Роли, которые принесли несчастья своим создателям. Совпадения, предсказания, мистика?! Казаков Алексей

Ванга запретила использовать свой образ на экране

Марина Голуб не знала об этом запрете и сыграла образ болгарской пророчицы в эпизоде фильма-реконструкции. После этого актрису начали преследовать беды, закончившиеся трагической автокатастрофой

О болгарской прорицательнице Ванге написаны горы книг, сняты документальные и игровые фильмы. Но не очень известны два принципиальных заявления Ванги, сделанные ею незадолго до смерти: она призналась, что её дар – внимание! – от сатаны и – что не менее важно! – она накладывает строгий запрет на использование своего образа на экране и на сцене.

Когда в автомобильной катастрофе 12 октября 2012 года погибла актриса Марина Голуб, исполнительница весёлых, часто гротесковых ролей в кино («О бедном гусаре замолвите слово», «Дом с привидениями», «В движении», «Иван Подушкин. Джентльмен сыска – 2» и др.), в прессе появились публикации о криминальной подоплёке случившегося. Но доказательств умышленного убийства не нашлось. Был осуждён виновник ДТП, машина которого врезалась в автомобиль, в котором Марина сидела на пассажирском сиденье. Принято считать, что Голуб погибла в результате трагического стечения обстоятельств.

Но не все согласны с таким объяснением. Бывший муж Голуб, актёр Вадим Долгачёв, вспоминал, что однажды Марине некая гадалка напророчила беду от красной машины. Марина в ответ только засмеялась, а потом намеренно купила себе красный автомобиль, словно дразня судьбу. Но пророчество сбылось: именно красный «кадиллак» протаранил машину, в которой находилась Марина Голуб.

Но давайте рассмотрим эту трагедию в другом аспекте. Марина Голуб, скорее всего, не знала о том, что известная во всём мире болгарская целительница и прорицательница Ванга запретила после своей смерти использовать свой образ на экране и на сцене. Марина Голуб исполнила роль Ванги для готовившегося документально-игрового фильма, где были эпизоды-реконструкции. На съёмках Марина познакомилась с французской предсказательницей Марией Дюваль. Они мило побеседовали. В конце дня Дюваль доверительно сообщила продюсеру фильма Оксане Матвеевой: «Этой женщине осталось жить недолго. Я побоялась об этом ей сказать, но вам скажу». Речь шла о Марине Голуб.

По странному совпадению в ту ночь, когда Марина погибла, она играла в спектакле «Смертельный двигатель». Это было её последнее появление на сцене МХТ им. Чехова… Спектакль закончился, а красный «кадиллак» уже ехал по тёмным московским улицам, и ему суждено пересечься с машиной, в которой будет возвращаться домой Марина Голуб.

Проклятие Ванги. Существует ли оно?..

В 2013 году на телеэкраны вышел игровой сериал «Вангелия», где роль пожилой ясновидящей сыграла известная актриса Елена Яковлева. Она, в отличие от Марины Голуб, знала о том, что прорицательница перед своей смертью запретила изображать её, но не сыграть Вангу она не могла, признавалась Яковлева. Это, по её словам, «было одновременно и почётно, и заманчиво, и страшно».

Но Яковлева была не единственной претенденткой на роль. Поначалу предполагалось, что прорицательницу будет играть Инна Чурикова. Инна Михайловна уже собиралась ехать на подписание контракта, но внезапно поскользнулась на крыльце «Ленкома» и сломала руку. Вскоре беда подстерегла режиссёра фильма Сергея Борчукова, который, повергнув в ужас своих спутников, упал на железнодорожные рельсы перед мчащимся поездом, но, к счастью, остался жив, хотя и потерял полфаланги большого пальца на ноге.

Съёмочную группу во время работы над натурными съёмками в Болгарии предупреждали: мол, берегитесь, прикосновение к судьбе этой женщины просто так не проходит! «У нас режиссёры боятся браться за такие работы. Боятся злого рока», – говорит известная болгарская актриса Сашка Братанова, имея в виду попытки воплощения образа Ванги в кино.

