Дизайн интерьера Митина Наталия

Как мы уже говорили в главе 19, публикации созданных вами интерьеров в профессиональных изданиях – один из действенных способов рекламы. Этим ни в коем случае нельзя пренебрегать. Даже если публикация не принесла вам клиента непосредственно, она поможет косвенно – очень серьезно выглядит, когда на первую встречу с клиентом дизайнер приходит с пачкой журналов, в каждом из которых есть его интерьер.

Я рекомендую к каждому интерьеру относиться так, как будто вы обязательно собираетесь его опубликовать в интерьерном журнале. И не просто опубликовать, а на обложке! Такая цель позволит вам поддерживать высокий уровень работ.

Помните, что не все заказчики согласны на публикацию фотографий их интерьера. Даже если клиенты разрешили фотосъемку объекта, они могут воспротивиться появлению фотографий в печати – многие люди не хотят видеть свой интерьер в глянцевом журнале. Причины могут быть совершенно разные – кто-то боится зависти, кто-то опасается, что фото их интерьера расскажет об их доходах или наведет на квартиру воров. Другие просто считают квартиру интимной зоной и никого не хотят в нее впускать.

Объясните клиентам, что публикации в интерьерных журналах идут без точного адреса объекта и без фамилии заказчиков. Иногда в публикации упоминается район или название жилого комплекса или поселка – но можно обойтись и без этой информации. Как бы там ни было, нежелание ваших клиентов публиковать интерьер нужно уважать. Можно попробовать их переубедить, но с их окончательным решением придется согласиться, как бы неприятно это ни было.

Допустим, заказчики согласились на публикацию. К этому моменту вы, возможно, уже провели финальную фотосъемку интерьера, пригласив профессионального фотографа (о важности высокого качества фотографий мы говорили в предыдущей главе). Если вопрос решился еще до завершения работы над проектом – поищите такого фотографа заранее. Конечно, вы можете и самостоятельно отснять объект, если вы один из тех редких дизайнеров, которые сами и профессиональные фотографы, имеют все необходимое оборудование (соответствующую камеру, объективы, осветительные приборы) и обладают нужными навыками и опытом работы.

Я считаю, что любой завершенный объект следует сначала сфотографировать с помощью специалиста высокого класса, а уже потом предлагать фотографии в разные журналы – у проекта, отснятого грамотно, красиво и качественно, больше шансов. Если редакции издания понравится проект, но немного не устроит качество съемки, вас проинформируют об этом и предложат объект переснять. Возможно, с другим фотографом, которого они порекомендуют, возможно, за их счет. До кризиса 2008 года многие (если не большинство) журналы оплачивали услуги фотографа. Однако сейчас ситуация поменялась, и гонорар фотографа дизайнер интерьера оплачивает сам. Исключения если и есть, то они настолько редки и касаются таких знаменитостей, что начинающему дизайнеру лучше о них не думать.

Следующий пункт на повестке дня – выбор журнала для публикации и собственно связь с редакцией журнала. Найти контакты редакции можно в Интернете либо в самом журнале, но как понять, кому отправлять фото? Самый простой способ – позвонить в редакцию и спросить. Представьтесь, скажите, что вы дизайнер интерьера и хотите опубликовать фото реализованного проекта. С кем вы можете поговорить на эту тему? Секретарь либо свяжет вас с редактором, который отвечает за подбор объектов, либо назовет вам электронный адрес, на который нужно отправить фото и краткое описание проекта.

Хочу предостеречь вас: не стоит сразу (без предварительного звонка и договоренности) посылать фото на общий адрес электронной почты, указанный в контактах. Это бессмысленно и бесполезно, его проверяет секретарь либо не проверяет никто. Ваше письмо может попасть в спам или просто не дойти – и вы никогда не получите на него ответа.

Сейчас некоторые издательства создали собственную систему подачи материалов для публикации. Вы заходите на сайт журнала, регистрируетесь, загружаете фотографии и описание – и через некоторое время вам отвечают из редакции. Если такая система у издательства есть, вам об этом сообщит секретарь во время вашего телефонного звонка.

После того как вы вышлете редакции свои материалы, запаситесь терпением: пройдет какое-то время, прежде чем вам ответят. Кстати, могут и не ответить вовсе – такое тоже случается. И совершенно нет гарантий, что ваш объект возьмут в первый же выбранный вами журнал. Если так получилось, что вам ответили отказом, не нужно расстраиваться или обижаться. Напишите или позвоните редактору, видевшему ваши фотографии, и очень вежливо и любезно попросите прокомментировать, что не так с проектом, что в редакции ожидают увидеть и т. п. Очень внимательно отнеситесь к этим рекомендациям и в следующий раз постарайтесь их учесть.

Фотосъемка реализованного объекта, автор проекта и фото Оксана Юсупова

Фотосъемка реализованного объекта, автор проекта и фото Ино Гетиашвили

Если ваш объект не взяли в те журналы о дизайне интерьера, где вы хотели опубликовать его, есть одна хитрость. Интерьерные издания выходят не только в столицах, но и в городах поменьше, не только в России, но и в других странах СНГ и пространстве бывшего СССР. Зачастую у региональных журналов требования к материалам значительно ниже, а для начинающего дизайнера любая публикация – благо.

Следует помнить о том, что практически все журналы хотят иметь «право первой руки», то есть принимать к публикации материалы, нигде не выходившие ранее. Это не касается вашего личного сайта, но касается интернет-изданий и порталов о дизайне. Будьте с этим внимательнее. К рассылке материалов стоит подойти стратегически – сначала послать в более серьезные издания. Если возьмут – хорошо. Нет – идем по следующему кругу, менее известные журналы. Потом региональные и зарубежные. И так пока не получится. Не удалось опубликовать этот объект ни в одном издании? Собираем мнения, что не так, и пробуем снова с другим объектом.

