Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3 Бурлака Андрей
С самого начала РЕКВИЕМ был настроен на исполнение песен по-русски (не последнюю роль в этом, видимо, сыграла языковая специализация школы) и располагал репертуаром, в котором в равных пропорциях было представлено творчество популярных в то время МАШИНЫ ВРЕМЕНИ и Юрия Морозова, а также собственный материал, авторами которого были Павел Крусанов и гитарист РЕКВИЕМА Евгений Иванов. С течением времени их музыкальные пристрастия и вкусы начали все сильнее расходиться – Иванов тяготел к тяжелому року и хотел совершенствоваться как гитарист, а Крусанова привлекали скорее музыкальный лаконизм новой волны и рожденный ею поэтический язык нового времени. В результате этого осенью 1978 года Крусанов и Эпельбаум покинули РЕКВИЕМ, а сама группа год спустя превратилась в БЕРМУДСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК с репертуаром, целиком принадлежащим Жене Иванову.
Между тем Крусанов, который к тому времени поступил в Педагогический институт, начал собирать новую группу, в которую вошли его школьный приятель Борис Беркович (р. 26.03.60 в Ленинграде), игравший на гитаре и учившийся на втором курсе Финэка, а также новый знакомый, второкурсник Института культуры Владимир Захаров, неплохой пианист, к тому же сочинявший интересные песни. На долю Крусанова, как и в финальной версии РЕКВИЕМА, выпало держать в руках бас-гитару.
Придуманное почти сразу название ХАМЕЛЕОН или ХАМЕЛЕОНЧИК, судя по всему, символизировало стремление музыкантов не следовать канонам, а меняться в соответствии с духом времени, играть актуальную музыку, пробовать себя в разных стилях и жанрах. Что же до предлога «ЗА», то он, по воспоминаниям Крусанова, был добавлен к названию после просмотра популярного детского мультика «Баба-Яга против!». Вот так на свет и появился загадочный зверь ХАМЕЛЕОНЧИК ЗА.
Первый год своего существования ХАМЕЛЕОНЧИК ЗА провел в статусе кухонной группы, ибо и репетировал, и выступал главным образом на своих и чужих квартирах. Лишь после того, как в январе 1980 года в их компанию влился крайне деятельный и предприимчивый барабанщик Олег «Алик» Калинин (р. 27.05.58 в Калининграде), младший брат тогдашнего барабанщика АРГОНАВТОВ Владимира и бывший участник Q 69, группе удалось устаканить состав и отрепетировать полновесную электрическую программу.
В феврале 1980-го Олег Калинин, который тогда занялся организацией сэйшенов, в чем частично конкурировал с мэтрами подпольного менеджмента – Юрием Байдаком, Сергеем Ивановым, Андреем Криволаповым и Таней Ивановой, – сумел устроить в клубе завода «Лентрублит» концерт РОССИЯН и ГОЛЬФСТРИМА, на котором состоялось возвращение к питерской публике легендарных МИФОВ, не выступавших вместе три с половиной года. Правда, сами МИФЫ не планировали свое воссоединение как долгоиграющее, поэтому месяц спустя их гитарист и сооснователь Сергей Данилов с подачи Калинина согласился присоединиться к ХАМЕЛЕОНЧИКУ.
Дебют нового состава состоялся 6 апреля 1980 года все в том же «Лентрублите» на беспрецедентном сэйшене-тройнике (концерты начинались в 9.00, 12.00 и 15.00!), организованном дебютанткой Ирой Козловой при поддержке Байдака и собравшем на одной сцене ХАМЕЛЕОНЧИК ЗА, РОССИЯН и ЗЕРКАЛО. Поступив довольно рискованно для новичков, участники ХАМЕЛЕОНЧИКА разделили свою программу на три части и на каждом концерте, не повторяясь, исполняли различный материал! Именно там, кстати, с ними познакомился барабанщик существовавшей пока не столько на практике, сколько в воображении группы АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ Игорь «Монозуб» Гудков.
До конца весны ХАМЕЛЕОНЧИК ЗА выступил еще несколько раз, как правило на сэйшенах, которые устраивал сам Калинин, в компании с РОССИЯНАМИ, ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, АРГОНАВТАМИ и т. д. На одном из них, в ДК «Энергетик», Крусанов в неофициальном конкурсе был признан лучшим бас-гитаристом. В репертуар ХАМЕЛЕОНЧИКА ЗА входили исключительно песни самих участников – Крусанова, Берковича и Захарова, а одним из явных хитов стали «Черви» («Лысые черви не любят червей волосатых»), достаточно прозрачно выражавшие отношение генерации панк-рока к идеологии хиппи.
Поскольку и Калинин, и Данилов были людьми известными и занятыми, ясности с их дальнейшим участием в группе не было, поэтому на одном из концертов Боря Беркович без задней мысли объявил, что ХАМЕЛЕОНЧИК ЗА ищет гитариста и барабанщика. По воспоминаниям музыкантов, в результате оба обиделись и ушли, хотя в действительности Данилов расстался с ними, поскольку искал постоянную работу – в том же августе он присоединился к БАРОККО и играл с ними на танцах в ДК им. Ленина, изредка выступая на сэйшенах под вывеской МИФОВ.
МИФЫ настойчиво приглашали к себе Захарова (играть на ф-но) и Берковича (сочинять тексты); Крусанова тогда же звали бас-гитаристом в РОССИЯНЕ (от них как раз ушел скрипач Мержевский, на скрипке играл Андрей Васильев, а его басовый пост оказался вакантным), но ни у тех, ни у другого с новой работой не сложилось. Вместо этого Крусанов, Беркович и Захаров задумали возродить ХАМЕЛЕОНЧИК ЗА.
Их новым гитаристом стал студент джазового училища Андрей Заблудовский (p.11.09.59 в Ленингpаде), а после того, как в начале осени Олег Калинин устроился на работу в Чечено-Ингушскую филармонию играть в питерском по своему составу ПУТЕШЕСТВИИ, в ХАМЕЛЕОНЧИК ЗА был приглашен экс-барабанщик группы с безусловно самым длинным в истории питерского рока названием ЭЛЕКТРОФРИКЦИОННЫЕ КОЛЕБАНИЯ КАК ФАКТОР ИЗНОСА ТРАМВАЙНЫХ РЕЛЬС, Владимир Дорохин, они снова начали репетировать, а в репертуар ХАМЕЛЕОНЧИКА вошло несколько песен Заблудовского, в том числе «Люди, не судите строго!».
Эта версия группы просуществовала всего пару месяцев и распалась в начале осени 1980 года. Заблудовский ушел продолжать занятия, а бросившему институт Берковичу грозила армия. Пару раз Крусанов с Захаровым дуэтом выступали на каких-то акустических концертах, но в октябре БЕРМУДСКИЙ ТРЕУГОЛЬНИК расстался со своим барабанщиком, и Женя Иванов предложил Крусанову снова объединиться. Увы, новая группа (в нее должны были войти Иванов, бывший клавишник РЕКВИЕМА и БЕРМУДСКОГО ТРЕУГОЛЬНИКА Валера Бровин, Крусанов, Захаров и Дорохин), которой Иванов придумал название ПЕПЕЛ ХАМЕЛЕОНЧИКА, не сумев преодолеть прежних разногласий, в считанные дни развалилась.
Дорохин остался с Ивановым и Бровиным под названием ПЕПЕЛ, а Крусанов и Захаров объединили силы с ГУЛЛИВЕРОМ, который начинал репетировать в Доме медицинского работника, имея в своем составе трех бывших участников групп АРХИВАРИУСЫ, БЛЕДНЫЕ КОНИ АПОКАЛИПСИСА и ПАРАДНЫЙ ПОДЪЕЗД. Крусанов там, правда, не задержался, но Захаров отметился на альбоме ГУЛЛИВЕРА «13», а после того как в начале 1982-го на обломках ГУЛЛИВЕРА возник ВЫХОД, принял участие в его первом концерте на сцене Рок-клуба. Помимо того, он играл в акустической группе Крусанова АБЗАЦ и записал партию ф-но в заглавной песне альбома ЗООПАРКА «Уездный город N.».
АБЗАЦ просуществовал около года и даже состоял в Рок-клубе; хотя группа ни разу не выходила на его сцену, она успела записать два альбома, после чего распалась. Павел Крусанов, который вместе с музыкантами ГУЛЛИВЕРА был вовлечен в издание рок-журнала «Рокси», позднее стал профессиональным литератором. Боря Беркович в 1990 году эмигрировал в Израиль. Захаров женился, после чего бросил музыку. Данилов по уходе из МИФОВ собрал группу ЧЕРНЫЙ КОТ. Заблудовский возглавляет СЕКРЕТ. Дорохин долго играл в ПЕПЛЕ. Олег Калинин был занят в разных группах, потом бросил музыку, чтобы окончить образование, но умер от сердечного приступа в сентябре 2004-го. В свое время он хранил приличную запись одного из выступлений ХАМЕЛЕОНЧИКА ЗА, но сейчас ее местонахождение неизвестно.
Алексей ХВОСТЕНКО
Нередко называемый дедушкой русского рока, художник, скульптор и музыкант Алексей Хвостенко в действительности всегда принадлежал к другому миру – как в силу возраста, так и с точки зрения его художественных предпочтений: вернее было бы причислить его к генерации битников, если бы в Советском Союзе второй половины 50-х и начала 60-х существовало такое понятие, как «разбитое поколение», и, соответственно, художники, жизненной философией которых был экзистенциализм, идеологией – нигилизм, а важнейшим творческим методом – художественная провокация (впрочем, поколение имело место быть, а вот соответствующая культура у нас не сложилась).
Алексей Львович Хвостенко родился 14 ноября 1940 года в Свердловске, однако вскоре его семья вернулась в Питер, где он начал расти, а впоследствии и творить себя как оригинальное произведение искусства. О жизни Хвостенко в Питере 60-х ходило – да и сейчас ходит – большое число легенд, многие из которых, вероятно, придумывал (а может, и сознательно распространял) сам художник. Целый ряд таковых связан с периодом, когда Хвостенко трудился в Ленинградском зоопарке – не то ночным сторожем, не то разнорабочим – и, по его собственным словам, питался избытками черепашьего поголовья! Как бы то ни было, уволен он был из зоопарка за то, что устроил там скачки на диких лошадях – тоже поступок крайне экстравагантный!
Алексей ХВОСТЕНКО
Фото: В. Конрадт
В этот период он общался по большей части с поэтами-шестидесятниками, джазовыми музыкантами и другими представителями художественной богемы – сколько можно судить, ни рок-н-ролл как таковой, ни авторская песня в чистом виде его в то время не привлекали. Он занимался живописью и скульптурой, писал стихи, которые в отдельных случаях ложились на музыку и быстро становились частью городского фольклора: наряду с «непечатными» текстами современника Хвостенко Глеба Горбовского и других поэтических бунтарей поколения разбитых надежд.
Как ни странно, самой знаменитой песней Алексея Хвостенко стала та, в которой ему не принадлежат ни текст, ни музыка: знаменитый «Рай» («Над небом голубым есть город золотой») был написан на стихи его друга на протяжении почти полувека, живущего ныне в Мюнхене Андрея «Анри» Волохонского, а музыка, как известно, позаимствована у средневекового итальянского лютниста Франческо да Милано (хотя в процессе совмещения с текстом она претерпела определенные изменения). (К слову, всех, кого интересует история песни, отсылаем к ее подробной истории в обширном тексте Леонида Тихомирова «Так „НАД“ или „ПОД“?» от 1 апреля 2002 года (без всяких шуток) на сайте www.rock-n-roll.ru.)
В 1977 году Алексей Хвостенко, не особо вписывавшийся в советский образ жизни и мысли, эмигрировал во Францию, где и прошла большая часть его бытия. Во Франции он продолжал заниматься главным образом изобразительными искусствами, хотя в Париже в середине 80-х был записан и первый в его официальной дискографии альбом «Прощание со степью». На родине Хвоста между тем забыли все, кроме близких друзей, – впрочем, и те со временем по большей части рассеялись на просторах западного полушария.