Елена Яковлева сыграла роль прорицательницы великолепно, отдавалась работе всецело, всей душой. Некоторое время после съёмок, правда, болела из-за последствий сложного пластического грима. Это на некотрое время выбило Яковлеву из колеи. Но пусть это будут самые большие неприятности у актрисы после её съёмок в роли Ванги.

«Вангелия»

Другое название: «Ванга»

Режиссёр: Сергей Борчуков

Сценаристы: Владимир Сотников (II), Анна Берсенева

Оператор: Вадим Гомербах

Композиторы: Евгений Кадимский, Сергей Морозов (II), Людмила Морозова (III)

Художники: Ирэна Муратова, Эдуард Оганесян, Роман Гущин

Продюсеры: Анатолий Чижиков, Наталия Чижикова, Сергей Куликов, Виктор Мирский, Сергей Торчилин

Страна: Россия, Беларусь, Украина

Производство: «Фаворит-фильм», Film.ua, New Wave Production Год: 2013

Премьера: 25 августа 2013 г. (9-й канал, Израиль), 18 сентября 2013 г. (Первый канал, Россия)

Cерий: 12

Актёры: Елена Яковлева, Ирина Рахманова, Наталья Николаева (II), Даша Отрошко, Кристина Пакарина, Карина Андоленко, Светлана Кожемякина, Валентина Ананьина, Анатолий Белый, Карина Разумовская, Евгений Князев, Антон Макарский, Александра Платонова (II), Кристина Брыкова, Яна Еремеева, Кристина Мещерякова, Сергей Медведев (IV), Даниил Белых, Кирсан Илюмжинов, Таисия Вилкова, Валентин Терехов, Антон Феоктистов, Антон Белько и др.

Синдром печального клоуна

Робин Уильямс в шутку просил не клонировать его, потому что он неповторим

«Сложно найти человека среди голливудских звёзд со столь открытой душой, сердцем полным добра, которое он дарил окружающим» – так отозвался голливудский актёр Роберт Де Ниро о своём друге и собрате по цеху Робине Уильямсе, который ушёл из жизни 11 августа 2014 года.

Американские следователи пришли к однозначному выводу: самоубийство через повешение. Но было известно, что актёр был подвержен пагубным пристрастиям к алкоголю и наркотикам. Однако вскоре поступило официальное сообщение о том, что в организме Робина Уильямса экспертиза не обнаружила алкоголя и наркотиков, а лишь антидепрессанты и два соединения кофеина, выписанные врачами.

Коллеги Уильямса, миллионы зрителей и почитателей были потрясены неожиданной смертью этого светлого, весёлого человека с немного грустной, застенчивой улыбкой, актёра, которому были подвластны самые неожиданные роли – от гротескно-комичных до трагических. Накануне самоубийства его дочери исполнилось двадцать пять лет. На своей странице в социальной сети актёр выложил фотографию с дочкой Зельдой Уильямс в детском возрасте, поздравил её, написал, что любит её, что для него она навсегда останется любимой девочкой. Это было прощание навсегда…

Всмотримся внимательнее в некоторые роли артиста. Фантастическая мелодрама Винсента Уорда «Куда приводят мечты» – блестяще сделанный, красочный и эффектный фильм. Но тема его крайне остра – загробная жизнь. Герой Уильямся попадает в прекрасный рай, а жена персонажа – в ад, так как совершила самоубийство (до этого в автомобильной катастрофе гибнут их двое детей). Герой Робина Уильямса отправляется вызволять супругу. Его проблема – цейтнот: если он сам пробудет слишком долго в аду, то уже не сможет вернуться. Но в самый последний момент ему всё удаётся, и теперь вся семья обитает в раю.

В 1999 году вышел фантастический фильм режиссёра Криса Коламбуса «Двухсотлетний человек», где главную роль – андроида Эндрю – сыграл Уильямс. Вместе с неким гениальным инженером высокотехнологичный робот-андроид по имени Эндрю решает победить смерть и начинает серийное производство биосинтетических внутренних органов – сердца, почек, нервной системы. Он обогащает своё искусственное тело человеческими органами, после чего требует в суде, чтобы его признали человеком. Но судья возражает и указывает на фактическое бессмертие Эндрю, говорит: люди ведь конечны в этом мире, нестыковочка, мол… И Эндрю решает поменять свою синтетическую кровь на биологическую. и в конце концов умирает в возрасте двухсот лет, и случается это за несколько мгновений до того, как всё-таки выносится решение о признании его человеком.