Когда ваш объект принимают к публикации в интерьерном издании, с вами связывается ответственный редактор. Вы отправляете редакции или загружаете на сервер журнала фотографии в большом разрешении, а также предоставляете информацию об объекте. Редакторы зададут вам ряд наводящих вопросов, на которые нужно ответить максимально полно и подробно. Это составит основу для сопровождающей публикацию статьи. Некоторые дизайнеры жалуются, что журналисты неточно отражают ситуацию, путают факты, но я считаю, что причина всегда кроется в недостатке информации, которую дает дизайнер. Я сама стараюсь дать журналистам столько текста, чтобы им нужно было только выкинуть лишнее. Когда статья будет готова и фото отобраны, редакция высылает вам макет на подтверждение.

После этого вам придется запастись терпением. Между утверждением макета и собственно выходом журнала может пройти от одного месяца до полугода, в зависимости от того, как организована работа редакции.

Между фотосъемкой ночного клуба Godvil и его выходом в журнале «Лучшие интерьеры» прошло полгода. Между фотосъемкой частного дома в Юрмале и выходом публикации в журнале «Красивые дома» прошел год.

Дизайн интерьера ночного клуба Godvil, автор проекта Наталия Митина, фотограф Александр Кенденков

Глава 43

Портфолио дизайнера и авторские права

На протяжении всего творческого пути и построения бизнеса вашей постоянной заботой будет портфолио. Не стоит считать, что оно важно только начинающим – еще многие годы именно оно будет давать основу для разговора с клиентом, убеждать людей обращаться именно к вам и доверять вам свое жилье.

Портфолио должно постоянно обновляться, недостаточно его один раз составить и успокоиться. Во-первых, в дизайне интерьера есть мода, хотя она и не столь стремительна, как в одежде. Интерьеры устаревают морально, какие-то оригинальные приемы, которые вы использовали пять лет назад, сегодня могут выглядеть банальными и затасканными. Кроме того, вы же растете как специалист, уровень ваших знаний растет, ваша насмотренность увеличивается. Очень распространенная фраза дизайнеров, которые рассматривают свои работы по истечении какого-то времени, – «сейчас я бы многое сделал иначе».

Как мы уже не раз говорили, хорошо, если все ваши проекты будут доведены до этапа финальной фотосъемки. К этому нужно стремиться. А вот помещать все эти фотографии в портфолио необязательно – оно не должно быть безразмерным. Как вы помните, главное правило хорошего портфолио – лучше меньше, да лучше. Десяток самых лучших ваших проектов – этого более чем достаточно, их может быть чуть меньше (но три – это слишком мало) или чуть больше (больше 20 – это уже слишком много). Самое главное – это должны быть действительно лучшие ваши работы.

К сожалению, реальность такова, что далеко не все реализованные объекты заслуживают того, чтобы их включили в портфолио. Бывает, что дизайнер упускает из рук инициативу, и клиент привносит в интерьер слишком много себя. Это чудесно с точки зрения клиента, ведь ему там жить, но плохо для портфолио – энтузиазм клиента может заслонить работу дизайнера.

Полный цикл работы над проектом, от начала до финальной фотосъемки, занимает в среднем год. Конечно, любой дизайнер ведет параллельно несколько объектов. Но допустим, в год вы делаете один действительно классный проект, которым гордитесь. Тогда портфолио из 10 объектов вы будете собирать 10 лет – не очень приятная перспектива, не так ли?

Реальность такова, что далеко не все реализованные объекты заслуживают того, чтобы их включили в портфолио, – иногда энтузиазм клиента может заслонить работу дизайнера.

Да, предпочтение в портфолио отдается реализованным проектам, они обязательно должны в нем быть – ведь это показатель того, что вы имеете практический опыт и способны довести работу до конца. Но нет такого правила, которое запрещало бы вам использовать в портфолио и визуализации – при условии, что они продемонстрируют ваш полет мысли и высокую креативность.

Создайте несколько проектов исключительно для портфолио. Делайте их в том стиле, в котором хотите работать. Делайте их с расчетом на тот бюджет, с которым хотите работать. Делайте их на такой площади, с которой бы вы хотели работать. Эти проекты покажут вашим потенциальным клиентам все, на что вы способны, весь ваш креатив и хороший вкус.

Ресторан «Декаданс», проект, созданный для портфолио, автор проекта Наталия Митина, визуализатор Виктор Федоров

 

Ресторан «Декаданс», проект, созданный для портфолио, автор проекта Наталия Митина, визуализатор Виктор Федоров

Очень важно постоянно обновлять портфолио – как новыми реализованными объектами, так и новыми свежими концептами. Полигоном для тренировки и объектом для портфолио могут стать ваша собственная квартира, квартира ваших родителей, офис и так далее. Объект для портфолио можно сделать и при небольшом бюджете – если вы сумеете его правильно преподнести и обыграть.

Очень важный момент – стилистика интерьеров. Мнения дизайнеров на этот счет всегда расходятся. Одни считают, что дизайнер должен уметь работать в любом стиле и раскрывать индивидуальность клиента посредством стиля, подходящего для конкретного заказчика. Согласно другой точке зрения, у дизайнера должен выработаться собственный, уникальный почерк, который будет виден во всех его работах.