Вновь о Хвостенко вспомнили лишь в 1986-м, когда в скандально-перестроечной ленте Сергея Соловьева «Асса» в исполнении Бориса Гребенщикова прозвучал его «Рай» (правда, с несколько искаженными словами), который вскоре стал одним из главных рок-н-ролльных гимнов эпохи перемен.
Впрочем, на самом Хвосте это никак не отразилось. В Россию он – поначалу виртуально – вернулся лишь после того, как в 1989 году заглянул на концерт в парижский клуб «Locomotive», где в тот вечер выступали советские группы КИНО, ЗВУКИ МУ и АУКЦЫОН. С легкой руки последних Алексей Хвостенко и был «открыт» для новых поколений российских слушателей. В декабре 1990-го года он – впервые после долгого перерыва – вернулся в Питер и дал серию концертов в сопровождении музыкантов АУКЦЫОНА (один из этих концертов позднее был издан под названием «Верпования»), а в 1992-м записал прозвучавший настоящей сенсацией альбом «Чайник вина», песни из которого моментально стали хитами. Помимо АУКЦЫОНА песни Хвоста пели и другие исполнители, но наибольший успех из них имела «Орландина» в исполнении девичьей вокальной группы КОЛИБРИ. (Кстати, с 2002-го по 2005-й в Питере существовал одноименный клуб, названный именно в честь этой песни. Однажды Хвостенко даже довелось выступить на его сцене. С 2006-го клуб «Орландина» работает на новой площадке.)
Примерно в то же время в Париже был записан экспериментальный джазовый альбом «Говорящие птички», на котором с Хвостенко играли Алексей Давшан и Камиль Чалаев (экс-ДИССОНАНС, РОК-АТЕЛЬЕ и пр.), а также альбом городских романсов, вышедший лишь в 2004 году.
Благодаря активности лидера АУКЦЫОНА Леонида Федорова сотрудничество его группы и парижского изгнанника продолжалось и дальше: так, в 1995-м в Питере был записан их второй совместный альбом – на этот раз в его основу легли отобранные Хвостом тексты великого экспериментатора и реформатора языка, поэта Велимира Хлебникова, а в записи участвовал давно живущий на Западе джазовый саксофонист и флейтист Анатолий Герасимов.
Во второй половине 90-х Хвостенко продолжал заниматься литературой и вернулся к опытам со скульптурой. Помимо того, он стал вице-президентом Ассоциации русских художников во Франции, а также возглавлял собственный клуб «Symposion», в котором выступали многие российские, экс-российские и западные музыканты. За эти годы в Питере и Москве вышло несколько работ Хвоста разных лет. Осенью 1997-го, будучи в Нью-Йорке, Хвост записал новый альбом «Завтра потом».
После второго долгого перерыва (в ноябре 2000 года планировалось празднование 60-летия Хвоста в Питере, которое так и не состоялось) Алексей Хвостенко вернулся на родину лишь в 2003-м, когда он выступал дуэтом с гитаристом Алексеем Батусовым в Питере, Москве и Саратове. В апреле 2004-го Хвост – с легкой руки звукорежиссера Андрея Тропилло – с триумфом выступил на VIII фестивале S.K.I.F. в питерском «Балтийском доме» в сопровождении группы из Иванова DEГЕНЕРАТОРS, позже начал работу над новым студийным альбомом под рабочим названием «Рай» (с ними же), все это время курсируя между двумя столицами, занимаясь подготовкой и проведением разнообразных художественных проектов.
14 ноября он отпраздновал свой 64-й день рождения, 19-го отыграл, как оказалось, свой последний концерт в питерской галерее «ГЭЗ-21», а потом отправился в Москву, где на декабрь была запланирована серия концертов и выставка картин и скульптуры «Колесо времени» в ЦДХ на Крымском валу. В столице он почувствовал себя плохо, был госпитализирован в 61-ю больницу Москвы с диагнозом воспаление легких, но ночью ему стало хуже, начался отек легких, который повлек остановку сердца, и утром 30 ноября Алексея Хвостенко не стало.
Его друзья и коллеги намерены продолжить то, что не успел воплотить в жизнь художник: в Москве прошла запланированная выставка (возможно, она станет не единственной), будет закончен и его последний альбомом с таким символичным теперь названием «Рай».
Разнообразные записи Алексея Хвостенко издавались в России питерскими лэйблами «Караван», «АнТроп», «Manchester» и московским «Отделением Выход».
• Дискография:
Прощание со степью (1984); Парижские сэйшена (1994); Ночные фонарики (1997); Опыт постороннего творческого процесса (1999); Репетиция (2002); Могила Live (2004); Рай (2004)
ХВОСТ И АУКЦЫОН:
Чайник вина (1992); Жилец вершин (1995); Верпования (2001)
ХИМЕРА
Первая половина 90-х в рок-н-ролльном Питере, вне всяких сомнений, прошла под знаком клуба «TaMtAm», а главным олицетворением его бунтарского духа, творческого радикализма и бескомпромиссной позиции стала группа ХИМЕРА, короткая, но насыщенная событиями биография которой почти точно совпадает со временем существования самого клуба.
Духовный вдохновитель, лидер, автор всего репертуара и вокалист группы Эдуард «Рэдт» Старков (р. 8.07.69 в Выборге) пришел в музыку в середине 80-х на волне, поднятой группами Рок-клуба, хотя в большей степени его вдохновила новая генерация независимых исполнителей с Запада, пришедших на смену новой волне и панк-року. На питерской рок-сцене Старков впервые появился как вокалист группы ДЕПУТАТ БАЛТИКИ, родившейся в октябре 1990-го в стенах Электротехнического института (ЛЭТИ)
Собственно, сам ДЕПУТАТ БАЛТИКИ вырос из студенческой группы КРОКОПЛЮХ, которая возникла осенью 1988 года во время традиционного выезда первокурсников на сельхозработы. В ее рядах впервые встретились лидер-гитарист Геннадий Бачинский и певец Андрей «Плюха» Шевченко. Они репетировали в помещениях института, играли, как и большинство молодых музыкантов вокруг, жесткий и безыскусный пост-панк, пробовали сочинять песни (Бачинский уже в те годы проявлял склонность к поэзии) и пытались собрать работоспособный состав.
Спустя некоторое время к ним присоединились студенты разных факультетов ЛЭТИ Юрий Лебедев, бас, Павел Лабутин, виолончель, и Владислав «Витус» Викторов, барабаны. Побывав в Выборге, Бачинский случайно познакомился с Рэдтом и убедил его перебраться в Питер и присоединиться к его группе. В результате этой рокировки осенью 1990-го на свет и появился ДЕПУТАТ БАЛТИКИ. Шевченко остался с названием КРОКОПЛЮХ. Какое-то время у него играли те же музыканты, включая Старкова, хотя позже его группа трансформировалась в SS-20, а в 1996 году Андрей организовал ТОПОЛЬ М.
Исполнял ДЕПУТАТ БАЛТИКИ типичный для того времени пост-панк, черпая темы песен в реалиях повседневной жизни и сводках новостей, а 1 декабря прошел прослушивание в Ленинградский Рок-клуб. Выступали они нечасто: подобных групп было заведомо больше, чем мест, где им могли предоставить сцену. Из немногих выступлений ДЕПУТАТА БАЛТИКИ можно отметить февральский концерт в Рок-клубе с коломенским АДО и мартовский в ДК пищевиков: он был записан на пленку, а в 1999-м издан «Caravan Records». Компенсируя дефицит концертов, летом 1991 года группа записала сразу два альбома, «Сны кочегара» и «Комиссар дымовой жандармерии».
Лишь с открытием в июле 1991-го клуба «TaMtAm» у ДЕПУТАТА БАЛТИКИ появилась гостеприимная площадка, дружелюбная (хотя и не всегда) публика и первый большой почитатель в лице основателя клуба Севы Гаккеля. С его одобрения группа фактически прописалась в стенах клуба и выступала там чуть ли не еженедельно. Нередко КРОКОПЛЮХ и ДЕПУТАТ БАЛТИКИ выступали в один вечер.
В начале 1992-го Гена Бачинский покинул сцену и переквалифицировался в диджея на радиостанции «Полис», рок-журналиста и независимого издателя, но сохранил отношения с группой в качестве ее менеджера. После «Полис» он работал на «Катюше», «Модерне», «Русском Радио», «Максимуме» и т. д., но это отдельная история.
Тогда же Рэдт обзавелся гитарным процессором дисторшн, что повлекло за собой радикальную смену стиля. Дело, разумеется, было не в примочке, а в атмосфере творческого безумия, которая сложилась в тамтамовских стенах к тому времени; плюс тесные контакты и постоянный обмен идеями с другими существовавшими в непосредственной близости от ДЕПУТАТА БАЛТИКИ группами НОЖ ДЛЯ FRAU MULLER, THE DOORBELLS OF LOUD NOISE, БИРОЦЕФАЛЫ, THE ОБА и т. д., каждая из которых исследовала свой участок на линии музыкального фронтира.
23 февраля ДЕПУТАТ БАЛТИКИ сыграл свой последний концерт, а 1 мая 1992 года на сцене «TaMtAm» – в компании с ветеранами из АВИА и импровизационным рэггей-бэндом ONE BLOOD – уже дебютировала ХИМЕРА. Первым же концертом они поразили всех присутствующих: в музыке группы перемешались хардкор и психоделия, индастриал и нойз, фри-джаз и этнические мотивы, а на сцене доминировал Эдик Старков: босиком, в кузнечном фартуке, он пел, вернее, рычал свои тексты, аккомпанируя на гитаре или на трубе, заблаговременно подвешенной к потолку.
ХИМЕРА была, безусловно, его детищем. Вспоминает Витус Викторов: «Тексты Эдик писал все, и музыку в принципе писал он. Единственное, мы делали аранжировку все вместе. Даже если мы придумывали какую-то музыку, текст к ней все равно дописывал он. В принципе ХИМЕРА – это Рэтд Старков. Это его проект, личный».
Тексты Старкова заслуживают отдельного упоминания. Они редко имели сюжет или форму связного повествования. Скорее это была череда странных, но ярких образов с эзотерическим, оккультным, сюрреалистическим подтекстом; несмотря на внешнюю брутальность, они были по-своему позитивны и даже не лишены иронии.
10 октября 1992 года прямо в клубе ХИМЕРА живьем записала свой дебютный альбом «Фантазеры». Он состоял из получасового блока песен и примерно такой же по времени импровизации «Вольность». Параллельно с ХИМЕРОЙ все музыканты группы участвовали в авангардно-шумовом проекте ЕГАЗЕБА, а сам Старков в то же время тесно сотрудничал с импровизационными тамтамовскими проектами РИКИ-ТИКИ-ТАВИ и АВДОГЕССА (инициатором которых был экс-вокалист НОЖА ДЛЯ FRAU MULLER Тима Земляникин). С этого момента Рэдт стал не только играть, но и жить под крышей клуба.
В январе 1993-го режиссер «Балтийского дома» Владимиром Тыкин пригласил всю группу озвучить свой спектакль «Король преступного мира», поставленный по мотивам «Трехгрошовой оперы» Брехта. Какое-то время музыканты приходили в театр на каждый спектакль, но вскоре это им наскучило, и они заменили себя собственной фонограммой.
В марте 1993 года на новой студии «Мелодии» на Охте ХИМЕРА записала-таки свой первый профессиональный альбом. В то время он распространялся через рок-магазины в бытовых копиях и только в 1999-м был выпущен «Caravan Records» как «Химера 1993». 4–6 ноября ХИМЕРА нанесла первый визит в Москву, дав концерты в клубах «Бункер», «Вояж» и «Sexton FOZD», а 20–21 ноября вновь появилась в столице, чтобы принять участие в «Фестивале экстремистской музыки».
