Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 1 Бурлака Андрей

Юрий БАЙДАК

Вне всяких сомнений, наиболее значительная фигура питерского подпольного шоу-бизнеса 70-х, устроитель сотен концертов и ряда фестивалей, а после легализации рок-музыки – крупный концертный промоутер, Юрий Станиславович Байдак родился 17 января 1951 года в Сызрани, в семье военного, хотя в первый класс 154-й математической школы пошел в Питере и жил сначала на Ржевке, а потом на Малой Охте.

По окончании школы он поступил на физико-технический факультет Политеха, где свел знакомство с группой ВИКИНГИ, вскоре сменившей имя на СЛОВЯНЕ: Сашей Тараненко, Колей Корзининым, Юрой Беловым и др. После второго курса Байдак бросил институт и сразу же загремел в армию, а два года спустя вернулся в институт и осенью 1973-го занялся организацией концертов.

Его первой акцией стал концерт по сбору денег в фонд Чили (где только что произошел фашистский путч) в столовой Политеха. Через Корзинина Байдак вышел на САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, но звезды в последний момент вильнули хвостом, и пришлось искать им замену. Так в круг его знакомств попали РОССИЯНЕ, САША-218 и ГЕНЕРАЛ-БАС. Именно там он познакомился со многими представителями питерской рок-общественности, в т. ч. с Юрием Белишкиным из областной филармонии и журналистом Михаилом Фридом. Месяц спустя Белишкин пригласил Байдака на рок-фестиваль в ДК им. Орджоникидзе, где тот, по его словам, впервые увидел, что такое настоящий сэйшен.

Хотя концерт в Политехе прошел успешно, администрация больше не хотела рисковать, и Юрию пришлось искать новые точки приложения сил. Вскоре он вышел на кафе «Эврика», находившееся на самой окраине города, в котором раз в два месяца по субботам устраивал сэйшены при участии МИФОВ, АРГОНАВТОВ, ПОСТА, РОССИЯН и т. д. Еще один сэйшен состоялся в баре ресторана «Невские берега».

Летом 1975 года Байдак окончательно расстался с Политехом и поступил на истфак ЛГУ (заочное отделение), через райком комсомола официально устроившись лаборантом на завод «Баррикада», где и продолжал проводить свои сэйшены. Когда у него возникла идея устроить фестиваль на открытом воздухе, Юрий наивно поделился ею с кем-то в райкоме, вследствие чего его деятельностью заинтересовался КГБ.

Встреча с людьми в штатском имела и свои плюсы: с этого момента Байдак взялся за разработку сложной системы распространения билетов и получения денег – с тем, чтобы максимально вывести из-под удара самих устроителей (инкриминировать что-то серьезное посетителям концерта было невозможно). В этот период начал складываться круг людей, которые, как и Байдак (часто при его активной поддержке), устраивали многочисленные сэйшены; среди них были Сергей Иванов, Игорь Шамрай (из клуба «Корабел»), Игорь Монахов, Татьяна Иванова, Ирина Козлова и т. д. Немного позже к ним присоединился барабанщик Олег Калинин (ХАМЕЛЕОНЧИК ЗА). Среди тех, кто занимался этим параллельно, следует назвать Андрея Криволапова и Андрея Тропилло. Всех их в те годы называли менеджерами.

Ареной действий менеджерам служили все питерские дома и дворцы культуры, заводские и подростковые клубы, «красные уголки», кафе и банкетные залы, а участвовали в сэйшенах все сколько-нибудь известные группы города: МИФЫ, ЗЕМЛЯНЕ, ГОЛЬФСТРИМ, ОРНАМЕНТ, РОССИЯНЕ, ЛОТОС, БАРОККО, АКВАРИУМ, СОЮЗ ЛМР, ВОСКРЕСЕНИЕ, ДВЕ РАДУГИ, ЗЕРКАЛО, КРОНВЕРК, РЕКВИЕМ и т. д. Наиболее удобными площадками для сэйшенов были клуб РЖУ Красногвардейского района, кафе «Кристалл» и клуб Вагоноремонтного завода на ул. Крупской, где в мае 1976-го на концерте ЛОТОСА и МИФОВ дебютировала мало кому известная тогда МАШИНА ВРЕМЕНИ. Во второй половине 70-х из Москвы в Питер наведывались ВИСОКОСНОЕ ЛЕТО, ПАНОРАМА и ЗЕМЛЯ САННИКОВА, а Таллин делегировал крайне популярный MAGNETIC BAND.

В свою очередь, питерские группы и менеджеры часто посещали фестивали и концерты в Москве, Архангельске, Таллине, Риге, Лиепае и других центрах рок-движения страны, по большей части, в Прибалтике. С конца 70-х помимо концертов рок-групп менеджеры проводили и дискотеки. Одним из первых их начал устраивать младший брат Юрия, Олег Байдак.

Осенью 1979 года менеджеры объединились в попытке легализоваться и создать нечто вроде клуба. Экспериментальный клуб-лаборатория популярной музыки провел прослушивания, собрал анкеты музыкантов и открылся в ноябре того же года, но внутренние противоречия и отсутствие эффективного контакта с властями лишили его мобильности, и ЭКЛПМ распался, так и не реализовав возлагавшихся на него надежд.

В марте 1980 года Юрий Байдак и Александр Дрызлов (экс-музыкант группы ЛЕЛЬ, который занимался аппаратурой и был одним из создателей ЭКЛПМ) выехали с полуофициальной делегацией питерского рок-движения и группами ЗЕМЛЯНЕ и КРОНВЕРК на фестиваль «Весенние ритмы» в Тбилиси. Об этом фестивале было написано немало, в том числе и то, что все его участники по возвращении в Питер подверглись репрессиям со стороны властей и КГБ. В частности, сам Байдак был уволен с работы и не смог получить диплом об окончании ЛГУ, который ему выдали только пять лет спустя.

Тем не менее Байдак продолжал проводить концерты, в начале 1981 года принял участие в создании Ленинградского Рок-клуба, однако вскоре отошел от активного участия в нем ввиду отсутствия ясных перспектив и вернулся в его совет только осенью 1986-го.

Начиная с 1986 года Юрий Байдак снова занялся широкомасштабной деятельностью по организаций концертов и гастролей под эгидой сначала Фрунзенского МКЦ, а потом разнообразных собственных организаций («Трест зрелищ», Арт-студия Фонда спасения Петербурга, «Ландшафт-театр», «Конарт» и т. д.). Летом 1988-го и 1989-го с помощью «Студии Number One» (+ Владимир Новиченко из ДИЛИЖАНСА и Владимир Калинин из АРГОНАВТОВ) он провел крупные рок-фестивали в Алуште, устраивал большие гастроли DDT и АЛИСЫ, но с наступлением 90-х все реже сотрудничал с рок-группами, переключившись на проведение массовых праздников как в Питере, так и по всей стране.

В середине 90-х Юрий Байдак работал с «Театром DDT», а с 2000-го возглавляет ЗАО Телекомпания «Традиция». Именно его компания, в частности, начиная с 2001 года обеспечивает проведение рок-фестивалей «Окна Открой!».

БАЛАГАН

Группу БАЛАГАН организовал по уходе из популярной в 70-х группы ЗЕРКАЛО один из ее важнейших участников, гитарист, певец и автор песен Алексей Цветков. Цветков покинул ЗЕРКАЛО в октябре 1978-го и сразу же начал искать музыкантов, отвечающих его тогдашним потребностям. Одним из первых к нему присоединился клавишник Николай Ярошенко, начинавший в группах МАНИЯ и ЛЕЛЬ, а в течение следующих месяцев остальные вакансии заняли не особо засвеченные на рок-сцене Владимир Коновалов (бас), Аркадий Брук (скрипка) и Алексей Гурьев (барабаны). Цветков назвал группу БАЛАГАН (хотя всегда следивший за его творчеством менеджер Юрий Байдак советовал – как более нейтральный – вариант БАЛАГАНЧИК, поскольку он ассоциировался с известным стихотворением Блока).

После первых выступлений в составе БАЛАГАНА появился Александр Казеннов (тенор-саксофон, флейта), а Гурьева некоторое время спустя за барабанами сменил Александр Костырев. Группа исполняла материал Цветкова, в то время более всего тяготевший к арт– и джаз-року. Во время активной фазы в своей истории, с 1979 по 1980 годы, БАЛАГАН активно выступал на сэйшенах, успев дать полтора-два десятка концертов, устраивал которые не только Байдак, но и другие тогдашние менеджеры (Ирина Козлова, Игорь Монахов), но распался в феврале 1981 года, после того как лидер МАНИИ Саша Соколов предложил Цветкову и Ярошенко объединить силы в группе рок-возрождения РОК-АРТЕЛЬ. Остальные участники БАЛАГАНА с тех пор пропали из поля зрения (по крайней мере, с рок-н-ролльных горизонтов).

БАРОККО

Вопреки названию, БАРОККО, питерская группа второй половины 70-х, играла не музыку эпохи Ренессанса, а актуальные в то время джаз-рок, хард и арт-рок, имея в репертуаре не только кавер-версии западных хитов, но и собственные сочинения в том же духе. Группа славилась своими аранжировками и уверенным ансамблевым звучанием и имела успех как на сэйшенах, так и на официальных фестивалях. Биография БАРОККО тесно связана с историей КОЧЕВНИКОВ.

