Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 1 Бурлака Андрей

АКУСТИЧЕСКАЯ КОМИССИЯ

Под именем никогда не существовавшей группы АКУСТИЧЕСКАЯ КОМИССИЯ в годы расцвета магнитоиздата распространялся альбом «Инородное тело», авторство песен которого принадлежало разносторонне одаренному музыканту, певцу, а позднее звукорежиссеру АКВАРИУМА Славе Егорову.

Вячеслав Егоров (р. 26.04.60 в Ленинграде) начал заниматься музыкой в конце 70-х; играл на бас-гитаре в различных группах, работавших на танцах в области; потом самостоятельно освоил гитару, скрипку, блок-флейту и даже саксофон. После школы поступил в институт, однако с самого начала особого интереса к будущей профессии не проявлял.

В 1980 году Егоров организовал группу ДОРОГА, которая базировалась и играла на танцах в ДК «Память Ильича» в пос. Сиверский, хотя для себя музыканты пытались исполнять фьюжн и арт-рок в русле традиций KING CRIMSON. В том же году ДОРОГА приняла участие в конкурсе ВИА районного масштаба, за что даже получила грамоту от обкома комсомола. В марте 1981 года ДОРОГА – в числе первых – была принята в Ленинградский Рок-клуб, но распалась, так и не успев там сыграть.

В начале 80-х Егоров недолго играл в группе POSTSCRIPTUM, а весной 1982-го собрал группу МОРСКОЙ ВЕРБЛЮД, которая тоже могла похвалиться членством в Рок-клубе, хотя ни разу не добралась до его сцены. В составе группы фигурировали бывший клавишник ДОРОГИ Александр Стальнов и известные впоследствии Герман Заикин (ТАМБУРИН), Иван Воропаев (АКВАРИУМ, ВЫХОД, АДО, AD LIBITUM) и Борис Райскин (ПОП-МЕХАНИКА).

В начале 1984 года Воропанова арестовали, и группа распалась. В том же марте Заикин, который после культпросветучилища работал директором Дома культуры в Васкелово, устроил туда Егорова, а тот в свою очередь позвал на работу виолончелиста АКВАРИУМА Севу Гаккеля, который искал место, чтобы положить трудовую книжку (времена были такие, что, не работая официально, можно было легко угодить в тюрьму за тунеядство). Обязанности у них были необременительными: раз в неделю Слава и Сева устраивали в ДК дискотеку для местной молодежи, а в остальное время боролись с холодами и обменивались новостями музыкальной жизни.

Васкеловская эпопея закончилась осенью, когда Егоров и Гаккель уволились из Дома культуры, а следующей весной записали на студии Алеши Вишни свой совместный альбом «Инородное тело», укрывшись под вывеской АКУСТИЧЕСКАЯ КОМИССИЯ. Альбом состоял исключительно из Славиных песен; Гаккель (как и ряд других музыкантов) принимал участие только в аранжировках, однако, когда во второй половине 80-х в стране разразился бум аквариумомании и все, что было так или иначе связано с популярным именем, пользовалось повышенным спросом, альбом АКУСТИЧЕСКОЙ КОМИССИИ иногда рекламировался как «сольный альбом Гаккеля».

Осенью 1985 года АКВАРИУМ, уже год находившийся в состоянии раздрая, собрался в прежнем составе и начал активно выступать сначала в Питере, а потом и по всей стране. Егоров, который продолжал поддерживать приятельские отношения с Гаккелем, влился в ряды группы как ее концертный звукорежиссер и занимал этот пост вплоть до очередного раскола в аквариумских рядах – на этот раз вызванного длительными зарубежными вояжами БГ.

Еще в 1988-м, побывав с АКВАРИУМОМ в Канаде, Слава заинтересовался этой страной, и, после того как в 1990 году записал с компанией своих новых американских знакомых альбом «Четыре Трубача», переселился в Страну кленового листа, где от музыки мало-помалу отошел.

Оригинал альбома «Инородное тело» долгое время считался утраченным, но в 2005 году его приличная копия попала в руки звукорежиссера всего канонического АКВАРИУМА Андрея Тропилло, который включил альбом АКУСТИЧЕСКОЙ КОМИССИИ в каталог своей компании «АнТроп».

• Дискография:

Инородное тело (1985)

AL.EX

У группы AL.EX, которая гремела на тяжелой сцене Питера первой половины 90-х, став одной из ее главных надежд и заявок на будущее, было все, что необходимо для успеха: команда технически сильных, современно мысливших и обладавших богатым опытом музыкантов, добротный и актуальный материал, узнаваемое творческое лицо и, конечно, рок-н-ролльный драйв. Они работали с прицелом на мировой музыкальный рынок, в чем вполне могли преуспеть.

AL.EX появился на свет весной 1992 года. Зерном кристаллизации группы стал бас-гитарист Александр «Фендер» Федоров. Он дебютировал еще в 1980-м в группе СКОРАЯ ПОМОЩЬ, разделив с ней все первые поражения и победы, но в апреле 1989 года покинул коллег, чтобы объединить силы с экс-вокалистом ДОМАШНЕЙ ЛАБОРАТОРИИ Михаилом Ивановым, а когда этот план не сработал, попытал счастья в КОРОЛЕВСКОЙ ОХОТЕ, после чего встретился с Ивановым в рядах СОБАКИ ЦЕ ЦЕ.

Начав с типичного трэша, со временем СОБАКА ЦЕ ЦЕ начала эволюционировать в сторону нойза, поэтому год спустя Федоров, которого интересовала другая музыка, ушел и вскоре собрал AL.EX. Помимо Саши в группу вошли лидер-гитарист Юзеф Парфененок, обративший на себя внимание в финальном составе ИЗОЛЯТОРА, и ветеран-барабанщик Александр Припачкин (САЛОН, ШТОРМОВОЕ ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ, ФАУ-2 и КРЕМАТОР). Своим названием группа была обязана тому, что в ее составе значилось два Александра (и много приставок «экс»).

AL.EX: А. Припачкин, А. Федоров, Ю. Парфененок, И. Кнабенгоф

Фото: архив А. Федорова

Несколько месяцев они репетировали, делая акцент на симпатичный им всем power metal, доминировавший во всех чартах западного полушария, и искали достойного своей музыки вокалиста, однако до 19 декабря 1992 года, когда во Дворце Молодежи был намечен фестиваль «Baltic Death Zone 1», их усилия не увенчались успехом, поэтому к микрофону был временно приглашен Александр «Гудвин» Воловик из группы КОМА, успешно исполнивший всю программу AL.EX.

Следующей весной после многочисленных прослушиваний на место вокалиста был зачислен Илья «Черт» Кнабенгоф, который до этого барабанил в группах ЭКСГУМАТОР, НЕГОДНИКИ и даже в АВТОМАТИЧЕСКИХ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯХ (пару раз), а в то время пел в TOXIC WASTE. С его приходом дела у AL.EX пошли гораздо быстрее.

Вскоре группа сделала первую демо-запись двух песен под общим названием «Death As a Reward» (студия «Мультитрек», звук: К. Козлов), а также отсняла домашнее видео на обе песни и начала распространять свой материал везде, где только удавалось (в т. ч. и на Западе – Федоров в то время начал работать в туристическом бизнесе). Неожиданно это сработало, и на AL.EX вышел американский продюсер, возглавлявший группу PIRATES VALENTINO. Он строил грандиозные наполеоновские планы, которыми заразил и питерских музыкантов.

Для подготовки к предстоящему туру по Штатам AL.EX получил репетиционную базу и комплект аппаратуры. Вскоре их потенциальный продюсер и его группа прибыли из Сан-Франциско в Петербург. Здесь за одну смену AL.EX и PIRATES VALENTINO записали на «Мелодии» совместную песню и отсняли видео (американцы позже записали там целый альбом, судьба которого осталась неизвестной). К сожалению, проект закончился ничем: прожектер-продюсер вскоре удалился в неизвестном направлении, а музыкантов через полгода попросили с точки.

К этому времени стиль AL.EX начал меняться: с пауэр металла они перешли на более перспективные фанк и рэпкор не без оглядки на популярных RED HOT CHILI PEPPERS. Все песни, разумеется, были на английском. В апреле – по известным лишь ему самому причинам – Парфененок покинул группу и музыку вообще. Его место занял Алексей Алфеев (из Ф-1), который до этого не раз привлекался как сессионный гитарист для исполнения на концертах отдельных песен.

В мае 1993 года Федоров неосмотрительно вышел из окна своей квартиры на третьем этаже. Результат – перелом голени в двух местах. Группа временно прекратила выступления, но за время вынужденного перерыва Саша сочинил новую программу, которая легла в основу их будущего альбома. В июле AL.EX представил эту программу в клубе «TaMtAm» – бас-гитарист играл, сидя на стуле с загипсованной ногой.

Записать новый материал удалось лишь осенью на частной студии, которая арендовала помещение в живописном индустриальном районе на Выборгской стороне, у тюрьмы «Кресты». Помимо Федорова, Припачкина, Алфеева и Кнабенгофа в записи участвовали неизвестные саксофонист и гармошечник («Мы их видели всего десять минут: их одна знакомая привела; они выдули свои партии с первого дубля и ушли – мы даже не успели познакомиться», – вспоминал Федоров), а также шестилетний Илья Завьялов, который спел в одной из песен. Альбом получил название «Good Luck» и в конце года был издан на кассетах магазином «Castle Rock».

Несмотря на все трудности и лишения, AL.EX оставался одной из наиболее популярных групп города, что нашло свое подтверждение, когда в январском номере ежемесячника «Rock Fuzz» его читатели назвали AL.EX лучшей тяжелой группой года. Как следствие, в марте группа была приглашена участвовать в проводимом журналом фестивале «Аэро-Fuzz» в «Балтийском доме».