Незадолго до Нового, 1994, года лидер ХИМЕРЫ неожиданно попал в больницу. Поскольку у группы были уже заявлены несколько концертов, вместо ХИМЕРЫ на сцену вышла одна из разновидностей ЕГАЗЕБЫ: Лебедев играл на басу и барабанах, Бачинский делал скрэтч, а Лабутин играл на виолончели, читая под такую музыку сказки «Маша и медведь» и «Курочка-ряба»! Позже запись этого выступления была выпущена как «Экстремальная сказка» вымышленной группы МАША И МЕДВЕДЬ (1998).
Летом 1994-го ХИМЕРА совершила европейское турне с группой анархистов из Швейцарии STEINE FUR DEN FRIEDEN; за месяц они проехались по Швейцарии, Германии, Чехословакии, Польше и России, а один номер ХИМЕРЫ был включен в сборник «A Scream From the Silence Vol. 3». Юра Лебедев поехать в тур не смог, и его успешно заменил Гена Бачинский. По возвращении в Питер он с головой ушел в работу на радиостанции «Модерн» и окончательно покинул группу. На следующий год ее новым директором стал Сева Гаккель.
Сам характер музыки ХИМЕРЫ и нежелание Старкова как-то приспосабливаться к форматам других клубов ограничили ареал существования группы, но она по-прежнему регулярно радовала своим присутствием «ТaMtAm». Летом 1995 года и снова живьем музыканты записали свой очередной альбом «Nuihuli». (Он вышел в декабре 2004-го как новогоднее приложение к журналу «Fuzz» вместе с фрагментом воспоминаний Гаккеля.)
Кроме того, с конца 1995-го Старков и Лабутин играли ирландскую музыку в группе NORD FOLKS, а на следующий год приняли участие в ее продолжении, СКАЗАХ ЛЕСА.
В апреле 1996-го ХИМЕРА вторично выехала в Европу и дала пять концертов в Гамбурге и Берлине. Той же весной власти окончательно задушили «TaMtAm», и будущее группы повисло в воздухе. Тем не менее 4 июля ХИМЕРА вместе с КИРПИЧАМИ съездила в Москву и приняла участие в гала-концерте фестиваля «Учитесь плавать. Урок второй», а Эдик играл на трубе во время хорового исполнения песни Александра Ф. Скляра.
Тем же летом на «Мелодии» был записан второй студийный альбом ХИМЕРЫ с таинственным названием «Zudwa». Гаккель предлагал его фирмам звукозаписи «Kurizza Bros» и «FeeLee», но и те и другие осторожничали, поэтому он издал его на собственные средства на кассетах под лэйблом «TamTam» и дал рекламу с помощью двух тысяч плакатов со словом «Zudwa», расклеенных по всему городу. Еще через год «Zudwa» была выпущена на компакт-дисках в Англии лэйблом экс-питерского рок-фотографа Наташи Васильевой «White Horse Music».
На протяжении осени 1996-го ХИМЕРА выступала в клубах «Малая Охта», «Гора» и «XL» (где была исполнена ее первая акустическая программа), а после того как в ноябре в зале «Театра на Перекупном» открылся клуб «Молоко», стала завсегдатаем и там. Осенью Гаккель арендовал для ХИМЕРЫ репетиционную площадку в здании бывшего НИИ киноаппаратуры на улице Бакунина. Какое-то время там же репетировали MARKSCHEIDER KUNST.
Внутри ХИМЕРЫ происходили подвижки: на какое-то время в ее состав вошли трубач Антон и тромбонист Юра. Витус параллельно играл с группой СТАТИКА. Сам Старков, лишившись крова над головой в Питере, большую часть времени проводил в Выборге, где играл на барабанах в тамошних группах СТЕНОБИТ и ПОСЛЕДНИЕ ТАНКИ В ПАРИЖЕ, изредка приезжая с ними в Петербург.
23 февраля 1997 года, после очередной репетиции с ХИМЕРОЙ, Эдуард Старков при невыясненных обстоятельствах покончил с собой на чердаке того же НИИ. Его тело было обнаружено лишь десять дней спустя. В отсутствие своего лидера ХИМЕРА распалась.
Однако ее вторая жизнь только начиналась. В том же феврале вышел альбом «Zudwa»; в конце года «Caravan» выпустил кассету «Это Я» с записями ХИМЕРЫ, сделанными на концертах в клубе «TaMtAm» в 1994 году, а в 1999-м – записи ДЕПУТАТА БАЛТИКИ и студийный альбом 1993 года. В 2002-м Юра Лебедев подготовил для издания на «Кап-Кан Рекордз» альбомы «Электричка – Химера Live Unplugged in TaMtAm» (1994) и «Zudwa-Dwa» (с песнями, не вошедшими в альбом «Zudwa»). В 2004-м вышел альбом «Nuihuli». В начале 2005 года «Кап-Кан» выпустил DVD ХИМЕРЫ «Live in Stortebeker/Nuihuli» (в него вошли видеозапись концерта в клубе «Stortebeker», Германия, 30 апреля 1996 года, и альбом «Nuihuli»). Наконец уже летом 2006-го «Карма Мира» и «Outcry Records» выпустили записанный на пару лет раньше трибьют-альбом «Тотальный Джаз – дань памяти группе ХИМЕРА».
Юрий Лебедев сцену покинул. Паша Лабутин продолжает играть на виолончели: он записывался с Леонидом Федоровым (АУКЦЫОН), П.Т.В.П. и другими жанрово близкими артистами. Владик Викторов в конце 1997-го стал барабанщиком групп АТЫ-БАТЫ и КОЛЫБЕЛЬ, играл с ГЛАВНЫМ КАЛИБРОМ, проектом ОЛИМПИЙСКИЙ, а в 2002 году выпустил соло-альбом электронной музыки под именем ВИТУС.
Более всех среди бывших участников ХИМЕРЫ заметен Гена Бачинский: еще в 90-х он писал тексты для англоязычной группы LENA STOGOVA, в 1999 году собрал группу НАМБА ВОН, в которой его партнером был известный гитарист Алексей Шпынев (экс-ОРДЕН, SHRM SOUND). Позже Геннадий оставил серьезные занятия музыкой, однако не расстался с оной, создав пародийный радиопроект СВОЛОЧИ, выпустивший несколько альбомов с переложениями на русский язык многих западных хитов, чем Бачинский несколько лет занимался в эфире радиостанции «Максимум» вместе с Сергеем Стиллавиным.
• Дискография:
Фантазеры (1992); Химера 1993 (1993); Zudwa (1996); Это Я (1997); Электричка – Химера Live Unplugged in TaMtAm 1994 (2002); Zudwa-Dwa (Unplugged) (2002); Live in Stortebeker/Nuihuli (DVD, 2004); Nuihuli (2004)
ХОЛОДНЫЙ ДОЖДЬ
Студийная группа из Питера, записавшая на рубеже 90-х свой единственный альбом, полный эфирных мелодий, высокой поэзии, звонких битовых гитар и задумчивой клавишной неоромантики, ХОЛОДНЫЙ ДОЖДЬ на короткое время свел вместе двух уже хорошо известных в стране музыкантов, творчество которых до этого ассоциировалось с совершенно иными жанрами.
Гитарист ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК Андpей «Дюша» Михайлов и клавишник АЛИСЫ Павел «Поль-Хан» Кондpатенко пытались объединить свои силы еще в середине 80-х: обоих привлекала эстетика британского бита конца 60-х и новой волны с их четким ритмом, мелодической прозрачностью, воздушным саундом и лишенными патетики текстами. Первый из них пытался реализовать себя в группе КСК, а второй придумал, но так и не воплотил в жизнь сессионную группу СКАНДАЛ. В 1987 году оба встретились в обновленной версии КСК, полгода спустя сменившей имя на НЕВЕСТУ.
НЕВЕСТА вскоре распалась, так и не добившись признания, поскольку все ее участники были плотно заняты в ОБЪЕКТЕ НАСМЕШЕК, НАТЕ! и АЛИСЕ, однако Кондратенко и Михайлов продолжали поддерживать контакт, а после того как в конце 1989-го распалась супергруппа ЗАМОК ЗО, в которой Поль-Хан играл по уходе из АЛИСЫ, Дюша решил расстаться с ОБЪЕКТОМ, уже давно не отвечавшим его музыкальным вкусам, и предложил старому приятелю объединить усилия в новой группе ХОЛОДНЫЙ ДОЖДЬ.
В марте – апреле 1990-го на студии «Ленфильма» они записали семь номеров Дюши Михайлова, написанных им на стихи классика ирландской литературы Уильяма Батлера Йитса, немецкого поэта Гюнтера Айха, а также Петра Трублаевича и Ирины Филатовой, питерских рок-культурологов и участников группы ТРЕСТ ПУТЕЙ СООБЩЕНИЯ.
Во время записи Дюша играл на гитаре, пел и занимался программированием, а Поль-Хан обеспечил основной массив клавишных. Помимо них в работе над альбомом участвовали клавишник Андрей Сигле, известный, в частности, как саунд-продюсер альбома КИНО «Группа крови», экс-барабанщик НОЛЯ и ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК Сергей Шарков (в то время он уже играл в ФОРУМЕ) и бэк-вокалист Алексей Тополов из МИСС АРМИТАДЖ. За пультом находился Михаил Шемаров.
Родившийся в итоге альбом «Кровь и Луна» отличало на удивление высокое качество материала и безупречное звучание. Музыканты обеспечили плотное, но изящно аранжированное звуковое полотно, а Дюша убедительно пропел все тексты, сумев достичь баланса между глубокой смысловой нагрузкой песен и их музыкальным содержанием; такие номера, как энергичные «Из окна вагона» и «Остров» или проникновенная баллада «Плащ, парусник и башмаки», уже не говоря о заглавной песне альбома и закрывавшей его атмосферной «Вести дождя», вне всяких сомнений, были достойны всяческих похвал. Увы, группе так и не удалось издать свой труд, а сама она незаметно распалась.
Дюша Михайлов большую часть 90-х занимался самообразованием – в музыку он вернулся только в 1999 году как гитарист группы МИККИМЫШЬ, а позднее играл в ЗЛОДЕЯХ и со своим одноразовым проектом MK ULTRA. Кондратенко на короткое время присоединился к новой группе MAGNA MATER своего бывшего коллеги по АЛИСЕ Славы Задерия, а в начале следующего десятилетия возглавил компанию «ЕВМ». Андрей Сигле занимался киномузыкой и стал известным продюсером, а Тополов играл в БИТТЕ ДРИТТЕ. Шарков покинул музыку. Что касается двух питерских соавторов Дюши, то Филатова эмигрировала в Штаты, а Трублаевич позднее преподавал русскую литературу в Театральной академии.
• Дискография:
Кровь и Луна (1990)
ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР
Хотя эта питерская рок-группа первой половины 80-х не оставила после себя качественных записей, а ее название сегодня вспоминают разве что в связи с именами игравших в ней музыкантов, ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР, без сомнений, имеет законное право на место в истории, а его музыка – сложись судьба группы чуточку более счастливо – могла бы украсить собой золотые фонды питерской рок-классики.
ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР организовал ныне известный (а в то время двадцатилетний) питерский музыкант Святослав (Слава) Задеpий. Он pодился 30 июня 1960 года в Ленингpаде, а его пеpвой настоящей гpуппой стали школьные ЗВЕЗДОЧЕТЫ, где он игpал на гитаpе и пел в 1976–1978 годах. ЗВЕЗДОЧЕТЫ замахнулись, ни много ни мало, на рок-оперу «Руслан и Людмила» (на сюжет поэмы А. С. Пушкина) – в то время весь отечественный рок, от мала до велика, мыслил исключительно крупными формами, операми, сюитами и концертуальными альбомами, хотя мало кто располагал соответствующими возможностями.