Основатель группы, Николай Гречушников (р. 22.05.46 в Ленинграде), может быть по праву причислен к пионерам рок-к-ролла в Питере, поскольку начал свой путь в музыке задолго до начала битломании, еще в конце 50-х, когда они с дворовым приятелем Женей Леоновым услышали по западным «голосам» первые рок-н-роллы Билла Хэйли, Элвиса, Чака Берри и тут же начали попытки воспроизвести их волшебное звучание с помощью подручных средств: гитар-семиструнок, балалаек и звучащих кухонных железяк. Через пару лет из этих упражнений выросла группа THE REBELS, в которой Гречушников играл на самодельной барабанной установке.

В мае 1966 года он ушел в армию, а когда вернулся, старый друг Женя Леонов уже собрал первую версию КОЧЕВНИКОВ. Весной 1968-го Гречушников занял место в их рядах, правда теперь как гитарист, и оставался в группе на всем протяжении этого звездного этапа в ее существовании – с поп-фестивалем в Гидромете в мае 1969-го, многочисленными сэйшенами и запомнившимся многим танцами в Невской Дубровке.

Весной 1970 года, в расцвете славы, но не видя возможности реализовать ее, не поступившись творческими идеалами, КОЧЕВНИКИ распались, а Гречушников с двумя приятелями завербовался в Читинскую филармонию, где играл следующие два года, не помышляя о творчестве. В 1972 года он вернулся в Питер и снова присоединился к Леонову, группа которого к тому времени сменила имя на САВОЯРЫ. Следующие два года они много ездили по стране, добились успеха на паре фестивалей в провинции, но статус группы оставался неясным, поэтому и эта ее версия развалилась в сентябре 1974-го, а все музыканты (кроме самого Леонова) ушли в ВИА ОРФЕЙ при Ленинградской областной филармонии, которым руководил джазовый саксофонист Ярослав Тлисс.

Несмотря на то что ОРФЕЙ был несравнимо интереснее десятков безликих советских ВИА и играл сложную музыку с большой секцией духовых (пожалуй, ее можно было назвать джаз-роком), костяк САВОЯРОВ внутри группы быстро рассыпался, и вскоре у Тлисса остался только Гречушников, но в октябре 1975-го ушел и он, чтобы попробовать сделать что-то самому.

Он устроился в Сестрорецкий ДК, старый деревянный домик в Разливе, где до него играл обычный танцевальный оркестр, и начал набирать музыкантов в новую группу. В ее состав вошли сам Гречушников, гитара, вокал; Олег Кукин (р. 31.01.53 в Ленинграде), вокал; Леонид Рывкин (р. 23.01.47 в Ленинграде), бас, вокал, и Евгений Павлов (р. 20.01.53 в дер. Манихино Волховского р-на Ленобласти), барабаны. Кукин тоже играл в КОЧЕВНИКАХ и САВОЯРАХ, а потом с группой ИДЕЯ трудился в Кустанайской филармонии; с Рывкиным, который пришел из ВИА АЛЫЕ ПАРУСА, Гречушников познакомился еще в Чите, а Павлов закончил джазовую школу и играл в филармонии со знаменитым питерским негром Тито Ромалио.

Группа сразу поставила себе серьезные цели: «Мы хотели играть затейливую музыку, – вспоминал Гречушников позднее, – расширять границы того, что звучало на сэйшенах». Поначалу они выбрали название КОРНИ («Мы, как деревья воду, черпали свежую музыкальную информацию буквально отовсюду»), потом сменили его на ВРЕМЯ, но только в мае 1976-го, когда в составе группы появился клавишник Всеволод Шелохонов (р. 30.07.56 в Ленинграде) – он учился в 1-м Медицинском институте, но играл в группе из Политеха ОРИОН и даже занял с ней первое место на студенческом фестивале «Весенние ритмы-76», – у нее появилось окончательное имя БАРОККО.

Репертуар БАРОККО был весьма разнообразен: они играли номера MAHAVISHNU ORCHESTRA, SANTANA и других звезд джаз-рока, а также GRAND FUNK RAILROAD, TEN YEARS AFTER, Томми Болина, DEEP PURPLE (в т. ч. «Burn») и несколько своих, главным образом, инструментальных пьес.

Летом 1976 года, закончив сезон в Сестрорецке, они перебрались в Лугу и играли там до сентября, когда Кукин, человек весьма подвижный и предприимчивый, ушел в свободное плавание, организовал группу КАТАРСИС и вернулся с ней в Сестрорецк, а БАРОККО продолжало выступать на разных площадках вчетвером. Под Новый 1977 год они чуть было не распались, когда Кукин позвал Павлова в КАТАРСИС, но, отыграв там пару недель, Женя вернулся назад – к тому времени БАРОККО уже имело на рок-сцене определенный статус.

В начале 1977 года группа сыграла с ОРНАМЕНТОМ на сцене ДК им. Дзержинского, а весной приняла участие в официальном фестивале самодеятельных музыкантов «Весенний ключ» в ДК «Невский» и добилась второго места (победили там АРГОНАВТЫ). Чуть позже БАРОККО сыграло сольный концерт в ЛГУ, на все лето музыканты опять уехали в Лугу, а в следующем сезоне репетировали в клубе «Ленинградец» и регулярно выступали в ДК им. Крупской.

В мае 1978 года Жора Ордановский пригласил Павлова в ряды возрожденных РОССИЯН, и его место в БАРОККО занял Александр «Череп» Ерин (р. 30.05.54 в Ленинграде), который достойно проявил себя в группах АССОРТИ, ГОЛЬФСТРИМ и ВОЗРОЖДЕНИЕ. Тогда же состав БАРОККО усилил второй клавишник и певец Сергей Клементьев. В июне они прошли тарификацию в ОМА и были направлены играть на туристском теплоходе, который курсировал по Волге до Астрахани и обратно.

С окончанием судоходства, в октябре, группа вернулась в Питер, но в ее жизни начался смутный период: Рывкин ушел работать в Мюзик-холл, где был известен под фамилией Прохоров, и бас взял в руки Владимир Белоносов, а весной 1979-го испарился Ерин, на место которого был приглашен Владимир Павлов, в прошлом – коллега Гречушникова по КОЧЕВНИКАМ, САВОЯРАМ и ОРФЕЮ. В этом сезоне БАРОККО играло нечасто и где придется, а на лето участники группы разошлись в разные стороны.

Однако в сентябре 1979-го группа собралась вновь: к Гречушникову и Клементьеву присоединился старый товарищ первого, основатель и лидер КОЧЕВНИКОВ и САВОЯРОВ (которые в ту пору тоже переживали не лучшие времена) Евгений Леонов, гитара, вокал, и экс-барабанщик КАЛИНКИ Сергей Кузнецов. БАРОККО устроилось в ДК им. Ленина на пр. Обуховской Обороны и играло там до лета как свои номера, так и песни Леонова.

В июне Леонов вернулся к своим музыкантам; Клементьев, у которого были серьезные проблемы с алкоголем, пропал из виду; Кузнецов тоже ушел, а вскоре объявился в джаз-оркестре ДИАПАЗОН; однако в августе 1980-го Гречушников объединил силы с обломками МИФОВ, которые как раз искали работу. В новую группу (частью МИФЫ, частью БАРОККО) вошли Гречушников и Сергей Данилов, гитары и вокал; Геннадий Барихновский, бас, вокал, а также Саша Ерин на барабанах и молодой саксофонист Роман Капорин (p. 29.01.61 во Владивостоке), ученик великого Геннадия Гольштейна и участник его ансамбля старинной музыки PRO ANIMA.

БАРОККО/МИФЫ играли в ДК им. Ленина вплоть до следующего августа. Параллельно Гречушников и Капорин принимали участие в концертах реформированных МИФОВ на сцене открывшегося в марте 1981-го Ленинградского Рок-клуба, в частности, 5 мая играли на его мини-фестивале в ДК «Невский». БАРОККО тоже вступило в Рок-клуб, но сыграть на его сцене им так и не довелось.

В конце лета МИФЫ в новом составе ушли играть в Дом Дружбы на Фонтанке, а Гречушников собрал очередную версию БАРОККО, в которую вошли Белоносов, бас; Ерин, барабаны; полный тезка лидера МИФОВ, экс-клавишник группы ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ Сергей Л. Данилов, и два бывших участника только что распавшихся АРГОНАВТОВ, Николай Гусев, клавишные, вокал, и Евгений Жданов, саксофон, флейта.

Осень они, по уже проверенной схеме, провели на туристском теплоходе, а в октябре опять устроились на зимовку в ДК им. Ленина. Жданов тогда же ушел к САВОЯРАМ и остался без замены. В феврале 1982 года группу покинул и Ерин, а за барабаны вернулся, успев после РОССИЯН поиграть в филармонии и ресторане, ветеран БАРОККО Женя Павлов. Увы, на этот раз его появление оказалось не слишком успешным: отыграв с группой всего три месяца, он снова ушел – и что самое символичное, к РОССИЯНАМ.

На этот раз вакантное место занял (тоже вторично) Владимир Павлов, но в группе уже начался необратимый процесс распада: джаз-рок был неактуален, на танцах живые группы заменили дискотеки, а в моду входила новая волна. В сентябре 1982 года из БАРОККО в СТРАННЫЕ ИГРЫ (с заходом в РОК-ФРОНТ) ушли Гусев и Данилов – первый стал их клавишником, а второй директором, – оставшиеся трое репетировали еще месяц, после чего реорганизовались как группа рок-н-ролл-возрождения КОМЕТА.