Тургрим Эгген «Декоратор. Книга вещности»:

«Работая, я стараюсь не думать о том, что у меня есть этот самый “вкус”, я воспринимаю себя как медиума, который призван выявить мечты и желания заказчика, а затем материализовать и оформить их. Мои клиенты – по определению сложившиеся личности, и у помещения, с которым они имеют дело, тоже свой характер – зачем же лезть в этот винегрет со своей индивидуальностью? Я стараюсь быть объективным, объективным вплоть до самоустранения. И готовый интерьер, если я хорошо справился со своей работой, характеризует личность хозяев.

Она выступает рельефнее и четче, чем прежде. Моя миссия в том и состоит, чтобы проявить их личность, чтобы путем долгих дискуссий и коварных вопросиков очистить ее, взрастить из нее нечто столь красивое и гармоничное, что они только диву даются: неужели это всегда в нас было? Вот и вся моя работа. Я продаю клиентам их же индивидуальность. А вовсе не мою».

Выбранный вами как дизайнером и предпринимателем путь развития также влияет на стилевое разнообразие вашей работы. Если вы расширяете студию, наращивая обороты, то для вас важно количество клиентов, поэтому умение работать в разных стилях будет большим преимуществом. Если же вы хотите работать все на более и более высоком уровне, вам вполне позволительно ограничиться каким-то одним стилевым направлением. Все дизайнеры с мировым именем, такие как Келли Хоппен, Карим Рашид, Филипп Старк, Николас Хаслем, Келли Уистлер, имеют не просто свой индивидуальный, но ярко выраженный стиль. Клиенты приходят к ним именно за этим уникальным видением мира и интерьера. Никому не придет в голову попросить Карима Рашида спроектировать классический интерьер библиотеки с деревянными панелями и бронзовыми канделябрами. А к Хаслему никто не придет за белыми стенами и яркими пластиковыми стульями.

Мы живем в эпоху индивидуализма. Наше стремление к уникальному, оригинальному, необычному во многом обусловлено тем, что все вокруг штампуется, тиражируется, клонируется и повторяется. Поэтому, на мой взгляд, именно личный взгляд дизайнера (конечно, при условии, что он соответствует образу жизни клиента) сейчас имеет наивысшую ценность.

С другой стороны, я не думаю, что нужно стараться и целенаправленно определять свой стиль на начальном этапе работы. Первоочередная задача – наработать круг клиентов и портфолио реализованных объектов, закрепиться в профессии. И внимательно смотреть: что удается, что нравится, какие интерьеры получаются лучше всего. Чутко ловить нюансы и стараться собственный стиль не столько создать, сколько найти, выкристаллизовать из своих текущих проектов. А дальше ваш почерк начнет привлекать к вам клиентов, которым нужен интерьер именно в этом стиле.

Отдельный вопрос, который я хочу затронуть, – воровство портфолио.

Для меня до сих пор это остается загадкой, но тем не менее факт остается фактом: многие дизайнеры, начинающие и не очень, используют для создания портфолио чужие работы.

Дизайн интерьера обувного магазина, автор проекта Наталия Митина, фотограф Александр Кенденков

Иногда это просто взятые с простора Интернета картинки, визуализации, чертежи, фото. Иногда это изображения, купленные в фотобанках (это дает дизайнеру мнимое ощущение, что он все сделал по закону). Иногда специально ищут фотографии интерьеров в таких далеких странах, как Канада и США, Китай или Индия, – в надежде, что некому будет поймать за руку.

Да, клиента подобное портфолио способно обмануть. Клиент может поверить, что работа действительно принадлежит этому дизайнеру, и доверить ему свой дом. Бывает даже, такому дизайнеру везет, и сотрудничество идет гладко и без проблем, а итогом все довольны. А бывает совсем наоборот. В любом случае этика отношений с клиентом остается на совести такого специалиста.

Но вот что важно – кроме отношений с клиентами мы строим также отношения с другими дизайнерами. Мы дружим с ними, обмениваемся опытом, встречаемся на презентациях, общаемся в Сети. И вот уж их-то ворованным портфолио не обманешь. Есть масса способов проверить подлинность того или иного изображения, в первую очередь подобную возможность дают поисковые системы Интернета. Кроме того, всегда найдется кто-то, кто эту картинку уже где-то видел.

Давайте рассмотрим несколько важных нюансов.

Во-первых, идея не является объектом авторского права. Справедливо это или нет, но дизайнер имеет право подсмотреть какую-то идею и сделать в своем проекте то же самое.

Во-вторых, есть авторское право на интерьер и есть авторское право на его изображение. Они могут принадлежать разным людям – например, дизайн разработал один человек, а фото или визуализацию сделал другой.

В-третьих, авторство на юридическом языке называется неотчуждаемым. Это значит, что авторство нельзя отобрать или передать. Автор произведения (как интерьера, так и изображения) является им на всю жизнь. Поэтому, пытаясь присвоить себе авторство, человек грубейшим образом нарушает закон.

Далее, не авторство, но право на использование может быть продано или передано. Например, фотограф снимает интерьер и продает или передает право использования снимка дизайнеру интерьера. Условия использования оговариваются отдельно, в специальном соглашении. Там может быть много нюансов, о которых мы говорить не будем, авторское право у фотографов еще сложнее, чем в дизайне интерьера.

Как бы то ни было, нельзя попросить кого-то создать за вас портфолио. Его нельзя купить в фотобанке, его нельзя просто скачать из Интернета. Это нарушение закона. Не делайте этого!

Я не просто ханжа или поборница высокой морали. Я считаю, что есть масса причин не связываться с воровством портфолио – и ни одной достаточно серьезной, чтобы связываться.