Ещё один фильм – «Окончательный монтаж». Это фантастическо-психологический триллер 2004 года режиссёра Омара Наима с Робином Уильямсом в главной роли. Герой Уильямса – монтажёр будущего, когда большинство людей заживут с вживлёнными в мозг чипами, записывающими всю жизнь человека от его рождения до смерти. Алан Хэкмен (Робин Уильямс) из всего увиденного материала отбирает наиболее светлые моменты и составляет из них «ретропамять». В конце фильма он гибнет, застреленный на кладбище теми, кто охотится за его собственным вживлённым в мозг чипом, хранящим чужие тайны.

В своём последнем фильме 2014 года, «Ночь в музее: Секрет гробницы» режиссёра Шона Леви, Робин Уильямс играет ожившую восковую фигуру двадцать шестого президента США. Восковой президент благодаря магии волшебной пластины оживает и прогуливается ночами по коридорам музея…

В фильмографии Уильямса – свыше восьмидесяти работ, много весёлых комедийных ролей, озвучивание анимационных фильмов. Но много и таких, где в том или ином виде затрагивается тема смерти, немало мистики. О негативном потенциале таких перевоплощений мы говорили не раз, ссылались на специалистов. Давайте прислушаемся к словам ещё одного. Психиатр-криминалист, доктор медицинских наук Михаил Виноградов в интервью «Комсомольской правде» рассказывал: «Актёры с трагическим амплуа чаще имеют более крепкое психическое здоровье, чем комики. Они попросту отрабатывают весь негатив на сцене, и для обычной жизни в их душе остаётся больше места позитиву и хорошим эмоциям. А комику, от которого все ждут только искромётных шуток, деваться некуда. Есть такое понятие – «маскированная», «улыбающаяся» депрессия или «депрессия клоуна», когда внешне человек искрится позитивом, а душа его разрывается от горя и пустоты. Он отгораживается от мира улыбкой и тратит на это последние психические силы. Маскированная депрессия, которой, скорее всего, и страдал актёр Робин Уильямс, очень опасна в плане развития наркотической зависимости, алкоголизма и суицида. Есть ещё один момент: комическое амплуа нередко выбирают меланхолики. Они, в отличие от сангвиников или флегматиков, часто обладают ироническим складом ума, что позволяет сочинять или разыгрывать не просто весёлые тексты и сценки, а более глубокие – с подтекстом. Это становится залогом успеха в профессии. Не будучи весёлыми от природы, они смотрят на свою работу более предвзято, оттачивают реплики и движения. Как, знаете, хилые от природы люди нередко выбирают жёсткие, волевые профессии, преодолевают себя и добиваются больших успехов, чем крепыши. Комик-меланхолик иногда становится заложником своей профессии. Нужна большая сила воли и поддержка близких, чтобы не уйти «в отрыв». «Печальных клоунов» нужно очень сильно любить и беречь».

Когда первый шок от самоубийства прошёл, жена Уильямса, Сьюзен, рассказала журналистам о странностях последних часов жизни мужа: вечером, перед смертью, Робин взял несколько наручных часов и, положив их в носок, отнёс их кому-то, как он сообщил, на «ответственное хранение». Сьюзен считает, что это – признак развивавшейся у мужа паранойи.

За тринадцать лет до своей кончины Робин Уильямс дал Esquire к своему пятидесятилетию интервью, в котором в своей ироничной манере сказал-наказал: «Когда я умру, пляшите на моей могиле и поливайте цветы тем, что пьёте сами. Делайте что хотите, только не клонируйте меня, потому что мой клон никогда не будет таким же, как я».

Такого, как Робин Уильямс, уже никогда не будет, это правда.