В середине 80-х Гречушников ушел из рок-н-ролла и, как и Рывкин, играл в ресторанах. Клементьев пропал из виду. Кукин и Гусев, в рядах БАРОККО не пересекавшиеся, встретились в штате 36-го канала на питерском ТВ. Шелохонов эмигрировал в США, Данилов-второй – в Панаму. Капорин играл в МАНУФАКТУРЕ и ДЕТЯХ. Жданов в АВИА (вместе с Гусевым), НЭП и всевозможных джазовых проектах. Кроме него, в музыке остается Женя Павлов, который переиграл едва ли не во всех тяжелых группах Питера (НОКАУТ, СКОРАЯ ПОМОЩЬ и т. д.), а в начале нового века стал участником трибьют-бэнда THAT ZEPPELIN. Ерин в начале 90-х в компании с ветеранами БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА Николаем Корзининым и Никитой Зайцевым (DDT) возрождал традиции знаменитой группы под вывеской НЕПРИКОСНОВЕННЫЙ ЗАПАС, в 1999 году участвовал в камбэке РОССИЯН, но в декабре 2002-го ушел из жизни.

Михаил БАШАКОВ

Сильный мелодист и тонкий лирик, поэт и живописец, Михаил Башаков относится к числу не слишком часто встречающихся авторов, для которых внутренняя гармония и осознаваемое лишь ими самими ощущение совершенства куда важнее формального успеха и публичного признания, поэтому массовой аудитории он известен меньше, чем того заслуживает. Тем не менее за десятилетия, отданные рок-н-роллу, он сочинил немало песен, ставших настоящими хитами.

Михаил Башаков родился 1 июля 1964 года в Ленинграде, в роддоме, который находился прямо в Парке Победы; с первого по третий класс – по настоянию матери – учился играть на фортепьяно, хотя потом изменил музыке со спортом и вернулся к ней лишь подростком, самостоятельно освоив гитару и почти сразу начав сочинять песни. После школы он год отучился на монтажника автоматических телефонных станций, но убедился, что это не его стезя, и решил сдать документы в джазовое училище на Салтыкова-Щедрина, намереваясь стать барабанщиком.

В очереди на прослушивание в училище Михаил встретил своего знакомого по школе, гитариста Костю Макарова. Они поступили на один курс, а в том же 1981 году организовали собственную группу, которая носила загадочное название РАЙСКИЕ ПТЕНЧИКИ и репетировала в подростковом клубе «Искорка». (Примерно тогда же Башаков пробовался в базировавшуюся там же группу ТЯЖЕЛЫЕ БОМБАРДИРОВЩИКИ, но не прошел по конкурсу, хотя близко сдружился с ее основателем, музыкантом и художником Олегом Котельниковым.) РАЙСКИЕ ПТЕНЧИКИ просуществовали два года, играли в своем или других подростковых клубах (до Рок-клуба они не доросли) и распались весной 1983-го, когда их ритм-секцию забрали в армию.

Впрочем, к тому времени и сам Башаков потерял интерес к группе. Как раз тогда Михаила пригласили музыкальным руководителем в народную киностудию, которая располагалась в ДК им. Кирова. В его обязанности входил подбор и монтаж музыки для снимавшихся на студии короткометражек. Чтобы быть ближе к новому увлечению, Башаков, бросив училище, устроился сторожем во Дворец культуры. С головой погрузившись в мир кино, он даже снял пару лент по своим сценариям, в которых звучали «Ballroom Blitz» SWEET и «Stargazer» RAINBOW.

Со временем информация о студии, в которой снимаются музыкальные ролики, распространилась по городу, и в нее время от времени заглядывали БГ, Цой, Женя Иванов (ПЕПЕЛ), Эдик Шклярский (ПИКНИК) и т. д., а как-то раз пришел студент философского факультета, певец и художник Владимир «Дух» Духарин. Под его влиянием Михаил заинтересовался классической немецкой философией, начал посещать лекции на филфаке и на год забросил музыку вообще, деля свое время между кино, живописью и самообразованием.

Правда, весной 1987 года он чуть было не стал вокалистом ЭДС, которые только что решили сменить название на ФРОНТ; союз не состоялся, но в наследство от него ФРОНТУ досталась песня Башакова «Дьявол», ставшая одним из их первых хитов.

И все же, на излете года, Башаков с Духариным (который в начале 80-х пел панк-рок в НЧ/ВЧ) вернулись к идее группы, которой дали имя ТРИКСТЕР, и взялись за поиск единомышленников. На протяжении следующего года в рядах ТРИКСТЕРА сменилось несколько музыкантов, в числе которых были клавишник Владимир «Узбек» Родин (НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ), барабанщики Андрей Вепров (ГЕОМЕТРИЯ, ВЫХОД) и Игорь Артеменко (ОПАСНЫЕ СОСЕДИ), но дело сдвинулось с мертвой точки лишь после того, как в группу пришел бас-гитарист Михаил «Дубов» Виноградов (экс-600, НАТЕ!), сразу же взявшийся за ее продвижение в массы.

Михаил БАШАКОВ

Фото: М. Баткова

В феврале 1989 года Башаков, Дубов и очередной барабанщик Михаил Сульин, под неофициальным именем ТРИ МЕДВЕДЯ (ибо всех троих звали Михаилами), стали лауреатами II рок-фестиваля в Череповце, где получили ценный приз в виде металлического сервиза. Всю весну они репетировали и продолжали искать отвечавшего их идеям гитариста, а отчаявшись его найти, вывесили в Рок-клубе объявление, что группе требуется баянист-саксофонист. В мае на него откликнулся гостивший в Питере Павел Кашин.

С его приходом состав группы определился, и она решила сменить название: с малопонятного ТРИКСТЕР на более броское и доступное ДУХИ – как бы от прозвища Володи Духарина. ДУХИ вступили в Рок-клуб, в июне блеснули на его VII фестивале, после чего начали выезжать на гастроли, пополнив собой обойму героев т. н. «второй волны». На протяжении своего первого концертного сезона ДУХИ приняли участие в нескольких крупных акциях, включая фестиваль журнала «Аврора» в ЦПКиО, а также сделали ряд записей: на студии АКВАРИУМА в ДК связи, в ДК железнодорожников (Володя Кузнецов зафиксировал на пленке их первый полновесный альбом, который, правда, так и не пошел в тираж) и на студии Эдиты Пьехи.

Володя Дух активно занимался сценическим оформлением концертов группы, но сам выступал с ней лишь от случая к случаю. Осенью 1989 года с ДУХАМИ недолго играл клавишник Андрей Фоменко (экс-САН); какое-то время отсутствовавшего Кашина заменял коллега Фоменко по САНУ, мультиинструменталист Михаил Смирнов, клавишные, сакс, аккордеон, но даже когда Павел вернулся, Смирнов остался в группе и принял участие в работе над альбомом «Счастье», записанным в мае 1990-го на студии Дворца Молодежи (звук – Сергей Елистратов). У этого альбома была более счастливая судьба: он попал в руки автору этих строк, осенью 1991-го был отпечатан в виниле и моментально разлетелся по стране под лэйблом компании «АнТроп».

Еще во время записи «Счастья» Дубов откололся, и на бас-гитаре играли либо Смирнов, которого в конце 1990 года позвали в ДЖУНГЛИ, либо Алексей Романюк, до этого нигде толком не игравший. В начале 1991-го к ДУХАМ – после неудач со своими очередными группами ФОРПОСТ и ПИТЕРСКИЙ БЛЮЗ – вернулся Дубов. Одновременно с ним появился сильный соло-гитарист Владимир Любинский из минской группы ДОКТОР МОРО, с которой ДУХИ познакомились на фестивале «Авроры».

В этот период ДУХИ часто выступали в кафе ДК пищевиков, где их пару раз разогревал дуэт НЕБЕСА, который параллельно организовал Паша Кашин, чтобы исполнять свои песни. Осенью ДУХИ в компании других питерских музыкантов побывали на фестивале «Европа + Азия» в Челябинске, после чего приступили к работе над новым альбомом. Его финансировала художественная галерея, в которой, как правило, выставлялся Дух (а иногда и Башаков). К началу 1992 года они уже записали на «Мелодии» несколько песен, но тут Духарин разошелся с галереей, и запись пришлось приостановить.

Вместо ДУХОВ спонсоры решили поддержать творческие амбиции Кашина, который ушел из группы и отправился в успешное одиночное плавание. Тем не менее ДУХИ не думали сдаваться. Новым баянистом стал Геннадий Тимофеев (он участвовал в записи их незаконченного альбома). Они все так же играли в клубах, пытались записываться, но ясных перспектив не было, и в декабре 1992-го, после выступления на выставке Володи Духарина в музее Университета, ДУХИ распались. Сульин и Смирнов вскоре присоединились к бэк-группе Кашина, Романюк стал участником ЧИЖА & Co, Духарин с семьей эмигрировал в США, а Башаков на время пропал из виду.

Зимой 1993–1994 годов на студии Коли Гусева «Indie» записывался еще один альбом ДУХОВ под загадочным названием «Кильмандуха», но довести работу до конца не удалось, и альбом оказался погребен в архивах Башакова. В том же мае Михаил воссоединился с Сульиным в дуэте (позднее трио) с не менее необычным именем ПАРАШЮТЫ HI FI. Они играли музыку, которую с определенной степенью условности можно было бы определить как гитарное техно. (Башаков как-то вспоминал, что, услышав PRODIGY, был поражен, поскольку те делали почти то же самое, но без живых инструментов.)

Около года ПАРАШЮТЫ HI FI с успехом выступали в питерских клубах, летом 1995 года – по приглашению швейцарской группы CHESTNUT – посетили с гастролями Германию и Швейцарию, после чего вернулись домой и распались: Сульин ушел в HOOX, их клавишник Илья пропал из виду, а Башаков устроился на радиостанцию «Балтика», решив для себя, что с музыкой все кончено.

