Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 1 Бурлака Андрей

WINE

Существующая вне времени и текущей моды, далекая как от мэйнстрима, так и от альтернативы, находящаяся ни в центре, ни на обочине музыкального процесса, питерская группа WINE создала узнаваемый, индивидуальный и самодостаточный в своей целостности стиль, обеспечивший ей узкую, но искушенную аудиторию. Если джаз и рок-н-ролл придумали не в России, то брит-поп, безусловно, родился на берегах Невы, и WINE имеют к этому самое непосредственное отношение.

Основатель, идеолог и единственный неизменный участник WINE, гитарист, певец и автор всего оригинального материала (помимо которого в репертуар группы входит изрядное количество кавер-версий), Алексей Вайнер родился 8 февраля 1963 года в Кирове (Вятка) в семье спортивного комментатора как Алексей Геннадиевич Федяков. Регулярного музыкального образования он не получил, но со школьных лет слушал, а потом сам играл рок-н-ролл в клубах и домах культуры на окраинах Кирова.

Первые группы Федякова назывались ЛИСА БРАЗИЛИО и ПЕЛИКАН – в обеих с ним работал бас-гитарист Константин Кремлев (р. 2.03.64 в Кирове), уже имевший опыт ресторанного музицирования. В сентябре 1985 года, когда Алексей занимался в театре кукол «Абориген» и играл на танцах в пригородном поселке Сошени со своим приятелем Игорем Ждановым, их разыскал Сергей «Джеки» Перминов, выпускник ЛГУ и бывший саксофонист питерских групп РУБИНОВЫЙ ДОЖДЬ и SPARTAK (позже превратившейся в СТРАННЫЕ ИГРЫ). Они собрали акустический АНСАМБЛЬ БЫТОВОГО ДЕМОКРАТИЧЕСКОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ, в котором исполняли нечто вроде средневековой музыки. Год спустя, когда к ним присоединился Кремлев и еще два музыканта, группа сменила акустику на электричество, барокко на новую волну, а название на ЧП.

ЧП были популярны дома, участвовали в региональных рок-фестивалях и создании кировского Рок-клуба, несколько раз посещали Питер и записали два неплохих альбома, но, после того как Перминов в очередной раз бросил музыку, распались, а обломки группы в результате сложных матримониальных и квартирных манипуляций оказались на невских берегах, где 22 февраля 1989 года Федяков, Кремлев и барабанщик Игорь «Ррь» Быков организовали группу ВИНО.

Свой первый концерт ВИНО дало весной 1989 года в ДК им. Урицкого, в компании с АВТОМАТИЧЕСКИМИ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯМИ и ТАЙНЫМ ГОЛОСОВАНИЕМ. В том же году Кремлев побывал в Финляндии, по возвращении отуда продал новенькие часы «Rolex» – на вырученные средства группа съездила в Ижевск и записала на тамошней студии свой дебютный альбом «Каждая собака мечтает стать овчаркой» (еще на русском, хотя уже тогда Федяков признавался, что сочиняет тексты по-английски, а потом переводит их на родной язык).

В январе 1990 года ВИНО сыграло в одном концерте с НАТЕ! и одесско-питерской группой ГАМБРИНУС, а через неделю записало на студии Андрея Шевцова (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ) в сквоте «НЧ/ВЧ» свой второй и уже англоязычный альбом «Silk, Ashes & Wine», включавший первую версию их будущего хита «Morning Without You».

В то время они репетировали в «НЧ/ВЧ», где сдружились с ДВУМЯ САМОЛЕТАМИ, а весной 1990-го вместе с ними переехали в Василеостровский молодежный центр (ВМЦ) и начали еженедельно устраивать там концерты. На этом этапе стиль группы от новой волны и минимализма начал смещаться в направлении бита, психоделии и гаражного рока, что потребовало расширения состава. В мае к ВИНУ присоединился гитарист Игорь Жданов (экс-ЧП), но не прижился и месяц спустя вернулся в Вятку. По рекомендации Евгения «Юфы» Юфита его сменил только что приехавший из Голландии Дмитрий «Ослик» Пшишляк, в прошлом участник НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ и АУ. В августе ВИНО – вместе с БРИЛЛИАНТАМИ ОТ НЕККЕРМАНА – представляло Питер на песенном фестивале «Liepajas Dzintars» (Латвия), однако в число лауреатов не попало, после чего Ослик ушел, а пару лет спустя объявился в новой версии НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ.

Летом 1991 года на базе ВМЦ открылся клуб «TaMtAm», и ВИНО, уже превратившееся в WINE (чтобы избежать ассоциаций с КИНО и больше отвечать своему стилю и языку), стало одной из его первых звезд. В тот же период Федяков принимал участие в проекте ОРЕШКИ ДЛЯ ЗОЛУШКИ, с которым даже выступил на фестивале «Новое поколение» во Дворце Молодежи.

Сама группа, однако, уже начала разваливаться. Осенью 1991-го Кремлев укатил в Финляндию; Быков вскоре начал играть с MONKEY PUZZLE TREE, и Федяков остался один. Тогда же администратор ВМЦ и директор WINE Игорь Резниченко раздобыл пульт «Электроника», с помощью которого Алексей начал записывать свой материал, на ходу формулируя мелодический язык и создавая в текстах мифологию, связанную с воображаемым средневековым государством Вайнкастер (Wineceaster). Вне всяких сомнений, именно тогда ему удалось найти рецепт музыкального коктейля, в котором смешались мелодическая прозрачность британского бита 60-х и изящество поп-психоделии (THE BEATLES, но в куда большей степени THE KINKS), меланхолия VELVET UNDERGROUND, скупая лапидарность панк-рока (WINE играли THE CLASH и даже THE SEX PISTOLS), агрессия гаражных групп и постмодернистская манерность THE SMITH – такой же набор источников вдохновения пару лет спустя стал общим местом в интервью новой генерации британских музыкантов, известных как брит-поп.

Практически все это время Федяков проводил в клубе, где к его экзерсисам вскоре присоединился основатель «TaMtAm», виолончелист Всеволод Гаккель, которому оказалась близка новая эстетика WINE. С подачи Гаккеля в группу влилась флейтистка из Канады Каролина Друэн, жившая тогда в Петербурге. Целый сезон WINE выступали в этом сугубо акустическом составе.

Очередной этап в истории WINE начался осенью 1992 года, когда в группу пришла барабанщица Екатерина «Кэт» Козлова (р. 28.05.67 в Ленинграде) – до этого она играла на сцене с ВРЕМЕНЕМ ЛЮБИТЬ и ЭКС-МИССИЕЙ, записывалась с Юрием Морозовым, ОЛЕ ЛУКОЙЕ и т. д. В следующем мае после долгих поисков пост бас-гитариста занял Андрей Степаненко, который годом раньше дебютировал в клубе с группой НЕБО, а когда она распалась, остался там звукорежиссером.

WINE в клубе «TaMtAm»: В. Гаккель, Кэт, А. Вайнер, Сергей (клавишные), А. Степаненко

Фото: А. Усов

После того как WINE электрифицировались, Гаккель продолжал выступать с ними только на тамтамовской сцене; Каролина позднее играла в ДВОЮРОДНЫХ БЛИЗНЕЦАХ, а в 1995-м вернулась в Канаду. Став мобильным трио, WINE начали выступать гораздо чаще – сначала в питерских клубах, а потом и в Москве.

Параллельно Федяков (под именем Брюс Гелтер) успешно работал как художник и дизайнер: он создал логотип и несколько обложек для «Manchester Files» и ряда других фирм звукозаписи; иллюстрировал романы фэнтези в издательстве «Северо-Запад»; занимался разработкой фирменного стиля для компьютерных компаний и т. д.

Группа регулярно записывалась в домашних условиях, однако большая часть материала этих лет так и не была издана (хотя имела хождение как «Wine’s Greatestshits» и т. п.).