Репутация нашей профессии в целом и так не самая лучшая. В сфере дизайна работает очень много людей нечистоплотных или просто дилетантов. Не стоит давать потенциальным клиентам еще один повод для сомнений, стоит ли вообще обращаться к дизайнеру.

Репутация среди коллег, какой бы маловажной она ни казалась вам на раннем этапе, в дальнейшем скажется на вашей работе. Рано или поздно признание коллег станет вам важно. Не стоит заранее отравлять эти отношения.

Скорее всего, однажды вы сами столкнетесь с воровством – какую-то часть портфолио украдут у вас. И вы поймете, насколько это неприятно (и это слишком слабое слово), когда ваш труд, в который вы вложили столько сил и энергии, кто-то просто подписал своим именем.

К сожалению, на территории бывшего СССР отношение к плагиату весьма странное. У нас еще не сформировался, как в Европе или Северной Америке, должный пиетет по отношению к авторским правам.

Несколько лет назад я написала на форуме заметку о дизайне интерьера небольших квартир. Через некоторое время подруга прислала мне ссылку на статью известного декоратора (его имя я сейчас называть не буду): мол, посмотри, у известного декоратора очень похожие мысли высказываются. Каково же было мое удивление, когда я обнаружила, что мысли были не просто похожие, но абсолютно те же, написанные моими словами! Известный декоратор добавил, конечно, и своих мыслей, но моя заметка была использована в практически первозданном виде и составляла примерно треть статьи. Материал был опубликовали на сайте известной ТВ-программы о дизайне и в очень престижном журнале о дизайне интерьера. На мои попытки качать права я получила несколько ответов разной степени гнусности – начиная от того, как я смею пиариться за счет известного декоратора, и заканчивая тем, что я должна быть глубоко благодарна, что на мои мысли кто-то вообще обратил внимание. Инцидент так и не был исчерпан.

Самая распространенная отговорка плагиаторов на территории бывшего Союза – вы должны гордиться, ведь если у вас украли что-то, значит, это действительно хорошо. Пусть так, но это не меняет факта, что плагиат является нарушением закона.

Вторая отговорка – вы же сами поместили это в Сеть! Значит, априори согласились с тем, что это будут копировать. Пусть так, копировать, да. Но не присваивать себе авторство. Это противозаконно.

Еще одна уловка, которую используют плагиаторы, – просто не пишут, что работы принадлежат не им. Например, у себя на сайте размещают фотографии интерьеров – без подписей. Клиент, конечно же, думает, что авторство принадлежит дизайнеру, который эти фото разместил. С точки зрения закона якобы все в порядке? Отнюдь, это также противозаконно! Если не верите, прочтите часть 4 ГК РФ. В других странах бывшего СССР есть аналогичные законы, и плагиат везде признается противозаконным.

Очень надеюсь, что смогла вас убедить никогда не присваивать себе авторство чужих работ в какой-либо форме.

Что касается борьбы с плагиатом – тут уж каждому самому следует решать, каким образом противостоять этому. Кто-то не станет тратить нервы и время и просто махнет рукой, а кто-то (и мне известны такие люди) сделает своим хобби принципиальную борьбу за соблюдение своих авторских прав.

На сайте студии Артемия Лебедева есть раздел «Музей клонов», где собрано огромное количество примеров того, как беззастенчиво люди пользуются чужим трудом. Советую посетить его, зрелище более чем поучительное, хоть и не имеет прямого отношения к интерьерам. Надпись в заголовке страницы гласит: «Попасть сюда легко, а выйти невозможно».

Часть 9

А дальше? Растем вверх или вширь

Итак, вы получили образование, приобрели какой-то опыт работы в студии, стали самостоятельным дизайнером и теперь ведете свои собственные проекты. Вы отсняли один или несколько реализованных объектов и, возможно, даже успели опубликовать что-то в интерьерных журналах. Какое-то время вам будет этого более чем достаточно. Но рано или поздно может возникнуть вполне резонный вопрос: а дальше-то что?

Конечно, вполне вероятно, что этот вопрос и не возникнет. Быть может, вы нашли и свое призвание, и свою бизнес-нишу, и все вас устраивает. Вы делаете свои 5–10–20 проектов в год, незначительно повышаете цены, чтобы обогнать инфляцию, ведете именно тот образ жизни, который хотите, и вам не нужно никаких перемен. Если это так, за вас можно только порадоваться.

Но все чаще и чаще я сталкиваюсь с ситуацией, когда вроде бы вполне успешные коллеги начинают беспокоиться о том, что их любимая некогда работа превращается в рутину. Хочется новых, свежих впечатлений, более крупных и интересных проектов, больших бюджетов, больших гонораров, больше славы, в конце концов. И на повестке дня встает вопрос: куда двигаться дальше?

На мой взгляд, есть два возможных пути развития в сфере дизайна.

Первый – расширение. Вы организуете студию и постепенно выводите ее на все более высокие позиции на рынке. Вы снимаете офис, возможно, кооперируетесь с другими дизайнерами, нанимаете помощников для черчения и визуализации. Таким образом, вы можете одновременно вести все больше и больше проектов, бизнес расширяется, а ваша прибыль, соответственно, увеличивается.

Главная сложность данного пути – выбравшему его необходимо быть не только классным дизайнером, но и отличным организатором. Я видела массу архитектурных и дизайнерских бюро, которые пошли по этому пути. Кто-то добился потрясающих успехов, другим это не удалось. У некоторых дизайнеров, руководящих студиями, абсолютно нет времени заниматься собственно дизайном. Все их время уходит на организацию рабочего процесса, решение вопросов, связанных с бухгалтерией, маркетингом и общением с клиентами, и это не делает их счастливыми.