Тем не менее через год его отыскал поклонник, который за четыре года до этого случайно услышал «Счастье» и стал ярым пропагандистом башаковского творчества. При его поддержке в 1996 году Михаил дал несколько акустических концертов. Примерно тогда же возобновилось и их сотрудничество с Кашиным, который к тому времени достиг статуса звезды на отечественном поп-рынке, однако продолжал петь на концертах песни Башакова и ДУХОВ.

В конце 1996 года Башаков открывал один из концертов Кашина в Театре эстрады, а в следующем январе они возродили ДУХОВ для одного выступления в том же Театре эстрады. Кашин поговаривал, что вообще предпочел бы вернуться к идеям ДУХОВ и играть у них на баяне и саксофоне, оставив вокал Башакову, но тут у Павла обострились проблемы со здоровьем, и в декабре 1997-го он отправился поправлять его в Чикаго, где и провел весь следующий год.

Как результат, Михаил остался один на один с сильным соул-джазовым комбо CALYPSO BLUES BAND, которое организовал в 1993 году гитарист и певец Дмитрий Кустов: BAND выступал в джазовых клубах со своей программой, сопровождал Кашина на ряде альбомов и концертов, помимо того, Кустов и бас-гитарист Сергей Шевченков принимали участие в реорганизации ДУХОВ. Было бы вполне логично соединить инструментальное мастерство CALYPSO BLUES BAND и песни Башакова – и они объединились.

Первый совместный концерт состоялся 27 марта 1998 года. Поскольку от ДУХОВ в этой группе оставались лишь голос и песни, было решено дать ей новое имя. Так на свет родился первый БАШАКОВ-БЭНД: Михаил, гитара, вокал; Дмитрий Кустов, соло-гитара; Сергей Шевченков, бас; Константин Уткин, клавишные, аккордеон; Александр Гуреев, тенор-саксофон, и Виктор Болотов, барабаны. На протяжении весны они дали десяток концертов и начали работу над новым материалом. Шевченкова, который ушел к ОПАСНЫМ СОСЕДЯМ и далее к НОЧНЫМ СНАЙПЕРАМ, сменил Алексей Емельянов из группы СПОКОЙНОЙ НОЧИ.

К середине года группа записала альбом «Солнце под крылом», полностью состоявший из новых песен Башакова. Работа шла на радиостанции «Балтика» и студии «Добролет» (звук: Николай Алмаев, Константин Никулин).

Несмотря на безусловно сильный материал и поддержку «Балтики», привлечь к альбому внимание крупных издателей не удалось, и Башаков выпустил его на собственные средства, сопроводив оригинальным художественным оформлением. Интересно, что поначалу «Солнце под крылом» было известно в народе как второй альбом ДУХОВ. В 2002 году он был переиздан на компакт-дисках с бонусом в виде песни «Игра» из незаконченного альбома (1992).

Группа неуклонно двигалась к признанию, но тут грянул дефолт, экономика в стране и шоу-бизнесе рухнула, и радужные перспективы скрылись в тумане неопределенности. CALYPSO BLUES BAND ушел в свободное плавание по солидным клубам, а Башаков играл либо соло, либо с кем-то из участников CALYPSO BLUES BAND, буде они оказывались свободны от других обязательств.

В начале 1999 года для концерта в клубе «Зоопарк» Башаков собрал новую группу, в которую вошли Илья Разин (экс-С.К.А.), бас, и давний коллега Михаила по РАЙСКИМ ПТЕНЧИКАМ Евгений «Бен» Бобров, барабаны. Состав был сильным, но Разин в то время уже собрал свои ПОЛЮСА, а Бен играл в HOODOO VOODOO и BIG BLUES REVIVAL, поэтому продолжения не последовало.

Несмотря на отсутствие группы и дефицит концертов, этот год оказался для Башакова историческим. Как-то раз, сочиняя очередной ролик для «Балтики» (к тому времени в его активе уже были такие шедевры радио-рекламы как «Разверни и в рот бери шоколадку „Cadbury“»), он вспомнил о песне SMOKIE «Living Next Door to Alice». Сам собой родился пародийный текст с массой узнаваемых реалий тогдашней жизни (кстати, в его сочинении участвовал и Разин), и знаменитая ныне «Элис» зажила своей жизнью.

Услышав ее, приятель Башакова, автор-исполнитель из Риги Женя Феклистов предложил записать «Элис» вместе с его группой КОНЕЦ ФИЛЬМА. Песня в их исполнении прорвалась в эфир многих станций и мгновенно стала хитом, что позже вызвало разночтения по поводу авторства (собственно, «Living Next Door to Alice» сочинили британцы Ники Чинн и Майк Чапмэн). Как бы то ни было, популярность «Элис» и необходимость самому исполнять свои песни со сцены побудили Михаила озаботиться созданием новой группы.

Как раз тогда, заглянув в клуб авторской песни, Башаков встретил певицу и автора песен из Норильска Настю Макарову, которая училась в Институте культуры. Настя прониклась его музыкой и привела пару своих соучеников, в результате чего в феврале 2000 года сформировался новый состав БАШАКОВ-БЭНДА: Анастасия Макарова, гармоника, бэк-вокал; Ринат Сафаргалиев, бас, и Роман Николаев, барабаны. Пару репетиций спустя текущего гитариста сменил еще один студент того же института Алексей Федичев, а через несколько месяцев ряды группы усилил клавишник Максим Ляпин. (Интересно, что большинство участников этого состава занимались в институте у музыкантов изначального БАШАКОВ-БЭНДА, которые там преподавали!)

Они дебютировали в «Зоопарке» 17 марта 2000 года, после чего начали регулярно выступать в Питере и Москве. Помимо концертов с БЭНДОМ, Башаков активно участвовал в акустических акциях творческого сообщества «Могучая Кучка», сложившегося вокруг группы ЗИМОВЬЕ ЗВЕРЕЙ, а также объединился в трио с поэтом и певцом ЗИМОВЬЯ Костей Арбениным и автором-исполнителем Кириллом Комаровым. В июне 2000 года БАШАКОВ-БЭНД выступил на долгоиграющем фестивале «Анимализм» на сцене «Зоопарка», а Федичев, помимо того, сыграл там же с группой Насти Макаровой, вскоре получившей имя СТУПЕНИ.

Со временем БАШАКОВ-БЭНД раздвоился на электрическую и акустическую фракции. В последнюю вошли Настя Макарова и лидер группы ТАНКИ, гитарист и певец Дмитрий Максимачев, который в то время работал звукорежиссером в «Зоопарке». Между тем электрическая версия оставалась на удивление стабильной: разве что Николаева, которого пригласили в DOO BOP SOUND, иногда подменял Даниил Прокопьев из GROOVIN’ HIGH, а его коллега Сергей Емец в 2001-м сменил Сафаргалиева.

Вернувшийся к тому времени из Штатов Павел Кашин с новыми силами занялся своей соло-карьерой и выпустил в мае 2001 года давно задуманный и выношенный альбом «Герой» из песен как самого Башакова, так и сочиненных ими вместе.

В начале 2001 года Башаков подписал контракт с компанией «РММ», которую создали Игорь «Панкер» Гудков и Антон Соя. С их подачи он выступил на фестивале «Нашествие» в Москве (август 2001-го) и связался с фирмой «CD Land», которая в 2002 году выпустила его первый компакт-диск «Формула весны», включавший песни, записанные за несколько лет на четырех разных студиях, в т. ч. непременную «Элис» (в двух вариантах), его следующий радийный хит «Самбади», а также «Сердце, полное тишины», «Танцуй», «Карман», «Саблю» и одну из его лучших в поэтическом отношении работ «Операция (по удалению любви)». К тому времени приставка «БЭНД» отпала и в дальнейшем группа фигурировала на афишах и обложках альбомов исключительно как БАШАКОВ.

В 2003 году материальное воплощение получила и акустическая программа БАШАКОВА: в апреле Евгений Кирцидели (студия «Часовщик») записал концертный альбом «Немножко Live», изданный группой под собственным лэйблом. Он великолепно передавал атмосферу клубных и квартирных концертов, порой теряющуюся при работе в студии.

Окончательно связавшего свою судьбу с DOO BOP SOUND Николаева в июне 2003 года сменил барабанщик Вадим Марков. Его дебют состоялся на следующем альбоме БАШАКОВА «Сопротивление нелюбви», тоже изданном «CD Land». Помимо заглавной песни, ставшей для музыканта своего рода программной, он включал еще один быстро ставший популярным кавер «Не парься» (в оригинале «Don’t Worry, Be Happy» Бобби Макферрина), новую версию хита ДУХОВ «Светлый день» и «Цирк маленький», сочиненный Башаковым напару с Федичевым, которого в апреле пригласили на место Вадима Курылева в DDT. Отчасти благодаря этому альбом был записан на студии DDT, а в работе над ним участвовали Игорь Доценко и Александр Бровко из DDT.

В январе 2004 года Света Сурганова пригласила Маркова в свой ОРКЕСТР – некоторое время он совмещал обе группы, но в следующем альбоме «Infормация», который записал на «Балтике» незаменимый Коля Алмаев, на барабанах играл Дмитрий Веселов (экс-ПЕТЛЯ НЕСТЕРОВА, АКВАРИУМ, VERMICELLI ORCHESTRA), а остальные роли исполняли Федичев, Максимачев, Макарова и Емец. В альбом, изданный фирмой «Никитин» (она же еще раз переиздала «Солнце под крылом», а также опубликовала свою версию акустической программы группы, получившую название «Квартирник»), вошли свежие песни Башакова, материал прежних лет («Последний день 2000-й весны», «Озорничаю») и новая версия «Хорошо» ДУХОВ.