В мае 1994 года Степаненко, решившего переехать в Гамбург, сменил вернувшийся в Россию Кремлев. В июле WINE с Гаккелем и Каролиной побывали в Гамбурге и выступили на ежегодном открытом фестивале «Wutzrock» клуба «Unser Haus», представляя «TaMtAm». Осенью Кремлев уехал в Киров и пару лет спустя собрал группу МУЗОРЫ. Новым бас-гитаристом WINE стал Владимир Коновалов, который дебютировал в 80-х, играя джаз в Новосибирске, откуда перебрался в Москву, в первой половине 90-х был замечен в группе РАБОЧИЙ КВАРТАЛ, а потом оказался в Питере.

С подачи Коновалова WINE записали на студии Кирилла Есипова в Москве несколько песен, однако в то время закончить работу не удалось. В 1995-м и сам Владимир покинул группу, вернулся в Сибирь, позже записывался с лидером КАЛИНОВА МОСТА в проекте РЕВЯКИН И СОРАТНИКИ, но в начале 2000-го опять появился в Питере и играл в SWEET LITTLE 60s и ОЛЕ ЛУКОЙЕ.

Восстановить стабильность удалось только летом 1995 года, когда бас взял в руки Дмитрий Меглицкий (р. 13.05.71 в Ленинграде), ранее в МИНОРНОМ ПОЛЕ и ФОКСТРОТЕ. Группа продолжала много играть, а с открытием в Питере нового клуба «Перевал» стала одной из его главных звезд (вместе с жанрово близкими ЧУФЕЛЛОЙ МАРЗУФЕЛЛОЙ, CHESS и BEGEMOT). Летом 1996 года WINE на один концерт в клубе «Гора» воссоединились с Гаккелем и Каролиной Друэн. Пару раз занятого в ФОКСТРОТЕ Меглицкого подменял Сергей Никифоров из CHESS.

В 1996-м в офисе продюсерского центра «Добролет» прошла первая персональная выставка живописи Федякова (теперь уже фигурирующего как Алексей Вайнер). Кроме того, в 1996–1997 годах Вайнер тесно сотрудничал с издательством «Азбука» и, развивая свой художественный метод, серьезно увлекся гиперреализмом. По предложению главного редактора «Азбуки» Вадима Назарова Вайнер записал саундтрек к роману Марии Семеновой «Волкодав» (это была первая попытка такого рода), но из-за разразившегося летом 1998-го кризиса он так и не был издан, хотя в начале следующего десятилетия эта музыка была использована в спектакле «Цахес Циннобер» Кировского Театра юного зрителя.

В марте 1997-го с WINE рассталась Катя Козлова (позднее она играла в клубах с KRAKATAU SURFERS, BELINOV BLUES BAND, группой NETWORK экс-вокалиста CAN Дамо Судзуки и др.), а за барабанами появился Николай Лысов: родом он тоже был из Вятки (где играл в ПОПС-БЮРО), а в Питере отметился в группах JEFF и СПЛИН.

В середине 1998 года, захваченный новой идеей переехать в Европу и заняться живописью и компьютерной графикой, Вайнер отбыл в Париж, где выступал соло в клубах «Garage» и «La Moulin Jolie». Оставшийся в Питере Меглицкий в конце 1998-го организовал латино-бэнд EL COYOTES. Лысова пригласили в ПРЕПИНАКИ.

На следующий год Вайнер посетил Россию и устроил в Питере и Москве серию вечеринок под общим названием «Gromit Party», совмещавших концерты WINE, просмотр культовых британских кино– и мультфильмов и ретро-дискотеку 60-х – 90-х. Тогда же WINE составом: Вайнер, Меглицкий и вернувшийся за барабаны Быков записали материал своего первого официально выпущенного альбома «Ugly», который увидел свет в июне 1999-го («Manchester»). Он включал такие номера, как «Alla-Coholiki», «Morning Without You» и «Gromits of the World Unite».

В 1999 году состоялись сольные концерты Вайнера в Праге и концерт с выставкой в Париже, организованные русским культурным центром «Symposion» певца и художника Алексея Хвостенко, с которым Вайнер позже сотрудничал в студии (на альбоме «Репетиция»).

Следующий визит в Петербург был отмечен персональной выставкой в книжном магазине «Anglia» и концертом, участие в котором принимал лидер вятской в прошлом группы ТОРБА-НА-КРУЧЕ, альтист Макс Иванов. На «RP-Студии» Дмитрий Розе записал следующий альбом WINE «Wine Not?» – партии всех инструментов исполнил сам Вайнер, лишь на барабанах играл Игорь Кравченко (КОНТИНЕНТ, MANCHESTER, РЕГГИСТАН и т. д.), сменивший ушедшего в ЭКСПЕРИМЕНТ НА ТРОИХ Быкова. Постоянно занятого с EL COYOTES Меглицкого, как правило, подменял Андрей Косогоров (РЕГГИСТАН, MANCHESTER, КАФЕ); иногда на барабанах играл Евгений Кулаков (экс-ФЛИРТ, позже Ю-ПИТЕР).

Последнее в XX веке выступление WINE состоялось в программе «English Day» в клубе «Зоопарк» в октябре 2000 года, вскоре после чего Вайнер опять надолго уехал во Францию. Тем не менее и там он продолжал активно работать: так, осенью 2001-го Вайнер сделал дизайн портала www.rock-n-roll.ru, на следующий год нарисовал анимационный фильм о THE BEATLES и записал ставший для его поклонников сюрпризом русскоязычный альбом «Бойся девятого сына», а позже добавил в свою дискографию цикл своеобразных каверов песен Ливерпульской Четверки.

Его очередное – и на этот раз более основательное – возвращение в Питер состоялось в марте 2003-го и было отпраздновано выступлением в баре «Пурга». На протяжении следующих двух лет WINE, нередко меняя состав от концерта к концерту (за барабанами чаще всего можно было встретить Игоря Кравченко, а на бас-гитаре играли Меглицкий, Кремлев и Косогоров), работали в клубах обеих столиц, хотя основным занятием для Вайнера к этому времени стали компьютерная графика и web-дизайн.

Осенью 2004-го, когда WINE проводили много времени в Москве, бас-гитаристом и директором группы стал Юрий Гаврилов, в прошлом участник арт-рок-групп ИНТЕРВЬЮ и МОНОМАХ, а позднее директор различных московских артистов. В Питере к 2005 году сложился очередной состав группы, в который вошли Владлен Воеводин (экс-JOKER, ЛЕНА ТЭ), бас, и Петр Трощенков (экс-АКВАРИУМ, ТРОП, параллельно SHERWOOD), барабаны.

Помимо изданных и неизданных альбомов, музыки для театра, иллюстраций, анимации и работ в области компьютерной графики в архиве Алексея Вайнера до сих хранятся несколько неопубликованных литературных работ, в т. ч. вымышленная история Вайнкастера, философский трактат «Пилорама-сутра» и т. д.

• Дискография:

Каждая собака мечтает стать овчаркой (1989); Silk, Ashes & Wine (1990); Greatestshits (1991); The Golden Songs of Wineceaster (1994); Ugly (1999); Wine Not? (2000); Бойся девятого сына (2002)

ВАРИАНТ

История питерской группы ВАРИАНТ распадается на два этапа: созданная как своего рода супергруппа, все участники которой имели богатый музыкальный опыт, первые три года своего существования она играла мелодичный арт-рок, рок-баллады и блюзы, а на втором, продолжавшемся (правда, с перерывами) около шести лет, – танцевальную музыку и симпатичный, хотя и банальный местами поп-рок.

Пути будущих участников группы впервые пересеклись в середине 70-х в стенах Политехнического института, где учились Александр Казбеков (р. 19.09.56 в Ленинграде) и Растям «Рома» Дубинников (р. 5.01.54 в Ленинграде). Первый был одним из лидеров джаз-рокового ЛЕСНОГО ПРОСПЕКТА, а второй барабанил в группе ЛЕЛЬ. В 1974 году бас-гитаристом ЛЕЛЯ стал учившийся в ЛИХТ Виталий Иванов (р. 25.03.55 в Ленинграде). После того как ЛЕЛЬ распался, Иванов и Дубинников уехали в Мурманск и следующие полгода играли на танцах в ДК им. Кирова.