Осенью 1978-го трое бывших ЗВЕЗДОЧЕТОВ влились в pяды конкурирующей группы ЛЕТАЮЩАЯ КРЕПОСТЬ, которая репетировала в одном из подростковых клубов на Петроградской стороне, балансировала между арт-роком, хардом и неизбежной в то время МАШИНОЙ ВРЕМЕНИ и тоже стремилась играть собственный материал. В КРЕПОСТИ Задерий сменил соло-гитару на бас и вскоре стал одним из явных лидеров группы – наряду с гитаристом Алексеем Ильиным.
В мае 1980 года в ЛЕТАЮЩЕЙ КРЕПОСТИ произошел раскол, в результате которого Слава Задерий и их тогдашний барабанщик Алексей Полуэктов (ранее в КАКАДУ и ЗЕРКАЛЕ) ушли, организовав собственную группу, которая и получила название ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР. Название было выбрано с умыслом: образ хрустального шара как сакралного символа из арсенала алхимиков и средневековых мистиков был весьма популярен у западных хард-рокеров – от STYX до DEEP PURPLE, – что сразу должно было настраивать слушателей на соответствующую музыку. Гитаристом ХРУСТАЛЬНОГО ШАРА стал Владимир Богатырев (р. 01.09.61 в Ленинграде), игравший до этого в группе ЭРМИТАЖ, которая, как и ЛЕТАЮЩАЯ КРЕПОСТЬ, окучивала танцплощадки Всеволожского района.
Они устроились репетировать в ДК «Невский», но после первых же репетиций уже слишком взрослый, чтобы заниматься самодеятельностью, Полуэктов решил бросить рок-н-ролл. Пару недель группе помогал тогдашний администратор «Невского», сооснователь и первый барабанщик АКВАРИУМА Анатолий «Джордж» Гуницкий, но хард, конечно, был не его музыкой, да и занимался он тогда совсем другими вещами, поэтому стабилизировался состав ШАРА лишь к июню, когда за барабаны сел Михаил Нефедов (p. 10.01.61 в Ленингpаде), который до этого ни в одной серьезной группе не играл, а держать барабанные палочки научился в родном ЖЭКе на Малой Охте. Боевое крещение они приняли в одной из школ Невского района вместе с другими такими же дебютантами, ДОРОГОЙ и ПРОСТО ТАК.
В октябре 1980-го ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР перебрался на новую базу, в клуб Главной водопроводной станции (ГВС) на улице Воинова, а его состав усилил певец, гитарист и автор ряда песен КАКАДУ Александр Старшинов. Следом за ним в ШАРЕ появился еще один выходец из ЛЕТАЮЩЕЙ КРЕПОСТИ, клавишник Александр Кузнецов. (КРЕПОСТЬ к этому времени фактически распалась, а Леша Ильин вернулся в музыку только в середине 80-х во главе группы НОКАУТ.)
Полноценный дебют ХРУСТАЛЬНОГО ШАРА состоялся 16 ноября 1980 года в клубе фабрики «Большевичка», когда они разогревали зал для РОССИЯН на сэйшене, организованном Олегом Калининым. В сезоне 1980/81 года группа выступила в городе еще пару раз, в т. ч. в подростковом клубе на Лиговском в компании с ДНЕМ РОЖДЕНИЯ и ЗЕРКАЛОМ. Помимо того, они некоторое время работали на танцах в Парголово. Время от времени ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР устраивал сэйшены прямо у себя на Водокачке.
К лету группа добилась мало-мальской известности, но тут же начались различные сюрпризы. Для начала в июне ушел растерявший энтузиазм Саша Старшинов. На его место был приглашен активный участник разнообразных хиппанских проектов, флейтист и отчасти певец Михаил Малин, который в разное время сотрудничал с Игорем Голубевым (позже ДЖОНАТАН ЛИВИНГСТОН), недолговечной супергруппой Александра Ляпина СТАЯ, с ПЕПЛОМ и т. п. Лето ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР провел, выступая на танцах в местности с экзотическим названием Борисова Грива, которая запомнилась музыкантам в основном регулярными и жестокими драками между местной молодежью.
В сентябре из меркантильно-познавательных соображений Малин, прихватив с собой гитариста Богатырева, отправился на просторы Восточной Сибири не то рубить, не то наоборот сажать елки. К сотрудничеству с ШАРОМ были в спешном порядке привлечены участники трио ПРОСТО ТАК – Андрей «Кролик» Христиченко (р. 1.10.63 в Ленинграде), гитара, вокал, Сергей «Клипс» Павлов (р. 1.12.63 в Ленинграде), бас, и Юрий Шлапаков (р. 27.04.63 в Ленинграде), барабаны, – они встретились за пару лет до этого, отдыхая на даче, год концертировали с эклектичным репертуаром собственного сочинения по квартирам своих и чужих друзей, а потом несколько раз выступали вместе с ХРУСТАЛЬНЫМ ШАРОМ. Правда, альянс состоялся лишь отчасти: Христиченко взяли певцом, Шлапакова – звукорежиссером, а Павлова – светооператором. Пост гитариста получил чей-то приятель Валера, фамилии которого история – за краткостью его пребывания в группе – не сохранила.
ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР нового образца устроился на танцплощадку в Кузьмолово, а 21 ноября 1981 года был принят в Рок-клуб. Загремевшего в армию Валеру сменил вернувшийся из сибирских вояжей и успевший отметиться в группе ТЯЖЕЛЫЕ БОМБАРДИРОВЩИКИ Богатырев. Дебют группы на Рубинштейна, 13, был назначен на конец года, однако фатальное стечение обстоятельств (прорыв трубы отопления, в результате которого часть ЛМДСТ оказалась затоплена водой) повлекло за собой отмену концерта.
Более или менее полноценный концерт группы в Рок-клубе состоялся в январе 1982-го. Хотя особо удачным назвать его было трудно – скудная аппаратура съела достоинства и без того не слишком профессионально сыгранной музыки, – он подтвердил, что у ХРУСТАЛЬНОГО ШАРА есть мощный потенциал. Начинал ШАР с оpтодоксального хаpда, однако к этому времени группе удалось отыскать начатки собственного, весьма хаpактеpного мелодического языка, в котоpом энеpгия прямолинейно-жесткого pок-н-pолла двигала вперед простодушные, но вполне оригинальные мелодии, а череда куплетов и припевов нанизывалась на выразительные хард-роковые риффы. На сцене ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР, в отличие от большинства совpеменников, пытался использовать элементы театpализации и пантомимы, костюмерию и макияж – по сути дела, это был чистой воды глэм в традициях SLADE или T.REX.
Репертуар ШАРА включал главным образом песни Задерия («Продавец песен» на стихи Глеба Горбовского и его собственная «Королева бара» были явными заявками на хит); часть номеров («Розовый бокал», «Лицемер» и т. д.) сохранились со времен ЛЕТАЮЩЕЙ КРЕПОСТИ и были сочинены Лешей Ильиным, а еще один потенциальный хит, «Моя герла живет в общаге» (этакий парафраз фольклорного сюжета «Живет моя отрада в высоком терему»), принадлежал перу лидера группы ТЯЖЕЛЫЕ БОМБАРДИРОВЩИКИ, а ныне известного художника Олега Котельникова.
Между тем отношения группы с Рок-клубом складывались непросто: она была вовлечена в запутанный конфликт с разделом какой-то аппаратуры между ней и будущей МАНУФАКТУРОЙ; местные эксперты относились к ней скептически, а концертов практически не было.
Лето 1982 года ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР провел в Понтонной, а по окончании сезона впал в спячку. Вскоре после этого группу покинул Саша Кузнецов, место которого занял Константин «Швейк» Григорьев. Их второй концерт в стенах Рок-клуба, вместе со СТРАННЫМИ ИГРАМИ и ТАМБУРИНОМ, состоялся в марте 1983-го, но тоже не прибавил группе славы (к тому же Володя Богатырев собрался жениться и завязать с музыкой), поэтому сразу после него ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР распался.
В том же марте Задерий предпринял попытку собрать новый состав, в который были приглашены его старый коллега Алексей Ильин (экс-ЛЕТАЮЩАЯ КРЕПОСТЬ), соло-гитара, и Валерий Кирилов (в то время ПЕПЕЛ), барабаны, но первая же репетиция закончилась дракой, и затея умерла, не родившись. Последний гвоздь был забит в гроб ШАРА 3 апреля на бардачном концерте в Рок-клубе (КРАСКИ, Владимир Леви (ТАМБУРИН) и Андрей Христиченко в сопровождении сводной группы, в состав которой входили Алексей «Рыба» Рыбин (экс-КИНО) и Слава Задерий, игравший там на трубе), после которого половина гостей и музыкантов оказалась в ближайшем милицейском пикете.
В том же 1983-м Андрей Христиченко недолго репетировал с группой КСК, потом вместе с Павловым (который, покинув ШАР в начале 1982 года, успел отметиться в хард-рок группе АСТЕРОИД) затеял группу СЕМЕЙНЫЙ СКАНДАЛ, но она не пошла дальше репетиций и слухов, упорно ходивших в окрестностях «Сайгона». Году в 1984-м они возродили идею ХРУСТАЛЬНОГО ШАРА под усеченным именем ХРУ.ША.: Христиченко, бас, вокал, Павлов, гитара, и барабанщик Саша по прозвищу «Спорт». Эта версия группы давала концерты в Питере, Москве и Рязани, записывала свой материал, а в конце 1986 года трансформировалась в ЖАВОРОНКИ.
Между тем, распустив ШАР, Задерий и Нефедов организовали новый квинтет, в который пригласили двух участников группы ДЕМОКРИТОВ КОЛОДЕЦ и очередного вокалиста. За следующий год эта группа, сменив двух певцов, превратилась из ДАФНЫ в МАГИЮ, а чуть позже взяла новое имя АЛИСА, под которым и вошла в историю. Юра Шлапаков все это время оставался с ними и тоже оказался в рядах АЛИСЫ.
Задерий в 1986 году ушел из АЛИСЫ, позднее собрав группы НАТЕ! и MAGNA MATER. Нефедов до конца 2003-го был участником АЛИСЫ. В НАТЕ! в разное время играли Малин и бас-гитарист ЖАВОРОНКОВ Олег Малый. Кролик после ЖАВОРОНКОВ пел в МЕКОНИИ и АЙ-ХО. В 1990-м он эмигрировал в Израиль, где играл с группами 17 МИГОВ ВЕСНЫ и А-КУСТИКИ, ЯГОДКИ. Павлов сотрудничал с ВНЕЗАПНЫМ СЫЧОМ, в 90-х успешно диджействовал в клубах Европы и создал электронный проект HOLOPHONIC. Малин в середине 80-х изготовлял и продавал нэцке, был первым проводником Брайана Ино по питерскому андерграунду, до НАТЕ! отметился в ЦИВИЛИЗАЦИИ Z, а позже тоже сотрудничал с ВНЕЗАПНЫМ СЫЧОМ, потом занялся электронной музыкой (PHANTOM), имел неприятности с законом, а в 1996-м умер от цирроза печени. Богатырев, Старшинов, Полуэктов и Кузнецов покинули сцену.
За время своего существования ХРУСТАЛЬНЫЙ ШАР сделал несколько концертных записей, которые имели хождение в магнитоиздате, однако их песни так и не были записаны профессионально и, к сожалению, никогда не публиковались легально, хотя в 2001 году в Питере была выпущена пиратская кассета с записью одного из концертов группы.
• Дискография:
Хрустальный Шар (1984)
ХУЛИГАНЫ
ХУЛИГАНЫ были одними из первых героев клуба «TaMtAm» как в прямом, так и в переносном смысле: играли быстрый и грязный панк-рок с ненормативными текстами, всегда были готовы подраться и регулярно попадали в переделки, честно отвечая собственному названию.