Ввиду того, что Федичев был плотно занят с DDT, Ляпин играл джаз, Веселов уехал жить в Скандинавию, а Максимачев колесил по миру как звукорежиссер BILLY’S BAND (он записал все их альбомы), в 2004–2005 годах Башаков выступал по большей части соло или малым акустическим составом, тесно сотрудничал с «Могучей Кучкой» и участвовал в различных благотворительных акциях. В том же году он самостоятельно издал распространяемый на концертах альбом «Лучшее».

Вновь собраться вместе группа БАШАКОВ смогла только в конце 2005-го, когда у Михаила накопилось много нового материала. За барабаны пришел способный дебютант Денис Василевский, а на студии DDT началась работа над очередным альбомом группы.

• Дискография:

Солнце под крылом (1998); Формула весны (2002); Немножко Live (2003); Сопротивление нелюбви (2004); Солнце под крылом (2004); Infормация (2004); Квартирник (2005); Лучшее (2005)

Александр БАШЛАЧЕВ

Поэт и автор песен Александр Башлачев был, вне всяких сомнений, одним из наиболее значительных явлений, когда-либо появлявшихся на отечественном музыкально-поэтическом небосклоне. Его многослойные, полные неожиданных ассоциаций и отдаленных аллюзий, парадоксального юмора и виртуозной игры словами, смелых рифм и сложных размеров стихи-песни, в которых архаика и современность, былинные сюжеты и реалии рок-бытия, высокая трагедия и откровенное скоморошество сосуществовали на равных, принадлежат к лучшим страницам отечественной поэзии.

Александр Башлачев родился 27 мая 1960 года в Череповце Вологодской области. В 1982 году окончил факультет журналистики Уральского государственного университета в Свердловске, после чего вернулся в Череповец и работал в местных молодежных газетах. В этот период он близко сошелся с местным рок-сообществом, публиковал проблемные статьи о рок-н-ролле и даже писал тексты для главной череповецкой группы РОК-СЕНТЯБРЬ. Примерно в 1983 году он, неожиданно для многих (а возможно, и для себя), начал писать собственные стихи, сразу же поразившие всех, кто их слышал. В сентябре 1984-го состоялась его встреча с опальным в ту пору музыкальным критиком и журналистом Артемием Троицким, который поддержал и воодушевил его. Месяцем позже Башлачев оставил Череповец и весь следующий год колесил по стране, в буквальном смысле слова фонтанируя новыми песнями.

В марте 1985 года состоялось его первое публичное выступление в Ленинграде, когда он, вместе с Юрием Шевчуком, спел несколько песен на неофициальном концерте в зале Медицинского училища (его запись в 1995-м была издана фирмой «Manchester Files» под названием «Кочегарка»), а в том же мае в домашней студии Алеши Вишни записал фактически свой первый альбом «Третья Столица», в который вошла едва ли не большая часть его тогдашнего репертуара. На следующий год он окончательно выбрал местом жительства Питер, работал в знаменитой котельной «Камчатка», вступил в Рок-клуб, дал пространное интервью ежемесячнику «РИО», участвовал в устном выпуске журнала «Рокси» и выступил на V Ленинградском рок-фестивале в июне 1987 года – фрагменты этого выступления были отсняты для фильма Алексея Учителя «Рок» (1988).

Тем же летом Башлачев появился на фестивале в подмосковной Черноголовке, принял участие в работе над фильмом Петра Солдатенкова «Барды проходных дворов» (в прокате – «Игра с неизвестным»), однако по неясным причинам в последний момент отказался сниматься, а в октябре выступил на семинаре рок-клубов в Свердловске. К сожалению, предпринятая тогда же попытка профессионально записать Башлачева (СашБаша, как звали его друзья) для пластинки на питерской «Мелодии» (на второй стороне должен был звучать Юрий Наумов) так и не увенчалась успехом.

В последний год своей жизни он явно испытывал внутренний кризис, причины которого не до конца открылись и сегодня, хотя, возможно, взойдя на свой поэтический Олимп, он оказался там в психологической изоляции, испытывая дефицит адекватного понимания.

В начале 1988 года в настроении СашБаша, казалось, наступил просвет: он дал несколько концертов в Москве (один из которых, в ДК МЭИ 9 января 1988 года, даже был заснят на видео) и был с восторгом принят большой аудиторией, планировал новые концерты, однако 17 февраля, по возвращении в Питер, Александр Башлачев покончил с собой, выбросившись из окна квартиры, где он в то время жил. Похоже, решение это было принято не под влиянием момента, а стало результатом долгого и мучительного выбора. Позднее в том же году родился его сын Егор.

Александр БАШЛАЧЕВ (август 1986 г.)

Фото: С. Семенов

За короткий промежуток времени Башлачев создал более шестидесяти песен, принадлежащих к его «золотому запасу». Хотя на формирование его стиля и поэтического языка, без сомнений, повлияла песенная поэзия Высоцкого и Галича, песни Гребенщикова и Науменко, поэтические эксперименты начала века и древнерусская эпическая поэзия, Башлачев создал свой собственный художественный мир.

Его влияние заметно во многих песнях Константина Кинчева (АЛИСА), Виктора Цоя (КИНО), Дмитрия Ревякина (КАЛИНОВ МОСТ), Святослава Задерия (НАТЕ!) и многих других. В ноябре 1988 года на арене Дворца спорта в Лужниках состоялся грандиозный концерт его памяти, участие в котором приняли практически все звезды отечественного рока – пожалуй, в последний раз вместе. Московский критик Илья Смирнов, один из организаторов этого концерта, очень точно определил этот период романтического единения на отечественной рок-сцене башлачевским образом «Время колокольчиков».

В 1990 году писатель Александр Житинский выпустил в питерском издательстве «Лира» первое (и еще долго остававшееся единственным) собрание песен и стихов Башлачева «Посошок». Помимо того, поэзия СашБаша, а также воспоминания о нем его друзей, знакомых и университетских соучеников, печатались в различных газетах и журналах. Лишь в 1997-м в Москве свет увидело полное собрание сочинений Башлачева.

Начиная с 1989 года, когда московский звукорежиссер и коллекционер Александр Агеев выпустил на «Мелодии» под названием «Время колокольчиков» фрагмент сделанной им в начале 1986-го трехчасовой записи выступления Башлачева, вышло более двух десятков пластинок, кассет и компакт-дисков с песнями Александра Башлачева (в основном, это концертные записи далеко не всегда адекватного качества). Наибольший интерес среди них представляют «Третья столица», в 1995 году изданная питерской компанией «Manchester», и «Концерт на Таганке», выпущенный на трех пластинках и двух компакт-дисках московской фирмой «FeeLee» в 1992 году.

17 февраля 1998 года в ДК им. Горького состоялся концерт памяти Башлачева, приуроченный к десятилетию со дня его гибели. В нем участвовали многие из его друзей, бывшие коллеги по «Камчатке» и молодые группы, отдававшие тем самым дань уважения поэту, – на сцену один за другим выходили Юрий Шевчук, Леонид Федоров, МАШНИНБЭНД, Сергей Рыженко, Умка, Святослав Задерий, Олег Гаркуша, Дюша Романов, Алексей Рыбин и многие другие.

• Дискография:

Время колокольчиков (1989); Третья Столица (1990); Третья Столица (1995); Концерт на Таганке (1992); Лихо (1996); Вечный Пост (1996); В городе Пушкина и рок-н-ролла (1997); Башлачев I (1999); Башлачев II (1999); Башлачев III (1999); Башлачев IV (1999); Башлачев V (1999); Башлачев VII (1999); Башлачев VI (1999)

Юрий ШЕВЧУК

и Александр БАШЛАЧЕВ:

Кочегарка (1995)

СашБаш & АЛИСА:

Чернобыльские бобыли на краю света (1999)

BEGEMOT

Ставшая, по многим оценкам, одним из главных открытий питерской клубной сцены в 1997-м, в том же году провозгласившая рождение нового музыкального стиля, пит-поп (плода любви питерских рокеров к британскому биту 60-х – 90-х), и записавшая в течение полутора лет три достаточно непохожих друг на друга альбома, группа BEGEMOT появилась на свет весной 1996 года, хотя ее исторические корни уходят в самое начало 80-х.

Основатель группы, гитарист, певец и автор песен Федор «Бегемот» Лавров (р. 18.08.65 в Ленинграде) занимался музыкой с раннего детства, окончил музыкальную школу по классу ударных, в конце 70-х заинтересовался только что появившимся панк-роком и дебютировал в 1980-м, играя на барабанах в школьной группе РЕЗИНОВЫЙ РИКОШЕТ, участниками которой были Александр «Рикошет» Аксенов (позже лидер ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК) и Юрий «Скандал» Коцук (гитарист той же группы, а еще позже известный мастер татуировки). Два года спустя школа закончилась, и группа распалась.

В том же 1982 году Бегемот собрал собственную группу ОТДЕЛ САМОИСКОРЕНЕНИЯ, в которой попытался реализовать свои музыкальные идеи и крайне радикальные (даже по меркам сегодняшнего дня) взгляды на действительность. С 1983 года он параллельно играл в столь же экстремистски настроенной группе НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ своего соседа и единомышленника Алекса «Оголтелого» Строгачева и на протяжении 1983–1985 годов участвовал в записи восьми их магнитофонных альбомов. Хотя они имели хождение в кругах любителей отечественного рока, популярность обеих групп имела ограниченный характер, поскольку крайняя откровенность текстов делала их чересчур радикальными даже для ценителей магнитоиздата, уж не говоря о тогдашнем умеренно-либеральном Рок-клубе. Ощущая отсутствие конструктивной перспективы, Лавров в 1984-м распустил ОТДЕЛ, а годом позже ушел и из ОПОЛЧЕНИЯ.