После этого AL.EX на несколько месяцев покинул Припачкин. Во время его отсутствия место за барабанами последовательно занимали два музыканта – по иронии случая, у обоих было прозвище Бегемот: первым стал Андрей «Бегемот» Мельников (экс-ИЗОЛЯТОР, ФРОНТ, СОБАКА ЦЕ ЦЕ, СВИРЕПЫЙ ВАУЧЕР), а вторым – Федор «Бегемот» Лавров (экс-НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ, ОТДЕЛ САМОИСКОРЕНЕНИЯ, SOMNAMBULA). Группа продолжала играть по клубам, однако энтузиазма у музыкантов несколько поубавилось.

В конце 1994 года Илья Кнабенгоф, который еще раньше ходил на прослушивания в группу SURFING STONE, организовал с ее участниками MILITARY JANE. Алфеев тоже играл с ними, однако расставаться с AL.EX пока не спешил. В начале следующего года новым вокалистом группы стал Никита Козлов, сын известного в 70-х и 80-х гитариста и певца Володи Козлова (СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК) и ученик Сергея Данилова (МИФЫ). Он также владел гитарой и в то время работал с отцом и его группой DOWN TOWN WILD в ресторане «Садко». Одновременно в AL.EX вернулся Припачкин. Федор Лавров вскоре собрал свой BEGEMOT.

После того как MILITARY JANE начали активно концертировать, Алфеев решил остаться с ними, а должность гитариста занял по его рекомендации Петр Розломий.

В мае 1996 года составом Федоров, Припачкин, Розломий и Козлов AL.EX записал на студии «АнТроп» свой второй альбом «Out of the Rain» (музыка Федорова, тексты Козлова), после чего музыканты решили прекратить совместные выступления до лучших времен – которые ожидаются и поныне.

Саша Федоров, как уже было сказано, с 1993 года занят турбизнесом, хотя в 1997-м на студии «АнТроп» сделал несколько аранжировок и записал бас для альбома группы НЕВАДА, а также отыграл с ней несколько концертов. Алфеев служит актером в театре «Комедианты». Припачкин и Парфененок заняты вне музыки. Козлов и Розломий еще во времена AL.EX вместе работали по клубам, из чего выросла англоязычная группа MOONDOGS (позднее и с русским репертуаром ЛУННЫЕ СОБАЧКИ и, наконец, СЕГОДНЯ НОЧЬЮ). Илья Кнабенгоф, как известно, поет в ПИЛОТЕ. Записи AL.EX с середины 90-х не переиздавались.

• Дискография:

Good Luck (1993); Out of the Rain (1996)

АЛГОЛЬ

В музыке питерской группы АЛГОЛЬ жесткий хард мирно соседствует с фолком, готикой и арт-роком, а по текстам разбросаны многочисленные литературные, философские и христианские аллюзии. Группа существовала в первой половине 90-х, потом на время ушла в тень и вернулась в музыку только на рубеже следующего десятилетия.

Основатели группы, Александр Фатеев (р. 9.04.73 в Ленинграде) и Сергей Григорьев (р. 19.07.73 в Ленинграде), жили в одном районе, порознь играли на акустических гитарах и познакомились в сентябре 1988-го через общую приятельницу из числа завсегдатаев «Сайгона». Первый год своего знакомства они провели, на пару терзая гитары и сочиняя песни на стихи Николая Гумилева и других поэтов Серебряного века. В следующем августе друзья предприняли первую попытку собрать группу, в которой помимо них играли давно забытые ресторанные музыканты.

Этот состав просуществовал пару месяцев и распался той же осенью, после чего к безымянной пока группе присоединились одноклассники Сергея Денис Курганский, бас, и Роман Давыдов, барабаны. В октябре 1989 года они дали свой первый концерт, чем, по собственному признанию, заработали на ящик пива и пачку сигарет. В то время группа репетировала в 264-й школе, где учился Григорьев. Кроме них там базировался Николай Корзинин и его группа НЕПРИКОСНОВЕННЫЙ ЗАПАС.

Той же зимой молодой астроном Марк Зильберман помог группе устроиться в клуб Пулковской обсерватории, где был довольно приличный аппарат и уже репетировали ЯБЛОЧНЫЙ СПАС с АЗАРТОМ. Возможно, именно соседство со звездами подсказало Фатееву и Григорьеву идею названия: 4 марта 1990 года они дали группе имя АЛГОЛЬ – его носит бета созвездия Персея. На новом месте АЛГОЛЬ сделал первую демо-запись.

К концу зимы вторая версия группы тоже развалилась. В то время Фатеев, бросив учебу, трудился в морге (поскольку хотел поступать в медицинский институт), а десятилетку заканчивал в вечерней школе, где в числе его одноклассников оказался начинающий бас-гитарист Юрий «Достоевский» Комков (р. 18.04.73 в Ленинграде), получивший прозвище не за портретное сходство с классиком, а по причине своей крайней въедливости. Он стал третьим постоянным участником команды. Той же весной из игравшей блюз-рок группы COSA NOSTRA в АЛГОЛЬ на полставки был приглашен барабанщик Илья «Ильич» Козлов (р. 28.04.73 в Ленинграде).

К этому времени музыка АЛГОЛЬ стала ощутимо сложнее, и для ее реализации потребовались новые выразительные средства. В связи с этим состав группы усилили три новых музыканта: клавишник Владислав Носов был студентом музыкального училища им. Мусоргского, где осваивал виолончель; там же занимался и флейтист Юрий Тобонайнен, а скрипач Сергей Гигов учился в Консерватории. Этим составом АЛГОЛЬ записал в Обсерватории второй (и тоже безымянный) альбом, после чего сыграл два успешных концерта в ТКЗ «Время» на пр. Стачек.

Осенью 1990 года Гигов ушел, но его место тут же занял еще один консерваторец, скрипач Герман Хазанов. С ним АЛГОЛЬ записал на телестудии четыре своих песни, в т. ч. их тогдашний хит «Боконон» (сочиненный по мотивам «Колыбели для кошки» Курта Воннегута), а также «Посвящение смерти», «Закрывая глаза» и «Туман». В начале следующего года Хазанов эмигрировал в Израиль, а Козлов перешел в CRAMBLE CRASH. АЛГОЛЬ оказался на грани развала, но сумел пережить невзгоды – новым барабанщиком стал Юзеф «Юз» Бердичевский, сын музыкантов камерного ансамбля «Солисты Петербурга».

Всю весну 1991-го АЛГОЛЬ репетировал дома у барабанщика, а 18 апреля сыграл в клубе «Петроградец». Немного позже родители Юза помогли группе попасть в культурную программу дней Турку в Ленинграде, благодаря чему ей доверили разогревать в концертном зале «Ленинградский» финскую поп-группу BEAT. Примерно тогда же Фатеев и Григорьев были приглашены в супергруппу ИМПЕРИЯ, которая репетировала в Черном зале ЛДМ и финансировалась влиятельным в те годы концерном «Емец». Правда, как и остальные искусственные объединения, ИМПЕРИЯ оказалась недолговечной и распалась в течение года, а АЛГОЛЬ вернулся к жизни.

Осенью 1991 года группа попала в только что открытый Севой Гаккелем клуб «TaMtAm» и на целый сезон прописалась в его стенах, хотя в музыкальном отношении АЛГОЛЬ с его ориентацией на мэйнстрим и эстетику 70-х не имел ничего общего с большинством завсегдатаев клуба, в массе своей исповедовавших идеологию панка. В конце 1991-го Бердичевский был уволен по причине профнепригодности, а барабанщиком стал найденный по объявлению в газете Эйнар Юсупов.

Первый этап в биографии группы довольно неожиданно закончился в мае 1992 года, когда в результате ссоры между Фатеевым и Григорьевым последний покинул ряды группы. Его место занял клавишник Владислав Барышников, который до этого играл металл с ПАРАНОИДОМ. Тогда же Фатеев устроился такелажником в багетный цех на пр. Энергетиков, благодаря чему группе выделили комнатку, в которой она репетировала следующие два года. Из существенных событий этого периода можно отметить разве что выступление с ЭДИПОВЫМ КОМПЛЕКСОМ в клубе «Стерх».

Новый всплеск активности АЛГОЛЬ начался весной 1994 года. Они отрепетировали частично новую программу и начали выступать в мало-помалу появлявшихся в городе клубах. В марте группа отыграла на рок-фестивале в пригородном поселке Горбунки (вместе с ГЕРНИКОЙ, ЯБЛОЧНЫМ СПАСОМ и т. д.), после чего освоила сцену нового клуба «10»; в январе-феврале 1995-го записала и свела на «Форум-Юнистудии» еще один мини-альбом из четырех песен, а всю весну провела, чуть ли не ежедневно играя в клубах «Роттердам», «10», «Гора» и т. п., на сцене которых пересекалась с МЕТРОПОЛИЕЙ, ПЯТИУГОЛЬНИКОМ, STEEL CROWN, ДЖАН КУ и другими.

Ближе к лету Барышников надумал уйти в ЭДИПОВ КОМПЛЕКС, поэтому на его место – по совету друга и поклонника АЛГОЛЬ Володи Лукина – был приглашен Дмитрий Меглицкий, который до этого играл с МИНОРНЫМ ПОЛЕМ и ФОКСТРОТОМ. Ему, правда, удалось сыграть с группой всего единожды – на случайном концерте в пригороде, после чего группа впала в глубокий анабиоз, а когда осенью 1995-го Фатеева пригласили петь в ЯБЛОЧНЫЙ СПАС, и вовсе распалась. Юсупов вскоре присоединился к СПАСУ, Меглицкий стал участником WINE, а позднее организовал EL COYOTES.

Между тем, покинув АЛГОЛЬ, Сергей Григорьев стал гитаристом популярной в середине 90-х арт-рок группы БЕЛЫЙ АНГЕЛ, которая базировалась в тех же Горбунках, играя в основном на официальных конкурсах и фестивалях. Примерно тогда же он занял пост замдиректора лектория Ленинградского зоопарка и создал акустический гитарный дуэт с бардом Вячеславом Ковалевым (по совместительству – директором того же лектория). Кроме того, в 1998 году Сергей организовал студийную группу Л САУНД, в которой собрались музыканты БЕЛОГО АНГЕЛА, АЛГОЛЬ и ТАНКОВ, а также пробовал силы в звукорежиссуре.

