Семь дней в искусстве Торнтон Сара
Одна из причин отсутствия плодотворного диалога между искусствоведами и социологами заключается в недооценке последними произведения искусства. В своей книге я подчеркиваю значимость результатов художественного творчества как такового, но, будучи социологом, я понимаю: «карьера» произведения зависит не только от его достоинств. Существует ортодоксальная точка зрения: следует оценивать само произведение, а все наблюдения вокруг и около не имеют смысла. Но ситуация гораздо сложнее, и это должны учитывать и искусствоведы, и социологи.
7. Как вы определяете, является ли какое-нибудь странное творение произведением искусства?
Не всегда знаешь это наверняка, но порой чувствуешь интуитивно. Искусство – не наука, подчас оно предлагает иррациональный путь познания, а значит, и «бессмыслица» может оказаться очень ценной. Глядя на ту или иную работу, вы часто можете угадать автора, ведь у каждого художника свой почерк, и новые работы наполняются более глубоким смыслом в контексте произведений, созданных художником ранее.
Противопоставление «искусства» и «неискусства» – не вполне верная формулировка. На мой взгляд, нужно говорить о смелой и интересной работе, с одной стороны, и бессодержательной, безвкусной поделке, созданной с целью привлечения внимания, – с другой. Или об оригинальной картине и банальной иллюстрации. Всё это произведения искусства, но не все они хороши, хотя зрительское восприятие может быть очень личным. Мы задаемся вопросами: интересно ли это? хочется ли смотреть на произведение снова и снова? привлекает ли оно тем сильнее, чем больше о нем думаешь?
От автора
Укажу даты событий, о которых рассказывается в главах книги: «Аукцион» – 10 ноября 2004 года, среда; «Семинар по критике» – 17 декабря 2004 года, пятница; «Ярмарка» – 13 июня 2006 года, вторник (несколько эпизодов имели место 15 июня 2004 года); «Премия» – 4 декабря 2006 года, понедельник; «Журнал» – 14 февраля 2007 года, среда; «Мастерская» – 6 июля 2007 года, пятница; «Биеннале» – 9 июня 2007 года, суббота.
За исключением трех коллекционеров и одного комиссионера (работавшего на аукционе), попросивших дать им псевдонимы, все остальные персонажи «Семи дней в искусстве» выступают под собственными именами. В этнографических исследованиях имена указывать не принято, но после первых интервью я поняла, что в данном случае разговор окажется беспредметным: произведения, о которых в книге идет речь, не равнозначны, к тому же художников рано или поздно все равно узнают. Как следствие, пришлось назвать и дилеров, коллекционеров, кураторов, критиков. Итак, этнография превратилась в социальную историю настоящего, а после публикации – недавнего прошлого. Я решила, что книга должна стать удобочитаемым гибридом разных дисциплин.
Термин «социальная история» не нуждается в объяснении, но что такое этнография? Эта наука корнями уходит в антропологию. Основным методом этнографии является «непосредственное наблюдение», которое включает «вживание» в изучаемую среду, неформальные беседы наряду с официальными интервью, умение анализировать детали и важные документы. «Непосредственное наблюдение» выросло из естественных методов обучения: дети, которые учатся ходить и говорить, также задают вопросы и смотрят на мир широко раскрытыми глазами. «Вживание» в среду зачастую меняет исследователя: мы не можем надеть белый лабораторный халат и резиновые перчатки, чтобы защитить себя от предмета изучения. Мы не цепляемся за привычные ценности, а принимаем выбранную среду без предубеждений.
Один из важных принципов этнографии – беспристрастность. Осуждение, негодование и открытое возмущение, характерное для некоторых периодических изданий и телевизионных программ, – для этнографов лишь помеха, затемняющая смысл. Я стремилась занять позицию непредвзятого наблюдателя. Мир искусства полон противоборствующих группировок, и было необходимо соблюсти нейтралитет.