В 1986 году он инспирировал и спродюсировал дебютный альбом популярного ныне БРИГАДНОГО ПОДРЯДА, после чего на два года покинул рок-н-ролл и занялся самообразованием.

В 1988-м Лавров на время вышел из самоизоляции и, собрав поп-рок группу ИНСТ-ИНКТ, дал несколько концертов дома, а также съездил на рок-фестиваль в Казань, однако взгляды участников группы на музыку оказались весьма несхожи, и вскоре после этого они без сожалений расстались друг с другом, а Лавров снова пропал из виду.

Два годя спустя он устроился на работу в Мариинский театр, с которым за следующие пять лет объехал практически всю Европу, что позволило ему существенно расширить свои представления о мире и современной музыкальной культуре. В марте 1991 года Федор Лавров вышел на сцену ДС «Юбилейный» вместе с бывшим коллегой по НАРОДНОМУ ОПОЛЧЕНИЮ Алексом Оголтелым во время фестиваля, посвященного десятилетию Ленинградского Рок-клуба.

Его следующая группа SOMNAMBULA состояла из джазовых музыкантов, однако пыталась играть грандж с элементами импровизации, записала два никуда не пошедших демо-альбома и распалась осенью 1993-го после своего единственного выступления в клубе «TaMtAm».

BEGEMOT: В. Исаев, Ф. Лавров, Р. Невелев

Фото: Ю. Мочулов

В декабре 1995 года, находясь на гастролях во Франции, Бегемот уволился из театра и следующие три месяца играл и пел в местной группе JENKINS, а по возвращении домой, в марте 1996-го, собрал новую группу, названием которой стало его школьное прозвище.

В состав BEGEMOT помимо его лидера вошли Роман Невелев (р. 21.12.73 в Ленинграде), бас, вокал, который закончил джазовое отделение музыкального училища им. Мусоргского, работал с Бегемотом еще в SOMNAMBULA, затем ушел в HUMPTY-DUMPTY (позднее на полставки играл в группах ПРЕПИНАКИ, СОУС и СОЛНЕЧНЫЙ УДАР), и Владимир Исаев (р. 1.12.69), барабаны, оставивший следы в блюз-бэндах НОСТРАДАМУС и MOJO WORKIN’.

Их дебют состоялся 24 апреля 1996 года в клубе «Перевал» во время съемок телепрограммы «Rock Out» на 40-м канале, после чего BEGEMOT начал активно осваивать питерскую клубную сцену и вербовать поклонников. В том же году на собственные средства группа записала свой дебютный альбом «Exemplary», англоязычный, стилистически близкий к брит-попу и весьма профессионально сыгранный и записанный, однако надежды музыкантов заинтересовать своей музыкой компании звукозаписи не оправдались – большинство из них сделало ставку на русскоязычную поп-музыку или эстраду.

Дела BEGEMOT пошли на лад только после того, как его делами занялся Игорь «Пиночет» Покровский (р. 20.12.59 в Ленинграде), ветеран питерского панк-движения, бывший участник АВТОМАТИЧЕСКИХ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЕЙ, а в то время – администратор Ленинградского Рок-клуба. С его помощью «Exemplary» увидел свет сначала на кассете, а затем и на компакт-диске.

В июне 1997 года BEGEMOT принял участие в питерском рок-фестивале «Театра DDT». В ноябре 1997-го за одну ночь в студии «Добролет» был записан второй альбом группы «Отдел самоискоренения», на котором (как явствует уже из названия) был собран материал первой половины 80-х, а весной следующего года свет увидел третий альбом BEGEMOT, «Герои снов», изданный уже под собственным лэйблом группы «Begemotion Records». Именно в нем эстетика пит-попа наконец нашла свое достойное воплощение. На входящую в этот альбом песню «Боль и любовь» был снят видеоклип.

В июле 1998 года Володя Исаев был уволен по причине музыкальных разногласий. В конце августа BEGEMOT без барабанщика сыграл на уличном фестивале близ «Манежа», а в конце сентября за барабаны был приглашен Денис Етоев, который играл с Лавровым и Невелевым в SOMNAMBULA, откуда ушел в БИТТЕ-ДРИТТЕ. Он, впрочем, тоже не задержался – лишь к началу 1999-го новым барабанщиком BEGEMOT стал Николай Лысов (р. 26.12.71 в Кирове, ныне Вятка), начинавший в вятской группе ПОПС-БЮРО, а в 1992–1993 годах барабанщик группы JEFF, откуда он ушел в СПЛИН, после расставания с которым в сентябре 1998-го играл то в WINE, то в ПРЕПИНАКАХ (где его и заметил Рома Невелев). Исаев, между тем, получил пост барабанщика в нижегородско-питерской группе ЧЕКУЛЬТУРА, а также аккомпанировал Александру Чернецкому (РАЗНЫЕ ЛЮДИ) на одном из его первых питерских соло-концертов.

В октябре 1999 года новооткрытый лэйбл «КапКан Рекордз» издал на кассете альбом «Новое и лучшее», включавший как проверенные временем хиты группы, так и ряд действительно новых номеров. К этому времени Лавров решил вслед за текстами руссифицировать и название группы, которая была впервые указана на обложке как БЕГЕМОТ.

В январе – феврале 2000-го они записали новый альбом, однако после сведения материала группу внезапно покинул Лысов, получивший постоянную прописку в ПРЕПИНАКАХ (где играл вплоть до их распада той же осенью, после чего попал в ПИЛОТ, а с весны 2000-го участвует в новом проекте бывшей КОЛИБРИ Натальи Пивоваровой СОУС).

В апреле Лавров и Невелев приняли решение распустить группу, о чем было публично объявлено 22 мая в телепрограмме «Контакт» на NBN. Тем не менее практически одновременно на свет появилась группа с неожиданным названием ЧАЙКОВСКИЙ, в состав которой вошли все те же Лавров, Невелов и Исаев. С лета 2000-го они снова начали концертировать, а в сентябре фирма «Manchester» издала под новой вывеской последний альбом БЕГЕМОТА (рекламируемый при этом как сольный проект Федора Лаврова).

Неразбериха с именами продолжалась вплоть до Нового, 2001, года, когда трио вернулось к своему первоначальному имени и 10 февраля, снова как БЕГЕМОТ, разогревала Малую арену «Юбилейного» перед выступлением Жанны Агузаровой на фестивале «Движение-1».

В апреле 2001 года участники БЕГЕМОТА на время стали новым составом известного кавер-бэнда BACK UP, параллельно продолжая выступать и под своим именем – в частности, 22 июня играли в клубе «Молоко» на брит-поп-вечеринке вместе с финскими единомышленниками из группы THE SCARAMANGAS. Тем не менее той же осенью группа фактически распалась, когда Невелев сменил в PUSHKING Костю Кокорина и переехал в Москву. Пару лет спустя он вернулся в Питер и играл как сессионный бас-гитарист с группами ПОЙМАННЫЕ МУРАВЬЕДЫ, WINE и т. д., а в 2005-м вместе с экс-коллегой по SOMNAMBULA Алексеем Дегусаровым организовал фанковое TERMINATOR TRIO, которое исполняет свою музыку, а также аккомпанирует Лере Геннер под вывеской THE BUDS.

Исаев начиная с 1999 года играл трэш-металл с группой STALWART, которая в 2001-м издала свой дебютный альбом. Федор Лавров занимался реставрацией архивных записей НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ и ОТДЕЛА САМОИСКОРЕНЕНИЯ, продолжает сочинять музыку и присматривает музыкантов для своей новой группы FEDDY.

• Дискография:

Exemplary (1996); Отдел самоискоренения (1997); Герои снов (1998); Новое и лучшее (1999)

ЧАЙКОВСКИЙ:

Чайковский (2000)

Юрий БЕЛИШКИН

Юрий Белишкин является одной из немногих фигур в истории питерского рока, которые связывают между собой середину 60-х и наши дни, профессиональную и любительскую сцены, рок-н-ролл и другие сферы шоу-бизнеса; помимо того, он неизменно демонстрирует не только чутье на таланты и деловую хватку, но и своеобразное литературное дарование, позволившее ему издать ряд книг с афористичными размышлениями и наблюдениями за окружающей нас жизнью.

Юрий Владимирович Белишкин родился 14 ноября 1946 года в Ленинграде, закончил 254-ю школу, подростком занимался вокалом (и даже участвовал в постановке «Пиковой дамы» на сцене Оперной студии Консерватории), хотя куда сильнее его привлекал футбол. Это помогло Юрию в сравнительном комфорте отслужить в армии, куда он попал летом 1965-го, через месяц после выпускного вечера в школе: Белишкин служил в Заполярье и все три года играл за команду своей части.

Летом 1968 года Юрий вернулся в Питер и через несколько дней был – с подачи бывшей одноклассницы – завербован осветителем в ВИА РОМАНТИКИ (который за пару лет до этого организовали при Областной филармонии бывшие музыканты известного ансамбля ДРУЖБА) и укатил с ним на гастроли по южным курортам.