Думаю, большинство дизайнеров, основавших собственные студии, представляли себе, что они сами будут вести только лучшие проекты – большие, высокобюджетные, интересные. А те, что попроще, отдадут своим сотрудникам. Кому-то удалось достичь желаемого, кому-то – еще нет. Это в значительной степени зависит от личных качеств.

Все очень индивидуально. Возможно, что у вас прирожденный талант организатора и вам этот процесс доставляет не меньше удовольствия, чем дизайн. А может, вы умеете правильно расставить приоритеты и спланировать свою работу так, чтобы в ней соблюдался баланс между организационными вопросами и творческими. Тогда этот путь для вас – настоящая золотая жила.

Если вы приняли решение двигаться по этому пути, вам потребуется подробный бизнес-план, расчет рентабельности. Вам нужно просчитать затраты на аренду офиса, зарплату и прочие расходы, понять, сколько проектов и по какой цене вам нужно сделать, чтобы не только окупить все эти затраты, но и заработать себе на жизнь. Вам нужно заранее продумать, что вы будете делать в более тихие месяцы, когда количество заказов сократится – все-таки дизайн интерьера во многом сезонный бизнес (к примеру, у меня и многих моих коллег во второй половине лета и начале осени обычно немного новых проектов), из каких денег вы будете платить сотрудникам зарплату. Вам очень серьезно нужно задуматься о том, каким образом формировать оплату труда – будет ли это оклад, сдельная оплата, процент от проекта или какой-то другой вариант?

Вам нужно будет подумать о способах мотивации сотрудников. Как говорит мой отец, Бог человеку сотрудников дал за грехи его. К сожалению, зачастую получается так, что люди хотят получать зарплату за то, что они присутствуют на работе. Сделать так, чтобы они при этом еще и работали, – ваша задача и ваша головная боль.

Я иногда с ужасом вспоминаю, каким я была работником в архитектурном бюро. Например, я могла весь день висеть в Интернете и общаться в чате. Могла делать один чертеж две недели – не потому, что он такой уж сложный, просто большую часть времени я не делала его. А уж воспоминания о моих рекордах в игре «Сапер» и вовсе заставляют задуматься о том, не угробила ли я свою работодательскую карму.

Вам предстоит решить и многие другие задачи – озаботиться юридическим оформлением предприятия, бухгалтерией и налогами, не говоря уже о лицензиях на нужные для работы студии компьютерные программы.

Успешное преодоление упомянутых проблем многого стоит: те дизайнеры, которым удается наладить работу студии, могут действительно снимать с нашей работы самые сливки. Не секрет, что времени для творчества у дизайнера не так уж много: творческий процесс присутствует в основном на ранней стадии работы над проектом, когда интерьер еще только начинает вырисовываться в голове автора. А потом приходится заниматься прозаическими и рутинными вещами – чертежами, сметами, стройкой. При хорошей организации рабочего процесса руководитель имеет возможность переложить на плечи своих сотрудников большую часть этой рутины, оставив себе самую интересную часть работы и самые интересные проекты.

Второй путь – для прирожденных одиночек, людей, которым проще сделать работу самим, чем объяснить, как ее делать, другим. Он заключается в том, чтобы наращивать не количество проектов, а их уровень, бюджет и, соответственно, цену.

В этом случае вы можете работать в одиночку или время от времени нанимать помощников на отдельные работы и проекты. Вы можете стать таким дизайнером, которого заказчики передают из рук в руки как большую ценность. Вам не обязательно регистрировать предприятие, вам не нужен офис… Казалось бы, это гораздо более естественный путь для дизайнера интерьера. Но есть некоторые сложности и здесь.

Не секрет, что многие социальные и культурные группы людей очень закрыты. И чем выше достаток людей, тем более закрыта группа. Соответственно, вам будет со временем все сложнее и сложнее продвигаться вперед. Я думаю, что именно в этом и состоит проблема многих дизайнеров, которым не хватает профессионального и финансового роста. Они отлично заняли свою нишу на рынке, но выйти за ее пределы само собой не получается. Чтобы выйти на новый уровень, необходимо прилагать осознанные усилия и даже более того – сознательно спланированные усилия.

Необходимо в определенной степени стать публичным человеком. Не как кинозвезда или эстрадный певец, но двигаться в этом направлении. Посещать нужные мероприятия. Думать о том, как и во что вы одеты. Публиковаться в лучших журналах. Привлекать внимание к своей персоне и своей работе иными доступными способами – участием в конкурсах, ТВ-программах, дизайнерских мероприятиях.

Вас должны заметить, вы должны завести правильные знакомства, общаться на равных с людьми того круга, в котором хотите работать. Это не всегда легко. Вспомните какой-нибудь фильм или сериал о девушке из бедной семьи, которая попадает в богатое чопорное общество и мучается от сознания собственного несоответствия его стандартам. Это и есть судьба дизайнера, который решил выйти за рамки своей ниши, – только ему еще надо придумать, как в это общество попасть.

Мне кажется, что дизайнеры, добившиеся мировой известности, в своей жизни с успехом комбинировали оба этих подхода, по сути, чередовали их. Сначала человек растет как профессионал вверх, набирает клиентуру и оборот. Потом обрастает помощниками и коллегами, его команда разрастается до какого-то предела. Затем уже студия снова растет вверх, прорываясь на новые уровни рынка, выходя на новые горизонты. И снова происходит реструктуризация (не всегда именно расширение) студии.