«Куда приводят мечты» / What Dreams May Come

Режиссёр: Винсент Уард

Сценаристы: Роналд Басс, Ричард Мэтисон

Оператор: Эдуардо Серра

Композитор: Майкл Камен

Художники: Синди Карр, Эухенио Дзанетти

Продюсеры: Роналд Басс, Барнет Бэйн, Алан С. Бломквист, Стивен Дьютч, Тед Филд, Эрика Хаггинс, Скотт Крупф

Страна: США Год: 1998

Премьера: 28 сентября 1998 г. (США)

Актёры: Робин Уильямс, Аннабелла Шиорра, Куба Гудинг-младший, Макс фон Сюдов, Джессика Брукс Грант, Джош Пэддок, Розалинд Чао, Люсинда Дженни, Уильма Бонет, Мэтт Сэлинджер, Джун Ломена, Вернер Херцог и др.

«Двухсотлетний человек» / Bicentennial

Man

Режиссёр: Крис Коламбус

Сценарист: Николас Казан

Оператор: Фил Мейо

Композитор: Джеймс Хорнер

Художники: Билл Хинли, Братон Джоунс, Марк Мэнсбридж, Норман Рейнолдс, Уильям Хайни

Продюсеры: Майкл Барнэтэн, Крис Коламбус, Гэйл Кэц, Марк Лоуренс, Нил Миллер, Вольфганг Петерсен, Марк Рэдклифф, Паула Дю Пре Песман, Дэн Колсруд

Страна: США, Германия Год: 1999

Премьера: 13 декабря 1999 г.

Актёры: Робин Уильямс, Линдзе Летерман, Эмбет Дэвидц, Сэм Нилл, Холли Кейт Айзенберг, Джо Беллан, Бретт Вагнер, Плес Гриффин, Паула Дю Пре Песман, Кларк Деверо, Джэй Джонстон, Адам Брайант, Кристи Коннелли, Билли Брайан, Ричард Кросс, Джим Кундиг, Энджела Ландис и др.

«Окончательный монтаж» / the final cut

Режиссёр: Омар Наим Сценарист: Омар Наим

Оператор: Так Фудзимото

Композитор: Брайан Тайлер

Художники: Джеймс Чинланд, Келвин Хаменни

Продюсеры: Эберхард Кайзер, Майкл Бернс (исп.), Марк Бьютэн (ит.), Гаймон Кэсэди (ит.), Марко Мелитц (ит.), Майкл Охоувен (ит.), Уильям Винс, Нэнси Палоян (ит.), Майкл Пасернек (ит.), Ник Уэкслер (I)

Страна: Канада, Германия

Год: 2004

Премьера: 11 февраля 2004 г. (США), 20 января 2005 г. (Россия)

Актёры: Робин Уильямс, Мира Сорвино, Лиэнн Адачи, Стефан Арнгрим, Кристофер Бриттон, Джордж Гордон, Винсент Гэйл, Кэйси Дюбуа, Мими Кьюзик, Джим Кэвизел, Ванда Кэннон, Стефани Романов, Лайэм Рэйнджер, Майкл Сент-Джон Смит, Брендан Флетчер, Питер Холл, Женевьев Бюхнер

«Самый лучший папа»

Другое название: «Самый клёвый папа на свете» / World’s Greatest Dad

Режиссёр: Боб Гоулдтуэйт

Сценарист: Боб Гоулдтуэйт

Оператор: Горацио Маркинез

Композитор: Джеральд Брунскил

Художник: Джон Пэйно

Продюсеры: Ховард Гертлер, Ричард Келли, Шон Мак-Киттрик, Тим Перелл, Дженнифер Рот

Страна: США

Производство: Darko Entertainment, Jerkschool Productions, Process Productions Год: 2009

Премьера: 25 апреля 2009 г.

Актёры: Робин Уильямс, Алекси Гилмор, Дэрил Сабара, Дж. Уильямс.