С 1970 по 1974 годы Юрий Белишкин работал помощником, а потом и начальником рекламного отдела филармонии, параллельно занимаясь самой разнообразной деятельностью внутри и около шоу-бизнеса – к примеру, летом 1971-го вывозил группу Q 69 на концерты в студенческом лагере Корабелки в Гудауте, той же осенью как администратор группы АРГОНАВТЫ принимал участие во Всесоюзном фестивале ВИА «Серебряные струны» в Горьком, а в январе 1974-го стал одним из организаторов нашумевшего подпольного фестиваля питерских рок-групп в ДК им. Орджоникидзе, открывшего такие имена, как МИФЫ, ЗЕМЛЯНЕ и БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ.

Следующие два года Белишкин отработал в Малом драматическом театре на ул. Рубинштейна (гл. режиссер Ефим Падве), занимаясь реконструкцией его здания, в 1976-м опять вернулся в филармонию, где занимался организацией концертов разных артистов. Осенью 1979 года, слушая в ресторане гостиницы «Советская» виртуозный ДЖАЗ-КОМФОРТ, Белишкин встретил там музыкантов из челябинского АРИЭЛЯ, с которыми был знаком еще со времен «Серебряных струн», и на год стал их директором.

В декабре 1979-го Юрий вернулся из Челябинска в Питер и в начале следующего года стал директором эстрадного оркестра ДИСКО-80, который был создан на базе хорошо известного ему ДЖАЗ-КОМФОРТА.

В 1984-м, за год до перестройки, Белишкин, который в то время трудился в дирекции театрально-зрелищных касс, открыл, по сути дела, первую частную билетную кассу (у Балтийского вокзала), которая, помимо всего прочего, служила «явкой» для разбросанных жизнью в разные стороны рок-музыкантов 60-х и 70-х, помогая им найти друг друга задолго до появления Интернета, а также спровоцировала появление первых замыслов этой книги.

В 1988 году Белишкин стал главным администратором театра-студии «Бенефис», созданного для организации выступлений старых рокеров Михаила Боярского и Александра Розенбаума; одновременно он вернулся к проведению собственных музыкальных акций: в сентябре Юрий провел первые концерты DDT на арене СКК (это были первые в истории рок-концерты на этой площадке), а с осени 1988-го и до декабря 1989-го был директором группы КИНО в ее, пожалуй, наиболее звездный период. Именно при нем КИНО от разовых концертов переключилось на гастрольные туры (вот где пригодились обширные связи администратора) и записало свой последний прижизненный (и единственный профессиональный) альбом «Звезда по имени Солнце».

После гибели Цоя Юрий Белишкин много сделал для сохранения памяти группы; на протяжении всех 90-х он проводил мемориальные концерты и фестивали, а также менеджировал трибьют-группы КАМЧАТКА и ВИКТОР.

В начале 1991 года Белишкин принял активнейшее участие в организции фестиваля к десятилетию открытия Рок-клуба на сцене ДС «Юбилейный», а со следующего года вернулся к сотрудничеству с DDT – в частности, был директором их концертных программ «Черный пес Петербург» (именно он придумал рекламный ход с выгулом черной собаки на Невском) и «Это все», а кроме того, работал с «Театром DDT» на отдельных мероприятиях вплоть до 1998-го.

В 90-х Юрий Белишкин регулярно устраивал концерты самых разных в жанровом отношении исполнителей: от рок-групп до русского шансона. В частности, в декабре 1995-го он провел в ДК им. Ленсовета последнее шоу ПОП-МЕХАНИКИ «Серая Елочка», а с 2000-го весьма неожиданно для многих переключился на концертное представление программ КВН (что имело большой успех) и с 2005 года официально стал директором Первой лиги КВН.

Помимо своей интенсивной гастрольно-концертной деятельности, Белишкин, неизменно отличавшийся пристрастием к острому словцу и эффектной речи, бережно собирал такие фразы и афоризмы в своих записных книжках, а когда их становилось достаточно много, публиковал их под одной обложкой, хотя наиболее обширная коллекция его высказываний увидела свет только в конце 2005 года в издательстве «Скифия» под философским названием «Афоризмы. Однажды была жизнь…».

БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ

БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ принадлежали к числу первых рок-групп Питера, продержались на сцене без малого два десятилетия, во все времена славясь аппаратом, хорошим звуком и высоким профессионализмом, однако в истории питерского рок-н-ролла упоминаются нечасто, ибо не играли на подпольных фестивалях и лишь изредка участвовали в сэйшенах.

По воспоминаниям будущих участников группы, поп-музыка началась для них на рубеже 60-х с посиделок во дворах и на бульварах в центре Питера, где они осваивали сначала семи-, а потом и шестиструнные гитары, хотя костяк БЕЛЫХ СТРЕЛ познакомился еще раньше, в пионерском лагере под Сестрорецком, где каждое лето работали матери Валеры Веткина, Лени Белоусова и Владика Дружинина.

Году в 1963-м они затеяли группу, чтобы играть на вечерах в своих школах. В ее состав вошли Владислав Дружинин (соло-гитара), Валерий Веткин (ритм), Леонид Белоусов (бас), Анатолий «Цыпа» Арсеньев (клавишные) и Александр Рабкин (барабаны). «Что у нас было? Две гитары: одна из них электрическая, за 35 рублей, фабрики им. Луначарского, со звукоснимателем; пионерский барабан с тарелкой, а вместо органа – гуделка, обычная доска с вбитыми в нее гвоздями – звук у нее был странный, зато громкий; и один усилитель от кинопроектора „Украина“ на всех», – вспоминал Веткин, который увлекался радиотехникой и обеспечивал работоспособность аппаратуры. Дружинин уже тогда неплохо играл: мог, например, одновременно исполнять партии соло и баса.

Поначалу у них был сугубо инструментальный репертуар: THE SHADOWS, пьеса «Johnny Guitar», квадраты – всего десять-двенадцать номеров, – и если их просили сыграть еще, группа просто повторяла все с самого начала. Около года друзья собирали инструменты, аппаратуру и программу. Вместо гуделки появился орган «Юность», были куплены еще две «Украины», а с наступлением моды на биг-бит их программу украсили песни THE BEATLES. Как БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ они дебютировали в мае 1965 года на вечере десятиклассников в 188-й школе Дзержинского района (там учились Рабкин, Дружинин и Арсеньев; двое других были на класс старше и из другой школы).

К началу одиннадцатого класса у БЕЛЫХ СТРЕЛ появились свои поклонники, которые вскладчину купили им две фирменных гитары «Musima» и усилитель. Той же осенью группа устроилась играть в молодежное кафе «Современник» на Полтавской, где и провела свой последний школьный год. Веткин в то время уже стал студентом ЛЭТИ. Поскольку своих вокальных возможностей группе хватало не всегда, время от времени они привлекали к выступлениям певцов и певиц со стороны. Из других ярких событий года можно отметить сольный концерт СТРЕЛ в «Спартаке».

По окончании школы и остальные участники группы поступили в вузы: Коровин в Корабелку, а Рабкин и Арсеньев – в Финансово-экономический институт им. Вознесенского, который и стал для БЕЛЫХ СТРЕЛ базой. В Финэке к ним присоединился Владимир Чистяков, взявший на себя функции звукооператора. Они получили под репетиции большую аудиторию и первой же осенью провели для соучеников два танцевальных вечера.

Зимой 1966 года в Кавголово Веткин сломал руку и взял академический отпуск. За это время он поступил в джазовое училище на Салтыкова-Щедрина к Анатолию Быстрову, а с мая по июль 1967-го играл в лагере «Спутник» под Сочи с Быстровым и с безымянной группой в составе: Александр Златкин, орган, вокал; Владимир Лисин, вокал (оба из ИСКАТЕЛЕЙ), и Леонид Белоусов, бас. Вскоре Златкина пригласили в игравший по соседству АВАНГАРД-66. Быстров в сентябре собрал ПРИШЕЛЬЦЕВ; Лисин стал певцом ФАВОРИТОВ, а Белоусов ушел на профсцену, в филармонический ВИА АЛЫЕ ПАРУСА.

Пока БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ не работали вместе, они позволяли пользоваться своими инструментами и аппаратом школьной группе ТАЙФУН, в которой играли Борис Прокофьев и Валерий Бровко (матери их тоже трудились в пионерском лагере в Сестрорецке). «Они показывали нам аккорды и слова песен, давали усилители, помогали ставить звукосниматели», – вспоминал Бровко, который вскоре собрал UP & DOWN. Прокофьев в 1972 году возглавил LOOK AT YOURSELF.

После первого курса Дружинин взялся за ум и занялся наукой. БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ фактически распались. Тем не менее осенью 1967 года Арсеньев и Рабкин решили реорганизовать группу, в состав которой пришли Валентин Ипатов, гитара; Александр Коровин, гитара, бас, и Юрий Бахтинов, бас, вокал. Все они были на пару лет младше костяка БЕЛЫХ СТРЕЛ, учились в соседней школе и играли там со своей группой КАРЕЛ. Бахтинов был студентом Корабелки, а Ипатов – Лесотехнической академии. Следом в группу вернулся Веткин.

На одном из выступлений в Финэке в зале оказались представители ЛВИМУ им. Макарова, которые предложили БЕЛЫМ СТРЕЛАМ еженедельно играть у них на танцах. Следующие пять месяцев группа отработала в Макаровке, а на все лето выехала в Ленобласть – работать со стройотрядом института и играть по вечерам. Поначалу их репертуар состоял только из песен THE BEATLES, но руководство вуза раздражал постоянный английский. Это подвигло музыкантов на первые опыты сочинительства на русском. Впрочем, их первые песни были сплошь кальками с образцов биг-бита.