Не важно, какой именно путь вы изберете, решите двигаться вверх, расти вширь, чередовать и комбинировать оба этих подхода или остановиться в какой-то момент и наслаждаться своими достижениями. Главное, чтобы вы всегда были уверены, что ваш выбор – это именно то, чего вы хотите. Не ставьте перед собой ложных целей, не гоняйтесь за чужими идеалами и ценностями. Всегда оставайтесь собой.

Послесловие

Я убеждена, что для успеха в любом сегменте сферы услуг очень важна профессиональная и деловая этика. Но в дизайне интерьера ее просто невозможно переоценить! Ведь дизайнер находится рядом со своим заказчиком довольно-таки продолжительный срок. Ему известны многие детали частной жизни клиента – как он живет, где отдыхает, сколько денег тратит. И даже некоторые интимные подробности – как спит и принимает душ. Поэтому моральный облик и личные качества дизайнера должны всегда быть на высоте – причем вы должны не только быть безупречным, но и выглядеть таковым. Как известно, репутация зарабатывается годами, а теряется в один миг.

Будьте всегда вежливы и корректны в высказываниях. Будьте пунктуальны и ответственны. Не лгите и не перекладывайте ответственность за свои ошибки на других людей. Не клевещите и не злословьте. Не пропадайте, бросив клиента без каких-либо объяснений. Не воруйте, упаси Боже…

Во многих книгах по личному развитию и достижению успеха в бизнесе авторы рекомендуют найти себе наставника, человека, который будет для вас и образцом, и учителем, и советчиком. Признаюсь, у меня такого наставника не было никогда. Скорее уж были разные люди в разных сферах, кого я знала или о ком я знала, у которых я так или иначе училась, кто служил для меня примером и образцом для подражания. Иногда я очень жалела, что нет в моей жизни никого, кто бы уже прошел этот путь и мог бы подсказать, посоветовать, направить или просто утешить и подбодрить. Надеюсь, вам в жизни повезет больше – и на вашем пути встретится настоящий Наставник.

На мой взгляд, самое важное в работе дизайнера интерьера, да и в любой другой деятельности – постоянное повышение своего уровня знаний, работа над собой, развитие новых навыков. Мир бежит вперед со все возрастающей скоростью, и, как говорила Алисе Герцогиня, нужно бежать только для того, чтобы остаться на месте, а чтобы продвинуться вперед – нужно бежать вдвое быстрее. Не менее важное умение – правильно расставлять приоритеты, отделять первостепенное от неважного. Уделять время стратегии и постановке целей. Чтобы всегда, в любой жизненной или профессиональной ситуации, быть уверенным, что вы знаете, куда идете. И чтобы ваш выбор вашу цель приближал, а не отдалял.

Приложения

Приложение А

Договор № ____

на разработку дизайн-проекта г. Рига, «____» ______________ 201__ года

Индивидуальный предприниматель Митина Наталия, проживающая по адресу ***, персональный код ***, именуемая в дальнейшем Исполнителем, с одной стороны, и название/ФИО: _________________________________________________________,

юр. адрес/место жительства:

_____________________________________________,

рег. номер/персональный код: _________________,

именуемый (-ая) в дальнейшем Заказчиком, с другой стороны, именуемые в дальнейшем Сторонами, заключили настоящий договор о нижеследующем:

1. Предмет договора

1.1. Заказчик поручает и обязуется принять и оплатить результат выполненных работ, а Исполнитель принимает на себя обязательство разработать дизайн-проект интерьера помещения общей площадью ____________ кв. м, находящегося по адресу: _________________________________________.

1.2. Виды работ, объем и содержание проектной документации, являющиеся предметом настоящего договора, определены:

Составом проекта (приложение № 1 к настоящему договору);

Техническим заданием (приложение № 2 к настоящему договору).

1.3. Работы, не учтенные в Составе проекта (приложение № 1), при возникновении необходимости выполняются на основании дополнительных соглашений.

2. Сроки выполнения работ

2.1. Исполнитель приступает к выполнению работ с момента получения авансового платежа в соответствии с Графиком работ (приложение № 3 к настоящему договору).

2.2. Срок выполнения дизайн-проекта – согласно Графику работ (приложение № 3).

2.3. Проведение встреч Исполнителя с Заказчиком с целью обсуждения хода выполнения (корректировки) исполняемого в рамках настоящего договора дизайн-проекта производится по согласованию обеих сторон.

2.4. Рабочие дни, в течение которых проектная документация находится на рассмотрении у Заказчика, не входят в срок выполнения работ, определенный п. 2.2.

2.5. По соглашению Сторон договор может быть продлен на новый срок.

3. Стоимость работ и порядок расчетов

3.1. Общая стоимость работ, предусмотренных настоящим договором, составляет _____________ латов.

3.2. Оплата по договору производится в латах по этапам, в соответствии с Графиком работ (приложение № 3 к настоящему договору).

3.3. Этап работы над дизайн-проектом считается завершенным после подписания акта сдачи-приемки и произведения оплаты этапа работ.

3.4. Работа над следующим этапом дизайн-проекта не может быть начата до завершения работы над предыдущим этапом.

4. Обязательства Сторон

4.1. Исполнитель обязуется:

4.1.1. В установленный настоящим договором срок выполнить и передать Заказчику дизайн-проект помещения, разработанный на основе Технического задания (приложение № 2 к настоящему договору).

4.1.2. Информировать Заказчика по его конкретному запросу о состоянии дел по выполнению настоящего договора.