«Ночь в музее: секрет гробницы» / Night at the Museum: Secret of the Tomb

Другое название: «Ночь в музее – 3» / Night at the Museum 3

Режиссёр: Шон Леви

Сценаристы: Давид Гийон, Майкл Ханделман, Марк Фридман, Томас Леннон, Бен Гарант

Оператор: Гильермо Наварро

Композитор: Алан Силвестри

Художник: Мартин Уист

Продюсеры: Шон Леви, Крис Коламбус, Джош Мак-Лаглен, Мэри Мак-Лаглен

Страна: Великобритания, США

Производство: 20th Century Fox

Год: 2014

Премьера: 19 декабря 2014 г. (США), 8 января 2015 г. (Россия)

Актёры: Бен Стиллер, Робин Уильямс, Дэн Стивенс, Оуэн Уилсон, Бен Кингсли, Ребел Уилсон, Дик Ван Дайк, Рики Джервайс, Рами Малек, Стив Куган, Микки Руни, Рэйчел Харрис, Скайлер Гисондо, Мицуо Пек, Билл Коббс, Бреннан Эллиотт, Анджали Джэй, Мэттью Харрисон, Патрик Галлахер

Перед финальными титрами

Послесловие

Многие актёры суеверны. Порой это их качество может показаться даже комичным. Например, нельзя, мол, смотреть поверх плеча коллеги, в гримёрную следует входить только с левой ноги. А если падает сценарий или текст пьесы, то надо обязательно сесть на него, чего бы это ни стоило. По преданию, великая Фаина Раневская однажды в такой ситуации села в самую настоящую лужу. Надевать до премьеры фильма украшения и вещи, купленные на гонорар, тоже не нужно: картине или спектаклю грозит провал. Даже кусок мыла не стоит брать из рук своего коллеги: не ровён час, перескачет к нему от вас удача.

Мы уже говорили в предисловии, что считается опасным играть смерть. В последней экранизации «Идиота» Владимира Бортко мёртвую Настасью Филипповну вместо Лидии Вележевой сыграла дублёрша. От греха подальше решила держаться Вележева. Ну а дублёрша рискнула, к счастью, без последствий.

С древних времён актёрскую профессию считали греховной, лицедеев в Средние века хоронили за церковной оградой, рядом с самоубийцами. Это ушло в прошлое, хотя и сегодня церковь предостерегает артистов об опасностях их профессии. Вот, например, что пишет в своей книге «Кино: перезагрузка богословием» писатель, богослов, философ, протодиакон Русской православной церкви Андрей Кураев: «Наверное, Церковь обязана предупредить актёра, что занятие, им выбранное, – духовно опасная вещь. <…> Актёр должен уметь «перевоплощаться» в своего персонажа, в его не только мысли, но и страсти. И тут актёра может поджидать та же опасность, что и буддистского монаха, старающегося в медитациях стереть свою личность: он может раствориться в ином, потеряв самого себя».

Примечательна публикация в журнале «Наш современник» известного актёра Александра Михайлова, в которой он рассказывает о своей работе над ролью (театральной) Ивана Грозного: «.В названии первой части трилогии А.К. Толстого есть слово «смерть». Репетируя, я не мог переломить в себе жуткое предощущение печального конца. Ну уходит из тебя жизненная энергия, и всё тут. С каждой репетицией уходит. Нечто подобное переживали многие актёры и режиссёры, кто так или иначе соприкасался с загадочной фигурой Грозного. Эйзенштейн снял о нём фильм и скоропостижно умер. Последней ролью Евстигнеева была роль Ивана Грозного. И я был очень близок к этому. Словно рок висит над образом Грозного!

Со временем пришло такое понимание: работа со словом – это очень непростая и небезопасная временами работа! Слово, сказанное миллион раз, обретает предметность, становится осязаемой реальностью. Тем более такое слово, как «смерть». Оно несёт чудовищную, опасную для жизни энергетику. Я пришёл к выводу, что необходимо убрать слово «смерть» из названия. Советовался со священником. Батюшка, мой духовник, примерно про то же самое мне говорил: лучше изменить название «Смерть Иоанна Грозного» на «Царь Иоанн Грозный».

С просьбой убрать слово «смерть» я обратился к руководству театра. Меня не сразу поняли. Посчитали даже, что я заболел «звёздной» болезнью, хотя я никогда этим не страдал. Да, я – гордый человек. Но у меня нет гордыни. Просил, умолял: назовите первую часть трилогии «Царь Иоанн Грозный» или «Иоанн Грозный». Нет, в театре этого не приняли. Не практикуется такое – менять названия классических произведений.