В июле 1999 года группа ТОРБА-НА-КРУЧЕ, которая за год до этого дебютировала на сцене лектория, а в то время спешно искала бас-гитариста, предложила Григорьеву занять эту вакансию. Он согласился – и остается в ТОРБЕ по сей день.

Между тем Фатеев, которому наскучило петь хард-рок ЯБЛОЧНОГО СПАСА, предпринял очередную попытку зафиксировать на пленке свои песни. В 1999 году на студии «Calypso» он записал альбом «Храм». В работе над ним участвовали старые коллеги по АЛГОЛЬ Григорьев и Комков, а ручки крутил барабанщик БЕЛОГО АНГЕЛА Алексей Агеев. В альбом вошли номера АЛГОЛЬ, новый материал Фатеева, а также кавер-версия песни «Подарок» барда Евгения Клячкина. «Храм» вышел на кассетах, был презентован в «Зоопарке» в апреле 2000-го и удостоился положительной оценки на страницах прессы.

Следствием этого стало желание бывших участников АЛГОЛЬ возродить группу. На презентации «Храма» в «Зоопарке» выступил ЯБЛОЧНЫЙ СПАС с Фатеевым и АЛГОЛЬ в составе: Фатеев, Григорьев, Комков, Юсупов плюс клавишница Лиза Андреева (ТАНКИ, Л САУНД). По горячим следам группа была приглашена на десятидневный фестиваль «Анимализм-2000», проходивший все в том же зале; на этот раз место за барабанами занимал еще один участник ТОРБЫ-НА-КРУЧЕ Олег Пожидаев.

На осеннем концерте в «Зоопарке» к костяку АЛГОЛЬ – Фатеев, Григорьев, Комков – присоединились не только Андреева и Пожидаев, но и вся остальная ТОРБА: Макс Иванов, альт; Алексей Пяткин, гитара, и Артем Беспалов, флейта. После этого группа снова пропала из виду: Фатеев с присущей ему обстоятельностью пишет полновесный альбом (по мере наличия средств и свободного времени у музыкантов).

На сцену АЛГОЛЬ с тех пор выходил только раз: они сыграли на полуфинале фестиваля «Окна Открой!» весной 2002 года в клубе «Полигон». За это время в Доме радио и на студии «Добролет» Фатеев сотоварищи записали несколько своих песен (на барабанах играли либо Агеев, либо Пожидаев), хотя работа не завершена и по сей день. Тем не менее можно утверждать, что третье пришествие АЛГОЛЬ – событие вполне реальное и даже ожидаемое.

АЛИСА

На всем протяжении своей длительной и эффектной карьеры на отечественной рок-сцене московско-питерская группа АЛИСА является одним из ее безусловных лидеров, неизменно привлекая внимание средств массовой информации своей бурной рок-н-ролльной жизнью, нередко поляризуя общественное сознание бескомпромиссными высказываниями, поступками, новыми песнями и альбомами, а также сохраняя любовь своей без лести преданной и почти не теряющей с годами численности «Армии „Алисы“».

Хотя в массовом сознании имя АЛИСЫ многие годы ассоциируется с фигурой одаренного поэта и музыканта Кости Кинчева, в действительности же он пришел в уже готовую группу. Основателем АЛИСЫ был Святослав Задерий (p. 30.06.60 в Ленинграде), в прошлом бас-гитарист хард-роковых групп ЗВЕЗДОЧЕТЫ, ЛЕТАЮЩАЯ КРЕПОСТЬ и ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР. В марте 1983 года он объединил вокруг себя молодых музыкантов, разделявших его недовольство косностью тогдашней рок-сцены и интерес к новым музыкальным формам, приходившим в нашу страну с Запада.

В оригинальный состав группы вошли коллеги Задерия по ШАРУ, барабанщик Михаил Нефедов (p. 10.01.61 в Ленинграде) и звукооператор Юрий Шлапаков (р. 27.04.63 в Ленинграде), а также встретившиеся за год до этого в рядах группы из ЛИИЖТ ДЕМОКРИТОВ КОЛОДЕЦ гитарист Андрей Шаталин (p. 6.04.60 в Красноярске) и клавишник Павел Кондратенко (p. 29.07.60 в Гомеле), помимо того игравший с ПИКНИКОМ и рядом других групп второго эшелона. Встретив поддержку со стороны президента Рок-клуба Николая Михайлова, пустившего их под крышу студенческого клуба Корабелки «Там-Там» (где он сам тогда работал) и предложившего им название ДАФНА (продержавшееся считанные недели), новорожденная группа начала репетировать, стремясь совместить свое хард-роковое прошлое с идиомами панк-рока, глэма и новой волны.

АЛИСА 5 декабря 1986 г.: К. Кинчев, П. Кондратенко, П. Самойлов, А. Шаталин, М. Нефедов

Фото: В. Потапов

На протяжении следующего года ДАФНА превратилась в МАГИЮ, переехала в заводское общежитие на пр. Огородникова, где к ней присоединились певец Олег Эльтиков и скрипач Константин Козлов из репетировавшей напротив группы САЛОН (позднее оба в БУРАТИНО), была принята в Рок-клуб (кстати, прослушивалась туда вместе с электрическим КИНО и произвела на приемную комиссию более сильное впечатление), хотя и не смогла попасть в число участников I фестиваля Рок-клуба, а также сменила еще двух певцов: первым был не прижившийся тогда Петр Самойлов (p. 20.11.58 в Ленинграде) из СОЮЗА ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК – он предпочел МАГИИ более популярную в те времена ПАТРИАРХАЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ, – а вторым саксофонист и певец Борис Борисов (кстати, ученик знаменитого Дяди Миши Чернова).

Весной 1984 года они подготовили к новому фестивалю концептуальную программу «Кривозеркалье» – по мотивам «Алисы в стране чудес» Кэрролла, – которая и подсказала идею нового, на этот раз окончательного названия. Так МАГИЯ стала АЛИСОЙ. Программа соединяла абсурдно-фантасмагорические сюжеты и рок-н-ролльный драйв, была представлена на суд зрителей II Рок-фестиваля и была замечена, однако фурора не произвела. (Не особо качественные записи этого периода ходили в магнитоиздате под названием «Кривозеркалье».)

В начале 1985 года, находясь в Москве, Задерий, Михайлов и Игорь «Панкер» Гудков (в то время – звукорежиссер Дворца Молодежи и менеджер СЕКРЕТА) оказались в гостях у музыкальной журналистки Татьяны Диденко, где их внимание привлек певец и автор песен Костя Кинчев (p. 25.12.58 в Москве как Константин Панфилов) – до этого он имел скромный опыт игры на танцах в московских пригородах с группой ЗОНА ОТДЫХА (у которой даже имелся один альбом), а позднее безуспешно прослушивался в хард-роковый ЗИГЗАГ. Заинтересованные его песнями, Панкер и Задерий пригласили Костю в Питер, чтобы зафиксировать на пленке его музыкальный багаж.

На записанном Панкером в том же феврале альбоме «Нервная ночь» Кинчеву аккомпанировали Задерий, а также Андрей Заблудовский (гитара) и Алексей Мурашов (барабаны) из СЕКРЕТА, укрывшиеся под коллективным именем ДОКТОР КИНЧЕВ И ГРУППА СТИЛЬ, а еще месяц спустя Костя занял место у микрофона в АЛИСЕ. (Фамилию Кинчев, согласно официальной версии, он взял в честь своего деда-болгарина.)

Выступление группы на III фестивале Рок-клуба стало настоящей сенсацией – во многом благодаря несомненному актерскому дарованию Кинчева и его песенному материалу, оказавшемуся созвучным музыкальной палитре АЛИСЫ. (Дополнительную краску этому полотну придал использованный во вступлении звуковой коллаж работы Александра «Стереозольдата» Немкова.) Талантливый поэт, Кинчев рисовал в своих песнях мрачновато-пугающий мир порожденных сном разума чудовищ, собственное «Кривозеркалье», а месяцем позже, уже вкусив первые плоды славы и ощутив свое влияние на аудиторию, спел песни «Мое поколение» и ставшую его своеобразным девизом «Мы вместе».

Летом 1985 года АЛИСА снялась в двухсерийном теледетективе режиссера Юлия Колтуна «Переступить черту» (сценарий А. Житинского по мотивам повести С. Родионова «Долгое дело»), а осенью, во время записи своего дебютного альбома «Энергия» на студии Андрея Тропилло, раскололась на несколько раздираемых противоречиями фракций: Кинчев и Самойлов, приглашенный после фестиваля, чтобы заменить уехавшего по распределению Шаталина, вынашивали проект РАДОСТЬ; Кондратенко и джазовая певица и гитаристка Людмила «Терри» Колот (экс-БАДЕН-БАДЕН) успели дать один концерт под именем АВРОРА; Задерий спешно искал новых музыкантов, а Нефедов метался между ними. Тропилло заканчивал работу над «Энергией» фактически один. (Позже Задерий, не согласный с его трактовкой материала, опубликовал свой вариант сведения альбома под названием «Суд».)

В начале 1986 года Задерий, Кондратенко, Нефедов, Шаталин и Терри объявили о создании новой АЛИСЫ, однако два месяца спустя и эта версия группы, не дав ни одного концерта (но сделав на домашней студии в Москве скромного качества запись, в 1998 году изданную «Manchester Files» как «Поколение Х»), развалилась, когда последние двое ушли, чтобы собрать собственную группу ЧТО ДЕЛАТЬ?.