В декабре 1977 года Дубинников вернулся в Питер, где воссоединился с частью коллег по ЛЕЛЮ в новой группе КОЛОКОЛ. Она, однако, оказалась не слишком удачливой и, записав на «Мелодии» одну песню, распалась, а Дубинников и вернувшийся вслед за ним Иванов в апреле 1978-го отправились к руководителю ПОЮЩИХ ГИТАР Анатолию Васильеву – предложить ему рок-оперу «Снегурочка», которую они сочинили еще во времена ЛЕЛЯ.

Оперу Васильев не взял, но пригласил Дубинникова за звукорежиссерский пульт. Осенью текущий барабанщик ПОЮЩИХ Роман Кадейкин ушел в ресторан, и Дубинников перебрался за барабаны, а Иванов сменил его за пультом. В это время ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ репетировали свою вторую (и, по мнению специалистов, лучшую, хотя и недооцененную публикой) рок-оперу «Фламандская легенда». Когда в 1979 году бас-гитариста Владимира Васильева пригласили в ЦВЕТЫ, Иванов занял его место.

В апреле 1981-го Виталий Иванов и Рома Дубинников ушли из ПОЮЩИХ и начали собирать новую группу. Тогда же с ЛЕСНЫМ ПРОСПЕКТОМ, который переживал не лучшие времена, аккомпанируя эстрадным солистам, расстался Казбеков, и они решили объединиться. Казбекову досталась гитара, Иванову бас, а Дубинникову, соответственно, барабаны.

Четвертым участником группы, поначалу получившей название ПАЛИТРА, стал Александр Видякин (р. 02.09.55 в Ленинграде), ф-но, клавишные, вокал. До этого он играл в группе КАТАРСИС, с Александром Соколовым (экс-МАНИЯ), в ПАРКЕ и ИГРЕ.

Они устроились на работу в Театр комедии, где режиссер Петр Фоменко в то время ставил музыкальный спектакль «Сказки Арденнского леса» (по мотивам пьес Шекспира). Когда Фоменко ушел из театра, следом за ним уволилась и группа. С января по май 1982 года они музицировали в питерском Ленкоме, где режиссер Г. Опорков тоже намеревался привлечь группу к постановке мюзикла, но, к сожалению, умер, так и не успев реализовать этот проект. Июнь 1982-го группа, сменив имя на ВАРИАНТ, отыграла на танцах во Дворце Молодежи.

Сезон 1982/83 года ВАРИАНТ работал на танцах в училище им. Макарова (где в конце 70-х играл и ЛЕЛЬ), но параллельно готовил собственную программу. В феврале 1983-го ВАРИАНТ вступил в Рок-клуб и, благожелательно принимаемый слушателями, сыграл серию концертов, в т. ч. в компании с МИФАМИ в ДК им. Ленина.

В сентябре 1983 года Иванов ушел, а оставшиеся трое нашли работу в парке им. Бабушкина, где сменили СОЮЗ ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК. Иванов, правда, через месяц вернулся. Вместе с ним в ВАРИАНТ пришел старый приятель Казбекова и Иванова, гитарист и певец Валерий Уваров, который тоже играл в ЛЕСНОМ ПРОСПЕКТЕ, а позже сменил в оркестре Игоря Петренко Александра Пумпяна. В этот период ВАРИАНТ играл все: от собственных песен до попурри на темы песен Юрия Антонова и текущей эстрады.

В апреле, потеряв надежу добиться более широкой известности и устав от бесконечных танцплощадок, музыканты решили разойтись в разные стороны. Казбеков ушел в группу АРС, которая базировалась во Дворце Молодежи, а Видякина и Дубинникова пригласили МИФЫ. Уваров пропал из виду, но через два года всплыл в группе ГЕОМЕТРИЯ.

Весь следующий год (до весны 1985-го) Виталий Иванов с помощью Казбекова в качестве звукорежиссера записывал новые песни, которые составили альбом с незатейливым, но вполне отвечавшим содержанию названием «Танцевальный концерт». Он был закончен в мае 1985 года. Казбеков к тому времени ушел из АРСА и целиком посвятил себя студии Дворца Молодежи.

ВАРИАНТ во Дворце Молодежи (1990 г.)

Фото: архив автора

25 мая 1985 года на сцене ЛДМ состоялся дебют новой версии ВАРИАНТА: Иванов, синтезатор, Андрей Лещук, гитара, и Вадим Корольков, тенор-саксофон. До осени они играли во Дворце, после чего ВАРИАНТ пропал из виду на три с лишним года.

Только в ноябре 1988-го Иванов организовал новый концертный состав – Игорь Абашкин, клавишные, и Владимир Максимов (экс-ГЕОМЕТРИЯ), альт-саксофон, к которым в следующем мае присоединился гитарист Валерий Мельниченко. В июне 1989 года этот состав записал новый альбом «Я устал…», состоявший из песен Иванова на стихи различных поэтов (Ю. Даниэль, Н. Асеев, В. Солоухин и др.), а также его версии песни Владимира Высоцкого «Горизонт». Альбом попал в офис питерского отделения «Мелодии» и весной 1990-го был выпущен на пластинке.

В 1991 году Иванов с тем же составом (если не считать того, что Максимова сменил консерваторец Геннадий Акопян, тенор-сакс) и по тому же рецепту записал в ЛДМ свой третий и последний альбом «Лучшая женщина мира». В начале 90-х он время от времени выступал все в том же Дворце Молодежи, но к середине десятилетия расстался с музыкой.

Видякин, который в 90-х много работал в студии, осенью 2002-го вернулся в рок-н-ролл с группой К.О.В.В.Е.Р. САМОЛЕТ; Казбеков занимался делами студии ЛДМ, а Дубинников сочинял музыку к спектаклям Вячеслава Полунина и театра Антона Адасинского «Derevo».

• Дискография:

Танцевальный концерт (1985)

Виталий ИВАНОВ и ВАРИАНТ:

Я устал… (1990); Лучшая женщина мира (1991)

Коля ВАСИН

Хранитель музыкальных традиций Питера, знаток, историограф и неутомимый популяризатор творчества THE BEATLES, создатель уникального домашнего музея группы, учредитель Храма Любви, Мира и Музыки именем Джона Леннона и бессменный президент Комитета по его сооружению, Николай (Коля) Васин является одной из ключевых фигур для всего питерского рок-н-ролла.

Николай Иванович Васин родился в Питере 24 августа 1945 года и открыл для себя музыку THE BEATLES совсем молодым человеком, когда один школьный знакомый предложил ему послушать записи «ливерпульских жуков-ударников» (как в то время называли битлов ироничные ведущие западных радиостанций). Случилось это на самой заре карьеры группы, году в 1963-м, и с тех пор THE BEATLES значили для Коли куда больше, чем вся окружавшая его серая и безысходная советская реальность. С 1966 года его квартира (в то время почти загородом, на Ржевке) превратилась в своего рода музей и клуб поклонников THE BEATLES, получивший после выхода альбома «Revolver» неформальное название «Yellow Submarine». Тогда же родилась и добрая традиция отмечать дни рождения участников THE BEATLES – сначала посиделками в кругу друзей, а позднее – праздничными концертами, на которых поощрялось исполнение песен виновника торжества.

В октябре 1970 года Васину, до этого несколько лет безуспешно поздравлявшему битлов с днями рождения (советская почта попросту отправляла его письма и телеграммы в мусорную корзину), удалось-таки невозможное: его телеграмма с поздравлениями Джону Леннону, которому исполнялось тридцать лет (тогда как самому Коле стукнуло двадцать пять), достигла адресата. Видимо пораженный тем, что приветствие из-за железного занавеса смогло преодолеть все преграды, Леннон, который получал, наверное, тысячи писем в день, решил ответить своему далекому почитателю, послав на его адрес свой альбом «Live Peace in Toronto» и календарь с автографами. Удивительно, но факт – послание успешно добралось и в обратном направлении, произведя ни с чем не сравнимый фурор в умах питерских битлз-фанов (как Николай предпочитал называть себя и своих друзей, чтобы никак не ассоциироваться с истеричной и недалекой битломанией). Так Васин стал первым и единственным в истории нашей страны Человеком, Который Переписывался с Джоном Ленноном.