И вот, вскоре после премьеры, произошёл чудовищный сбой. Неожиданный. Странный. Шестой спектакль окончился для меня реанимацией. Почти два литра крови из горла. Две полостные операции. Полгода Склифа. Уход в другой мир – и около двадцати килограммов веса долой.

После всех этих жутких вещей меня в театре услышали. И только когда убрали слово «смерть» из названия, тогда я почувствовал: всё стало более-менее нормально…»

Главный редактор журнала о кино «Синеполис» (выход издания сейчас остановлен) Константин Исааков отмечает ещё один аспект проблемы: «Кинороль часто – провокация, обладающая опасной судьбоносностью. Всем известно, что браки между актёрами чаще всего недолговечны. Актёры, в силу своей способности «жить чужую жизнь», более других восприимчивы и к своим фантазиям (часто оторванным от реальности), и к обстоятельствам, в которых они оказываются, «впадая» в роль. Смею утверждать: подавляющее большинство романов на съёмочных площадках, нередко, но, как правило, ненадолго перерастающих в «союзы на всю оставшуюся жизнь», – это романы экранных образов, а вовсе не их исполнителей».

Но есть и другие примеры, другие факты и другой взгляд на природу самовоплощающихся ролей. Не все браки между актёрами распадаются, а главное – не всегда, далеко не всегда погружение в роль кончается для погрузившегося трагично. Сколько артистов погибали в кадре, сколько сыграли и саму смерть (с косой и без, женщину и мужчину) – и никаких последствий! Навскидку: Брэд Питт, Александр Филиппенко, Рената Литвинова, шведский актер и режиссер Бенгт Экерот… Джессика Лэнг стала ангелом смерти в мюзикле Боба Фосса «Весь этот джаз», румынская актриса Кармен Галин сыграла чуму (в Средневековье – синоним смерти) в фильме Александра Митты «Сказка странствий», и все живы-здоровы. И это далеко не все примеры.

«Заговорённым» от негативного влияния ролей по праву считают, например, актёра Андрея Соколова. В фильмах «Палач», «Охота на сутенёра», «Пьющие кровь», «Предсказание», «Письма в прошлую жизнь» герои Соколова или погибают, или тесно общаются с нечистой силой. На вопрос, как актёру удаётся не «заражаться» проклятием опасных ролей, он однажды ответил полушутливо: «Я играю смерть на экране и этим отодвигаю её в действительности, я как бы обманываю судьбу и смерть: «Вот, я уже умер, отстань от меня»…» Возможно, такой внутренней установкой Андрей Соколов окружил себя надёжной защитой. Как, наверное, удалось это и исполнителям ролей Воланда в обеих российских экранизациях – Валентину Гафту и Олегу Басилашвили. Вот уж, казалось бы, всем ролям роль, сплошная мистика, а обошлась без серьёзных последствий. впрочем, оба всё-таки болели после съёмок. Валентин Гафт после выхода фильма Кары на экран шутил и ёрничал в своей манере: «Мой Воланд – благороднейшее, светлейшее существо, просто вершина гуманности! Его и сатаной-то назвать язык не поворачивается. Скорее всего, он – резидент Небесных сил, собирающий информацию о жизни на земле. По-своему он, конечно, мстителен. Не прощает неуважительного отношения к себе – это факт. После съёмок фильма я себя чувствовал отвратительно. Да что там говорить, некоторые участники съёмочной группы и вовсе умерли. Но мы сами виноваты, кто же так с сатаной обращается – не соизволили даже глаза разные сделать.»

Великий режиссёр и теоретик театра Бертольд Брехт когда-то писал о том, что не нужно излишне лицедействовать, не надо создавать иллюзии подлинности, нет, играть нужно отстранённо (разумеется, это упрощённый пересказ идей мастера). А не менее великий Константин Станиславский учил иначе: надо не играть роль, а проживать её.