Только приближение IV фестиваля Рок-клуба заставило участников АЛИСЫ на время сложить оружие и воссоединиться. В составе: Кинчев, Задерий, Кондратенко, Нефедов, Самойлов плюс гитарист Сергей «Лохматый» Васильев (p. 2.07.61 в Ленинграде) и однофамилец предыдущего, Олег Васильев (экс-ЛЕСНОЙ ПРОСПЕКТ, СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК), флейта, труба, АЛИСА вышла на сцену фестиваля, получив причитавшуюся ей порцию аплодисментов за новую программу «По ту сторону добра и зла». В ее сценическом воплощении участвовал саксофонист АВИА Алексей Рахов. В тот же период группа снялась в двух кинофильмах: документальной короткометражке Рашида Нугманова «Йях-ха» и художественной ленте Валерия Огородникова «Взломщик», где Кинчев – лишь с относительным успехом – сыграл главную роль. Гораздо больший эффект на публику оказала броская фотография музыканта в концертном гриме, украсившая собой обложку молодежного выпуска журнала «Советский экран».

АЛИСА2004: А. Вдовиченко, П. Самойлов, К. Кинчев, И. Романов, Б. Левин, Д. Парфенов

Фото: В. Потапов

В августе 1986 года музыканты АЛИСЫ аккомпанировали Александру Башлачеву на одном из его квартирных концертов в Питере – в 1999-м эта запись была выпущена на компакт-дисках под названием «Чернобыльские бобыли на краю света». Той же осенью АЛИСУ окончательно покинул Задерий, в декабре собравший группу НАТЕ! в которой вернулся к формуле звучания оригинальной АЛИСЫ – увы, с меньшим коммерческим успехом. Следом исчез и Сергей Васильев (позже БЕСПОЛЕЗНЫЕ СОВЕТЫ, KAMIKAZE и др.). Летом 1986 года с АЛИСОЙ недолго играли гитарист ДЖУНГЛЕЙ Андрей Отряскин и сессионный саксофонист Сергей Ячменев (КОРПУС 2), однако стабилизировать состав удалось только осенью, когда в группу вернулся Шаталин.

В 1986–1987 годах АЛИСА непрерывно гастролировала по стране; в июне 1987-го был закончен ее второй альбом «БлокАда», показавшийся менее изобретательным в музыкальном отношении, однако открывший Кинчева как автора жестких и прямолинейных рок-н-ролльных гимнов. Летом 1987-го Олега Васильева сменил экс-саксофонист ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК Александр «Пончик» Журавлев.

К этому времени популярность АЛИСЫ достигла своего максимума: успех киноролей Кинчева, распространение магнитофонных альбомов, выход первой пластинки и многочисленные концерты позволили ей стать одной из самых ярких звезд отечественной рок-сцены, а регулярные обращения Кинчева к молодому поколению сделали его безоговорочным кумиром подростков, что вызвало к жизни пугавший непосвященных феномен «алисомании». Это, в свою очередь, превратило группу в удобную мишень для тех, кто хотел видеть в рок-н-ролле корень любых молодежных проблем, и послужило почвой для многочисленных провокаций, первым итогом которых стал затяжной судебный процесс между АЛИСОЙ и ленинградской газетой «Смена», на своих страницах обвинившей группу в… пропаганде фашизма! В конечном счете, суд признал выступление газеты ошибочным.

Между тем внутри АЛИСЫ продолжало нарастать напряжение, вызванное, с одной стороны, изменением музыкального курса группы, а с другой – ростом персональной популярности Кинчева, отделявшей его от остальных музыкантов. Это привело к тому, что в ноябре 1988 года, после своего первого зарубежного вояжа в Чехословакию, АЛИСА развалилась вторично. Журавлев ушел в армию (в конце 90-х он вернулся в музыку как участник поп-проекта БРАТЬЯ УЛЫБАЙТЕ), а Шаталин и Кондратенко организовали ЗАМОК ЗО. Тем не менее после недолгих колебаний Кинчев решил сохранить имя АЛИСЫ. Шаталина сменил Игорь Чумычкин (p. 13.11.65 в Москве), гитарист московской группы 99 % и ПРОХОДНОГО ДВОРА Юрия Наумова; на записи третьего альбома АЛИСЫ «Шестой лесничий» Кондратенко заменил Владимир Осинский, а в концертах этого периода за клавишными иногда появлялся участник НИКОЛАЯ КОПЕРНИКА Игорь Лень (позднее в ДИНАМИКЕ и проч.). В такой форме АЛИСА принимала участие, в частности, в концерте памяти Александра Башлачева в Лужниках в ноябре 1988 года.

На следующий год вышел альбом «206 ч. 2», названием которого стала статья Уголовного кодекса, по которой обвиняли Кинчева в печальной памяти статье «Алиса с косой челкой».

Весной 1989 года в группе появился новый клавишник Андрей Королев (p. 20.10.66 в Белгороде), а следом вернулся не особо удовлетворенный соло-карьерой Шаталин, которому пришлось делить гитарные партии с Чумычкиным. Стабилизировав состав, АЛИСА продолжила активную гастрольную практику, играла на многочисленных фестивалях, записала двойной концертный альбом «Шабаш», великолепно передававший магию ее выступлений, изредка играла в акустике, однако довольно долго не могла издать свой новый материал, вынуждая поклонников распространять всевозможные бутлеги. В те же годы АЛИСА морально и материально поддерживала публикацию музыкального альманаха «Иванов» и фанзина «Шабаш», которые издавали журналисты из Тулы Сергей и Олеся Степановы.

Пауза закончилась только в 1992 году, когда АЛИСА в конце концов подписала контракт с «Moroz Records» бывшего директора «SNC» Александра Морозова, а на следующий год представила в питерском ДС «Юбилейный» свой новый альбом «Для тех, кто свалился с Луны», вызвавший бурные восторги алисоманов, но гораздо более осторожные оценки рок-прессы.

12 апреля 1993 года Игорь Чумычкин, находясь в состоянии депрессии, вызванной злоупотреблением тяжелыми наркотиками, покончил с собой, выбросившись из окна своей квартиры. Его смерть оказала на группу угнетающее воздействие: той же весной АЛИСУ покинул Королев (который с тех пор лишь единожды появился на сцене: в ноябре 1994 года в питерском клубе «Арквол» он дал концерт в трио с Егором Белкиным (НАСТЯ), Яковом Солодким (DDT) и акустическим репертуаром собственного сочинения).

Посвященный памяти Чумычкина (и включавший две его песни) альбом «Черная метка» АЛИСА записала вчетвером (с клавишной поддержкой В. Осинского в паре песен). В целом это был не самый продуктивный период в биографии популярной группы: она играла довольно невыразительный хард, выступала в небольших залах и пыталась завоевать новую аудиторию среди поклонников КОРРОЗИИ МЕТАЛЛА, гитарист которой, Сергей «Боров» Высокосов, время от времени выступал с АЛИСОЙ на сцене.

Лишь к началу 1996 года, когда АЛИСА выпустила свой лучший альбом 90-х «Джаз», включавший новые версии песен, ранее известных только по соло-концертам Кинчева, кризис был преодолен. «Джаз», в записи которого участвовали Рушан Аюпов (экс-БРИГАДА С, СЕРЬГА), баян, клавишные, бэк-вокал; Сергей Рыженко (экс-ПОСЛЕДНИЙ ШАНС, DDT), скрипка; Сергей Воронов (CROSSROADZ), гармоника, и духовая секция той же БРИГАДЫ С, имел успех как у критиков, так и у публики и открыл новый этап в творчестве группы.

В 1996–1997 годах АЛИСА принимала участие в питерских рок-фестивалях, традиция которых была возрождена «Театром DDT». (Забавно, что во время второго из них на сцене можно было увидеть трех вокалистов группы: Кинчева с АЛИСОЙ, Задерия с его новым проектом MAGNA MATER и Олега Эльтикова с БУРАТИНО.) Помимо этого, она несколько раз подряд собирала полный зал «Юбилейного» на своих сольных концертах.

22 декабря 1996 года в ставшем для группы постоянной концертной площадкой ДС «Юбилейный» состоялась премьера ее очередной программы с достаточно спорным девизом «Рок-н-ролл – это не работа».

В феврале 1997 года состав группы усилил второй гитарист Александр «Панама» Пономарев (p. 4.01.65 в Магадане), бывший участник психоделической группы из Магадана ВОСТОЧНЫЙ СИНДРОМ и бэк-группы Дмитрия Ревякина. В этом составе был записан следующий альбом АЛИСЫ «Дурень» (1997), хитом которого стала песня Кинчева «Трасса Е-95».

В феврале 1998 года группу неожиданно покинул перебравшийся из Москвы в Питер и приглашенный в АКВАРИУМ Пономарев, однако – не менее неожиданно – его место занял еще один петербуржец, гитарист групп НЭП и ДУБЫ-КОЛДУНЫ, а также звукорежиссер Евгений «Лева» Левин (р. 1.03.67 в Ленинграде), дебют которого состоялся на очередном шоу АЛИСЫ в «Юбилейном» 1 мая 1998 г.

11–12 декабря 1998 года АЛИСА отпраздновала в «Юбилейном» свое пятнадцатилетие. В первый день к участникам текущей версии группы на сцене присоединились ее основатели Задерий и Кондратенко (который после ЗАМКА ЗО записывался со студийным дуэтом ХОЛОДНЫЙ ДОЖДЬ, а потом надолго покинул музыку, но не шоу-бизнес).

Летом 1999 года АЛИСА начала работу над новым альбомом «Солнцеворот», материал которого был во многом инспирирован интересом Кинчева к панславизму и языческим корням русской культуры, в чем ранее преуспел его старый друг и единомышленник Дмитрий Ревякин (КАЛИНОВ МОСТ). В процессе записи к группе присоединился следующий питерский музыкант – клавишник и аранжировщик Дмитрий «Ослик» Парфенов (р. 7.11.65 в Москве как Дмитрий Пшишляк), который в разное время играл с множеством групп – от НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ и АУ до ПРЕПИНАКОВ и WINE.

Материал альбома был исполнен на публике 11 декабря 1999 года в «Юбилейном», а сам он вышел в апреле 2000-го, после чего Парфенов был официально зачислен в списки группы (20 мая 2000 г.).

9 февраля 2001 года АЛИСА стала хэдлайнером первого в новом веке питерского фестиваля «Прорыв»; 24 числа того же месяца – после долгого перерыва – встретилась на сцене СКК с DDT и Славой Бутусовым в шоу «Три дороги»; 30 сентября выступила в «Юбилейном» с новой программой «Веранадеждалюбовь», а под Новый год подарила своим почитателям альбом «…Танцевать».