4.1.3. По получении от Заказчика мотивированной письменной просьбы относительно изменения концептуального решения дизайн-проекта предоставить новый вариант концептуального решения дизайн-проекта. Общее количество вариантов концептуального решения дизайн-проекта не должно превышать 3 (трех). Изменением концептуального решения дизайн-проекта считается изменение стилевого решения, или изменение цветового решения и отделочных материалов, или изменение основных предметов мебели.

4.1.4. Устранять недоделки и дополнять проектную документацию по получении от Заказчика мотивированной письменной претензии относительно качества, полноты документации, разрабатываемой Исполнителем, или несоответствия ее условиям настоящего договора.

4.2. Исполнитель вправе привлечь третьих лиц к работам по выполнению своих обязательств по настоящему договору.

4.3. Исполнитель вправе досрочно завершить работу с согласия Заказчика при условии выполнения ее качественно и в полном объеме.

4.4. Исполнитель не несет ответственности за материальные ценности Заказчика или третьих лиц, находящиеся в помещении, за исключением случаев, когда Исполнитель принял на себя такую ответственность и Стороны составили акт приема-передачи материальных ценностей с указанием их состояния и оценки, которую Стороны устанавливают по взаимному согласию.

4.5. Исполнитель имеет право на фото– и видеосъемку реализованного интерьера без указания личных данных Заказчика.

4.6. Исполнитель имеет право на публикацию реализованного интерьера в специализированных печатных изданиях без указания адреса объекта и с предварительным информированием Заказчика.

4.7. Заказчик обязуется:

4.7.1. Передать Исполнителю до начала работ необходимую техническую документацию:

план помещения;

заполненную форму Технического задания (приложение № 2).

4.7.2. Обеспечить Исполнителю в согласованное Сторонами время доступ в помещение для осуществления работ, предусмотренных настоящим договором.

4.7.3. Оказывать Исполнителю содействие в выполнении работ в объеме и на условиях, предусмотренных настоящим договором.

4.7.4. Своевременно принимать и оплачивать работы, выполняемые Исполнителем в соответствии с настоящим договором.

4.7.5. Обеспечить принятие решений в ходе обсуждения выполнения (корректировки) дизайн-проекта в течение 3 (трех) дней после получения от Исполнителя предложений для рассмотрения. В случае если Заказчик не принимает решений в установленный срок, то срок выполнения работ по настоящему договору автоматически продлевается на срок задержки принятия решения Заказчиком.

4.8. Заказчик вправе назначить уполномоченное лицо для представления его интересов по настоящему договору на основании доверенности.

4.9. Заказчик обязан предупредить письменно (или по электронной почте) Исполнителя о своем предполагаемом длительном (более 7 (семи) дней) отсутствии.

5. Ответственность Сторон

5.1. Стороны обязуются извещать друг друга об обстоятельствах, которые могут привести к нанесению ущерба любой из Сторон, немедленно по выявлении таких обстоятельств.

5.2. В случае расторжения договора по инициативе Заказчика Заказчик обязуется оплатить текущий этап проекта.

5.3. В случае расторжения договора по инициативе Заказчика авансовые платежи не возвращаются.

5.4. В случае расторжения договора по инициативе Исполнителя Исполнитель обязуется выдать проектную документацию по всем завершенным этапам проекта.

5.5. В случае расторжения договора по инициативе Исполнителя Исполнитель обязуется вернуть авансовые платежи по незаконченным этапам работы.

6. Общие условия

5.1. Все изменения и дополнения к настоящему договору совершаются в письменной форме по взаимному согласию Сторон.

5.2. Разногласия по настоящему договору решаются путем переговоров непосредственно между Сторонами. В случае невозможности решения разногласий между Сторонами путем переговоров разногласия решаются в суде в соответствии с законодательством Латвийской Республики.

5.3. Настоящий договор заменяет любые другие предшествовавшие устные и письменные обязательства между Сторонами по предмету настоящего договора.

5.4. Настоящий договор составлен и подписан в двух экземплярах равной юридической силы – по одному для каждой Стороны, на 5 (пяти) страницах.

5.5. К настоящему договору прилагаются и являются его неотъемлемой частью:

приложение № 1 – Состав проекта, 1 (одна) страница;

приложение № 2 – Техническое задание, 5 (пять) страниц;

приложение № 3 – График работ, 1 (одна) страница.

7. Примечания

8. Адреса и реквизиты Сторон

Приложение Б

Приложение В

Часто Задаваемые Вопросы

1. Кто вы такие? Чем занимаетесь? Что вы предлагаете?

Мы – студия дизайна интерьера Koncepcija. Руководитель студии – дизайнер Наталия Митина. Предлагаем свои услуги по разработке архитектурных проектов и дизайна интерьера.

2. Как давно существует фирма?

Студия существует с 2007 года.

3. Какие у вас самые известные проекты?

новый фирменный стиль для сети магазинов Fujifilm;

ночной клуб Godvil;

спа-центр в Baltic Beach Hotel в Юрмале;

обувной магазин Lota в Вентспилсе.

4. Сколько времени займет создание дизайн-проекта?

Сроки исполнения очень индивидуальны. Они зависят от величины и сложности объекта, а также от того, насколько быстро и слаженно заказчик и дизайнер находят решения и согласовывают варианты. В целом, согласно нашему опыту, на проектирование небольшой квартиры уходит около двух месяцев, в случае с частным домом проектная стадия может занять около четырех месяцев. Однако все обсуждаемо: если заказчику по каким-то причинам необходимо закончить объект в крайне сжатые сроки, мы найдем способ подстроиться под нужный график.