Может быть, в этом всё дело? Иногда просто опасно глубоко отождествлять себя со своим героем на сцене или на съёмочной площадке, иначе включаются механизмы, навязывающие жизнь по сценарию персонажа, а не исполнителя. И актёр сгорает, иногда в буквальном смысле слова (вспомним Елену Майорову)…

Но дело не только в проблемах погружения в роль и не в технике актёрского мастерства в трактовке Брехта или Станиславского. Необходимо говорить и о сопрягающейся проблеме – о непознанном механизме, формирующем «проклятие» в том случае, если художник начинает заглядывать «в бездну», туда, куда вход смертным заказан. О том, как это опасно, говорит сегодня и серьёзная наука. Ещё раз процитируем академика Наталью Бехтереву (1924–2008): «А что произойдёт, если хотеть чего-либо – в том числе проникновения в явления природы – очень страстно? Вплоть до изменения психического состояния, изменения состояния сознания? Чаще всего эмоции заслоняют разум, мозг не окажется оптимальным детектором истины, в том числе логически оправданной. А изредка человек может оказаться как бы в другом измерении – он видит, слышит, обоняет то, что окружающим обычно не дано. Если хватает сдерживающих сил – молчит о своих находках, боясь оценки психиатров. Но именно в конце этого столетия (Н. Бехтерева говорит о XX веке. – А. К.) всё чаще появляются надёжные свидетельства реальности таинственного «Зазеркалья».

Если о «Зазеркалье» пишет в своей знаменитой книге «Магия мозга и лабиринты жизни» всемирно признанный учёный, академик Бехтерева, то, получается, «проклятье ролей» – вовсе не досужий вымысел, а реально существующий феномен. Феномен пока непознанный. Но отмахиваться от него нельзя, и не только актёрам и режиссёрам.

Список использованной литературы

Бодров С. Связной. СПб., 2007.

Беньяш Р.М. Без грима и в гриме: Театральные портреты. Л.; М., 1965.

Бергман И. Картины. М., 1997.

Борисова А. Олег Борисов. Отзвучья земного. М., 2010.

Бехтерева Н.П. Магия мозга и лабиринты жизни. М.; СПб., 2007.

Бодрийяр Ж. Симулякры и симуляция. Тула, 2013.

Бурков Г. Хроника сердца. М., 1998.

Бурлак В. Москва таинственная. М., 2007.

Гроф С. Когда невозможное возможно: Приключения в необычных реальностях. М., 2007.

Кино. 365 главных фильмов всех времён и народов. Путеводитель «Афиши». М., 2002.

Королевич В. Ната Вачнадзе. М., 1926.

Крюс Д. Тим Талер, или Проданный смех. М., 2004.

Кудрявцев С. 3500. Книга кинорецензий: В 2 т. М., 2008.

Кураев А. Кино: перезагрузка богословием. М., 2005.

Мусский И. Сто великих зарубежных фильмов. М., 2008.

Назаров М. Массовая коммуникация и общество. М., 2010.

Никулин Ю. Почти серьёзно. М., 2008.

Раззаков Ф. Как уходили кумиры. Сияние негаснущих звезд. М., 2010.

Тальков И. Монолог: Стихи, воспоминания, дневники. М., 2006.

Тарковский А. Мартиролог. Дневники 1970–1986. М., 2008.

Толстой Л. Повести и рассказы: В 2 т. Т. II. М., 1960.

Черных А. Социология массовых коммуникаций. М., 2008.

Шуб Э. Жизнь моя – кинематограф. М., 1972.

В работе над книгой были использованы материалы периодических изданий России, Украины, США и Великобритании:

«АиФ», «Искусство кино», «Сеанс», «Киносценарии», «Отечественные записки», «Семь дней», «Теленеделя», «Караван историй», «Российская газета», «Известия», «Совершенно секретно», «Собеседник», «Комсомольская правда», «Московский комсомолец», «Правда», «Труд», «СК-Новости», «Фома», «Наш современник», «Ридерз дайджест» (русская версия), «Жизнь», РИА «Новости», «Бульвар Гордона», «Сегодня», «Факты и комментарии», Hollywood Reporter, The Independent, Entertainment Weekly, The National Enquirer, The Sun.

…а также материалы электронных ресурсов:

http://chtoby-pomnili.com

http://www.hollywoodreporter.com

http://mixailovskh.sitecity.ru

https://redpsychology.wordpress.com

http://lumiere-bros.livejournal.com

При оформлении справочной информации о фильме: год, время, создатели, название в оригинале и др. были использованы материалы интернет-порталов: http://www.kino-teatr.ru https://ru.wikipedia.org