В апреле 1971 года при деятельном участии Коли Васина в Питере была создана Поп-федерация – по сути дела, первая свободная ассоциация рок-музыкантов в России. Просуществовала она не слишком долго и закончилась арестом и сроком, полученным ее юридическим главой Сергеем Артемьевым, но с этого момента в Питере начался длительный процесс объединения всех творческих и независимо мыслящих людей, который, в конечном счете, привел к крушению советской власти.

В феврале 1976 года компания единомышленников, в которую входили Васин, музыканты АКВАРИУМА, Юрий Ильченко, Гена Зайцев, Оля Першина, Наташа Васильева и другие, задумала отмечать дни рождения THE BEATLES публичными концертами. Джордж Харрисон стал первым, кто удостоился этой почести. С тех пор – с незначительными перерывами по причинам либо идеологическим (при советской власти), либо экономическим (при т. н. капитализме) – эти концерты проходят регулярно. Летние праздники (дни рождения Пола Маккартни и Ринго Старра), как правило, устраиваются на Финском заливе или на одном из озер Карельского перешейка, а осенние и весенние (Джона и Джорджа) – в разных питерских залах, от Дворца спорта «Юбилейный» до дискотеки «Курьер» в ДК работников связи. Помимо того, Васин принимал деятельное участие в редактировании созданного осенью 1977 года журнала «Рокси» и был автором ряда статей в его первых номерах.

В 1989 году по приглашению лондонского фан-клуба Элвиса Пресли «Elvisly Yours» Васин совершил первую в своей жизни поездку на Запад и провел неделю в Лондоне и две – на родине Элвиса в Мемфисе. Помимо того, Коле удалось на день выбраться в Ливерпуль, где он побывал в местах, связанных с историей THE BEATLES. С тех пор он регулярно посещает Великобританию и США, участвовал во многих битловских конвенциях, а также поддерживает контакты с другими исследователями творчества группы во всем мире.

Еще в свою первую зарубежную поездку Васин познакомился с легендарным британским промоутером, первым менеджером THE BEATLES Аланом Уильямсом, который позднее регулярно приезжал в Питер на празднования дней рождений участников THE BEATLES. Васину также удалось пообщаться со многими людьми, знавшими битлов лично. Некоторое время Коля Васин занимался популяризацией в России творчества Элвиса Пресли как музыканта, оказавшего значительное влияние на раннее творчество THE BEATLES.

Коля ВАСИН

Фото: В. Конрадт

В конце 1990 года Коля Васин выдвинул идею построить в Санкт-Петербурге Храм Любви, Мира и Музыки именем Джона Леннона. Несмотря на ее фантастичность, идея обрела множество поклонников и не вызвала конкретных возражений даже у городских властей, которые согласились выделить место под Храм в устье реки Смоленки на Васильевском острове – при условии, что все технические вопросы Васин будет решать сам. 19 января 1992 года он стал президентом Комитета по сооружению Храма. Ныне Комитет зарегистрирован при городской мэрии как общественная организация. С 1992-го, когда при Фонде «Свободная культура» на Пушкинской, 10, был открыт офис Комитета, идет кропотливая работа по сбору средств на его сооружение и другая деятельность, так или иначе связанная с увековечиванием памяти THE BEATLES в Санкт-Петербурге.

Следует отметить, что THE BEATLES и все связанное с их жизнью и творчеством – далеко не единственное, чем занят все эти годы Коля Васин: им, в частности, создан колоссальный труд «Рок-н-ролльная Россия» – иллюстрированная история развития этой музыки в нашей стране и, прежде всего, в Санкт-Петербурге с начала 60-х и до наших дней.

ВЕРЕСК

В творчестве питерской группы ВЕРЕСК органично соединяются, казалось бы, несоединимые по своей сути элементы: ярко выраженный фолковый мелодизм с кельтской основой покоится на жестком ритмическом каркасе, характерном скорее для металла или готики, нехитрые бардовские мелодии соседствуют с изящными барочными аранжировками, а тексты песен нередко позаимствованы из сборников классической поэзии.

Основатель группы, Максим Жерновой (р. 3.03.67 в Ленинграде), как и все, увлекался музыкой с юных лет, в 1984 году организовал с друзьями по даче под Мгой свой DWEEG BAND, записавший за два лета два альбома, осенью 1986-го попал в клуб «Юность» Смольнинского района и в новую группу DYNACCORD (тоже записавшую один альбом). Весной 1987 года Жерновой был призван в армию и два года оттрубил на тенор-горне в оркестре одного из военных училищ в Ломоносове.

В мае 1989-го вернувшийся домой Максим и его школьный приятель Дмитрий Розе (р. 17.03.67 в Ленинграде), который тоже только что закончил службу и не был отягощен жизненными заботами, решили собрать более серьезную группу. К осени 1990 года она получила название КАМЕР-БЭНД и, обзаведясь инструментами и кое-какой аппаратурой, играла рок-н-роллы и ритм-энд-блюз собственного сочинения в немногих тогда клубах или прямо на улице. Максим играл на гитаре и пел, а Дима стал звукооператором.

Следующие два года были посвящены поискам жанра, репертуара и признания, но весной 1991 года, после отмены концерта в Ленинградском концертном зале (на который группа возлагала определенные надежды), КАМЕР-БЭНД начал медленно разваливаться. Тогда же Жерновой познакомился с жанрово близкой группой UNIA MYSTICA, которая регулярно играла в «Теплой Трубе» на Невском и тоже пребывала в состоянии полураспада.

В результате четырех месяцев тесного общения и совместного музицирования участники обеих групп перемешались; в июле они устроили совместный ночной концерт в лесу под Мгой, после чего на свет родились группы AD LIBITUM и КАМЕР-ПОРТ. Первая вскоре добилась известности на клубной сцене, записала и издала серию альбомов, а также открыла свой клуб «Стерх». Вторая (которую возглавил Жерновой) ушла в акустические эксперименты, изредка играла в том же «Стерхе», записала альбом и распалась пару лет спустя.

К этому времени Максим заинтересовался современным фолком, начал слушать записи Алана Стивелла, SILLY WIZARD и т. п., а осенью 1993 года стал участником фолк-ансамбля ИНГЕРМАНЛАНДИЯ, музыканты которого одними из первых начали изучать язык и исследовать фольклор малых народов Северо-Запада (ижора, водь и т. д.). Жерновой отыграл с ИНГЕРМАНЛАНДИЕЙ (позднее ансамбль сменил вывеску на ВАЙПОЛЕ) около трех лет, после чего надолго покинул музыку.

Возвращение Максима в рок-н-ролл состоялось только летом 1998 года, когда на «RP-studio» своего старого товарища Димы Розе он встретил певца распавшихся в тот момент AD LIBITUM Сергея «Кота» Василенко. Обсудив свое настоящее и планы на будущее, они решили объединить силы в новой группе и с ноября, когда к ним присоединилась студентка училища им. Мусоргского, альтистка Софья Савватеева, начали репетировать на той же «RP-studio». Следом пришел барабанщик Владимир Исаев (экс-СИНИЕ ВЕЛОСИПЕДИСТЫ, НОСТРАДАМУС, BEGEMOT), а с его подачи – бывший бас-гитарист THE BARBULATORS Никита Мыско (р. 5.09.73 в Ленинграде). Помимо того, на репетиции группы нередко заглядывали флейтисты Егор «Заяц» Таликов и Аркадий Цыпкин.

В начале января 1999 года они дебютировали в концертном зале «Зоопарка», в последний момент решив назваться AD LIBITUM, а с открытием в феврале того же года клуба «Африка» стали его завсегдатаями, каждый четверг устраивали на его сцене фолк-вечеринки и вскоре начали собирать на свои выступления изрядную аудиторию.

В конце весны, когда в ряды AD LIBITUM влился скрипач Дмитрий Ришко, они затеяли запись альбома, но тут Кот неожиданно решил уволить всю группу, чему резко воспротивился Максим. Месяц спустя AD LIBITUM был приглашен на III фолк-фестиваль «Волынщик», который проходил в сквере близ «Африки». Василенко не устроило время, выделенное группе устроителями, и он решил отказаться от участия в фестивале, но остальные участники AD LIBITUM были настроены иначе, вследствие чего 12 июня 1999 года на сцену «Волынщика» вышла группа БАРОН МЮНХГАУЗЕН в составе: Жерновой, Мыско, Савватеева и Исаев. Этот день и стал датой рождения ВЕРЕСКА (хотя само это имя появилось чуть позже).