Группа собралась вместе в декабре 1991-го в составе: Игорь «Гарри» Коршунов, вокал, Андрей «Фига» Кондратьев, гитара, вокал, Антон «Отто» Козлов, бас, и Павел «Египет» Власов, барабаны. До этого все четверо уже были знакомы между собой и стартовали, как правило, в школьных группах второй половины 80-х, исполняя панк, металл или русский рок. Помимо того, Фига окончил музыкальную школу по классу ф-но, а Отто – скрипки.
Коршунов сразу начал сочинять песни на русском языке, хотя несомненно ориентировался на панк-рок в традициях THE SEX PISTOLS: шумно, громко, с текстами типа «я – это я и больше ни **я», не заботясь об их проходимости и качестве звучания. Тем не менее дебютировали ХУЛИГАНЫ не на концерте, а в звукозаписи.
Фига: «Сначала мы записались. Зимой, перед самым Новым годом. Набрали с собой портвейна, пришли в какую-то коммуналку страшную, а там типа студия. Мы сказали: „Это Гарри. Он иностранец, приехал из Англии и по-русски не говорит, только поет!“ Записали, взяли бобину, сказали, что деньги потом принесем, и ушли». Альбом получил соответствующее содержанию название «Грязно и громко».
Живьем группа впервые похулиганила 8 января 1992 года в ДК железнодорожников на Дне рождения Элвиса Пресли, который проводил Коля Васин. Ее там никто не ждал, на входе случилась драка, но Васин все же рискнул выпустить их на сцену на три песни. Позднее, по воспоминаниям музыкантов, в питерской «Смене» появилась заметка, которая стала первым упоминанием о группе в прессе: «А потом приехали ХУЛИГАНЫ и пытались испортить праздник». На кого-то из участников группы или их знакомых даже завели уголовное дело, но все в конце концов обошлось.
Более радушный прием ХУЛИГАНЫ встретили в клубе «TaMtAm», который открыл за полгода до этого виолончелист Сева Гаккель. 24 января они дебютировали на его сцене в обществе MEANTRAITORS и НОЖА ДЛЯ FRAU MULLER, и хотя их отношения с администрацией клуба складывались непросто (ввиду откровенно асоциального и не всегда адекватного поведения), со временем ХУЛИГАНЫ стали одними из тамтамовских героев, выступая там с НОЖАМИ, БИРОЦЕФАЛАМИ и т. д. Так прошел год.
Фига: «Потом пошла другая музыка и тексты не на русском, а так: из всех языков, какие кто знает». По этой причине в октябре 1992-го ХУЛИГАНЫ сменили имя на БАРАБАСЫ. Правда, прежнее название продолжало давать о себе знать. На первом концерте под новым именем с ними должны были играть THE ПАУКИ и AUSWEIS. Фига: «В первый же раз в „Тамтаме“ мы получили по морде. Вернее, получили еще по дороге туда, но все равно сыграли. У меня был сломан нос, Гарри пел с окровавленым лицом, а Отто потом пришлось делать пластическую операцию. Музыка стала жестче, но поклонникам это понравилось».
БАРАБАСЫ много экспериментировали с музыкой, сделав несколько совершенно разных программ. Один из проектов был ближе к техно, хотя исполнялся на гитарах, а увлечение музыкантов разнообразными психотропными средствами стимулировало интерес к психоделии. БАРАБАСЫ успели записать альбом «Вот о чем ты сейчас думаешь», оригинал которого оказался утрачен во время их постоянных переездов с места на место.
В какой-то момент от БАРАБАСОВ откололся Власов, который организовал свою группу EGYPT GOLDEN LIONS (ЗОЛОТЫЕ ЕГИПЕТСКИЕ ЛЬВЫ). За него играли кто придется и кто придет, пока место за барабанами не занял Александр «Эллин» Погорелов (он учился в школе вместе с Фигой и играл в группе ИНФЕКЦИОННЫЙ РАЗВЕДЧИК). Однако к осени 1993 года все закончилось. Музыканты разбежались в разные стороны – вновь их собрало лишь увлечение фолком несколько месяцев спустя. Впрочем, это совсем другая история.
На протяжении 90-х бывшие ХУЛИГАНЫ и БАРАБАСЫ в разных комбинациях играли в T.P.S. (Гарри, Фига, Отто, Эллин), NORD FOLKS и СКАЗАХ ЛЕСА (вместе, но не всегда одновременно). Андрей Фига и Паша Египет играют в СКАЗАХ ЛЕСА и по сей день. Гарри Коршунов был убит в марте 1998-го. Отто Козлов, завершив музыкальную карьеру, окончил 1-й Медицинский институт и в настоящее время работает врачом-психиатром. Саша Погорелов, помимо упомянутых выше групп, играл рокабилли с THE BARRACUDAS и барокко-рок с VERMICELLI ORCHESTRA.
• Дискография:
Грязно и громко (1991)
БАРАБАСЫ:
Вот о чем ты сейчас думаешь (1993)
Ц
ЦВЕТНЫЕ СНЫ
Хотя существовавшая в Питере в первой половине 80-х группа ЦВЕТНЫЕ СНЫ выступала не слишком часто, она оставила по себе ряд любопытных записей, в которых впервые проявилось авторское дарование известного впоследствии музыканта Ильи Семкина, а другие участники СНОВ с успехом участвовали в других известных питерских (и не только) группах.
ЦВЕТНЫЕ СНЫ организовали осенью 1983 года одноклассники по 150-й средней школе Калининского района Илья Семкин, гитара, вокал, Дмитрий Карпов, гитара, и Александр Фомичев, клавишные, тенор-сакс. Компанию им составил учившийся классом младше барабанщик Константин «Копа» Капралов. Все к тому времени имели то или иное музыкальное образование (правда, не всегда законченное). На этапе репетиций к ЦВЕТНЫМ СНАМ присоединились учившийся в другой школе клавишник Алексей Бехтерев (младший брат актера Сергея Бехтерева), что позволило Фомичеву высвободить руки для саксофона, и бас-гитарист Ярослав Книзель, с которым Илья случайно познакомился в райкоме комсомола.
Основным автором ЦВЕТНЫХ СНОВ всегда оставался Семкин, хотя в сочинении песен были замечены все, включая Книзеля и Карпова.
Иногда группа выступала на школьных вечерах, играя текущие западные хиты, но большую часть времени проводила, в домашних условиях экспериментируя со звукозаписью, в результате чего в 1984 году на свет родился акустический альбом «Пила без ограждения» (его название ЦВЕТНЫЕ СНЫ позаимствовали с плаката по технике безопасности). К этому времени Карпов был переведен из гитаристов в звукооператоры, Книзель взял в руки гитару, а бас-гитаристом стал одноклассник Капралова Дмитрий «Монстр» Гусаков, который до них был участником групп MEDIUM и ВЫМЫСЕЛ, а также играл в ансамбле Дома пионеров Калининского района под руководством Алексея Матусова (из оригинального САНКТ-ПЕТЕРБУРГА, позднее ЗЕНИТ). Бехтерев вскоре ушел.
В марте 1985-го ЦВЕТНЫЕ СНЫ пару раз разогревали ПАТРИАРХАЛЬНУЮ ВЫСТАВКУ на танцах в парке им. Бабушкина. Той же весной на квартире у Славы Книзеля группа записала второй акустический альбом «Повальное бегство людей из метро вообще», а летом сумела зафиксировать на пленке свою единственную электрическую работу «Выше нуля». Монстр к этому времени пропал (сначала он косил от армии в ПНД, а потом записывался на студии Андрея Тропилло с ВЫМЫСЛОМ), и на бас-гитаре играл Андрей Савин из школьной группы БАССЕЙН (где дебютировал будущий гитарист СПЛИНА Стас Березовский). Книзель в этой записи тоже не участвовал.
К середине 1986 года ЦВЕТНЫЕ СНЫ распались. Семкин пошел учиться на операора ЭВМ и, после неудачной попытки собрать группу АПТЕКА, добился известности как соло-исполнитель. Капралов и Книзель позднее записывались с НАРОДНЫМ ОПОЛЧЕНИЕМ (на альбомах «Война!» (1986) и «Игрушечный мир и его кремация» (1987) соответственно). Кроме того, Копа играл в группе ТРУД. Как-то раз, записываясь с ВЫМЫСЛОМ, Монстр одолжил свой «Diamant» НУЛЕВОЙ ГРУППЕ, в результате чего осенью 1986 года он был приглашен в ее ряды, став одной третью НОЛЯ. Карпов работал на телевидении, в начале 90-х менеджировал джаз-рок группу ТЯЖЕЛАЯ РАБОТА, а потом новгородскую ГПД – в обоих играл и Фомичев, который, кроме того, сотрудничал с ОПАСНЫМИ СОСЕДЯМИ и Ё, в 90-х изредка играл с Семкиным, работал в ресторанах и записал альбом инструментальной музыки. Оба до сих пор остаются на сцене. К сожалению, в начале 90-х из жизни трагически ушел Ярослав Книзель. Записи ЦВЕТНЫХ СНОВ никогда не издавались.
• Дискография:
Пила без ограждения (1984); Повальное бегство людей из метро вообще (1985); Выше нуля (1985)
ЦЕНТР ТЯЖЕСТИ
Мода на всевозможные синтезаторные проекты обошла Россию и уж тем более Петербург стороной: в годы расцвета этой музыки на Западе (и популярности у нас альбомов SPACE, Жан-Мишеля Жарра, Вангелиса, Клауса Шульце и т. п.) отечественные музыканты просто не располагали соответствующим техническим оборудованием, а когда таковое стало (хотя бы в принципе) доступным, мода на космическое звучание почти сошла на «нет»: заметные примеры таковой – вроде рижской группы ЗОДИАК или эстонца Свена Грюнберга – так и остались редкими исключениями.
Впрочем, Питер тоже внес посильную лепту в развитие этого жанра, и хотя трио ЦЕНТР ТЯЖЕСТИ не добилось большой известности, его лидер, пианист и композитор Олег Кириллов, в конце 80-х и начале 90-х сделал ряд интересных записей в сфере электронной музыки. В то время он работал звукооператором в команде бывшего певца Владимира Атаманенко (экс-ИНДЕКСЫ, БУМЕРАНГ), на аппаратуре которого проходил едва ли не каждый второй концерт в Питере, а также гастроли многих популярных групп. В конце 1987 года его коллегой стал еще один способный клавишник, Александр «Шура» Алексеев, незадолго до этого покинувший находившийся на грани развала ДИЛИЖАНС.
В следующем июле они решили, что могут разогревать своей музыкой залы для артистов, которые работали на их аппарате, и организовали трио КРАТЕР, в которое вошел однофамилец Шуры, Андрей «Кузнечик» Алексеев, барабаны. Оба Алексеева начинали в конце 60-х в Сестрорецке, в школьной группе ГОЛУБЫЕ ДЖИННЫ, а потом вместе играли в РОССИЯНАХ, ДВУХ РАДУГАХ и ДИЛИЖАНСЕ. Лето трио откаталось по стране – редкие рецензии на его выступления либерально сравнивали музыку группы с Жарром и даже THE PINK FLOYD, – а потом сменило название на ЦЕНТР ТЯЖЕСТИ, поскольку в стране в то время существовало еще как минимум два КРАТЕРА.
Группа просуществовала около года. Потом Шура Алексеев воссоединился со своим старым товарищем, гитаристом Федором Столяровым, в ОФИСЕ, а с 1989-го аккомпанирует на сцене и в студии Александру Розенбауму (экс-АРГОНАВТЫ); Андрей Алексеев позднее играл с Юрием Ильченко и РУССКИМ МУЗЕЕМ; Кириллов какое-то время работал с другими музыкантами, но к началу 90-х переключился на сочинение музыки для радио и телевидения: его музыкальные виньетки украшали программы радиостанций «Юность» и «Маяк», телепередач «ТСН», «Вести» и т. д.