Осенью БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ вернулись в Макаровку и продолжали играть на танцах. Одно время с ними пела студентка Театрального института Инна Варшавская (Клибсон). До этого она выступала там с АЛЬБАТРОСОМ. Именно туда смотреть Инну приходил режиссер БДТ Г. А. Товстоногов, который затем пригласил ее в свой театр.

Летом 1968 года БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ ездили со стройотрядом в Казахстан, где, кроме всего прочего, дали концерт в фонд Вьетнама – правда, нельзя определенно сказать, помогли ли деньги, полученные за исполнение британских песен, в борьбе Вьетконга против американских войск. Следующий сезон БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ опять музицировали в Макаровке, а летом зарабатывали деньги на аппарат в стройотряде Финэка.

После того как в декабре 1969-го произошел шумный скандал из-за новогоднего концерта в Политехе и по всему городу начались гонения на рок-группы, за БЕЛЫХ СТРЕЛ заступился тогдашний ректор Макаровки Лавриков. С перерывами они отработали в училище им. Макарова до весны 1972 года.

Кроме того, БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ выступали в Финэке, ЛЭТИ, ЛИАП, Текстильном и других институтах, различных НИИ, вместе с АРГОНАВТАМИ играли на сэйшене в кафе «Ровесник», одно лето выступали в парке «Дубки» в Сестрорецке, а из Макаровки – по протекции жены Арсеньева Тамары Похитоновой, которая сочиняла им тексты, – перебрались в клуб Центрального телефонного узла на Герцена. Репертуар группы к этому времени более чем наполовину состоял из собственных песен.

Летом 1971-го группа съездила в Мурманск и в рядах агитбригады объединенного стройотряда объехала весь Север европейской части России. На зиму БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ устроились в ДК «Мир», где к ним прибился вездесущий Златкин – он не был членом группы, но иногда садился за ф-но и исполнял «Delilah» Тома Джонса или что-нибудь из PROCOL HARUM. На следующих каникулах их занесло еще дальше – на Дальний Восток, где группа числилась при штабе тамошнего объединенного стройотряда и в этом качестве побывала даже в Уссурийском крае. Тогда с ними пел Валентин Безруких (экс-БУНТАРИ).

Покидая Хабаровск, БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ продали весь аппарат музыкантам группы, игравшей в одном из тамошних клубов, вернулись домой налегке, зато при деньгах, и начали собирать новый аппарат. К тому времени от них уже ушел Ипатов, а в ноябре 1972-го в армию забрали Арсеньева.

Новым участником БЕЛЫХ СТРЕЛ стал Александр Трофимов (экс-МЕЛЬНИКИ), бас, вокал. В этот период они исполняли несколько номеров CHICAGO, пару арий из «Jesus Christ Superstar» и т. п. Этот состав отыграл полгода и распался в июне 1973-го, когда Трофимов ушел в ВОЗРОЖДЕНИЕ.

Тем не менее в феврале 1974 года, вернувшись из армии, Арсеньев решил собрать третью версию БЕЛЫХ СТРЕЛ. Из бывших участников к нему присоединились только Бахтинов и Коровин, а за барабанами сменилось несколько человек, в т. ч. Анатолий Кривачев. Весь 1974 год они репетировали и собирали аппарат, а в конце осени начали выбираться в люди. Зиму 1975-го группа провела в Песочной, а весной перебралась в сестрорецкий Дом культуры. Летом с ними месяц пел Владимир Козлов из БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА, но предпочел им свой СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК, а в БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ пришла певица Наталья Чичерина, которая продержалась четыре сезона.

После того как сестрорецкий администратор перешел в ДК «Энергетик», он привел за собой и БЕЛЫХ СТРЕЛ. Там они отработали до конца 1976-го, после чего вернулись в хорошо знакомую им Макаровку. К тому времени в их состав входили как ветераны (Арсеньев, Коровин и Бахтинов), так и новобранцы: Вячеслав «Вяча» Черных, гитара; Валерий Алексеев, бас, и Дмитрий Евдомаха, барабаны. В марте к ним присоединился гитарист и певец Александр Антонов (экс-ГОЛЬФСТРИМ). В июне Евдомаху позвали ВЕСЕЛЫЕ ГОЛОСА, и за барабанами появился Виктор Гуков (экс-РАССВЕТ, МИФЫ, САВОЯРЫ и др.). Он, правда, задержался ненадолго (как, впрочем, и везде) и ушел в КАКАДУ, а мелькание лиц за барабанами продолжалось до тех пор, пока в январе 1979 года к ним не вернулся Евдомаха.

Конец 70-х и начало 80-х БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ провели в привычном режиме: зимой Макаровка, а с весны до осени концерты в городе. В организации концертов им чаще всего помогал менеджер Андрей Криволапов. Весной 1979 года к микрофону был приглашен экс-клавишник РАССВЕТА и ВЕРЕТЕНА Владимир Савенок. Когда осенью того же года Черных ушел в группу РИСК.О! его место занял Валерий Бровко (UP & DOWN, СОЛНЦЕ, МОСТ), которого в 1981-м сменил младший брат, Александр Бровко (экс-ЯБЛОКО и др.).

С появлением Рок-клуба и, особенно, стремительной заменой живой музыки на дискотеки, мест для выступления групп становилось все меньше, вследствие чего к 1982 году БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ тихо распались, а участники группы ушли – кто в рестораны, кто в смежные профессии. Из основателей группы в музыке долго оставался Белоусов; Веткин занимался аппаратурой и авторской песней; по-прежнему связаны с музыкой братья Бровко, Черных, Евдомаха и Савенок – все они часто пересекаются на сцене (в THE WAY, SWEET LITTLE 60s и т. д.). Записи БЕЛЫХ СТРЕЛ до наших дней не дошли.

BIG BLUES REVIVAL

Начав с реинтерпретации блюзовых стандартов, которые в ее оригинальных и, как правило, нешаблонных аранжировках приобрели совершенно иное звучание, питерская группа BIG BLUES REVIVAL пошла дальше, подвергнув аналогичной процедуре образцы других жанров – от классики русского рока до авторской песни и русского шансона.

Основатель BIG BLUES REVIVAL, певец Виталий Андреев, родился 13 августа 1967 года в пос. Вырица под Ленинградом, в детстве брал частные уроки игры на ф-но, хотя особого интереса к музыке не проявлял. Сразу после школы он отправился в армию, а когда осенью 1987-го вернулся домой, в стране бушевала перестройка, а в Питере начиналась эра уличных музыкантов. В течение года он регулярно пел в сквере у Казанского собора, совершенствуя свой стиль и обзаводясь новыми знакомыми, а летом 1989 года организовал свою первую группу UNDERGROUND, которая исполняла собственные песни с социально заостренными текстами, выступала на Невском и с успехом гастролировала на московском Арбате.

В середине 1990 года UNDERGROUND превратился в ПОГРАНИЧНОЕ СОСТОЯНИЕ, а тот, в свою очередь, через год вылился в THE STUPID SHOW, хотя modus vivendi у всех трех групп был одинаковым: в теплое время года – музицирование на улице, а зимой – где придется. Параллельно с этим с 1993-го Андреев и его коллега по всем этим группам, бас-гитарист Дмитрий «Дуче» Бациев, играли и записывались с Т.О.П.С. («Танцевальным оркестром похоронного свойства»), который организовал одаренный музыкант и звукорежиссер Константин «Швейк» Григорьев (экс-ТИХИЙ ОМУТ).

В 1995 году Бациев ушел в БУРАТИНО-БЭНД, а Андреев устроился вахтером в клуб «Перевал» (где изредка пел а капелла), после чего на время вообще бросил музыку. Позднее Виталий иногда джемовал с Александром Ляпиным и другими питерскими блюзменами на сцене «Бильярдной в стиле блюз», а в марте 1999-го ему позвонил известный гитарист Валерий Белинов (BELINOV BLUES BAND) и предложил быстро собрать группу, чтобы работать в только что открывшемся в Питере блюзовом клубе «Jimi Hendrix».

За несколько дней Андреев обзвонил знакомых (многих из которых он знал со времен «Казани») и в том же месяце вывел на сцену первый состав BIG BLUES REVIVAL: Сергей Стародубцев (FINESTREET, КАФЕ), мандолина, слайд-гитара, Dobro; Александр «Роджер» Рождественский (экс-PLANTATION, HOODOO VOODOO), гитара; Александр Суворов (ВЕСЕЛЫЕ РЕЗИСТОРЫ, 69 ВЕТЕРАНОВ), гармоника, гитара; Сергей Миронов (BLUES.COM), бас, и Евгений Бобров (экс-ТАНКИ, AD LIBITUM, PLANTATION), барабаны. Все они в то время играли в разнообразных кавер-бэндах и уже не раз пересекались на сцене.

Обложка диска «Мир от Майка»

В «Jimi Hendrix» группа не прижилась; большее гостеприимство оказал им джаз-клуб «JFC», где BIG BLUES REVIVAL начали выступать с сентября 1999 года. Тогда же они начали записывать все концерты, отбирая материал для своего дебютного альбома. Основу репертуара группы составляла блюзовая классика: Мадди Уотерс, Вилли Диксон, Артур Крадап, Сонни «Бой» Уильямсон, Хаулин Вулф, Билли Бой Арнолд, однако музыканты подошли к их исполнению весьма своеобразно, меняя не только аранжировки, но и сам стиль: так, тяжелый чикагский блюз мог прозвучать в архаичной манере Дельты, а соул-блюз из Мемфиса превратиться в белый блюз-рок а ля Британия 60-х.