После «Волынщика» группа сделала попытку воссоединиться с Василенко для записи альбома, но из этого ничего не вышло, и они окончательно разошлись в разные стороны. Кот в декабре собрал очередную версию AD LIBITUM, Ришко играл с ПИЛИГРИМОМ, Таликов занялся электронной музыкой, а Жерновой реорганизовал группу под названием ВЕРЕСК. Оно появилось спустя некоторое время, было принято не сразу и как временное: Мыско предлагал назваться ULTIMA THULE (по созвучию с JETHRO TULL, ибо считал, что у них есть нечто общее). Как ULTIMA THULE они даже дали концерт в «Зоопарке», на котором к ним присоединился аккордеонист Роман Сливинский (параллельно в WILLY WINKKY). Потом возник вариант TERRA INCOGNITA, но оказалось, что в стране есть несколько групп с таким названием. Собственно, ВЕРЕСК в Питере тоже раньше был и даже выпустил кассету с концертом из «Зоопарка».

В октябре 1999 года Макс Жерновой сменил Диму Линькова (экс-КАМЕР-БЭНД, UNIA MYSTICA, позже CONTRA BAND) на посту арт-директора «Африки», а в ВЕРЕСКЕ произошла первая замена: Саватееву пригласили в камерный ансамбль «Моцартеум», и на ее место вернулся Ришко.

Потом ВЕРЕСК оказался без репетиционной площадки, в результате чего ушел Володя Исаев (позже FORREST GUMP, ЧЕКУЛЬТУРА, ЧАЙКОВСКИЙ) – его последнее выступление с группой состоялось на I подпольном фестивале фолк-рока в январе 2000 года. Тогда же к компании присоединился соученик Ришко по училищу им. Мусоргского Александр Чижов, альт. На год ВЕРЕСК превратился в сугубо акустическую группу и подготовил часовую программу под условным названием «Жизнеописание Одного Трубадура».

Надо отметить, что в репертуар ВЕРЕСКА входят песни Жернового на стихи Гумилева, Бунина, Тарковского, Йейтса, а также Сергея Колобова (экс-UNIA MYSTICA) и Михаила Успенского, реже – на свои. Кроме того, группа поет старинный хит ОЛОВЯННЫХ СОЛДАТИКОВ «Старый клоун». Если поначалу большая часть аранжировок была сделана Максимом вместе с Котом и не претерпевала особых изменений со времен AD LIBITUM, то появление сильного музыканта Сливинского значительно обогатило музыкальную палитру группы. Они начали заниматься гармонизацией звучания, что позволило добиться плотного звука даже в акустике.

В конце 2000 года Максим снялся в роли Капитана в клипе группы ЗАЧЕМ «Суровые волны», а в следующем январе ВЕРЕСК выступил на его презентации в клубе «Манхэттен». Два месяца спустя они вернулись к электрическому звучанию, а состав ВЕРЕСКА усилил опытный барабанщик Олег Филистович – он приехал в Питер из Владивостока, где служил на судне палубным боцманом и играл в группе BIGFOOT, а до них был задействован в хардкоровой АТАКЕ ЧЕШСКИХ АКВАЛАНГИСТОВ. Позднее он добавил в свой послужной список группы ПРОЧИЕ, 2КАПИТАНА, БАОБАБЫ, DOMINIA, ПРАЙД и т. д.

Одно из первых выступлений обновленного ВЕРЕСКА состоялось в прямом эфире Интернет-ТВ «Питерский меридиан». В июле они сыграли на шестом фестивале «Волынщик», а в августе 2001-го «Африка» неожиданно закрылась: новый ректор Института физкультуры им. Лесгафта (клуб помещался в его кафе) решил, что студентам такое соседство ни к чему, и группа опять оказалась на улице. В том же году Сливинский уехал на заработки в Германию, где живет по сей день. Ришко тогда же начал параллельно играть готику в группах DOMINIA и МАСТЕР И МАРГАРИТА.

Тем не менее группа продолжала выступать в клубах («Евразия», «Зоопарк», «Полигон», «Молоко», «Манхэттен»), в ставке МИТЬКОВ и т. п., а с началом празднования в Питере Дня святого Патрика регулярно участвовала в посвященных этому концертах. В 2002 году ВЕРЕСК отметился на 1-м этапе фестиваля «Окна Открой!», выступил на летнем фестивале клуба «Орландина» и фолковом этапе фестиваля «Наводнение», став его лауреатом, благодаря чему песня Максима «Выстрел» (между прочим, звучавшая еще на концертах КАМЕР-БЭНДА) вошла в итоговый альбом-сборник.

В апреле 2003 года ВЕРЕСК чуть было не попал на разогрев к JETHRO TULL на их первом питерском концерте, но в последний момент его организаторы решили не усложнять себе жизнь. В том же месяце на студии «Контакт», где ранее был записан «Выстрел», группа начала работу над своим дебютным альбомом (звукорежиссер Юрий Смирнов). Летом она играла на «Волынщике» за номером восемь, а в ноябре – на праздновании Самэйна, Нового года по-кельтски.

Хотя студийный альбом ВЕРЕСКА пока остается незаконченным, в его активе есть несколько записей, более или менее адекватно отражающих музыкальное лицо группы: с концертов в «Зоопарке» (в декабре 2000-го) и «Фронте» (летом 2001-го); кроме того, на видео отсняты выступления ВЕРЕСКА в клубе «Африка», в митьковской «Ставке» и на Интернет-ТВ.

ВЕРЕТЕНО

В течение одного года – с весны 1973-го до весны 1974-го – в Питере появились и исчезли две группы, носившие одно и то же имя ВЕРЕТЕНО, и, хотя они никак не были связаны между собой (более того, не подозревали о существовании друг друга), впоследствии их музыканты не раз пересекались на причудливом генеалогическом древе питерского рока.

Первое ВЕРЕТЕНО появилось на свет в апреле 1973 года, когда группа МИРЯНЕ, до этого выступавшая на танцах в ДК «Мир», переехала на Малую Охту, в Высшее мореходное училище им. Макарова, и частично поменяла состав, в связи с чем было решено сменить вывеску. Лидером ВЕРЕТЕНА стал гитарист Владимир Сафронов (экс-БРАМИНЫ, НАУТИЛУС); помимо него, в группу входили Геннадий Латышев, соло-гитара; Борис Никифоров, бас, вокал, и Евгений Абрамович, барабаны.

Поначалу в Макаровке с ними регулярно пел один из основателей МИФОВ Гена Барихновский; иногда исполнить пару хитов заходил обладавший превосходными вокальными данными курсант Макаровки Валерий Живетьев – он дебютировал в тамошней группе ЛЕТУЧИЙ ГОЛЛАНДЕЦ, а позднее стал участником популярной МАНИИ.

Самым ярким событием в недолгой истории ВЕРЕТЕНА было участие в ночном сэйшене в Юкках 27 мая 1973 года, устроенном Игорем Солуяновым (экс-ШЕСТОЕ ЧУВСТВО). Сэйшен вылился в настоящий рок-фестиваль, на котором выбирали лучших инструменталистов, составивших символическую супергруппу, – от ВЕРЕТЕНА включения в нее удостоился Гена Латышев; в остальных номинациях победили гитарист Леонид Стрункин (ЗЕМЛЯНЕ), барабанщик Николай Корзинин (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), бас-гитарист Владимир Артамонов (АЛЬБАТРОС), скрипач Никита Зайцев (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ), клавишник Евгений Мясников (ЗЕМЛЯНЕ), флейтист Вячеслав Измайлов (АЛЬБАТРОС) и певец Валерий Живетьев (МАНИЯ).

ВЕРЕТЕНО доиграло в Макаровке до конца июня, после чего у них возникли разногласия: Латышев и Никифоров нацелились на профессиональную сцену, а у Сафронова на будущее были другие планы. В итоге Латышев, Никифоров и их бывший барабанщик Володя Уткин уехали в Джамбульскую филармонию, а Володя остался в Питере, где собрал собственную группу, а полгода спустя был приглашен в БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ.