5. Занимаетесь ли вы архитектурой, ландшафтным дизайном, дизайном веб-страниц, визиток, вывесок, витрин?

Мы занимаемся дизайном интерьера, а также архитектурой, проектированием мебели. Ландшафтным дизайном мы не занимаемся, но у нас есть дизайнеры и архитекторы, с которыми мы сотрудничаем, и можем вам их порекомендовать. Веб-дизайном, дизайном полиграфии и рекламы, а также дизайном витрин и выставочных стендов мы не занимаемся.

6. Заключаете ли вы договор?

Да, у нас есть стандартный договор на разработку архитектуры здания или дизайн-проекта помещения. Образец договора высылается вам по запросу – электронной или обычной почтой.

7. Возможна ли работа по объекту, который находится не в Латвии?

Да, мы можем работать с объектом, который находится вне Латвии, такая работа называется удаленной. У нас есть опыт подобных проектов в России. Об условиях такой работы лучше более подробно поговорить с руководителем студии.

8. С какими поставщиками и производителями вы сотрудничаете?

Мы работаем с ведущими поставщиками в Риге, например с Reaton, Ambergs, Trentini, Parketa Nams, Hals Trading, Plaza и многими другими. С подробным списком наших партнеров вы можете ознакомиться на нашем сайте в разделе «Наши партнеры».

9. Есть ли у вас своя бригада строителей?

Мы принципиально не работаем со своими строителями, так как это позволяет нам во всех конфликтных или спорных ситуациях оставаться на стороне заказчика. Во время ремонтно-строительных работ подобные ситуации возникают довольно часто (относительно дополнительного объема работ или переделок), и мы предпочитаем отстаивать интересы нашего клиента. Дизайнеры же, работающие в партнерстве со строительной бригадой, зачастую отстаивают интересы своих партнеров по бизнесу – возможно, в ущерб интересам клиента.

10. Занимаетесь ли вы росписью стен?

Нет, но мы сотрудничаем с несколькими фирмами и частными художниками, которые могут выполнить подобные работы по нашим или по их эскизам.

11. Занимаетесь ли вы мебелью по индивидуальному проекту?

Мы занимаемся разработкой мебели по индивидуальному заказу как в рамках проектов дизайна интерьера, так и отдельно. Также при необходимости мы ведем заказ вплоть до его реализации – контактируем с производителем, высылаем чертежи, согласуем с заказчиком материалы и цвета, подбираем фурнитуру.

12. Занимаетесь ли вы декорированием предметов мебели, светильников?

В редких случаях мы занимаемся этим сами, однако чаще всего предпочитаем поручать нашим партнерам.

13. Что такое авторский надзор и зачем он нужен?

Авторский надзор дизайнер осуществляет совместно с заказчиком, контролируя соответствие строительных работ дизайн-проекту. Для этого потребуется несколько выездов на объект. При этом дизайнер не несет ответственности за качество выполняемых строительных работ, а лишь за их соответствие проекту. Однако при обнаружении дизайнером какого-либо брака или низкого качества исполнения работ дизайнер, безусловно, ставит заказчика в известность.

14. Входят ли визуализации в стоимость проекта?

Да, у нас в студии визуализации входят в общую стоимость проекта. Однако, если вы считаете, что они вам не нужны, вы можете отказаться от этой услуги – соответственно, с понижением общей стоимости работ по проекту.

15. А что если мне все-таки не понравится то, что получилось в итоге?

Этого просто не может быть. Наша работа организована таким образом, чтобы как можно более полно воплотить пожелания клиента и его представления об идеальном интерьере. Для этого на первом этапе работы собирается как можно более полная информация о вкусе заказчика и его пожеланиях. После этого клиент на всех этапах контролирует идеи дизайнера, по сути, работая с ним в паре. Ни одна идея или решение, с которыми заказчик не согласен, не будут внесены в проект или тем более воплощены в жизнь. По всем спорным вопросам проводятся обсуждения, вырабатывается вариант, устраивающий клиента.

Список рекомендуемой литературы

Художественная литература о дизайне и архитектуре

Гилберт Э. Камни его родины. – М.: Худлит, 1966.

Рэнд А. Источник. – М.: Альпина Паблишер, 2012.

Эгген Т. Декоратор. Книга вещности. – СПб.: Амфора, 2004.

Книги о дизайне и архитектуре

Айсмен Л. Дао цвета. – М.: Эксмо, 2010.

Вентура А. Свет и стиль. – М.: БММ, 2001.

Гутнов А., Глазычев В. Мир архитектуры. Лицо города. – М.: Молодая гвардия, 1990.

Иттен И. Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах. – М.: Д. Аронов, 2011.

Иттен И. Искусство цвета. – М.: Д. Аронов, 2011.

Мартин Л. Эффекты домашнего освещения. Энциклопедия. – М.: Арт-Родник, 2011.

Страницы: «« 23456789 »»

Читать бесплатно другие книги:

Психология играет важнейшую роль во всем, что мы делаем, – и это удивительно. Предлагая практические...
Любая организация переживает тот же жизненный цикл, что и человек: она рождается в муках, затем наст...
Многие руководители уверены, что лучший способ мотивировать сотрудника к высоким результатам – это д...
Видатний український поет, перекладач, публіцист, громадський діяч, академік АН України понад 50 рок...
До книги увійшли вибрані твори видатного українського поета, перекладача, вченого-філолога М. Драй-Х...
Первая книга по статистике, которую интересно (и полезно) читать.Большинство людей (особенно это кас...