Некоторые путают «вживание» и участие. Любой хороший этнограф должен притвориться «своим», но невозможно быть ученым и одновременно участником процесса. Как человек пишущий, я нашла такой способ «вжиться» в среду – стала критиком. Несмотря на множество соблазнительных предложений, я не пишу статьи для каталогов и журналов.
Роль этнографа близка мне как писателю, она повлияла на все мои решения и на структуру книги. Во-первых, я выбрала метод непосредственного изучения и сбора информации, отличающийся от архивных изысканий или от экономической статистики. Я постаралась создать у читателя ощущение личного присутствия в том или ином месте, что дает возможность лучше понять специфику мира искусства.
Во-вторых, выбор материала во многом обусловлен задачей осветить структуру этого мира. В результате значительное количество сенсационных подробностей осталось за пределами книги, поскольку мне показалось, что они уводят от главного. Наверное, кое-что здесь может быть воспринято как сплетни, но я просто подробно изложила события и надеюсь, что моя книга вызывает больше доверия, чем пересказы слухов, и прослужит дольше.
В-третьих, книгу можно назвать этнографической, поскольку в ней звучат разные голоса. Многих этнографов прежде всего интересуют мнения людей. Я много цитирую, и, как мне кажется, имнно это представляет интерес. Я старалась пробуждать в собеседниках желание высказаться по возможности точнее и полнее. Наверное, иногда я надоедала своим интервьюируемым: чтобы прояснить мысль, завершить фразу, подобрать нужную метафору, я обменивалась с ними электронными письмами или вновь и вновь звонила им по телефону.
Мне было очень интересно узнать, какую реакцию вызвала моя книга. Ни один из персонажей книги не мог исправить сказанное о нем. Тем не менее ответная реакция помогла мне многое уточнить и дополнить. Журналисты почти никогда не применяют этот метод – отчасти из-за отсутствия времени и жестких сроков, отчасти из-за невозможности скоординировать работу с редакторами, как правило тоже очень занятыми.
Структура книги в какой-то мере отражает структуру мира искусства. Как я уже писала во введении, мир искусства – это соединение различных, порой даже враждебных по отношению друг к другу субкультур, социальных институтов, каждый из которых связан с тем или иным аспектом развития современного искусства. Многие главы рассказывают об одном дне из жизни определенного профессионального сообщества – дне, проведенном внутри этого сообщества. Этнографический метод лучше всего подходит для изучения пути, которым движется искусство в современном мире. Этнография может дать нам более глубокое понимание настоящего.
И еще одно замечание напоследок. В пятой главе Джек Банковски, главный редактор «Арт-форума», говорит о том, что «серьезность» в статьях об искусстве стала товаром: «Многие галеристы хотят, чтобы журнал был серьезным, даже не будучи способными отличить действительно серьезную статью от пустой». Действительно, в научных и литературных кругах, даже в журналистике, претензия на «серьезность» очень важна. Надеюсь, «Семь дней в искусстве» относительно свободны от подобной риторической условности, однако прошу читателей простить мне эту слабость в заключении.
Благодарности
Этнографическое исследование – это совместное предприятие. Занимаясь сбором информации, я не выпускала из рук блокнота. Часто это были не полноценные интервью, а короткие беседы, но таким образом я многое узнала. У меня состоялись сотни откровенных разговоров в неформальной обстановке – от Нан Голдин и Ричарда Принса до Чарльза Саатчи и Ларри Гагосяна. Какие-то из этих встреч подробно описаны в книге, о большинстве других напоминают лишь беглые записи, которыми заполнены сорок семь блокнотов.
Я благодарю всех своих собеседников (а их более 250, и они перечислены ниже). Некоторые интервью проходили по телефону, но главным образом при личных встречах, длившихся около часа. Многие из тех, у кого я брала интервью, были настолько любезны (это соотношение три к пяти), что и после интервью общались со мной по телефону или переписывались со мной по электронной почте, соглашаясь ответить на «последний» вопрос. Мои собеседники, чьи слова я включила в текст книги, имели возможность прочесть написанное. Их реакция часто позволяла писать подробнее и точнее, и я чрезвычайно признательна всем, кто потратил на это дополнительное время.
За разрешение вторгнуться в творческий процесс я благодарю Майкла Ашера и студентов его семинара в Калифорнийском институте искусств; Тони Корнера и всех сотрудников «Арт-форум интернешнл»; Такаси Мураками и его команду из «Kaikai Kiki», особенно Юко Сакату и Джошуа Уикса. Большое спасибо также сотрудникам, отвечающим за связи с общественностью: Эрике Болтон (Лондон), Флавио Дель Монте (Милан), Саре Фицморис и Петеру Ветшеву, с почтением (Базель). Благодарю также Тоби Усника и его сотрудников в «Кристи».
Я очень признательна Виктории Миро, которая дала мне возможность поработать в своей галерее, где я принимала участие в подготовке групповой фотовыставки. Я также благодарна за поддержку редакторам журналов, с которыми я сотрудничала во время написания книги: Роберту Вайолетту и Брюсу Миллару (ранее – «Тейт мэгэзин»), Ребекке Уилсон и Шарлотте Эдвардс (ранее – «Арт-ревью»), Патрисии Биккерс и Фредерике Уайтхед (из «Арт-мансли»), Джеку Банковски и Брайану Шолису (Artforum.com), а также Сьюзан Моррисон из «Нью-йоркера».
Мне несказанно повезло, что в подготовке книги к изданию приняли участие Том Майер («W. W. Norton») и Сара Холлоуэй («Granta Books»). Благодарю сотрудников этих превосходных издательств – профессиональных редакторов, корректоров, дизайнеров – и всех, кто занимался рекламой, продажей и распространением моей книги за рубежом. Я не имела бы возможности написать эти слова признательности, если бы не мой агент Дэвид Кюн и его помощник Билли Кингсленд из «Kuhn Projects» в Нью-Йорке.
К тому времени, когда книгу приняли к изданию, она была готова лишь наполовину, поэтому я очень обязана друзь ям (и знакомым, которые стали друзьями) за их замечания. Я получила самую разнообразную помощь. Спасибо Дженниферу Аллену, Эндрю Берардини, Эми Каппеллаццо, Кэролин Коэн, Никки Колумбус, Чарльзу Джуарино, Вики Хьюгсу, Фионе Джек, Лиз Джоуби, Найту Ландесману, Томасу Лоусону, Николасу Логсдейлу, Эрин Маннс, Анджеле Мак-Робби, Филиппе Перри, Джеффу По, Дженет Сарбейнс, Китти Скотт, Гленну Скотту Райту, Люси Соутер, Джону Томпсону, Луизе Торнтон Китинг, Филипу Уотсону и Мике Йоситаке. Надеюсь, с выходом книги они, как и я, вздохнули с облегчением.
Наверное, ничья радость не может сравниться с радостью моих родителей, Гленды и Монте Торнтон, чья моральная и финансовая поддержка была жизненно необходима на каждом этапе. Моя мама, переписавшая с диктофона несколько интервью, была первым читателем еще совсем сырых черновиков. Я хотела бы поблагодарить также моих отзывчивых детей, Отто и Кору, которые, наверное, только смутно помнят то время, когда я не работала над книгой. Наконец, двух человек, прошедших вместе со мной весь путь, – моих высокообразованных друзей Хельгу Дэшер и Джереми Сильвера, прочитавших, иногда и не по одному разу, каждое слово.
Привожу в алфавитном порядке имена людей, дававших мне интервью: Томма Абтс, Руперт Адамс, Майкл Аллен, Чихо Аосима, Мэтью Армстронг, Фрэнсис Аутред, Майкл Ашер, Уэйн Баервальдт, Луиза Бак, Джон Бальдессари, Джек Банковски, Дэвид Банн, Линн Барбер, Оливер Баркер, Джош Баэр, Корин де Беш, Кристофер Бёрг, Виктор Бёргин, Крис Бёрден, Катарина Бёртон, Ивона Блазвик, Гарри Блэйн, Тим Блюм, Таня Бонакдар, Франческо Бонами, Стефания Бортолами, Мельва Буксбаум, Дэниел Бухгольц, Фэй Бэллард, Эрик Бэнкс, Шина Вагстафф, Ари Вайсман, Дин Валентайн, Робин Ваусден, Кристоф ван де Веге, Зиба де Век, Саша Велд Форестер, Ричард Вентуорт, Франческо Веццоли, Нэнси Вуд, Билл Вудроу, Аня Галлачио, Гари Гаррелс, Чарльз Гейнс, Ингвилд Гётц, Джефф Гибсон, Марк Гисбурн, Николас Гласс, Тереза Гледоу, Барбара Глэдстоун, Уилл Гомперц, Питер Гоулдз, Корнелия Грасси, Тим Гриффин, Джулио Гропелло, Мэриан Гудмен, Адриан Даннатт, Джереми Деллер, Томас Деманд, Марк Джейкобс, Фиона Джек, Массимилиано Джиони, Уильям Э. Джонс, Чарльз Джуарино, Дэвид Джуда, Лесли Дик, Анна Катрина Долвен, Томас Дэйн, Марлен Дюма, Сэм Дюрант, Элисон Жак, Исаак Жюльен, Линда Зак, Шарон Йа Ари, Кен Йех, Дакис Йоанну, Сидзука Йокомидзо, Мика Йоситаке, Стюарт Камберленд, Эми Каппеллаццо, Аниш Капур, Дженет Кардифф и Джордж Бьюрс Миллер, Массимо де Карло, Мариуччия Касадио, Франческа Кауфман, Самюэль Келлер, Мери Келли, Мартин Керсель, Франц Кёниг, Мэтью Коллингз, Фил Коллинз, Стюарт Комер, Тони Корнер, Мария де Коррал, Андре Корун, Сэди Коулс, Ричард Кошалек, Фрэнк Коэн, Майкл Крейг-Мартин, Мартин Крид, Томас Кроу, Найджел Кук, Дэн Кэмерон, Найт Ландесман, Брэндон Латту, Стивен Левайн, Доминик Леви, Дженет Ли, Саймон Ли, Эдвард и Эньес Ли, Ронда Либерман, Мириам Ллойд-Эванс, Джозеф Логан, Николас Логсдейл, Томас Лоусон, Лоуши, Хани Луард, Джереми Льюисон, Даниэлла Люксембург, Тим Маджир, Флориан Майер-Айхен, Кейт Макгарри, Кейр Макгинесс, Том Макдоноу, Майкл Маккароне, Дэниел Макконнел, Скотт Мак-Фарленд, Лоик Маль, Джо Маркони, Тим Марлоу, Куатемок Медина, Тобиас Мейер, Джейк Миллер, Виктория Миро, Доминик Молон, Шамим М. Момин, Иэйн Мунро, Такаси Мураками, Дэйв Мюллер, Валерия Наполеоне, Джудит Несбитт, Симус Николсон, Хелена Ньюман, Ханс Ульрих Обрист, Йоко Оно, Джулиан Опи, Корнелия Паркер, Мартин Парр, Грейсон Перри, Филиппа Перри, Хирш Пёрлман, Паола Пиви, Джефф По, Келли По, Элизабет Портер Даан, Маурин Пэли, Тал Р, Дон и Мера Рабелл, Филип Райлендс, Майкл Редекер, Эндрю Рентон, Оливье Ришон, Катсоу Робертс, Эмма Робертсон, Полли Робинсон, Андреа Розен, Скотт Роткопф, Андреа Роуз, Перри Рубенштейн, Кати Рубинайи, Эд Рушей, Аналиа Сабан, Юко Саката, Джерри Сальц, Бет Своффорд, Филипп Сегало, Зинеб Седира, сэр Николас Серота, Эндрю Силевич, Дебра Сингер, Росс Синклер, Эдриан Сирл, Китти Скотт, Гленн Скотт Райт, Мэтью Слотовер, Джоанна Слоун, Роберта Смит, Айрит Соммер, Эмет Сосна, Беа де Соуза, Люси Соутер, Нэнси Спектор, Лиза Спеллман, Рошель Стейнер, Роберт Сторр, Джереми Стрик, Роберт Сэнделсон, Кит Тайсон, Дэвид Тейгер, Марк Тичнер, Мег Троха, Энтони Уилкинсон, Майкл Уилсон, Эндрю Уилсон, Кристофер Уильямс, Дэмиен Уитмор, Джефф Уолл, Ребекка Уоррен, Гревилл Уортингтон, Скотт Уотсон, Джеймс Уэллинг, Джек Уэндлер, Расселл Фергюсон, Даррен Флук, Флавия Фосса Маргутти, Джо Фрайди, Хосе Фрейре, Карл Фридман, Саймон Фрит, Идрис Хан, Марго Хеллер, Сэнди Хеллер, Дэмиен Хёрст, Шарлотта Хиггинс, Мэтью Хиггс, Дэйв Хики, Стефан Хильдебрандт, Лаура Хоптман, Дженс Хоффман, Вики Хьюгс, Лотта Хэммер, Шэйн Хэссетт, Джен Хэши, Сильвия Чиваратанонд, Элизабет Шамбелан, Барри Швабски, Джонатан Шварц, Стюарт Шейв, Ким Шён, Пол Шиммель, Джордж Шоу, Питер Шьельдаль, Мэтт Эберль, Стюарт Эванс, Клифф Эйнштейн, Инка Эссенхай, Кристиан Янковский и некоторые другие, пожелавшие остаться неизвестными.
Избранная библиография
Adler, Judith. Artists in Offices: An Ethnography of an Academic Art Scene. London: Transaction, 1979/2003.
Alloway, Lawrence. The Venice Biennale 1895–1968: From Salon to Goldfish Bowl. London: Faber and Faber, 1969.
Asher, Michael. Writings, 1973–1983 on Works 1969–1979. Edited by Benjamin Buchloh. Halifax: Press of the Nova Scotia School of Art and Design, 1983.
Becker, Howard. Outsiders: Studies in the Sociology of Deviance. London: Collier MacMillan Ltd, 1963.
Becker, Howard. Art Worlds. Los Angeles: University of California Press, 1982.
Bourdieu, Pierre. Distinction: A Social Critique of the Judgement of Taste. London: Routledge, 1984.
Bourdieu, Pierre. The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature. Cambridge: Polity, 1993.
Bowness, Alan. The Conditions of Success: How the Modern Artist Rises to Fame. London: Thames and Hudson, 1989.
Buck, Louisa, and Judith Greer. Owning Art: The Contemporary Art Collector’s Handbook. London: Cultureshock Media, 2006.
Button, Virginia. The Turner Prize. London: Tate Publishing, 2005.
Crane, Diana. The Transformation of the Avant-Garde: The New York Art World, 1940–1985. Chicago: University of Chicago Press, 1987.
Crow, Thomas. Modern Art in the Common Culture. London: Yale University Press, 1996.
De Coppet, Laura, and Alan Jones. The Art Dealers. New York: Cooper Square, 2002.
Fitzgerald, Michael C. Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art. New York: Farrar, Straus and Giroux, 1995.
Foster, Hal, et al. Art Since 1900: Modernism, Antimodernism and Postmodernism. London: Thames and Hudson, 2004.
Fraser, Andrea. Museum Highlights: The Writings of Andrea Fraser. Edited by Alexander Alberro. London: MIT Press, 2005.
Greenberg, Reesa, et al., eds. Thinking About Exhibitions. London: Routledge, 1996.
Haacke, Hans, and Pierre Bourdieu. Free Exchange. Cambridge: Polity, 1995.
Haden-Guest, Anthony. True Colors: The Real Life of the Art World. New York: Atlantic Monthly, 1996.
Halle, David. Inside Culture: Art and Class in the American Home. Chicago: University of Chicago Press, 1993.
Helguera, Pablo. Manual of Contemporary Art Style. New York: Jorge Pinot, 2007.
Hertz, Richard, ed. Jack Goldstein and the CalArts Mafia. Ojai, CA: Minneola, 2003.
Jones, Caroline A. Machine in the Studio: Constructing the Postwar American Artist. London: University of Chicago Press, 1996.
Lindemann, Adam. Collecting Contemporary. London: Taschen, 2006.
Lubow, Arthur. «Tokyo Spring! The Murakami Method». New York Times Magazine, April 3, 2005.
Malcolm, Janet. «A Girl of the Zeitgeist I». The New Yorker, October 20, 1986.
Malcolm, Janet. «A Girl of the Zeitgeist II». The New Yorker, October 27, 1986.
Mason, Christopher. The Art of the Steal: Inside Sotheby’s-Christie’s Auction House Scandal. New York: Putnam, 2004.
McCarthy, Kevin, et al., eds. Portrait of the Visual Arts: Meeting the Challenges of a New Era. New York: RAND: Research in the Arts, 2005.
Millard, Rosie. The Tastemakers: UK Art Now. London: Thames and Hudson, 2001.
Moulin, Raymonde. The French Art Market: A Sociological View. Translated by Arthur Goldhammer. London: Rutgers University Press, 1987.
Murakami, Takashi. Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture. New York: Japan Society/Yale University Press, 2005.
Newman, Amy. Challenging Art: Artforum 1962–1974. New York: Soho, 2000.
Obrist, Hans Ulrich. Dontstopdontstopdontstopdontstop. London: Sternberg, 2006.
O’Doherty, Brian. Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space. Santa Monica, CA: Lapis, 1986.
Rewald, John. «Theo van Gogh as Art Dealer». In Studies in PostImpressionism. Edited by Irene Gordon and Frances Weitzenhoffer. London: Thames and Hudson, 1986.
Schimmel, Paul, ed. © Murakami. Los Angeles: Museum of Contemporary Art/New York: Rizzoli, 2007.
Serota, Nicholas. Experience of Interpretation: The Dilemma of Museums of Modern Art. London: Thames and Hudson, 2000.
Singerman, Howard. Art Subjects: Making Artists in the American University. London: University of California Press, 1999.
Stallabrass, Julian. High Art Lite. London: Verso, 1999.
Sylvester, David. Interviews with Francis Bacon. London: Thames and Hudson, 1993.
Sznt, Andrs. «Hot and Cool. Some Contrasts between the Visual Art Worlds of New York and Los Angeles». In New York and Los Angeles: Politics, Society, and Culture. Edited by David Halle. Chicago: University of Chicago Press, 2003.
Thornton, Sarah. «An Academic Alice in Adland: Ethnography and the Commercial World». Critical Quarterly 41, 1 (1999): 58–68.
Thornton, Sarah. Club Cultures: Music, Media and Subcultural Capital. Cambridge; Polity, 1995, and Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1995.
Tomkins, Calvin. The Bride & the Bachelors: The Heretical Courtship in Modern Art. London: Weidenfeld and Nicolson, 1965.
Velthuis, Olav. Talking Prices: Symbolic Meanings of Prices on the Market for Contemporary Art. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2005.
Warhol, Andy. The Philosophy of Andy Warhol: From A to В and Back Again. London: Verso, 1977.
Watson, Peter. From Manet to Manhattan: The Rise of the Modern Art Market. London: Hutchinson, 1992.
White, Harrison C., and Cynthia A. White. Canvases and Careers: Institutional Change in the French Painting World. Chicago: University of Chicago Press, 1965/1993.
Wolfe, Tom. The Pump House Gang. New York: Bantam, 1968.
Wolfe, Tom. Radical Chic & Mau-Mauing the Flak Catchers. London: Bantam, 1970.
Wolff, Janet. The Social Production of Art. New York: St. Martin’s, 1983.
Вкладка
Такаси Мураками. Овальный Будда. (На фоне Ай-би-эм-билдинг в Нью-Йорке. 2008 г.)
© Diomedia.om / ibroker / Alamy
Выставка работ Такаси Мураками в Версале. 2010 г.
© Diomedia.com / France Chateau / Alamy
Такаси Мураками. Триптих «727». 1996 г.
© Diomedia.com / Peter Horree / Alamy
Панно Эда Рушея в проекте интерьера. (Nitzan Design. 2011 г.)
© Diomedia.com / View Pictures / Richard Glover
Дэмиен Хёрст. Гимн. 1996 г. (На фоне галереи «Тейт-Модерн». Лондон. 2012 г.)
© Diomedia.com / Howard Davies / Alamy
Дэмиен Хёрст с менеджером Фрэнком Данфи на фоне своих работ
© Diomedia.com / Martin Beddall / Alamy
Дэмиен Хёрст в своей студии в Челфорде. 2006 г.
© Diomedia.com / Lebrecht Music & Arts / AK Purkiss
Галерея Саатчи. Лондон
© Diomedia.com / Red Circle Images RM
Чжан Хуан. Осел, поднимающийся на шанхайскую башню Цзинь Мао. Лондон, галерея Саатчи. 2008 г.
© Diomedia.com / Network Photographers / Alamy
Джон Бальдессари. Баннерное полотно «Мои первые 100 000 $». Нью-Йорк. 2011 г.
© Diomedia.com / Janine Wiedel Photolibrary / Alamy
Аниш Капур на фоне своих произведений.
© Diomedia.com / Mark Thomas / Alamy
Аниш Капур. Клауд-гейт. Чикаго, парк Миллениум. 2004–2006 гг.
© Diomedia.com / ibroker RM
Выставка Аниша Капура в галерее «Тейт-Модерн». Лондон. 2000 г.
© Diomedia.com / View Pictures / Dennis Gilbert
Джефф Кунс. Майкл Джексон и пузыри. 1988 г. (Выставка Дж. Кунса в Версале. 2008 г.)
© Diomedia.com / Ros Drinkwater / Alamy
Джефф Кунс. Собака – воздушный шар. 1994–2000 гг. (Выставка Дж. Кунса на крыше Метрополитен-музея в Нью-Йорке. 2008 г.)
© Diomedia.com / Hemis / Renault Philippe
Джефф Кунс. Щенок. 1992 г.
© Diomedia.com / Ray Roberts / Alamy
Трейси Эмин на фоне своей работы «Так я умереть не хочу». (Выставка Т. Эмин в Национальной галерее современного искусства Шотландии. Эдинбург, 2008 г.)
© Diomedia.com / Lebrecht Music & Arts / Drew Farrell
Трейси Эмин. Фрагмент инсталляции «Детские вещи». Фолкстонская триеннале. Великобритания. 2011 г.
© Diomedia.com / Jeffrey Blackler / Alamy
Трейси Эмин. Экзорцизм моей последней картины. (Выставка Т. Эмин в Национальной галерее современного искусства Шотландии. Эдинбург, 2008 г.)
© Diomedia.com / Lebrecht Music & Arts / Drew Farrell
Ай Вэйвэй. Бамбуковая структура. Венецианская биеннале. 2008 г.
© Diomedia.com / Lebrecht Music & Arts / Drew Farrell
Работа анонимного французского художника JR на выставке произведений стрит-арта в галерее «Тейт-Модерн». Лондон, 2008 г.
© Diomedia.com / Alan Gallery / Alamy
Работа Веры Луттер «Четыре в одном» на выставке «Арт-Базель». 2011 г.
© Diomedia.com / Mandoga Media / Alamy
Работа Теда Нотена «Uzi Mon Amour» на выставке «Арт-Базель». 2011 г.
© Diomedia.com / Mandoga Media / Alamy