Латышев позднее мотался по ресторанам и филармониям; Никифоров недолго играл в ДОБРЫХ МОЛОДЦАХ, а потом тоже в ресторанах; Абрамович в середине 70-х работал вместе с Сафроновым.

Той же осенью 1973 года возникло и второе ВЕРЕТЕНО. Это произошло при схожих обстоятельствах: когда группу СТАРАТЕЛИ покинул ее основатель, клавишник Анатолий Миончинский, а остальные музыканты – Михаил Кондратьев, гитара; Евгений Лешко, бас, тенор-саксофон, вокал; Владимир Савенок, клавишные, вокал, и Виктор Павлов, барабаны, решили взять новое имя. Свежую идею им подсказала инструментальная пьеса Лешко «Веретено».

Как ВЕРЕТЕНО они играли на танцах в Орлино, а также пару раз выступили на сэйшенах в кафе «Эврика» на Охте, в частности вместе с группами АКВАРИУМ и ГЕНЕРАЛ-БАС. В апреле 1974-го они объединились с группой из Гатчины OCEAN под новым названием ОРИЕНТАЛЬ, а в ноябре воссоединились с Миончинским в джаз-рок оркестре ОБЕРТОН, который занял 1 место на фестивале самодеятельности трудящихся весной 1975-го. На гитаре с ними там играл Гена Латышев, а Володя Савенок, напротив, ушел из ОБЕРТОНА к Володе Сафронову; в конце 80-х оба еще раз встретились в группе ПРЕЗИДИУМ.

VERMICELLI ORCHESTRA

Буквально по всем параметрам – от своего эксцентрично-лукавого названия до пестрой музыкальной палитры, в которой прихотливо смешиваются жанры, направления, эпохи, страны и континенты, – питерский VERMICELLI ORCHESTRA (он же ОРКЕСТР ВЕРМИШЕЛЬ) разительно отличается от любых представителей как мира рок-н-ролла, так и академического искусства: его художественный язык, включающий элементы барокко и фольклорные мотивы, ориентальные и западноевропейские традиции, приемы современной инструментальной музыки, арт-рока, нью-эйдж и IDM, может служить прекрасными примером того, куда и как может развиваться искусство в третьем тысячелетии.

Основатель группы Сергей Щураков родился 23 февраля 1963 года в Ленинграде. Музыкой увлекался с детства и, как признается сегодня с долей самоиронии, с детства же сочинял, намереваясь стать композитором. В середине 80-х он окончил училище им. Мусоргского и работал концертмейстером, преподавал в родном училище и в музыкальных школах, хотя профессиональным композитором так и не стал – по собственному признанию, «не хватило пороху».

Осенью 1987 года через общего приятеля Щураков познакомился с Севой Гаккелем, который пригласил Сергея на запись альбома АКВАРИУМА «Равноденствие», где тот удачно сыграл на аккордеоне и мандолине, а также подружился с Дюшей Романовым, который тут же завербовал музыканта в свой ТРИЛИСТНИК. Группа дебютировала в октябре 1987-го, после чего начала выступать дома и выезжать на гастроли по стране. Два года спустя весь ТРИЛИСТНИК, включая Щуракова, плавно влился в обновленный АКВАРИУМ (хотя Сергей впервые аккомпанировал БГ еще в сентябре 1989 года на I фестивале журнала «Аврора»).

С небольшими перерывами Щураков играл в АКВАРИУМЕ вплоть до его распада в марте 1991-го, после чего достался в наследство БГ-БЭНДУ, а позднее в той или иной форме сотрудничал с Гребенщиковым до конца 90-х – и даже позже. Весной 1992 года Щураков через звукорежиссера ТРИЛИСТНИКА и АКВАРИУМА Олега Гончарова познакомился с одесско-питерской группой КОШКИН ДОМ и принимал участие в ее финальном составе (весна – лето 1992-го), где играл на клавишных и, естественно, аккордеоне.

Еще на рубеже 90-х у него появились первые наброски того, что позже стало основой world music VERMICELLI ORCHESTRA: синтез фолк-барокко и этники. В 1994 году к Щуракову присоединился флейтист Илья Порхунов, и следующие полтора года они от случая к случаю репетировали вдвоем. Когда в самом конце 1995-го третьим участником группы стал экс-гитарист ПОЧТЫ, ОАЗИСА Ю и ТРИЛИСТНИКА Наиль Кадыров, их смутные идеи начали оформляться в более конкретную программу.

На раннем этапе с будущей группой репетировали участники АКВАРИУМА Олег Сакмаров (флейта), Александр Титов (бас) и Юрий Николаев (барабаны), но вскоре все они отпали, и ко времени первого выступления в состав еще не получившей имени группы входили сам Сергей, его сестра Мария Щуракова, мандолина; Наиль Кадыров, гитара; Николай Шандорчук (экс-ПАУТИНА), бас, и Виталий Семенов (соученик Щуракова по училищу Мусоргского, до этого работавший в оркестре Анатолия Бадхена), барабаны.

Они дебютировали в клубе «TaMtAm» в январе 1996 года и на протяжении следующих нескольких месяцев привлекли к себе внимание, активно выступая в разных питерских залах – «Арт-клубе», «Перевале», «Десятке». Практически сразу же к ним на сессионной основе присоединился перкуссионист Олег «Шар» Шавкунов, параллельно игравший в трио Z и с группой ОЛЕ ЛУКОЙЕ.

Ясно понимая, что его музыка нуждается в студийном воплощении, Щураков сразу же начал искать способы записать ее. Такая возможность представилась весной 1996 года на Петербургской студии грамзаписи. Запись дебютного альбома «Анабасис» (в своих трудах греческий историк и писатель Ксенофонт называл так описания военных походов на Восток) продолжалась с апреля по октябрь (звукорежиссер Константин Никулин, сведение Александр Докшин), обошлась в 7000 долларов, больше половины из которых дал группе один из ее первых почитателей.

Помимо основного состава группы в записи участвовали: студент Парижской консерватории Николай Попов, флейта; Павел Парфененков, гобой; жена Шандорчука Элина Сейко, скрипка; Всеволод Гаккель (WINE, экс-АКВАРИУМ), виолончель, и (в одном номере) флейтистка Наталья Сечкарева – выпускница, а позже преподаватель Консерватории, лауреат международных конкурсов в Барселоне, известная как по своим сольным программам, так и по работе в обоих составах оркестра Филармонии. Не нашедший себе места в новых аранжировках Порхунов в процессе записи отпал.

Тогда же Гаккель предложил группе название ВЕРМИШЕЛЬ-ОРКЕСТРА («было бы неплохо назвать ее в итальянском стиле с некоторым элементом абсурда»), позднее «переведенное» на язык оригинала (от итальянского «vermicelli» – «червячки»).

VERMICELLI ORCHESTRA: М. Иванов, Н. Сечкарева, М. Щуракова, Н. Кадыров, С. Щураков, В. Гаккель

Фото: В. Конрадт

В декабре 1996 года Наташа Сечкарева стала участницей VERMICELLI ORCHESTRA на постоянной основе: «Она является для нас своего рода связующим звеном с академической музыкой» (Щураков). В следующем январе произошло сразу два события: во-первых, Шандорчука переманили PEP-SEE, а его место занял Михаил Иванов, которого Наилю порекомендовал гитарист Александр Гнатюк; во-вторых, по возвращении из длительного вояжа по Штатам в VERMICELLI ORCHESTRA влился Гаккель (который некогда вовлек Щуракова в рок-н-ролл и придумал группе ее имя).

Весь следующий год группа концертировала в питерских клубах («Молоко», «JFC», «Манхэттен»). В октябре 1997-го группу покинул Семенов (позже в новом ЗООПАРКЕ, АЙСБЕРГЕ и др.), и следующие три месяца VERMICELLI играли с перкуссией, но без барабанов. Лишь в январе 1998 года, после того как Шавкунов был приглашен в новую версию АКВАРИУМА, место за барабанами занял другой бывший аквариумист Петр Трощенков. Месяцем позже «Анабасис» был наконец издан на компакт-дисках: это сделала живущая в Лондоне Наташа «Попс-фото» Васильева под своим лэйблом «White Horse» (хотя кассетная версия была чуть раньше выпущена «Manchester Files»).