В июле 1991 года Кириллов записал в Доме радио свой первый соло-альбом «Это она» (звукорежиссер Виктор Смирнов), на котором ему аккомпанировали Олег Дегтярев (экс-ФОРМУЛА А, РОК-ШТАТ, Юрий Наумов), ак. гитара, и Владимир Архипов (экс-КАКАДУ), бас. В том же году альбом был выпущен на пластинке под лэйблом фирмы «Мелодия». В первой половине 90-х Кириллов продолжал работать в студиях, однако позднее его следы теряются – по некоторым данным, он нашел работу в Европе.
Ч
Михаил «Дядя Миша» ЧЕРНОВ
Михаил Чернов, уважительно прозванный его младшими коллегами Дядей Мишей, – фигура для питерского музыкального сообщества столь же яркая, сколь и уникальная: ветеран джазовой сцены Северной столицы и носитель ее лучших традиций, блестящий солист и тактичный аккомпаниатор, он чувствует себя уверенно на концертах и в студии, а также в любых жанрах (кроме, конечно, скучных) – от диксиленда до хард-рока и от соул до авангарда; уже сама его биография может служить иллюстрацией к музыкальной истории России за последние полвека!
Михаил Семенович Чернов родился 26 января 1941 года в Ленинграде, на Лиговке, выжил в блокаду лишь благодаря тому, что его семья была эвакуирована (его отец погиб на фронте), и в школьные годы делил свое свободное время между боксом и музыкой. Хотя первым инструментом Чернова была гитара, а первыми увлечениями – дворовые песни и рок-н-ролл (его юность совпала с началом хрущевской оттепели; позднее он вспоминал, как в 1956-м одним из первых в Питере исполнил «Rock Around the Clock», который услышал на привезенной с Запада кем-то из родственников фирменной пластинке), серьезное увлечение музыкой начались у будущего Дяди Миши в 1958-м с джаза, когда он, окончив школу, поступил в техникум железнодорожного транспорта и начал играть в местном любительском комбо.
Годом позже Чернов попал в биг-бэнд ЛИИЖТа при ДК железнодорожников, где сменил гитару на альт-саксофон и кларнет, а затем влился в джаз-квинтет, состоявший из музыкантов того же оркестра. Квинтет регулярно выступал на танцевальных вечерах в различных институтах и училищах Питера, неизменно пользуясь успехом, пока в 1962 году Мишу не забрали в армию.
Он служил в спортивной роте под Москвой и играл в военном оркестре, где продолжил занятия джазом и даже собрал новое комбо, которое, несмотря на негативное отношение к западной музыке со стороны политорганов, получило несколько призов на армейских фестивалях художественной самодеятельности. Тогда же Чернов свел знакомство с будущими мэтрами московской джазовой сцены – гитаристом Алексеем Кузнецовым, саксофонистом Алексеем Козловым (позднее АРСЕНАЛ) и т. д.
После армии Чернов устроился в кафе «Север», а позднее сменил несколько оркестров, но в 1967 году был приглашен в Одесский джаз-оркестр п/у Евгения Болотинского, где уже собралось несколько сильных питерских джазменов, в т. ч. пианист Давид Голощекин, контрабасист Виктор Смирнов и саксофонист Михаил Костюшкин.
После Одессы Михаил Чернов сменил еще несколько портов приписки и групп или оркестров, но весной 1974-го вернулся в Питер, чтобы наконец получить музыкальное образование, и поступил в музучилище им. Римского-Корсакова на только что открытое эстрадное отделение по классу саксофона и флейты, где его педагогом стал легендарный джазмен 60-х, саксофонист Геннадий Гольштейн. Параллельно Чернов играл джаз в ансамблях Александра Колпашникова, Давида Голощекина, Алексея Канунникова и Валерия Мысовского, в оркестрах Иосифа Вайнштейна (1976–1980) и Олега Лундстрема (1980–1981), с которым участвовал в культурной программе XXII Олимпийских игр в Москве. В 1978-м, окончив училище с красным дипломом, Чернов поступил на заочное отделение в Ленинградскую консерваторию.
Этот период был, пожалуй, пиком его джазовой карьеры: в 1979 году по опросу джазовых критиков Чернов был признан лучшим джазовым альт-саксофонистом Ленинграда. Начиная с 1978-го он участвовал во всех ежегодных фестивалях «Осенние ритмы»; в 1981–1985 годах руководил аккомпанирующим ансамблем вокальной группы джаз-клуба «Квадрат», с которым становился лауреатом фестивалей в Архангельске и Баку, а также сотрудничал с комбо известного саксофониста Анатолия Вапирова, который преподавал ему в Консерватории.
Примерно тогда же он и сам начал преподавать. Среди его учеников – Игорь Бутман, Александр Журавлев (ОБЪЕКТ НАСМЕШЕК, НАТЕ!), Денис Медведев (ДВА САМОЛЕТА, ПРЕПИНАКИ), Борис Борисов (АЛИСА) и многие другие.
В 1983 году Чернов окончил Консерваторию и возглавил танцевальный оркестр при ДК им. Ленсовета, которым в свое время руководил Иосиф Вайнштейн. Между тем рамки традиционного джаза мало-помалу становились Дяде Мише тесны, поэтому в ноябре 1984-го, когда пианист Сергей Курехин, с которым он пересекался еще играя с Вапировым, пригласил его в свой синтетический оркестр ПОПУЛЯРНАЯ МЕХАНИКА, Чернов охотно согласился. Этот скандальный внежанровый проект вызвал разноречивые (и нередко возмущенные) отклики, стал главным хитом сезона и получил немедленное продолжение в виде концерта на III фестивале Рок-клуба. Так двадцать лет спустя Михаил Чернов вновь столкнулся с рок-н-роллом.
В середине 80-х он продолжал играть джаз и преподавать, записал альбом «Город ночных фонарей» с джаз-рок оркестром ПУЛЬСАР своего коллеги еще с одесских времен Евгения Болотинского, а также собрал квинтет с отличным пианистом Юрием Вихаревым, который выступал на концертах и фестивалях. В 1987 году пьеса Михаила Чернова «Грустное лето», записанная с квинтетом Вихарева, заняла 3-е место на конкурсе джазовых композиций.
Но и общение с рок-н-роллом тоже не прошло для него бесследно: с легкой руки Курехина Чернов начал все чаще появляться в студии Андрея Тропилло, где его безукоризненное чувство стиля и лаконичная фразировка оказались бесценным инструментом для чистовой доводки альбомов, которые записывал Тропилло. В 1985–1986 годах Чернов отметился на альбомах АКВАРИУМА и АЛИСЫ – с последними, а также с ЗООПАРКОМ на фестивале Рок-клуба в 1987 году он даже выступал на сцене.
Следующим поворотным пунктом в карьере саксофониста стало лето 1988-го, когда он был приглашен на запись первого питерского альбома DDT «Я получил эту роль». Вскоре после этого, в сентябре 1988-го, Михаил Чернов стал постоянным участником DDT, а его саксофон и флейта – важными элементами их аранжировочной концепции; в альбоме «Пластун» (1995), например, Чернов дирижировал симфоническим оркестром, который играл по его партитуре! Что символично, DDT тогда репетировали в том же ДК железнодорожников, где Дядя Миша когда-то делал первые шаги в джазе.
Что же до его уже ставшего настоящей торговой маркой прозвища Дядя Миша, то, согласно одной легенде, Чернова наградили им молодые рок-н-ролльщики из группы ОПАСНЫЕ СОСЕДИ. Помимо DDT, на рубеже 90-х Чернов записывался с группами ТАМБУРИН, МИФЫ, НЭП (с последними он также выступал на сцене, подменяя получившего тяжелую травму саксофониста); весной 1993-го Дядя Миша появился в звездном составе на дебютном альбоме Сергея «Чижа» Чигракова; кроме того, он участвовал с записях фолк-певицы Марины Капуро (ЯБЛОКО) и звукорежиссера Юрия Морозова, а также играл хард-рок с группой ТРЕТИЙ РИМ.
К пятьдесят пятому дню рождения музыканта, в январе 1996 года, компания «DDT Records» сделала ему своеобразный подарок: альбом «Дядя Миша In Rock», на котором были представлены его избранные сессионные работы – от наиболее известных (с DDT, АЛИСОЙ и т. д.) до нигде больше не издававшихся (Рустем Асанбаев, ТРЕТИЙ РИМ).
В 1996 году, когда DDT больше работали в студии, нежели выступали, Дядя Миша познакомился с гитаристом Ильдаром Казахановым и органично влился в его ансамбль СТАРЫЙ КАРФАГЕН, с которым много выступал и записал альбом «В роке и попе»; кроме того, Чернов и Казаханов регулярно выступали дуэтом с программами классического джаза. Иногда Дядя Миша объединялся на сцене и с другим участником DDT, гитаристом Никитой Зайцевым.
В 1998-м Чернов также собрал свое джазовое комбо в составе: Гасан Багиров (гитара), Роберт Пилякальнис (контрабас), Сергей Григорьев (клавишные) и Сергей Остроумов (ударные). Один из лучших концертов этого состава имел место в клубе «JFС» 18 июля 1998 года.
Третье тысячелетие Дядя Миша Чернов встретил в отличной форме: его имя регулярно появляется в афишах всех джазовых клубов, а сам он все так же играет с DDT и открыт для любых интересных предложений. За те без малого сорок лет, которые он провел в музыкальном мире, Дядя Миша приобрел свой характерный почерк и узнаваемое звучание: по собственному выражению, он «избегает мелкой техники и играет крупными доходчивыми фразами», что и делает его одним из самых востребованных сессионных музыкантов в стране. Помимо того, Дядя Миша – один из лучших исполнителей джазовых баллад и босса-новы. Своими кумирами он считает Геннадия Гольштейна, Стэна Гетца, Декстера Гордона, Зута Симса, Джошуа Редмэна и т. д.
DDT по достоинству оценили вклад Михаила Чернова в рок-музыку, включив в программу «Единочество» (2001) и одноименный альбом песню «Рок-н-ролл, Дядя Миша». Впрочем, мастер по-прежнему находится в поиске: в 2004 году Дядя Миша начал выступать в клубах с превосходным блюз-бэндом FORREST GUMP, а помимо того, собрал новый квартет с молодыми джазовыми музыкантами.
• Дискография:
Дядя Миша In Rock (1996)
СТАРЫЙ КАРФАГЕН:
Звезды джаза в роке и попе (2000)
ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ
ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ появились на свет около 1968 года. Их собрал известный музыкант, барабанщик Альберт Елямик, уже несколько лет игравший в группах, которые, как и ГРИФЫ, кочевали по клубам и домам культуры на окраинах города и его окрестностей. Известно о них немного: группа исполняла текущую западную музыку с уклоном в джаз-рок. С самого начала в ее ряды входили бывшие участники ГЛОБУСА, кларнетист Валентин Варнаков и альт-саксофонист Борис Лурье, а также пианист Игорь Пылаев, гитарист Сергей Сафаров и ряд других музыкантов.
В конце 60-х ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ играли на танцах в Токсово. В конце 1969-го из распавшихся «вторых» КОЧЕВНИКОВ (они работали неподалеку, в Ново-Девяткино) к ним пришел бас-гитарист Юрий «Квадрат» Кондратьев. Кроме того, в разное время с ГРИФАМИ сотрудничали несколько вокалистов, имена которых затерялись во мраке лет. По воспоминаниям Лурье, году в 1970-м ЧЕРНЫЕ ГРИФЫ выезжали в Псковскую область и давали концерты в Опочке и других городках. Сам он весной 1970 года ушел в АЛЬБАТРОС.
О дальнейшей судьбе группы неизвестно ничего. Кондратьев в начале 1972-го объединился с коллегами по КОЧЕВНИКАМ в ИДЕЕ ФИКС, а Варнаков в сентябре того же года собрал известную позднее группу ФРАМ. Остальные музыканты в дальнейшем в истории питерского рок-н-ролла не фигурировали.
ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ
Группа ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ на одно лето объединила музыкантов ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ и НОЛЯ, дала считанное число концертов и записала только четыре дошедших до наших дней номера. Она выросла из музыкально-алкогольной компании, которая начиная с лета 1987-го собиралась в стенах клуба-сквота «НЧ/ВЧ» и включала как участников ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ, ВЫХОДА, НОЛЯ и т. д., так и их разнообразных (причем не всегда музыкальных) знакомых. В конце концов клубные посиделки вылились в не имевшую постоянного состава группу с хорошо отвечавшим ее облику названием МАНЬЯКИ. С весны 1988 года МАНЬЯКИ с регулярностью, достойной лучшего применения, записывали свои бесчисленные альбомы, на которых звучал как авторский материал, так и всевозможные парафразы на темы городского (в т. ч. студенческого) фольклора.
В апреле 1990-го на студии DDT в ДК железнодорожников звукорежиссер Володя Кузнецов записал несколько песен лидера ВЫХОДА Сергея «Сили» Селюнина. В записи участвовали сам Силя, бас, вокал, «Дядя» Федор Чистяков (НОЛЬ), гитара, Николай Фомин (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ), ф-но, и Алексей «Николс» Николаев (НОЛЬ), барабаны. Пару месяцев спустя Фомин и Чистяков, у которых к тому времени накопилась усталость от ограниченности собственного имиджа (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ играло классический ритм-энд-блюз, а НОЛЬ – чуть лубочный фолк-рок), решили попробовать сделать что-то новое.
В составе ЧЕРНЫХ ИНДЮКОВ Фомин играл на более привычной для него гитаре, а Чистяков – на баяне. Бас-гитаристом стал Дмитрий Благовещенский (ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ), а за барабанами снова возник Николаев. Селюнин, который в состав группы не вошел (как раз тогда акустическая версия ВЫХОДА записывала на питерской «Мелодии» свой очередной альбом), присутствовал неподалеку как гость.
Однажды ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ выступили в большом зале ДК железнодорожников и пару раз играли в «НЧ/ВЧ», где тогда же были записаны четыре песни: две Чистякова («Соловей» и «Говно-рок») и две Коли Фомина («С ящиком пива» и «Гуляли бляди»). Три из них спел Чистяков. Вскоре жизнь развалила группу: Чистяков и Николаев уехали на гастроли с НОЛЕМ, а Фомин и Благовещенский продолжали работать как ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ и записывались на очередных альбомах МАНЬЯКОВ. Правда, летом 1991 года ЧЕРНЫЕ ИНДЮКИ вновь собрались для блиц-турне по Германии, которое организовал Фомин, а еще год спустя участники НОЛЯ аккомпанировали Селюнину на незавершенном альбоме, который записывался в студии ТЕЛЕВИЗОРА на Фонтанке, – в 2003 году этот материал был включен в архивный сборник «Созрела дурь».
Что же касается песен ЧЕРНЫХ ИНДЮКОВ, то они вошли в изданный под их вывеской «Hobbott ProLine» альбом «Говнорок» (1995). Остальную его часть составило творчество МАНЬЯКОВ: те пять номеров Селюнина, которые были записаны в апреле 1990 года, и один («Трясись, хайрастая») Федора Фомина (младшего), в работе над которым участвовали Коля Фомин, Благовещенский и барабанщик АЛИСЫ и ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ Михаил Нефедов.
• Дискография:
Говнорок (1996)
ЧЕРНЫЙ КОТ
Неизменным главой «Ордена Черного Кота» (такое название носит дебютный альбом этой питерской группы) являлся известный гитарист, певец и автор песен Сергей Данилов. Он родился в Ленинграде 30 ноября 1951 года и наряду с Геннадием Барихновским был краеугольным камнем в основании МИФОВ – одной из самых популярных групп питерского рока трех последних десятилетий.
МИФЫ возникли осенью 1965-го и (с перерывами) просуществовали до весны 1994-го. В периоды, когда группа распадалась (а это случалось не раз) или просто сбавляла обороты, не любивший сидеть без дела Данилов присоединялся к другим исполнителям самых разных жанров: главное, чтобы было интересно в творческом отношении. В 1974–1975 годах он играл с группой саксофониста Севы Левенштейна (Новгородцева), а потом с гитаристом Владимиром Сафроновым; в 1977-м присоединился к джаз-роковым ДВУМ РАДУГАМ; в первой половине 1980-го играл интеллектуальный панк с ХАМЕЛЕОНЧИКОМ ЗА, а на протяжении 1985 года появлялся на сцене Рок-клуба с ИНДИГО и ПАТРИАРХАЛЬНОЙ ВЫСТАВКОЙ.
Осенью 1984-го, расставшись с МИФАМИ, которые в ту пору по привычке играли на танцах в небезызвестном парке им. Бабушкина, Данилов неожиданно для многих решил заняться преподаванием рок-гитары и, в более общем смысле, рок-музыки молодым музыкантам. Он устроился в клуб «Нева» на ул. Халтурина (ныне Миллионная), 15, и начал каждый год набирать курс желающих освоить основы рок-н-ролльной культуры. (В 1987–1988 годах Сергей на время вернулся в МИФЫ, но перспектива затяжных гастролей по стране на волне перестроечной рок-эйфории не вдохновляла его, и гитарист окончательно покинул свое детище.)
Во второй половине 80-х Данилова можно было видеть на сцене разве что во время битловских праздников Коли Васина, где он выступал, как правило, в сопровождении своих учеников, исполняя классические рок-н-роллы Литтл Ричарда или Чака Берри. Нередко в процессе обучения даниловские студенты сами объединялись в группы: так на свет появились СФИНКС (откуда вышли гитарист Иван Барботин (ФАУНА, ФОРУМ) и бас-гитарист Борис Мажоров (SOFT EMOTIONS, DOO BOP SOUND), DEAD MOROZ, КОНТИНЕНТ и т. д. Среди выпускников рок-академии Данилова – гитаристы Никита Козлов (СЕГОДНЯ НОЧЬЮ), Андрей Иванов (ЖИВЫЕ, ЭЛЛА, ЗОО-ПАРК), Игорь Лунев (БУБЕНЦЫ) и многие другие.
К 1990-му в КОНТИНЕНТЕ собрались довольно сильные молодые музыканты: Антон Капельницкий, гитара, Алексей Васильев, бас, Федор Денисенко (экс-СФИНКС), клавишные, Игорь Кравченко, барабаны, и Данилов начал изредка выбираться на концерты вместе с ними. Они играли в клубах «АнТроп», «Indie» и т. д., однако весной 1992-го, после выступления на эстрадном конкурсе «Шлягер-92» (где Данилов отказался выйти на сцену, аргументируя это неподходящей для него атмосферой), КОНТИНЕНТ развалился. Кравченко позднее играл с группами MANCHESTER, WINE, РЕГГИСТАН, НАСТЯ, ДАЙ ПИСТОЛЕТ! и десятком различных кавер-бэндов.
Все лето 1992 года Данилов, Капельницкий и Васильев катались по лагерям отдыха в Ленинградской области как дискотека «Черный Кот», развлекая школьников записями правильной музыки, причем сам Сергей выступал в роли диджея, а его ученики обеспечивали звук и свет. Следующим летом они повторили опыт, а по возвращении начали репетировать песни, которые сочинил за это время Данилов.
Некоторое время группа оставалась безымянной (весной 1994 года она выступала в клубе «Засада» как Проект Сергея Данилова), но в конце концов ближе к осени решила взять на вооружение испытанное на практике название ЧЕРНЫЙ КОТ. Ее барабанщиком в то время был Алексей Патраков (экс-ВЕРСИЯ N, OPERTRACK, СКОРАЯ ПОМОЩЬ). Когда через год он покинул группу, за барабаны был приглашен сильный музыкант Дмитpий «Пол» Полгуев: до этого Пол играл блюз-рок с ДЖАКОМО ФЕОНАФ, был завсегдатаем клуба «Перевал» и участвовал в различных спонтанно возникавших на его сцене проектах.
Потом с ЧЕРНЫМ КОТОМ расстался Денисенко; на его место вернулся Патраков (теперь уже в качестве клавишника). В начале июля 1997 года группа с успехом выступила на фестивале «Театра DDT» «Песни конца ХХ века» во Дворце спорта «Юбилейный», а потом вместе с самими DDT на фестивале «Ночной вояж-97» в Выборге.
Тем же летом Пол неожиданно укатил на заработки в Израиль – за барабаны пришлось вернуться Патракову, – а сам ЧЕРНЫЙ КОТ записал на студии «Mill House Records» свой дебютный альбом «Орден Черного Кота», в который вошла значительная часть репертуара группы. Записью руководил директор студии Алексей Яковель (он же записал на альбоме большинство клавишных партий). В марте 1998-го «DDT Records» издала «Орден Черного Кота» на кассетах.
После того как осенью 1997-го Антон Капельницкий сменил ЧЕРНОГО КОТА на группу ПЫЖЫ (которую, кстати, организовал младший брат Барихновского Женя Петухов), новым гитаристом стал еще один ученик Данилова Евгений Павлов, до этого игравший в ОТДЕЛЕ КАДРОВ. В декабре 1998-го они – вместе с другими ветеранами питерского рока: АРГОНАВТАМИ, ЛАДУШКАМИ, ЗЕРКАЛОМ, ПИКНИКОМ, ТАМБУРИНОМ, экс-пианистом МИФОВ Юрием Степановым и т. д. – отметились на ретро-фестивале «Старый рок под Новый год» в ДК милиции.
В конце 90-х и в начале следующего десятилетия ЧЕРНЫЙ КОТ много выступал: в клубах «Перевал», «Манхэттен», «Африка», «Орландина», «Арктика» и т. д. Весь 2000 год группа работала у себя на репетиционной площадке над материалом своего второго альбома «Камень в ботинке» и даже записала его демо-версию. На следующий год на новой студии Андрея Тропилло началась запись полноценной студийной версии альбома. К сожалению, по ряду причин она так и осталась незавершенной (от нее сохранилось пять сведенных треков).
30 ноября 2001 года Сергей Данилов отметил свое пятидесятилетие, а за неделю до этого (23.11.01) на Малой арене «Юбилейного» состоялся посвященный его круглой дате концерт, участие в котором приняли Борис Гребенщиков, Андрей Макаревич, МИФЫ, РАЗНЫЕ ЛЮДИ, ОПАСНЫЕ СОСЕДИ и, естественно, сам виновник торжества с ЧЕРНЫМ КОТОМ. К дате «АнТроп» выпустил дебютный альбом группы на компакт-дисках.
Следующие два года группа продолжала играть концерты, однако все реже и реже: количество клубов не прибывало, а необходимость поддерживать свое существование заставляла музыкантов искать дополнительные заработки. Так, Патраков работал на студии «М-Рекордз», записываясь с бывшими участниками СКОРОЙ ПОМОЩИ, а потом стал барабанщиком АЛЬФА-СТРЕКОЗ; Павлов с октября 2001-го параллельно играет рок-н-роллы и блюзы в BLACK MAGIC. Летом 2002-го, на очередном Fender Blues Party в клубе «Порт» он заслуженно получил первое место и фирменную гитару из рук Александра Ляпина.
В июле 2002 года МИФЫ снова объединились, чтобы отметить пятидесятилетие – на этот раз Геннадия Барихновского. Следующим летом группа в старо-новом составе дала в Питере еще пару концертов. Между тем ЧЕРНЫЙ КОТ, который тоже принимал участие в этих праздниках, к началу 2004 года почти прекратил свою активность: его последний концерт состоялся 25 июня 2004 года в «Неве».