Следующий альбом, «Сейчас позднее, чем ты думаешь» – его предварял сингл «Без креста» (2003), – стал свидетельством нового шага в духовных исканиях Кинчева: отныне он обратился к православию, отказался от выступлений во время церковных постов и любых способов стимуляции психики, решив вести здоровый образ жизни, к чему призвал и свою аудиторию. В музыкальном отношении, впрочем, все работы АЛИСЫ этого периода различались не слишком заметно, дрейфуя по тяжелой части спектра современной музыки.

В декабре 2003 года АЛИСУ покинули последние ветераны ее оригинального состава Андрей Шаталин и Михаил Нефедов, места которых заняли еще два участника НЭП: гитарист Игорь Романов (р. 2.10.53 в Ленинграде), известный по работе с РОССИЯНАМИ, СОЮЗОМ и своему трио ROMANOFF, а также барабанщик Андрей Вдовиченко (р. 25.12.70 в Ленинграде), ранее КОРЧАГИН И СЫНОВЬЯ, ЛУНОФОБИЯ и СЕКРЕТ.

Шаталин на время покинул музыку, а Нефедова, который и в годы АЛИСЫ много играл «на стороне» (STEREO ZOLDAT, ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ, ДУБЫ-КОЛДУНЫ), позвал в свою группу экс-гитарист DDT Вадим Курылев. Михаил также играл с НАРОДНЫМ ОПОЛЧЕНИЕМ и ТРЕТЬЕЙ МИРОВОЙ ВЕСНОЙ.

Смена состава почти не отразилась на рабочем графике группы, которая за последние годы помимо России и Ближнего Зарубежья выступала в Финляндии, Германии, Англии, Израиле, США и т. д.

Хотя современный репертуар АЛИСЫ целиком и полностью состоит из песен Кинчева, свой материал имеет и Самойлов, который изредка выступает с сольными концертами. В конце 2005 г. свет увидел очередной альбом группы «Изгой».

• Дискография:

Кривозеркалье (1985); Энергия (1986); Поколение Х (1986); Суд (1987); БлокАда (1987); Шестой лесничий (1988); Акустика. Часть 1 (1988); 206 ч. 2 (1989); Шабаш (1991); Для тех, кто свалился с Луны (1993); Черная метка (1994); «Алиса» на Шаболовке (1995); Джаз (1996); Акустика. Часть 2 (1996); Дурень (1997); Легенды русского рока (1997); Пляс Сибири (1998); Солнцеворот (2000); Акустика. Часть 3 (2000); Энциклопедия русского рока (2000);…Танцевать (2001); Алиса (mp3) (2001); Акустика. Часть 4 (2002); Тринадцать (2003); Театр теней (2003); Мы вместе XX лет (2003); Без креста (EP, 2003); Сейчас позднее, чем ты думаешь (2003); Синий предел (EP, 2003); Изгой (2005)

ДОКТОР КИНЧЕВ И ГРУППА СТИЛЬ:

Нервная ночь (1985)

СашБаш & АЛИСА:

Чернобыльские бобыли на краю света (1986)

АЛЬБАТРОС

Десятилетняя история питерской группы АЛЬБАТРОС распадается на два почти не связанных между собой этапа: на первом – он прошел в стенах знаменитой Макаровки, где АЛЬБАТРОС и появился на свет, – группа добилась признания, исполняя чарующие мелодии с безупречным многоголосием, а на втором, когда она колесила по всему городу и окрестностям, к мощному вокалу добавилось столь же убедительное инструментальное сопровождение.

АЛЬБАТРОС был организован осенью 1964 года в стенах ЛВИМУ им. Макарова его курсантами и их штатскими приятелями и вырос, как ни странно, из ансамбля народных инструментов, в котором играла часть будущих основателей. В первый состав группы, поначалу названной 3 + 2 (по соотношению курсантов и не курсантов), вошли макаровцы Александр Волошин, бас; Юрий Янковский, соло-гитара, и Владимир Щербаков, барабаны, плюс брат Александра Сергей Волошин, ритм-гитара, и Сергей Самойлов, ф-но, баян (из ЛЭТИ). К декабрю, когда группа дебютировала на новогоднем вечере в Макаровке, взяв гораздо более отвечающее ее статусу название АЛЬБАТРОС, ее покинул Самойлов (хотя он поддерживал контакты с группой и позднее), а новым пианистом стал Олег Ананьев.

Первый год своего существования АЛЬБАТРОС провел, выступая на праздниках, вечерах отдыха и концертах самодеятельности в здании Макаровки на Косой линии с репертуаром, состоявшим в основном из инструментальных номеров THE SHADOWS и т. п., а ко второму курсу стабилизировал состав (группу покинул Ананьев), перебрался на Заневский проспект и, поддерживаемый директором клуба училища, продолжал развлекать курсантов уже там.

В апреле 1966 года на весь мир прогремела песня нью-йоркской группы THE MAMAS & THE PAPAS «California Dreamin’», и новый стиль, goodtime, тут же стал популярным, запустив моду на вокальное многоголосие. Услышав THE MAMAS & THE PAPAS, АЛЬБАТРОС тоже решил попробовать себя на новой ниве.

АЛЬБАТРОС: эпоха джазрока

Фото: архив автора

За следующий год состав группы претерпел множество изменений: появились и исчезли несколько певцов и певиц, за барабанами Щербакова сменил некто Лев (фамилия утеряна), а в репертуар вошли новые песни THE MAMAS & THE PAPAS, JEFFERSON AIRPLANE, THE TROGGS и т. д. Весной 1967 года за барабаны был приглашен сильный музыкант Виктор Домбровский, а вокальную группу составляли Вера Тимофеева и клавишник Александр Златкин (экс-ИСКАТЕЛИ и АВАНГАРД-66), а также Дмитрий и Ольга (фамилии утеряны). Той же осенью Ольга вышла замуж за Янковского, и через месяц оба покинули АЛЬБАТРОС. Новым гитаристом стал Михаил (фамилия утеряна), а вокалисткой – на пару месяцев – выпускница Театрального института Инна Клибсон (Варшавская), распределенная в БДТ, – она очень неплохо пела романтические номера а ля Рита Павоне. В начале 1968-го Домбровский ушел к ПРИШЕЛЬЦАМ, и за барабаны вернулся Щербаков. Тогда же группа приняла участие в конкурсе поп-групп, официально проводившемся в ЛДХС на Рубинштейна, 13.

Чехарда с составом (вероятно, здесь указаны далеко не все ее участники) продолжалась до весны 1968 года, а после летних каникул Сергей Волошин собрал совсем новый состав АЛЬБАТРОСА, в который вошли Анатолий Макеев, гитара, вокал; Геннадий Постников, бас; Елена Яковлева, вокал, и вернувшийся из ПРИШЕЛЬЦЕВ Домбровский. Макеев ранее тоже играл в ИСКАТЕЛЯХ. Этот состав выступал в Макаровке и на отдельных концертах в городе до мая 1969-го, после чего – можно сказать, закономерно – Макеев и Яковлева поженились, тоже решив расстаться с группой.

В июне Волошин распустил АЛЬБАТРОС и на время бросил музыку, однако в конце того же года Домбровского, который постоянно где-то играл, позвали «конкуренты» в лице жанрово близкой группы из Политеха АЭЛИТА, которые тоже неплохо исполняли THE MAMAS & THE PAPAS, JEFFERSON AIRPLANE и т. п.

Вместе с ним в АЭЛИТУ пришел и Волошин. Немного порепетировав как АЭЛИТА, они решили взять более известное в Питере имя АЛЬБАТРОС, и вскоре группа вернулась на сцену в составе: Волошин; Домбровский; Игорь Генчин (гитара, орган, скрипка, вокал), Владимир Артамонов (бас, вокал), Валерий Хабаров (клавишные), Галина Малкиель (вокал). На первых порах в новой группе пела и некая Ирина, но она быстро ушла, и у микрофона промелькнуло еще несколько девушек, пока место не заняла сестра Гали, Анна Малкиель (скрипка, вокал). Сильные, с богатыми обертонами и впечатляющим диапазоном голоса сестер сразу же стали фирменным знаком звучания группы.

К этому времени вкусы на мировых музыкальных рынках заметно изменились по сравнению с наивной эпохой 60-х: вышла первая рок-опера «Jesus Christ Superstar», популярность набирали хард и брасс-рок с применением духовой секции. АЛЬБАТРОС не мог пройти мимо, и весной в его составе появились Борис Лурье (экс-ГЛОБУС, ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ), альт-саксофон, и Юрий Мартынов, тромбон. Последнего позднее сменил Виталий Ветер. В 1970 году группа ушла из Макаровки и пару месяцев репетировала в клубе РЖУ на Выборгской стороне, готовясь к летним гастролям по южным курортам. Тем же летом Хабарова пригласили в МЕДНЫЙ ВСАДНИК, а весной 1971 года место Домбровского (позднее в НЕВСКОЙ ВОЛНЕ, МИФАХ и др.) занял Игорь «Ян» Яновский (экс-Q 67, МЕДНЫЙ ВСАДНИК).

Примерно тогда же группа переехала в клуб Политехнического института: им была обещана поездка в одну из стран соцлагеря по линии студенческого обмена, однако из этого так ничего и не вышло. Духовая секция осталась в клубе: репетировать с джаз-оркестром Евгения Болотинского (из чего вскоре выросла группа ВОЗРОЖДЕНИЕ), а Генчин, Волошин, Артамонов и Яновский все лето играли на танцах в дер. Ивановское.

Следующим летом для работы в Ивановском Генчин и Волошин собрали новую версию группы, в которую вошли Вячеслав Измайлов, саксофон, флейта, вокал (он приехал в Питер учиться из Куйбышева), Владимир Миркин, бас, и Игорь Голубев, барабаны. Голубев, самый старший из них, до этого играл в САДКО, джазовых комбо и ресторанных ансамблях. В течение трех месяцев АЛЬБАТРОС развлекал пригородную публику вольными переложениями THE ROLLING STONES, EMERSON, LAKE & PALMER и т. п., а также собственными песенками довольно легкомысленного содержания, что и привело к закономерному финалу: группа была уволена, а танцверанда, на которой она выступала, вскоре сгорела дотла. Голубев ушел в ОРФЕЙ.

АЛЬБАТРОС: «California Dreamin’»

Фото: архив автора

27 мая 1973 года АЛЬБАТРОС принял участие в мини-фестивале питерских групп в клубе поселка Юкки, где получил один из главных призов – за ансамблевое звучание и профессионализм. После этого, однако, дела пошли хуже. Осенью группу покинул последний из основателей, Сергей Волошин. Новым участником стал Владимир Русов, соло-гитара. В конце года Артамонова пригласили в КАЛИНКУ, поэтому в АЛЬБАТРОСЕ появился бывший участник Q 69, институтский знакомый Генчина Александр Кузьмин (бас, вокал), но и этот состав группы продержался лишь до весны, после чего распался.

Судьба бывших участников группы сложилась по-разному: многие просто ушли из музыки; Вера Тимофеева пела в ВЕСЕЛЫХ ГОЛОСАХ; в разных группах, ВИА и т. п. позже играли Златкин (ПРИШЕЛЬЦЫ, МЕЧТАТЕЛИ и др.), Домбровский (ЯБЛОКО, МОСТ), Артамонов (КАЛИНКА), Кузьмин (Q 69), Лурье (ВОЗРОЖДЕНИЕ, ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ), Измайлов (БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ), Голубев (РОССИЯНЕ, ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН). Один из основателей группы, Сергей Самойлов, умер в марте 1990-го; кроме него в разные годы из жизни ушли Хабаров, Златкин и Голубев.

UNDERGROUND SUNBURN

Один из лучших кавер-бэндов на клубной сцене Питера 90-х и, возможно, единственный, кто сделал главную ставку на тяжелый блюз Джими Хендрикса и жанрово близких к нему авторов, UNDERGROUND SUNBURN исполняет эту музыку довольно близко к оригиналу и с непременной для нее экспрессией и самоотдачей.

Основатель группы, Николай Гудкон (р. 22.10.64 в Ленинграде), начал осваивать гитару еще школьником. Начиная с 1980 года он каждое лето ездил в стройотряд от института ЛИТМО, где учился его старший брат. В 1981-м в стройотряде играла группа ТРЕТЬЯ ПОЛОВИНА, которой на тот момент недоставало гитариста, и юного музыканта взяли за компанию. Позже Гудкон вспоминал: «Мы строили гидролизный завод, спирта там было хоть залейся, в силу чего играть старшекурсникам было просто некогда, а я, пользуясь наличием аппаратуры, каждую свободную минуту репетировал».

На следующий год он прибился к группе хиппи из Пушкина и полгода играл с ними на танцах, а пару лет спустя познакомился с небезызвестным Борисом «Фрэнком» Андреевым и стал участником его регулярно менявшей названия и состав группы. Бас-гитаристом одной из них, ТИХОГО ОМУТА, был его будущий коллега Виктор Ильин (ранее ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН). Потом были РОК-ФРОНТ, БУРАТИНО-БЭНД и целый ряд не всегда успевавших придумать название групп из клуба-сквота «НЧ/ВЧ», где с Гудконом играли клавишник и звукорежиссер Константин «Швейк» Григорьев, Ильин, барабанщик Сергей Агапов, Павел Жданкин (позднее московские группы STAINLESS STEEL BAND и ЗАПОВЕДНИК) и т. д. По признанию Николая, блюзом он увлекся после того, как прослушал серию пластинок «Blues Roots», которую ему подарил знакомый хиппи из Белоруссии.

В конце 80-х в Питере началась эпоха уличных музыкантов. В мае 1989 года Гудкон, Ильин и Агапов окопались в переходе у Думы на Невском и взяли название UNDERGROUND SUNBURN, хотя до этого называли себя GOODCORN BLUES BAND или GOBLIN JAZZ. Они отыграли в переходе два сезона, а зимой выступали с разовыми концертами. В июне 1991 года из Новосибирска в Питер переехал гитарист и автор песен Евгений Рожков, который привлек трех музыкантов к участию в странном проекте АССОЦИАЦИЯ ГОРБАТЫХ МАНЕКЕНЩИЦ. Осенью Гудкон на полгода присоединился к ВЫХОДУ (время от времени он играл с Силей и позднее – в частности, летом 1994 года – они вместе выступали в Германии).

В январе 1992-го Агапов ушел в ПАУТИНУ. Его сменил барабанщик ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ Вадим Петухов. В этом составе группа просуществовала десять лет, хотя к базовому трио в разное время присоединялись и другие музыканты. Помимо того, с 1990 по 1997 годы Гудкон каждое лето играл на улицах Германии: сначала акустику, а купив усилитель «Buddy Carlsbro», и в электричестве.

Когда в 1994 году Петухова пригласили в ТАМБУРИН и он начал выезжать на гастроли в Европу, его подменял Владимир Круговенко из THE NOIZES, с которым пришел вокалист той же группы Алексей Ершов. Оба сотрудничали с UNDERGROUND SUNBURN до 1997-го, после чего Ершов собрал гаражный бэнд YELLOW PILLOW, а Круговенко продолжал играть каверы с другими музыкантами.

В том же году UNDERGROUND SUNBURN начали выступать во Дворце Молодежи в «Бильярдной в стиле блюз», которую курировал Александр Ляпин. Он нередко джемовал с ними; время от времени на второй гитаре играл другой гитарист АКВАРИУМА Алексей Зубарев. Так продолжалось пару сезонов. За это время группа сделала демо-альбом, состоявший из каверов блюзовой классики; два номера были записаны на студии «АнТроп» (где уже много лет работает Ильин), остальные с концерта в клубе «JFC».

Весной 2001 года Петухова, совмещавшего UNDERGROUND SUNBURN с ТАМБУРИНОМ и «Театром дождей», сменил Петр Трощенков (ЗАПОВЕДНИК, ТРОП, а в прошлом все тот же АКВАРИУМ и многое другое). В этот период группа почти прописалась в блюзовом кафе «Jimi Hendrix», где играет и по сей день. 27 ноября 2001 года они блестяще выступили на «Jimi Hendrix Birthday Party» в концертом зале «Петербургский».

Весной 2003-го, когда Трощенков гастролировал с фолк-панк группой БАБСЛЭЙ, его подменял еще один рок-ветеран Александр Емельянов (экс-ГЕЗЫ, ТУРЕЦКИЙ ЧАЙ, BASTONADA и др.).

• Дискография:

The Underground Sunburn (2000)

АПРЕЛЬ

В недолгой, но бурной биографии группы АПРЕЛЬ, которая разворачивалась на питерской сцене в середине 70-х, есть четыре фактора, определившие всю ее судьбу: ломоносовский «Манеж», где они добились первых успехов; перфекционизм, из-за которого через группу за три года прошла чуть ли не половина лучших гитаристов города; балет Бориса Эйфмана, привлекавший группу к совместным выступлениям, и первоклассная аппаратура, которую конструировал и собирал один из основателей АПРЕЛЯ Виктор Решетников.

Если быть точным, то у колыбели АПРЕЛЯ, появившегося на свет в апреле (что вполне естественно) 1975-го, стояли три человека: бас-гитарист Виктор Решетников, известный спец по созданию отечественных аналогов западной аппаратуры, Владимир Киселев, средней руки барабанщик, но оборотистый предприниматель с деловой хваткой, и гитарист Григорий Шляхтенко, начинавший в группах ФЛАМИНГО-2 и ГЕНЕРАЛ-БАС. Решетников до этого принимал участие в АССОРТИ. Киселев приехал в Питер из Черновицкой области на Украине, работал на подмене в ресторанах и кафе (в т. ч. в «Фантазии»), был более известен перекупщикам аппаратуры, нежели музыкантам, и имел четкую цель: организовать хард-рок группу и пробиться с ней на эстраду.

АПРЕЛЬ (лето 1975 г.)

Фото: архив Г. Шляхтенко

Как-то раз Шляхтенко, собиравшийся продать свой усилитель производства мастера-самоучки Анатолия Лутонина, познакомился с Киселевым, который в то время играл в ресторане на пр. Луначарского. Сыграв прямо там же пару популярных западных хитов, они обнаружили сходство взглядов на музыку и решили организовать новую группу.

К маю им удалось собрать первый состав: в него вошли Шляхтенко, гитара; Киселев, барабаны; его хороший знакомый и компаньон Решетников, бас, и тогдашняя жена Виктора Диана Решетникова, которая стала клавишницей. Киселев предложил назвать группу АПРЕЛЬ. Репетировали они на четвертом этаже ЖЭКа на Кантемировской улице.

Поскольку АПРЕЛЬ изначально ориентировался на репертуар LED ZEPPELIN, GRAND FUNK RAILROAD и BLACK SABBATH, группе был нужен вокалист с сильным голосом и приличной тесситурой, поэтому вскоре по рекомендации Шляхтенко на прослушивание пришел его соученик по ЛЭТИ, скрипач и певец Александр Лагутин, до этого игравший в МЕЛЬНИКАХ и ЧТО ДЕЛАТЬ?. Он спел цеппелиновский «Heartbreaker» и был принят.

Все лето АПРЕЛЬ готовил программу, изредка играя на танцах в своем ЖЭКе, а в сентябре распался: планка была выставлена на высоком уровне, однако ее преодоление требовало значительных затрат – финансы и послужили яблоком раздора. Шляхтенко тогда же забрали офицером в армию, а Лагутина месяц спустя пригласили петь в МЕЛОМАНАХ композитора Сергея Кальварского.

Решетников работал в клубе Главной водопроводной станции, где репетировали многие группы, в том числе знаменитая МАНИЯ, основатели которой, гитарист Виктор Соколов и басист Александр Ивакин в то время как раз решили реорганизовать группу. Киселев пытался играть с ними, но неудачно; потом он предложил свои услуги МИФАМ, но после одного концерта был уволен; пару недель он продержался в МЕЛОМАНАХ, которые тогда играли в кафе «Сонеты», но не прижился и там. В конце концов он помирился с Решетниковым, и в феврале 1976 года они начали собирать группу с нуля.

Первыми кандидатами в новый АПРЕЛЬ стали гитарист только что распавшейся группы ПОСТ Сергей Калашников и его бывший клавишник Константин Плешак, но из этого ничего не вышло. Потом они отправились в «Сонеты» и, послушав, как Лагутин поет с МЕЛОМАНАМИ блюзы, предложили ему вернуться. Гитару взял в руки известный преподаватель Владимир Кучеров, который в то время вел свой класс все на той же Водокачке.

Они нашли базу в ДК «Энергетик» и опять начали готовить программу, но в марте, отрепетировав два номера LED ZEPPELIN, Кучеров охладел к идее и вернулся к преподаванию, а АПРЕЛЬ опять отправился на поиски гитариста. В апреле в ДК им. Газа состоялся официальный Фестиваль самодеятельности трудящихся, в котором отметились почти все ведущие группы Питера: МИФЫ, ОРНАМЕНТ, PHANTOMS, ЗЕМЛЯНЕ и т. д.

После фестиваля Киселев пригласил в АПРЕЛЬ тогдашнего гитариста ЗЕМЛЯН. Сергей Петров со словами: «Настоящему гитаристу всегда интереснее играть LED ZEPPELIN, чем DEEP PURPLE» принял предложение, и уже в мае АПРЕЛЬ дебютировал на сцене «Энергетика», исполнив целую обойму цеппелиновских хитов: «Out of Tyles», «Ocean», «Heartbreaker», «Whole Lotta Love» и т. д. Эффект был потрясающий: публика была в полном восторге, девушки визжали, и музыканты поняли, что они на верном пути.

Однако уже через месяц администрация ДК, недовольная царящей в зале атмосферой, уволила группу. В июне АПРЕЛЬ переехал в ДК им. 1 Мая, где играл перед киносеансами и на редких танцевальных вечерах. Петров ушел и надолго пропал из виду, а его место занял Валентин Капильченко, блестящий профессионал, который мог играть что угодно и где угодно, но в его исполнении LED ZEPPELIN изрядно отдавал рестораном (где он провел большую часть своей карьеры), поэтому с ним тоже пришлось расстаться.

В конце июля окончательно распалась МАНИЯ – в наследство АПРЕЛЮ достался ее одаренный гитарист Вячеслав Крохин, годом раньше перебравшийся в Питер из Геленджика. АПРЕЛЬ снабдил Славу фирменной гитарой и 16 августа 1976 года с неизбежным триумфом выступил на открытой площадке в Ломоносове, собрав своим концертом несколько сотен бурно приветствовавших группу местных и питерских меломанов.

23 августа, получив разрешение в ЛДХС, АПРЕЛЬ начал регулярно играть на сцене ломоносовского «Манежа». Как полагается, в первом отделении зал для звезд разогревало местное трио РАСКОЛЬНИКИ. Специально для «Манежа» всему АПРЕЛЮ были сшиты белые костюмы. Выступление сопровождал впечатляющий по тогдашним меркам свет. Очень скоро послушать АПРЕЛЬ – и особенно великолепную игру Славы Крохина – начали приезжать десятки поклонников из Питера. Это, вне всяких сомнений, был звездный час группы.

Но, как и положено звездному часу, он был недолог. В ноябре АПРЕЛЬ ушел из «Манежа» и вместе с РАСКОЛЬНИКАМИ (а также многочисленными поклонниками) переехал в Славянку, где играл до апреля 1977-го. Параллельно группа начала выступать на сэйшенах, первый из которых состоялся в ноябре после лекции Владимира Фейертага в клубе Политехнического института. Крохин после него ушел в кафе «Сонеты», а новым участником АПРЕЛЯ стал гитарист и певец Валерий Цакадзе, который до этого играл в МАГИСТРАЛИ Юрия Антонова и пел в рок-опере ПОЮЩИХ ГИТАР «Орфей и Эвридика». В феврале, когда они играли на танцах в Текстильном институте, на концерт группы пришел знаменитый балетмейстер Борис Эйфман, который в то время ставил современный балет на музыку PINK FLOYD и искал музыкантов для ее живого исполнения.

В марте Цакадзе сменил Александр Богданов из ВЕЧНОГО ДВИЖЕНИЯ, но почти сразу ушел (а позднее играл в ЛИРЕ, МАРАФОНЕ, САВОЯРАХ и др.), а гитару взял в руки Игорь Романов (экс-РОССИЯНЕ, СОЛНЦЕ). В апреле этот состав дебютировал на сэйшене в «Красном Выборжце» с только что собранной Юрием Ильченко группой ВОСКРЕСЕНИЕ, потом сыграл в Военмехе вместе с ЗЕРКАЛОМ, а в конце того же апреля (что символично) распался.

Лагутин и Романов ушли, а Решетников, Киселев и вернувшийся к ним Цакадзе устроились в Ленконцерт и всю весну готовили концертную программу. На этом этапе к ним присоединился певец Валерий Живетьев (экс-ЗЕМЛЯНЕ, МАНИЯ, ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ). В июле они один раз выступили с балетом Эйфмана, но опыт оказался не слишком успешным и продолжения не имел, хотя и произвел изрядный шум в рок-н-ролльных кругах.

В августе АПРЕЛЬ отправился на гастроли в Петрозаводск, для чего Цакадзе, который был родом из Волгограда, набрал новый состав из своих земляков. По возвращении из поездки и этот АПРЕЛЬ развалился. Решетников переехал в Москву и стал звукорежиссером в ЦВЕТАХ Стаса Намина, куда чуть позже попал и Валера Живетьев. Киселев со своими барабанами «Ludwig» перешел в ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ.

В октябре 1977 года Киселев устроился в ДК им. Дзержинского и сделал еще одну попытку гальванизировать АПРЕЛЬ, в который вошли три участника группы СОЛНЦЕ: Игорь Романов (гитара), Борис Аксенов (бас, клавишные, вокал) и Олег Гусев (клавишные, синтезатор). Они много репетировали, но практически не выступали и разошлись в апреле (!) 1978-го.

Между тем в том же ДК работал Андрей Большев, администратор ЗЕМЛЯН, которые на время прекратили выступать вместе, решая свои житейские проблемы. Трезво просчитав ситуацию, Большев с Киселевым сговорились и в сентябре организовали поддельных ЗЕМЛЯН, для чего, соблазнив хорошими инструментами и будущими заработками, переманили почти весь ОРНАМЕНТ.

В первой половине 80-х бутлег-ЗЕМЛЯНЕ гремели по стране, воплощая собой образчик этакого примодненного ВИА. За пятнадцать лет существования в их составе побывало около сорока человек, в т. ч. и бывшие участники АПРЕЛЯ Романов и Аксенов.

Лагутин после ухода из АПРЕЛЯ организовал безымянную группу, с которой выступал на танцах в городке Чудово, а потом в Тосно, но в 1980-м распустил ее. В начале 1986 года Лагутин решил возродить АПРЕЛЬ, в который вошли гитарист Сергей Донов из КАЛЕНДАРЯ и барабанщик Александр Рагазанов, начинавший в РАСКОЛЬНИКАХ. В апреле Рагазанов ушел в НОКАУТ, и его сменил Сергей Завьялов (экс-РОССИЯНЕ, САША-218), но к лету, так и не утряся состав, группа прекратила существование, а Лагутин устроился в ресторан.

Виктор Решетников по-прежнему живет в Москве и занимается производством музыкальной аппаратуры. Из многочисленных гитаристов АПРЕЛЯ в музыке до сих пор остаются Романов (ROMANOFF, НЭП, АЛИСА) и Богданов (CONTRAST BLUES BAND).

UP & DOWN

Впервые обратив на себя внимание участием в сэйшенах легендарной Поп-федерации, музыканты питерской группы UP & DOWN и позднее играли заметную роль на рок-сцене, отличались высоким по меркам того времени уровнем профессионализма и пытались раздвинуть рамки своих музыкальных горизонтов, что позже позволило им перейти от каверов западных хитов к исполнению современной академической музыки.

Один из основателей UP & DOWN, лидер-гитарист Валерий Бровко (р. 24.06.50 в Ленинграде), увлекся поп-музыкой в начале 60-х, услышав в программе радиостанции «Невская волна» песню «Sweet Georgia Brown», а весной 1966 года вместе с соседом Борей Прокофьевым собрал школьную группу ТАЙФУН, которая музицировала на аппарате и инструментах базировавшихся неподалеку БЕЛЫХ СТРЕЛ. Отслужив в армии, Прокофьев в 1970 году влился в ФЕНИКС, а Бровко годом раньше устроился на работу в Псковскую филармонию. Той же зимой он познакомился с сильным певцом Славой Кузьминым, который только что ушел из ПРИШЕЛЬЦЕВ и пытался собрать собственную группу, однако его усилия ничем не увенчались. Лето 1970 года Бровко отыграл в Пушкине с группой PHANTOMS, а в сентябре решил объединиться со своим новым знакомым Леней Мусаевым.

Леонид Мусаев (р. 16.01.52 в Ленинграде) окончил математическую и музыкальную школы, шесть лет занимался виолончелью, играл на бас-гитаре в школьной группе, а летом 1969 года поступил в ЛЭТИ. Спустя какое-то время Мусаев и Бровко познакомились с соседом последнего, Борисом Долженковым: тот руководил репетиционной базой в институте Гипрогор на Бассейной, 21, и как этакий менеджер распределял подшефных музыкантов по клубам и пригородным танцплощадкам.

В оригинальный состав группы, которой Бровко придумал название UP & DOWN, вошли он сам, гитара; Мусаев, бас, и Вячеслав Строев, барабаны. Последний учился в Политехе и начинал в группе ИСКАТЕЛИ. Периодически к ним присоединялся бывший коллега Строева по ИСКАТЕЛЯМ, Александр «Кошелек» Сморчков (р. 16.09.57 в Ленинграде), ритм-гитара, вокал.

Всю осень UP & DOWN репетировали в Гипрогоре (где кроме них базировался джазовый ансамбль Аркадия Мемхеса), после чего Долженков отправил их играть на танцах в Тярлево. Репертуар группы поначалу составлял главным образом материал THE BEATLES и CREEDENCE, хотя со временем его начали пополнять и другие хиты: «Sunny» Бобби Хебба, «Love Like a Man» TEN YEARS AFTER и т. п. Примерно тогда же в компании появился одноклассник Мусаева Михаил Фрид, который ни на чем не играл, но помогал группе информацией и своими организаторскими талантами.

26 марта 1971 года UP & DOWN – вместе с САНКТ-ПЕТЕРБУРГОМ, МЕТАСТАЗАМИ и т. д. – приняли участие в знаменитом сэйшене с польской группой SKALDOWE в школе на Восстания и сорвали аплодисменты мощным исполнением «Hey Joe» Джими Хендрикса. Той же весной они несколько раз выступали в пушкинском Доме офицеров и вошли в состав учрежденной Колей Васиным и Сергеем Артемьевым Поп-федерации.

Лето 1971-го UP & DOWN провели в Сочи, выступая в санатории «Спутник», куда их сосватал еще один подпольный менеджер, Леонид Дементьев из НЕВСКОЙ ВОЛНЫ. Мусаев и Строев остались дома сдавать сессию, а их места временно заняли Вячеслав Кузьмин (экс-ПРИШЕЛЬЦЫ), ритм-гитара, вокал; Сергей Азаров (играл с Бровко в PHANTOMS), бас, и барабанщик НЕВСКОЙ ВОЛНЫ Сергей Анучин. Через месяц Мусаев занял свой пост в UP & DOWN, а Азаров вернулся в Пушкин.

В конце лета Сморчков стал участником ВОЗРОЖДЕНИЯ, откуда ушел в КАЛИНКУ; место у микрофона занял Кузьмин. В этом составе UP & DOWN приняли участие в еще одном ночном сэйшене со SKALDOWE в клубе на Октябрьской набережной, а также выступили в кафе «Регата» вместе с АВРОРОЙ, ЗЕРКАЛОМ, ЛАДУШКАМИ, МЕДНЫМ ВСАДНИКОМ и т. д., отметив день рождения Джона Леннона.

В сезоне 1971–1972 годов UP & DOWN изредка играли в разных залах, в том числе в знаменитом «Молотке» (ДК «Мир») на улице Трефолева. В то время парадом там командовал композитор Виктор Мосенков, возглавлявший свой ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР, через который за годы его существования прошла едва ли не половина питерских музыкантов, в т. ч. часть UP & DOWN (Бровко играл у них на басу, а Кузьмин пел) и многих других. В начале лета 1972 года UP & DOWN выступили с НУ, ПОГОДИ! в студенческом клубе «Эврика», а вскоре после этого распались.

Бровко на лето устроился в Архангельскую филармонию, где играл джаз-рок и фолк с ВИА ПОМОРЫ (которым руководил интересный музыкант Юрий Цветков из Горького), а Кузьмин остался в «Молотке», откуда позже ушел в ресторан.

Осенью Мусаев и Строев снова начали репетировать, а место Бровко, который по возвращении в Питер присоединился к АРГОНАВТАМ, занял лидер-гитарист ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ОРКЕСТРА Семен Шнейдер (р. 2.04.53 в Ленинграде). Почти одновременно с ним в группе появился молодой певец Виктор Кривонос.

Внимание участников группы в то время особо привлекал набиравший обороты на Западе арт-рок: к этому жанру тяготел и Шнейдер, серьезно занимавшийся аранжировками, и не забывавший о виолончели Мусаев, и обладавший сильным голосом Кривонос. Существенную поддержку группе на этом этапе оказал музыковед Владимир Фрумкин. Через него Леня Мусаев познакомился с композитором Андреем Петровым, который только что вернулся из Штатов и охотно демонстрировал окружающим образцы удачного соединения поп-культуры с серьезной музыкой, в том числе битловский альбом «Magical Mystery Tour» и рок-оперу «Jesus Christ Superstar», не встречая особого понимания со стороны тяжеловесов от советской музыки.

Дочь Петрова Ольга училась у молодого композитора Валерия Арзуманова. Он закончил Консерваторию по отделениям скрипки и фортепьяно, после чего поступил в аспирантуру на композицию, занимался додекафонией, брал уроки у великого Оливье Мессиана в Парижской консерватории и, будучи человеком широких взглядов, внимательно следил за новыми веяниями в современной музыке, включая рок-н-ролл. Кроме всего прочего, он был членом правления Союза композиторов. Арзуманов предложил Мусаеву создать группу, которая стала бы своего рода полигоном для проверки его музыкальных идей, а Мусаева, в свою очередь, заинтересовали два ящика фирменных дисков, полученных композитором из-за границы.

Основой группы, естественно, стали обломки UP & DOWN: Мусаев, Шнейдер, Кривонос и Строев. Через Союз композиторов они нашли место в ДК им. Ленсовета, где усиленно репетировали, занимались аранжировками и снимали с дисков такие номера, как «Stairway to Heaven» LED ZEPPELIN, «Fireball» и «Fools» DEEP PURPLE и т. д. Как-то раз они даже выступили во Дворце перед композиторами-академистами, но едва ли обратили их в свою веру. В числе немногих, кого эта музыка явно заинтересовала, был разве что Александр Журбин, которого Арзуманов позднее иногда приводил к ним на репетиции. На следующий год из ДК им. Ленсовета группа переехала на последний этаж Дома композиторов. В начале 1973 года она дала концерт в кафе «Ровесник» вместе с АРГОНАВТАМИ, где тогда играл Бровко.

Строева весной 1973-го забрали в армию, и за барабаны был приглашен один из самых опытных мастеров своего дела Виктор Домбровский, который до этого играл в АЛЬБАТРОСЕ, ПРИШЕЛЬЦАХ, АЭЛИТЕ, МЕДНОМ ВСАДНИКЕ и НЕВСКОЙ ВОЛНЕ. Тогда же с ними начал играть клавишник Валерий Вдовин, начиная с 1968 года участник групп ВЕСТНИКИ, ПИЛИГРИМЫ, ГЕНЕРАЛ-БАС и того же ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ОРКЕСТРА.

Этим составом на лето 1973 года Группа при Союзе композиторов (как они тогда неофициально называли себя) снова отправилась играть на танцах на Юг. С ними поехал и Арзуманов. Разумеется, на танцах он не играл, но принимал активное участие в неформальных ночных джемах, когда на морском берегу звучали рок-стандарты и блюзы. Надо признать, что тесное общение с миром рок-н-ролла оказало на Арзуманова пагубное влияние и из респектабельного советского композитора он превратился чуть ли не в хиппи.

С осени 1973-го группа продолжила репетиции в Доме композиторов. Из дальних странствий к ним возвратился Бровко, который после АРГОНАВТОВ еще одно лето отыграл в ПОМОРАХ, совершив с ними очередную вылазку на Север. На этом этапе интересы группы начали смещаться от хард-рока в направлении фьюжн: они играли пьесы MAHAVISHNU ORCHESTRA, Майлза Дэвиса и т. п., при этом все старались импровизировать, чередуя солирующие и аккомпанирующие партии.

Той же осенью группу пригласили в Театр музкомедии, где режиссер Воробьев задумал поставить мюзикл с современной западной музыкой, однако весной 1973-го СССР подписал Бернскую конвенцию об охране авторских прав, и от этой идеи пришлось отказаться. Вскоре после этого из Дома композиторов группа переехала в Гипрогор, где когда-то начиналась биография UP & DOWN.

В январе 1974 года группа была приглашена на подпольный рок-фестиваль, который проводил в ДК им. Орджоникидзе менеджер Юрий Белишкин с компанией. Среди участников фестиваля были АРГОНАВТЫ, ЗЕМЛЯНЕ, БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ и тогда еще совсем неизвестные в городе МИФЫ, на долю которых выпала львиная доля аплодисментов. Перед выходом на сцену Кривонос загримировался а ля Дэвид Боуи (самый писк западной глэм-моды), да и по части аранжировок группа могла дать сто очков вперед практически всем, но сенсация не состоялась – буквально перед выходом на сцену Арзуманова отозвали люди в штатском и прозрачно намекнули, что поездка во Францию, которую он тогда очень ждал, может не состояться, а остальные музыканты из солидарности с ним решили тоже не выходить на сцену.

Вскоре после этого Кривонос ушел в ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ, но в итоге, не задержавшись там, добился известности как ведущий актер Театра музкомедии, а на его место был приглашен Владимир «Царь» Васильев: стартовав в середине 60-х, он отметился в БЕЗБОЖНИКАХ, ЛИРЕ, АРСЕНАЛЕ, ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОМ ОРКЕСТРЕ и ДОБРЫХ МОЛОДЦАХ; он играл на гитаре, басу (попеременно с Мусаевым) и неплохо пел. В мае 1974 года Мусаев ушел в армию, и Царь окончательно переключился на бас.

В мае группа начала плотно общаться с Журбиным; тот предлагал им записать цикл его песен на стихи Велимира Хлебникова, но проект не состоялся. Все это время группа в полном составе работала в ресторане «Баку». Формально финальный свисток в ее истории прозвучал 26 июня 1974 года, когда Арзуманов женился-таки на своей зарубежной подруге и переехал во Францию, где живет по сей день.

Между тем все это время Александр Журбин работал над своей зонг-оперой «Орфей и Эвридика», и, когда подошло время ставить ее на сцене, костяк UP & DOWN (Шнейдер, Бровко и Васильев) по соглашению с ним влился в ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ. Домбровский ушел к МИФАМ, а Вдовин остался в «Баку».