В том же феврале группа выступила на организованном фондом «Ночлежка» и Гаккелем фестивале «Другая музыка» (11-го) и на концерте памяти Александра Башлачева (17-го), в апреле разогревала зал на питерском концерте Питера Хэммилла (VAN DER GRAAF GENERATOR), а в июне делала то же на выступлении Майкла Наймана.

Месяц спустя в составе группы произошли очередные замены: место Гаккеля занял виолончелист Василий Попов из оркестра Филармонии, а барабанщиком стал Александр Погорелов (БАРАБАСЫ, BARRACUDAS). Шавкунов окончательно закрепился в АКВАРИУМЕ, однако при возможности выступал с ВЕРМИШЕЛЬЮ и позже: в частности, в сентябре 1998-го гастролировал с ней в Москве.

В октябре во Дворце Молодежи состоялся первый в Питере фестиваль Сергея Курехина S.K.I.F., для участия в котором в VERMICELLI ORCHESTRA вернулся Гаккель, игравший с Поповым в две виолончели. Визиты в столицу наконец возымели результат, когда в декабре группа заключила контракт с «Boheme Music» Андрея Феофанова (фри-джазового музыканта, ставшего издателем).

Имея ясную перспективу, VERMICELLI ORCHESTRA в январе-апреле записали на «ПСГ» с Докшиным за пультом свой второй альбом «Византия». Основные партии флейты исполнил Николай Мохов (Сечкарева играла лишь в трех номерах), за барабаны вернулся Семенов, а в качестве гостей присутствовали Гаккель, Шар и Алексей Селютин (фагот).

В мае группа выступила на фестивале кельтской музыки в Москве, после чего «Boheme» делегировала ее на конференцию «Forte Riga» в Латвию. Оказалось, что у Кадырова и Семенова нет загранпаспортов, а Мохов занят, поэтому в Ригу с ВЕРМИШЕЛЬЮ отправились Гаккель, Трощенков, Илья Розовский, гитара, и Юлия Антипенко, флейта.

После фестиваля в группе произошло очередное размежевание, и ее покинул Кадыров, место которого окончательно занял Розовский. Летом 1999 года ОРКЕСТР отметился на фестивале «Кук-Арт» в Пушкине, играл на презентации альбома с музыкой Сергея Курехина к фильму «Господин оформитель», еще раз посетил Москву и дал несколько клубных концертов. По завершении сезона Гаккель, который решил закончить музыкальную карьеру, ушел (хотя позднее появлялся на концертах ВЕРМИШЕЛИ как приглашенный музыкант), Попов был постоянно занят, и единственным виолончелистом остался Владимир Юнович, который уже подменял Гаккеля весной, когда тот лечил вывих плеча.

В ноябре 1999 года новым барабанщиком VERMICELLI ORCHESTRA стал Павел Иванов (его старший брат Константин в 80-х барабанил в ДИЛИЖАНСЕ, СОЮЗЕ и т. д.). Семенов ушел в BLACK MAGIC.

С началом Нового 2000 года группа продолжила интенсивно концертировать в Питере и Москве: 18 марта в клубе «Молоко» состоялся один из лучших – по мнению музыкантов – концертов ВЕРМИШЕЛИ за всю ее историю. В апреле она сыграла на фестивале S.K.I.F.-4. 19 апреля свет увидел альбом «Византия», чему была посвящена виртуальная пресс-конференция на «Радио РОКС» 22 мая. В июне были фестиваль «Анимализм» в клубе «Зоопарк» (на флейте вновь играла Сечкарева), III фестиваль кельтской музыки «Moscow Fleadh» и фестиваль «Рок-держава 2000» в ДК им. Горбунова (Москва).

На дне рождения Дюши Романова (июль) с ВЕРМИШЕЛЬЮ на сцену вышли Мохов, Сечкарева и Гаккель, однако тем же летом в группе появился постоянный флейтист Тимур Богатырев. В сентябре в Петропавловской крепости состоялся фестиваль «Арт-Ковчег», где на барабанах с группой играл Александр Емельянов (BASTONADA, ГЕЗЫ), а в Хельсинки – фестиваль «Благовест». Помимо того, на группу наконец обратило внимание телевидение, и начиная с осени ее периодически снимали для разных передач. Существенную роль в организации внутренней и внешней жизни группы сыграл появившийся в ее рядах директор Артем Тамазов.

В январе 2001 года «Manchester Files» переиздал «Анабасис» в России. Месяцем позже группа выступила в программе «Антропология», после чего совершила первое в своей истории турне по городам Сибири.

Ввиду того, что большинство музыкантов VERMICELLI ORCHESTRA постоянно занято в тех или иных академических составах, группу преследовала вечная текучесть кадров: иногда Щуракову приходилось репетировать одновременно с несколькими музыкантами, дабы быть готовым к любому предложению сыграть концерт, хотя и это срабатывало не всегда.

Так, в марте 2001-го на концертах в Москве ВЕРМИШЕЛЬ была без виолончели – ее заменяла гитара, на которой играл Игорь Бобрицкий (СЛОН В ТЕМНОТЕ). В том же месяце в клубе «JFC» с группой дебютировала виолончелистка Юлия Рычагова, а в мае компанию ей составил Илья Карташов. Весной они опять участвовали в фестивале S.K.I.F.; летом побывали на фестивале этнической музыки «Faces» в Финляндии и сыграли на концерте памяти Дюши Романова в клубе «Спартак».

Поскольку тогда же Павел Иванов на несколько месяцев отбыл в Германию, в «Спартаке» за него играл Трощенков, а осенью и зимой Павлова заменяли Дмитрий Товстопят из BASTONADA и ШКАЛЫ РИХТЕРА, а также перкуссионист Дмитрий Веселов (STEAM, АКВАРИУМ).

Той же осенью группа приняла участие в записи музыки Святослава Курашова (ВОЛКОВТРИО) к фильму «Душеприказчик», а сам Щураков отметился на записи песни БГ «Государыня», вошедшей в «русский альбом» англичанина Марка Алмонда.

14 декабря VERMICELLI ORCHESTRA представили в КЗ «Петербургский» новую программу «Кончерто гроссо», на время превратившись в камерный оркестр из десяти музыкантов. 20 апреля 2002 года программа была повторена там же, но на этот раз к оркестру присоединился электронный дуэт ЕЛОЧНЫЕ ИГРУШКИ (EU), который добавил в звуковое полотно концерта свои механистические музыкальные коллажи. Позднее две группы сыграли концерт в московском ЦДХ (ноябрь 2002-го) и даже записывались вместе, однако разница в подходе дала о себе знать, и эксперимент так и не был доведен до конца.

Летний сезон 2002 года ВЕРМИШЕЛЬ ORCHESTRA завершила трехнедельными гастролями по Словении, а следующим летом приняла участие в международной культурной акции «Kulturschiff», во время которой сплавилась по рекам Германии на борту экологического теплохода. Кроме того, в июне 2003-го они выступили на I Международном фестивале «Джаз на Петропавловке». Маша Щуракова к этому времени покинула группу, и ее сменила Наталья Марашова.

Сложная для исполнителей, но легкая для восприятия даже неподготовленной публикой, музыка Щуракова и VERMICELLI ORCHESTRA неизменно пользовалась спросом у ценителей арт-рока, этники, современного джаза и авангарда, но довольно долго не попадала в поле зрения кинематографистов, для которых она, казалось бы, была идеальным материалом. Ситуация изменилась только в 2004 году, когда кинодокументалист Максим Ладыгин привлек группу для работы над фильмом «Марк Аврелий. Последний триумф императора».

В процессе работы саундтрек вырос в целую оркестровую сюиту, в которой, что достаточно неожиданно, Сергей Щураков фигурировал лишь как композитор и аранжировщик, а основной акцент был сделан на струнные, для чего состав группы усилили три скрипки и два альта, которые – для создания эффекта большого оркестра – были записаны наложением несколько раз. На следующий год альбом «Марк Аврелий» вышел под лэйблом «Геометрия Рекордз».

С осени 2004 года в концертах ВЕРМИШЕЛИ начала участвовать новая мандолинистка Ирина Литвинова. В конце 2005-го группа записала звуковую дорожку к фильму молодого режиссера Сергея Потемкина «Город без солнца». В качестве звукорежиссера там впервые выступил Павел Иванов.

Большинство участников VERMICELLI ORCHESTRA – как нынешних, так и бывших – по-прежнему заняты музыкой: их можно слышать на концертах академической музыки, авангарда, джаза, фольклора и, конечно, рок-н-ролла.

• Дискография:

Анабасис (1997); Византия (1999); Марк Аврелий (2004)

ВЕСТНИКИ ПОП-МУЗЫКИ

Если бы жизнь сложилась чуточку иначе, группа ВЕСТНИКИ ПОП-МУЗЫКИ могла занять в иерархии питерского рок-н-ролла более значимое место и оказать на его развитие более существенное влияние, однако она, как это иногда бывает, несколько опередила свое время и осталась непонятой и полузабытой.

ВЕСТНИКОВ организовал осенью 1966 года гитарист, певец и автор песен Альберт Вилкс (р. 11.10.48). Он увлекся поп-музыкой в самом начале 60-х, услышав ее, как и все, на волнах западного эфира; потом освоил гитару, а году в 1964-м организовал с компанией приятелей группу АТЛАНТИК, которая играла в кафе «Гренада» на Тихорецком проспекте и уже тогда начала разбавлять обычный для тех лет репертуар из американских инструментальных пьес и британского бита собственными песнями, автором которых стал сам Вилкс – свой первый рок-н-ролл он, по преданию, сочинил еще в 1965-м.

В отличие от более поздних авторов, которые в сочинении песен по-русски шли от бардовской традиции и канонов русской поэзии, Вилкс, сколько можно судить, предпочитал скорее западный подход к тексту – когда экспрессия и эмоциональная окраска преобладают над его информативностью. В известном смысле, подобный взгляд на тексты песен стал распространяться в России только в 90-х.

Осенью 1966 года Алик Вилкс и барабанщик Вячеслав Мережников ушли из АТЛАНТИК и начали искать новых музыкантов. Вскоре их пути пересеклись с компанией из трех школьников, которые жили на проспекте Металлистов и безуспешно пытались собрать группу. Хотя им тогда было лет по пятнадцать, все трое хорошо разбирались в музыке, умели играть, а кроме того, располагали собственным аппаратом.

Две компании объединились под названием ВЕСТНИКИ ПОП-МУЗЫКИ в составе: Альберт Вилкс, гитара, вокал; Евгений Тебин (р. 2.01.51), соло-гитара; Владимир Кашкин (р. 4.05.51), бас; Андрей Абрамов, клавишные, и Вячеслав Мережников, барабаны. Кашкин, по слухам, был чуть ли не генеральским сыном, а мать Абрамова, врач-дантист, как раз и купила сыну инструмент и аппаратуру.

ВЕСТНИКИ дебютировали в самом модном по тем временам кафе «Эврика» на проспекте Энергетиков, а потом начали играть везде, где представлялась такая возможность. Некоторое время они базировались в ДК «Кировец» на Юго-Западе. По мере того, как с Запада к нам доходили новые музыкальные веяния, ВЕСТНИКИ, будучи настоящими меломанами, примеряли их на себя. С 1967-го в музыке группы стали проявляться элементы психоделии, ВЕСТНИКИ начали импровизировать (гитарист спускал струны, добиваясь плывущего звука и т. п.).

В начале 1968 года ВЕСТНИКИ выступили в ЛДХС на официальном смотре-конкурсе самодеятельных ансамблей и произвели колоссальное впечатление на публику, но не на жюри, которое смутил их анархический имидж, причудливые мелодии, грязный звук и совершенно непонятные тексты.

Некоторое время после этого группа продолжала выступать в прежнем виде, а осенью начались перемены. Первым ушел Слава Мережников, место которого занял сильный барабанщик из Пушкина Михаил «Майкл» Кордюков (р. 26.09.47 в Ленинграде) – он не только блестяще разбирался в поп-музыке, но и – в отличие от многих современников – умел работать с бочкой. В Пушкине он играл с группой СОФИЯ BIG BEAT.

Следом ВЕСТНИКОВ покинул поступивший в Военмех Абрамов, хотя он остался в составе как совладелец аппарата. Нового клавишника удалось отыскать в оказавшейся на грани распада после ухода соло-гитариста группе ПИЛИГРИМЫ: Валерий Вдовин закончил музыкальную школу, был артистичен и владел искусством аранжировки. Еще через месяц ушли Тебин (уже почти не игравший в то время) и Кашкин; по рекомендации Вдовина в ВЕСТНИКИ был взят его коллега по ПИЛИГРИМАМ бас-гитарист Лев Лемберский (р. 4.07.51 в Ленинграде).

ВЕСТНИКИ второго созыва просуществовали до середины 1969 года. Весной они – в числе десятков других групп – приняли участие в самом крупном и представительном поп-фестивале 60-х, который закончился гала-концертом в Метеорологическом институте, после чего сыграли еще несколько раз, но в июле, после того как неизвестные умельцы вынесли с их репетиционной точки всю аппаратуру и инструменты, распались.

Кордюков тем же летом ушел к «вторым» КОЧЕВНИКАМ (они играли на танцах в Девяткино, а позже во избежание путаницы сменили название на ИДЕЮ ФИКС). Лемберского осенью настигла повестка военкомата; по возвращении из армии он работал в ресторане «Приморский», а в 80-х – с группой АВГУСТ. Абрамов в студенческие годы играл в ГУСЛЯРАХ и ЛОТОСЕ, а Вдовин в ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОМ ОРКЕСТРЕ (там же появлялся и Лемберский), ГЕНЕРАЛ-БАСЕ, UP & DOWN и т. д. Главный ВЕСТНИК ПОП-МУЗЫКИ, Альберт Вилкс, продолжал выступать и дальше, хотя с тех пор от него не было особых новостей. Записи ВЕСТНИКОВ не сохранились.

ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА

Хотя сегодня о питерских ВЕСЕЛЫХ РЕБЯТАХ известно гораздо меньше, нежели об одноименной московской поп-группе, во второй половине 60-х она, вне всяких сомнений, входила в число наиболее профессиональных и востребованных публикой исполнителей города. Одними из первых в Питере ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА обратились к собственному песенному материалу и распались, не найдя перспектив для творческого роста.

Как это часто бывает, ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА появились на свет в результате почти случайной встречи музыкантов двух групп, у каждой из которых были на тот момент свои проблемы. В ноябре 1968 года Яков Певзнер (р. 4.05.47 в Ленинграде), гитара, клавишные, скрипка, вокал; Михаил Кудрявцев (р. 16.11.47 в Ленинграде), бас, вокал, и Кирилл Куликов (р. 4.11.46 в Ленинграде), барабаны, неожиданно для себя оказались у разбитого корыта, когда их группа СТРАННИКИ, уже успевшая добиться некоторой известности у студенческой молодежи, распалась из-за невозможности найти подходящего соло-гитариста. Певзнер даже подумывал о том, чтобы присоединиться к ГРИФАМ или ЛЕСНЫМ БРАТЬЯМ, когда Кудрявцев предложил ему прослушать безымянную группу, которая репетировала в клубе Ленпромтранса на Лиговском, 50.

Эту группу организовал гитарист Николай Никитин, скрипач по образованию и фанатичный поклонник THE BEATLES. Вместе с ним там играли Евгений Маятников, ритм-гитара, вокал, и Валерий Родченко, мультиинструменталист, владевший гитарой, флейтой, ф-но и т. д. Некоторое время в группе играл и его младший брат.

В процессе нескольких репетиций к началу декабря сложился новый состав, в который вошли: Никитин, соло-гитара; Маятников, ритм, вокал; Кудрявцев, бас, вокал; Певзнер, ф-но, вокал; Родченко, флейта, и Куликов, барабаны. Они взяли название ВЕСЕЛЫЕ РЕБЯТА – вероятно, в честь первого советского кино-мюзикла (1934, реж. Г. Александров) – и начали репетировать в том же клубе на Лиговке.