В декабре 2004-го школа-студия «Черный Кот» (как с некоторых пор называется музыкальная академия Данилова) отметила свое двадцатилетие. В честь этого события на сцене клуба «Нева» прошел концерт, участие в котором приняли многие из тех, кто в разные годы проходил в ее стенах свой рок-н-ролльный ликбез под руководством Сергея Данилова. Два года спустя Данилов вновь вернулся на сцену с МИФАМИ ради нескольких ностальгических концертов, последний из которых состоялся в июне 2006 года. К сожалению, это было его последним выступлением перед публикой: полгода спустя его жизнь унес тяжелый недуг.
• Дискография:
Орден Черного Кота (1997); Камень в ботинке (2000)
ЧИЖ & C°
В середине 90-х, сменив три города и столько же групп, певец, гитарист и автор песен Сергей «Чиж» Чиграков, до того времени известный лишь в узких кругах ценителей русского рока, переселился в Питер и за считанные месяцы совершил почти невозможное, без поддержки магнатов шоу-бизнеса или мощных финансовых вливаний добившись общероссийской популярности и убедительного коммерческого успеха.
Сергей Чиграков родился 6 февраля 1961 года в Дзержинске Горьковской области и начал заниматься музыкой школьником под влиянием старшего брата, а с конца 70-х играл в различных местных группах. Наиболее интересной из них была собравшаяся в начале следующего десятилетия ГРУППА ПРОДЛЕННОГО ДНЯ, в который главным партнером Чигракова стал способный гитарист Владимир «Быня» Быков. Они играли мелодичный и напористый хард-рок собственного сочинения, стали героями местной сцены, а с организацией в Дзержинске и Горьком местных рок-клубов стали непременными участниками их концертов и фестивалей.
В марте 1988-го в программе III Горьковского рок-фестиваля встретились две ГРУППЫ ПРОДЛЕННОГО ДНЯ, из Дзержинска и Харькова (как известно, это не слишком оригинальное название носили как минимум пять групп из разных городов СССР), где состоялось оказавшееся для Чижа переломным знакомство с лидером последних Александром Чернецким. Вскоре после этого дзержинская ГПД развалилась (Быков позднее собрал менее удачливую группу ШЕРЛ, потом покинул музыку, а в 90-х, к сожалению, ушел из жизни), и на следующем фестивале местного рок-клуба, в июне 1989-го, на стадионе в Сормово, Чиграков вышел на сцену в полуакустическом составе с автором-исполнителем Алексеем «Полковником» Хрыновым под новой вывеской ПОЛ-ГПД. (В 90-е они с успехом продолжили свое сотрудничество в супергруппе ПОЛКОВНИК И ОДНОПОЛЧАНЕ.)
К этому времени Чиграков окончил Ленинградский институт культуры (где он учился заочно) и неожиданно для многих укатил в Харьков, объединив силы с Чернецким и обломками тамошней ГПД под именем РАЗНЫЕ ЛЮДИ. Вклад Чижа в музыку РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ было довольно существенным: он играл на клавишных, соло-гитаре и аккордеоне, пел, обеспечивал значительную долю репертуара и деятельно участвовал в аранжировках. Альбом РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ «Буги-Харьков» (1992) состоял полностью из его материала, а «1992» – наполовину. Тем не менее со временем этот союз дал трещину: культурная политика на Украине в 90-х стала откровенно антирусской, выступлений практически не было, а записи не выходили, и Чиж, вынужденный, чтобы обеспечить семью, работать в ресторане, начал подумывать об уходе.
В марте 1993 года Чиж, воодушевляемый Борисом Гребенщиковым, с которым они познакомились двумя годами раньше, когда РАЗНЫЕ ЛЮДИ разогревали зал для АКВАРИУМА, и Андреем Бурлакой, его старым почитателем, который в ту пору был редактором ленинградского отделения фирмы «Мелодия», приехал в Питер, где в сопровождении звездной бэк-группы в составе: Гребенщиков, вокал, Сергей Березовой, бас (оба АКВАРИУМ), Александр Бровко, гармоника, Михаил Чернов, флейта (оба DDT), и Николай Корзинин, барабаны (САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ КОЛОКОЛ), записал материал своего дебютного соло-альбома «Чиж». Звукорежиссером альбома выступил легендарный питерский музыкант и продюсер Юрий Морозов, который годом раньше записывал один из альбомов РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ.
ЧИЖ & C°: М. Владимиров, В. Ханутин, А. Романюк, С. Чиграков
Фото: В. Конрадт
Следующей осенью Чиж снова появился в Питере и дал серию доброжелательно принятых местной аудиторией концертов с собранной «на раз» группой, в состав которой вошли: гитарист УЛИЦ Радион Чикунов, бас-гитарист СТИЛЯ и ПЕТЛИ НЕСТЕРОВА Алексей Романюк (р. 15.03.73 в Кургане) и знаменитый по участию в АКВАРИУМЕ, ТАМБУРИНЕ, СТРАННЫМ ИГРАМ, АВИА, ОБЪЕКТЕ НАСМЕШЕК и т. д. питерский барабанщик Александр Кондрашкин. Воодушевленный теплым приемом, Чиграков решился расстаться и с Харьковом, и с РАЗНЫМИ ЛЮДЬМИ и 1 мая 1994 года окончательно перебрался в Питер.
Тем же летом он собрал регулярную группу ЧИЖ И КОМПАНИЯ, в которую вошли уже проверенный в деле Романюк, бас, и бывший барабанщик УЖОСЛОНАСНЫХ БАРБУЛЯТОРОВ И ГАСТУРБАЛОВ Владимир Ханутин (р. 19.11.73 в Ленинграде). Месяцем позже к ним присоединился бывший гитарист АЗАРТА и МИФОВ Михаил Владимиров (р. 26.01.67 в Ленинграде). На первых порах с группой продолжал выступать и Кондрашкин (уже в качестве перкуссиониста), однако следующей весной он, находясь на гастролях в Германии с КЛУБОМ КАВАЛЕРА ГЛЮКА, упал с большой высоты, получил серьезные травмы и был вынужден покинуть сцену.
Новая группа начала интенсивно концертировать, еще до конца года сделала два альбома – концертный («Live») и студийный («Перекресток»), – которые частично дублировали друг друга, но быстро проторили дорогу в плей-листы радиостанций и на телеэкран, что позволило ЧИЖУ & C° с исключительной оперативностью сменить питерские рок-клубы на престижные московские залы, пробиться на конкурс «Поколение-94» (где их, правда, не оценили) и экран ЦТ, а как следствие, заявить о себе на всю страну.
Всю вторую половину 90-х ЧИЖ & C° практически непрерывно гастролировали по стране и за ее пределами, выпустили десяток альбомов (звукорежиссером которых неизменно оставался Морозов) не всегда равноценного качества: еще несколько концертников, радио-сингл, сборник лучшего, коллекция из пяти дисков в подарочной упаковке, а также четыре студийные работы, внимания из которых заслуживает, прежде всего, альбом «…О любви» (1996), составленный из кавер-версий песен не слишком известных (хотя и талантливых) авторов: одессита Игоря Ганькевича (БАСТИОН), ленинградца Андрея Селюнина (КОШКИН ДОМ), нижегородского барда Дмитрия Некрасова, вышеупомянутого Полковника и т. д.
В январе 1996-го состав КОМПАНИИ усилил еще один музыкант из Дзержинска, Евгений «Мощный» Баринов (р. 23.11.63 в Павлове Горьковской области), перкуссия, аккордеон, вокал. Он окончил музыкальную школу и училище, где в октябре 1979-го и познакомился с Чиграковым. Позднее Баринов играл в одной из самых популярных дзержинских групп, УРФИН ДЖЮС (никакого отношения к знаменитым тезкам из Свердловска!), а с лета 1987-го до лета 1989-го барабанил сначала в финальном составе дзержинского ГПД, а потом в ПОЛ-ГПД.
В 1996 году Чиж соло записал вальс «На сопках Маньчжурии» для фильма Алексея Балабанова «Трофим», а в декабре 1997-го состоялась премьера ленты Тиграна Кеосаяна «Бедная Саша», в котором прозвучал «Полонез» Чижа. Помимо того, Чиграков участвовал в коллективных сборниках «митьковских» песен (исполнив «Машиниста», «Тачанку» и «На поле танки грохотали»), а также в изданном «DDT Records» альбоме кавер-версий песен Владимира Высоцкого «Странные скачки» («Лирическая»). Его песни также звучали в фильмах «Чек» и «8 1/2 долларов».
Начиная с 1996 года Чиж и Баринов принимали участие в записях и выступлениях собранной Алексеем Хрыновым сессионной группы ПОЛКОВНИК И ОДНОПОЛЧАНЕ, а в 1997-м ЧИЖ & C° в полном составе аккомпанировали на сцене и в студии своему звукорежиссеру Юрию Морозову: их совместный альбом «Иллюзии» вышел на «SoLyd Records» в 1998 году. Помимо этого, Владимир Ханутин время от времени играл в клубах с группой LITTLE BLUES TRAVELING BAND, а также выступал как DJ соло или с группой УЛИЦЫ. Михаил Владимиров (который еще в период работы с МИФАМИ записал соло-альбом «Малиновые берега», изданный в 1995 году) постоянно работал над собственным материалом, составившим альбомы «Наяву и во сне» (1996), «Гуси-лебеди» (1997) и «Размах крыльев» (1999).
В феврале 1998-го, во время очередной гастрольной поездки, Ханутин внезапно покинул группу и вскоре после этого объявился как бас-гитарист одной из фракций расколовшегося напополам НОМа, а позднее играл в группе СЕЛЕДКА. Его место занял Игорь Федоров (р. 8.09.69 в Ленинграде), бывший участник НЭП, ТЕЛЕВИЗОРА и группы Владимира Козлова DOWN TOWN WILD.
Помимо длительных гастролей по России и ближнему зарубежью, в конце 90-х ЧИЖ & C° добрались до Израиля и Великобритании, результатом чего стало появление двух очередных концертных альбомов: «Новый Иерусалим» (1998) и «В 20.00 по Гринвичу» (1999) соответственно. Последний представлял собой запись выступления в лондонской студии Би-би-си в программе легендарного Севы Новгородцева. Практически одновременно с ним осенью 1999-го вышли еще два диска: «Лучшие блюзы и баллады» содержал именно то, что было заявлено в названии, а «Нечего терять» стал новой студийной работой. Одну из песен (кавер «Пригородного блюза» Майка Науменко из репертуара ЗООПАРКА) Чиж записал при участии поп-дуэта РУССКИЙ РАЗМЕР. Все записи группы с 1995 по 2000 год издавала московская компания «SoLyd Records».
В 1998–2000 годах, после сравнительно большого перерыва, ЧИЖ & C° начали давать концерты и в крупных залах Петербурга – в числе таковых можно отметить презентацию их альбома «Нечего терять» (1999) и торжественно обставленное пятилетие группы в БКЗ «Октябрьский» 10 декабря 1999 года.
После того как в начале 2000-го в Петербург перебрался лидер РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ Александр Чернецкий, Чиграков принял деятельное участие в питерском этапе его биографии: при любой возможности он играл с ним в клубах, записался на совместном альбоме «Comeback» (в конце 2000-го изданного «Nox Records»), а также участвовал в наиболее ответственных гастролях (например, в Москве и в Штатах). Он продолжал тесное сотрудничество с Чернецким и после того, как тот собрал питерскую версию РАЗНЫХ ЛЮДЕЙ. Кроме того, в 2000-м Чиграков и Баринов отметились на дебютном альбоме молодой питерской группы ФОМИНА НЕДЕЛЯ.
В феврале 2001 года дискографию ЧИЖА & C° пополнили два альбома: «Real Records» включила очередной сборник песен Чигракова в свою серию «Главные песни», а «Grand» издала другую компиляцию под названием «Энциклопедия». Точно так же называлась программа, показанная ЧИЖ & C° в «Октябрьском» 18 февраля 2001-го и приуроченная к сорокалетию музыканта.
Читать бесплатно другие книги:
