Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3 Бурлака Андрей
Студенческая жизнь Андрея протекала бурно, прерываясь армией, переходом на вечернее отделение, его разнообразными увлечениями, которые вспыхивали и гасли с калейдоскопической непредсказуемостью, однако интерес к музыке и способам ее фиксации постепенно возобладал над всем остальным. «Сразу после армии мне совершенно фантастическим образом, почти за бесценок, достался полупрофессиональный магнитофон „Ucher“… Я починил его за два часа, но тогда не сумел понять импульс, благодаря которому он мне достался, и через некоторое время продал».
Одно время Тропилло интересовался авторской песней и даже записал один из квартирных концертов Владимира Высоцкого, а много позже – выступление Булата Окуджавы в Университете (1984).
Студентом ЛГУ он пересекался с репетировавшим в его стенах АКВАРИУМОМ, но поначалу знакомство не переросло в дружбу. Весной 1976-го БГ познакомил Андрея с только что приехавшей в Питер МАШИНОЙ ВРЕМЕНИ. Вскоре молодые москвичи стали друзьями и первыми клиентами Тропилло: в течение трех лет он (наряду с Юрием Байдаком) устраивал МАШИНЕ концерты, а в 1978-м собрал ее разрозненные записи, отреставрировал их и выпустил как магнитофонный альбом «День рождения».
Сотрудничество Тропилло с МАШИНОЙ ВРЕМЕНИ продолжалось до ее ухода на профессиональную сцену и включало концертную запись рок-сюиты «Маленький принц» (1979), студийный альбом «Москва – Ленинград» и ряд других записей. В 1982 году Андрей опять попытался устроить МАШИНЕ сэйшен. Он был запрещен, но вылился в запись акустики Макаревича, ныне известной как «Несостоявшийся концерт».
К тому времени у Тропилло сложилось ясное понимание задачи, и он взялся за создание собственной студии. Надо заметить, что еще году в 1975-м Андрей предпринял небывалую по дерзости попытку наладить печатание пластинок в подвале собственного дома, но выстроить производственный цикл от начала до конца ему, увы, не удалось. Два года спустя Тропилло попытался открыть студию на психологическом факультете ЛГУ (где он числился на какой-то должности), но только осенью 1979-го, когда судьба занесла его в Дом юного техника Красногвардейского района на ул. Панфилова на Охте, все двинулось в нужном направлении.
Тропилло пригласили руководить любительской киностудией, но он сразу же начал превращать ее в студию звукозаписи, попутно приобщая посещавших ее местных подростков к творчеству Юрия Морозова (с которым его связывали и интерес к звукозаписи, и взаимная симпатия), АКВАРИУМА, МИФОВ и других подпольных музыкантов.
Через Морозова Тропилло вышел на питерскую «Мелодию», иногда оказывал ей техническую помощь и, в свою очередь, получил возможность использовать ее оборудование для своих нужд. (В свое время по городу ходили слухи, будто Тропилло занимался на «Мелодии» реставрацией речей Ленина, чем и заслужил либеральное отношение к себе со стороны властей.)
Как бы то ни было, в начале 1980-го студия уже заработала. В числе первых, кому удалось потрудиться в ее стенах, стали пианист МИФОВ Юрий Степанов (он зафиксировал на пленке четыре песни), фолк-певица Оля Першина и сами МИФЫ, весной 1981 года записавшие свой дебютный альбом «Дорога домой». Он-то и стал первым продуктом студии, пошедшим в народ.
Случившееся в те дни тридцатилетие Андрей отметил банкетом и концертом в кафе «Трюм», на котором играли АКВАРИУМ и АВТОМАТИЧЕСКИЕ УДОВЛЕТВОРИТЕЛИ при участия Виктора Цоя.
Следующая важная страница в истории Тропилло связана с его многолетним и необычайно плодотворным сотрудничеством с АКВАРИУМОМ. В отличие от тех же МИФОВ, которые все же мыслили в категориях 70-х, АКВАРИУМ был изначально готов к экспериментам, не боялся выйти за рамки стиля и был в курсе всего нового и интересного, что происходило в мировом роке. АКВАРИУМ оказался для звукорежиссера благодатным материалом, а сам он для музыкантов – тем единственным, кто смог расслышать музыку у них в голове.
Важно отметить, что именно Тропилло ввел в лексикон отечественного рока концепцию альбома как законченного информационного пакета, обладающего жесткой внутренней структурой и имеющего определенную сверхзадачу (раньше наиболее употребительным термином было слово «концерт»), а также первым обозначил роль продюсера в творческом процессе.
Эпоха тесного взаимодействия Тропилло и АКВАРИУМА (летом 1981-го к их союзу на несколько лет примкнул великий музыкант Сергей Курехин) сама по себе достойна солидного фолианта. В первой половине 80-х они произвели на свет классические ныне «Синий альбом», «Треугольник», «Табу», «Радио Африку», «День Серебра», «Детей декабря», «MCI», не считая множества отдельных записей. Эти альбомы разлетелись по стране, повсюду подстегнув авторские амбиции тысяч молодых музыкантов и воодушевив их на то, чтобы записывать и распространять свое творчество. Так в нашей стране – поначалу исподволь, незаметно – началась рок-революция.
Андрей Тропилло записывает АКВАРИУМ
Фото: А. Усов
При этом Андрей Тропилло, не забывая о своих официальных обязанностях, занимался с талантливой молодежью: именно в его студии свои первые шаги сделали группы НОЛЬ, ОПАСНЫЕ СОСЕДИ, АРТ, МЛАДШИЕ БРАТЬЯ, звукорежиссер и автор песен Алеша Вишня, не говоря о тех, для кого его уроки остались лишь данью рок-н-ролльной юности.
Гребенщиков, со своей стороны, привлек Тропилло к записи своих протеже, группы КИНО. Помимо того, в его студии (начиная с «Треугольника», все записанные Тропилло альбомы украшал говорящий логотип «АнТроп» работы музыканта и фотографа Андрея «Вилли» Усова) записывались ПИКНИК, СТРАННЫЕ ИГРЫ, МАНУФАКТУРА, ТАМБУРИН и особо чтимый Мэтром Майк Науменко со своим ЗООПАРКОМ.
В марте 1981-го в Питере открылся Рок-клуб. Поначалу Тропилло не принимал в его работе особого участия и, похоже, не принимал всерьез, ограничив сотрудничество с ним звукорежиссурой концертов АКВАРИУМА и ЗООПАРКА, но по мере того, как клубные фестивали начали выносить на поверхность все больше новых имен, стал появляться в его стенах гораздо чаще.
В 1985-м на «АнТропе» были записаны такие определяющие для всего русского рока альбомы, как «Энергия» АЛИСЫ, «Шествие рыб» ТЕЛЕВИЗОРА, «Ночь» КИНО, «Танец волка» ПИКНИКА (не говоря об АКВАРИУМЕ). Отдельной строкой в его послужном списке следует выделить работу с архангельским ОБЛАЧНЫМ КРАЕМ: впервые услышав их домашние записи весной 1982-го, когда он с АКВАРИУМОМ прибыл в Архангельск по приглашению «Союза Норд», Тропилло моментально оценил творческий потенциал лидера группы Сергея Богаева и стал первым популяризатором его творчества, а позднее записал в Питере альбомы КРАЯ «Ублюжья доля» (1985) и «Стремя и люди» (1986).
Будучи человеком широких взглядов, Тропилло нередко привлекал к работе других звукорежиссеров: Вишню, Юрия Морозова, Михаила Мончадского (его записи были использованы в дебютном альбоме СТРАННЫХ ИГР), сотрудников питерского (Виктор Динов) и московского (Виктор Глазков) отделений той же «Мелодии» и т. д.
В середине 1986-го студию на ул. Панфилова закрыли по распоряжению дирекции ДЮТ (кто стоял за ее спиной, можно только догадываться), но тем же летом в США Джоанна Стингрей выпустила двойной альбом «Red Wave», составленный из записей «АнТропа», однако Тропилло уже манили иные горизонты. Той же осенью он был избран в Совет Рок-клуба, в мае следующего года организовал в ДК «Нива» пригородного поселка Шушары грандиозный фестиваль «Рок-нива», который был отснят на видео и записан передвижным тон-вагоном «MCI». Звездами этого четырехдневного марафона были DDT, АЛИСА, НОЛЬ, ЗООПАРК и ТЕЛЕВИЗОР, а остальные места занимали группы «второй волны», для многих из которых он стал путевкой в жизнь.
Хотя «АнТроп» в ДЮТе закрылся, у Андрея оставался «запасной аэродром» в виде более скромно экипированной студии (Большой проспект Петроградской стороны), на которой его племянник Ясин Тропилло записывал самых разных музыкантов, включая НОЛЬ.
В 1988 году Тропилло пробил в головном офисе «Мелодии» разрешение отпечатать для Рок-клуба (в учебных целях) ограниченный тираж своих последних на тот момент альбомов. Случайно или нет, но это совпало с полной легализацией рок-музыки в Советском Союзе, в силу чего «Мелодия» бросилась штамповать эти диски колоссальными тиражами, не оговаривая это ни с Тропилло, ни с самими исполнителями, хотя для них эта пиратская акция стала великолепной рекламной кампанией.
Тем же летом Тропилло, практически в одиночку, провел на Зимнем стадионе VI фестиваль Рок-клуба. Он стал, пожалуй, самым массовым в его истории и наиболее свободным (хотя его открытию предшествовала изнурительная борьба с чиновниками от культуры), проходил на аппаратуре польской фирмы «WIR» и впервые обошелся без букета звезд (из оных были только DDT и АЛИСА), зато с гостями из других городов (ГПД, НЮАНС, ЧАЙФ, APTIEKA). Редакция журнала «РИО» оценила поступок, поместив рядом с отчетом о фестивале развернутое интервью с Тропилло, а Совет клуба, посчитавший себя обойденным, исключил его из своих рядов. Впрочем, клуб это не спасло.
Снимавшая фестиваль компания «Русское видео» выпустила – по инициативе Тропилло – серию видеофильмов, которые до сих пор появляются на местных телеканалах. Сам он в это время налаживал деловые связи с Польшей, где вскоре начал выпускать аудиокассеты с собственными записями.
Летом 1989-го Андрей Тропилло выставил свою кандидатуру на пост директора ленинградского отделения фирмы «Мелодия» (до того момента номенклатурная и строго идеологическая должность, занимаемая партийными функционерами) и, как ни странно, пришел к финишу первым. В сентябре того же года в компании с известным писателем, «рок-дилетантом» Александром Житинским, Тропилло провел в ЦПКиО девятидневный фестиваль лауреатов конкурса магнитоальбомов журнала «Аврора», собравший рекордное количество групп со всей страны и из-за рубежа. Это стало эффектной кодой романтической эпохи 80-х.
Деятельность Тропилло на посту директора «Мелодии» была хаотичной и не всегда продуктивной, поскольку параллельно он затеял еще несколько в той или иной мере перспективных проектов: сигнальную серию пластинок, клуб, свой независимый лэйбл и т. д. Как результат, в ноябре 1990-го Андрей ушел с «Мелодии», а следующим летом реализовал скандальный, но успешный план по насыщению отечественного рынка доступной рок-классикой.
Уже имея опыт общения с западными компаниями и понимая, что перспективы получить от них лицензии на выпуск записей звезд рока по приемлемым для тогдашней России ценам равны нулю, Тропилло, изучив законодательство в этой области, нашел в нем лакуны и придумал красивый ход: на выходивших под лэйблом «АнТроп» дисках красовались надписи «запись по трансляции» или «из коллекции такого-то и такого-то», а их оформление (подпадавшее под другую статью закона) отличалось от оригинального и было выполнено с присущим Андрею сардоническим чувством юмора.
Пресса (особенно столичная) возмущалась и негодовала, присвоив Тропилло звание «пирата номер один», а любители музыки всех возрастов, нисколько не комплексуя, охотно раскупали выпущенные им пластинки THE BEATLES, LED ZEPPELIN, THE BYRDS, Тома Уэйтса, рок-оперу «Jesus Christ Superstar» и т. д. Тогда же «АнТроп» напечатал альбомы питерских групп ДРУЖКИ, СЕПСИС, ДУХИ, ВРЕМЯ ЛЮБИТЬ и т. п. Кроме того, Андрей открыл филиалы своей студии в Архангельске и Москве («Мизантроп»), а в 1991 году сумел найти средства для масштабного празднования десятилетия Рок-клуба в «Юбилейном».
Еще одним неожиданным поступком стал переход Тропилло в лоно лютеранской церкви (она делила с «Мелодией» собор св. Екатерины на Васильевском острове), при которой он вскоре открыл Продюсерский центр рок-н-ролльных приходов, являвшийся официальным издателем всех его пластинок.
С окончанием эпохи винила Андрей на время пропал из виду, но неизменно был в курсе всего, что происходило на сценах и в студиях Питера и страны. В середине 90-х он взялся за реализацию своего наиболее честолюбивого за всю жизнь проекта: создание единого производственного цикла, в котором путь от живого исполнения до компакт-диска любая музыка могла проделать под одной крышей. Ради этого Тропилло, объединившись с рядом бизнесменов и единомышленников, создал компанию «КардМедиа» и начал строить новое производство на территории бывшего завода грампластинок.
В декабре 1999 года «КардМедиа» приступила к производству компакт-дисков под знакомым лэйблом «АнТроп» (хотя и до этого «АнТроп» опубликовал несколько отдельных работ). К началу 2006-го его каталог насчитывал более трех сотен позиций, включая альбомы ОБЛАЧНОГО КРАЯ, Юрия Морозова, ДРУЖКОВ, КОРПУСА 2, НАРОДНОГО ОПОЛЧЕНИЯ, Вадима Курылева. Помимо того, на забывая о своей первой страсти, Тропилло издает много записей классической музыки, а также поддерживает рок-н-ролльную молодежь: ПОСЛЕДНИЕ ТАНКИ В ПАРИЖЕ, БУБЕНЦЫ, ВРАГИ, ANIMAL ДЖАZ, ДЕТИ СОЛНЦА, НОВАЯ ЗЕМЛЯ, JET, БРАZИЛИЯ, ДЕКАБРЬ и многие другие выпустили свои первые диски именно с его подачи.
В марте 2001 года Тропилло – со свойственным ему размахом – отпраздновал свое пятидесятилетие гала-концертом в ДС «Юбилейный», учредив по этому случаю музыкальную премию «Золотой Антроп» (с такими номинациями, как «Троицкий», «Гребенщиков» и т. п.). Той же весной он вошел в оргкомитет ежегодного рок-фестиваля «Окна Открой!», в котором последовательно отстаивает новые тенденции в русском роке. Продолжая добираться до всех сфер музыкального бизнеса, летом 2003 года Тропилло открыл общество по охране авторских прав – его возглавляет музыкант и литератор Владимир Рекшан, который увековечил Андрея в серии своих авантюрных романов.
Начало третьего тысячелетия Тропилло провел, непрерывно курсируя между Россией, Украиной, Финляндией и Голландией (в каждой из этих стран у него имеются разнообразные деловые интересы). В 2005-м он взялся за реализацию плана международного музыкального open air фестиваля в ЦПКиО (где полтора десятилетия назад прошла легендарная «Аврора»). В тот же период Тропилло получил международный патент на производство гибких компакт-дисков (!), признанный основным держателем патентов на цифровые технологии, компанией «Philips».
Тропилло по-прежнему полон энергии и планов, на его студии записываются новые исполнители, завод печатает новые альбомы, но его мысль устремлена в еще неизведанные сферы. Продолжение, безусловно, следует.
ТРУБНЫЙ ЗОВ
Записав своим классическим составом всего один, зато весьма нашумевший в свое время альбом, ТРУБНЫЙ ЗОВ, безусловно, останется в истории как первая в нашей стране группа христианского рока, а ее основатели стали едва ли не единственными в истории отечественного рок-н-ролла узниками совести.
ТРУБНЫЙ ЗОВ появился на свет в 1980 году. Его основатель, гитарист, певец и автор песен Валерий Баринов, заинтересовался музыкой на рубеже 70-х, как и десятки тысяч других подростков. Увлечение рок-н-роллом привело его в ряды хиппи, а это, в свою очередь, подтолкнуло к духовным исканиям. Как результат, Баринов оказался в рядах евангельских христиан-баптистов, но продолжал заниматься музыкой в домашних условиях. На протяжении большей части 70-х он работал в одиночку, накладывая свои религиозные тексты на музыку западных групп (например, PINK FLOYD) или сопрягая чужие стихи со своими мелодиями.
Замысел ТРУБНОГО ЗОВА родился у Баринова после того, как на его пути встретился шестнадцатилетний бас-гитарист Сергей Тимохин. Немного позже к ним присоединился опытный клавишник Сергей Надводский, который начинал в 1974-м в группе ЧТО ДЕЛАТЬ? а в то время работал в ресторане «Невский». Они репетировали в заброшенном доме в поселке Петрославянка, на полпути от Питера до Колпино. Хорошими инструментами группу снабжали баптистские организации из Британии и США – в частности, «Stratocaster» для Баринова передал с группой LIVING SOUND лично Клифф Ричард!
К 1981-му в голове Баринова созрела мысль создания концептуального альбома или рок-оперы на тему второго пришествия Христа. Его западные друзья идею одобрили и подсказали, где ее можно осуществить: в подвале таллинского собора Олевисте хранилась профессиональная студийная аппаратура, попавшая туда полулегальным способом по баптистским каналам.
Съездив в Эстонию, Баринов решил все организационные вопросы и нашел там единомышленников. Вскоре в Петрославянке к ТРУБНОМУ ЗОВУ присоединились таллинские музыканты Мати Кивистик, соло-гитара, и Райво Таммоя, барабаны. Баринов играл ритм и пел, Надводский и Тимохин обеспечивали клавишные и бас соответственно. За зиму они отрепетировали материал будущего альбома и опять отправились в Таллин.
Поскольку запись происходила в условиях жесточайшей конспирации, ее было решено перенести на хутор Алавере в глубине Эстонии. На этом этапе в ЗОВЕ появился еще один важный участник, звукорежиссер студии «Таллинфильм» Уно Лоорис. Он помог перевезти 16-канальный микшерский пульт, микрофоны, студийный магнитофон «Tascam» и прочее оборудование из церкви в Алавере и крутил ручки на записи.
К концу весны группа записала весь материал, но в течение лета в Таллине шла его окончательная доводка, запись бэк-вокала и сведение. По просьбе хозяев аппарата Баринов напел две версии вокала: на русском и английском языках. Осенью 1982 года альбом «Второе пришествие» был готов к выходу в свет.
С точки зрения стиля он оказался явным анахронизмом, поскольку опирался на не первой свежести хард с обильным использованием клавишных «Strings» и морализаторский текст. Тем не менее альбом моментально стал сенсацией благодаря высокому качеству записи и непривычным для русского рока темам песен (до Баринова к библейским или евангельским сюжетам обращался разве что Юрий Морозов). Альбом разлетелся по стране, проник за ее пределы и вскоре прозвучал в программах Севы Новгородцева на Би-би-си. Это, в свою очередь, вызвало волну репрессий по отношению к группе со стороны властей и КГБ, яростно боровшихся и с рок-н-роллом, и с религиозной пропагандой. В октябре 1983 года Баринова насильно отправили в психиатрическую больницу, а Тимохину всячески угрожали.
Однако христианские музыканты не сдались. Более того, той же осенью они предприняли отчаянную и безнадежную попытку перебраться в Финляндию, где должны были записать свой второй альбом. Баринова и Тимохина задержали в Карелии близ советско-финской границы, арестовали и осудили: первого на два с половиной, а второго на два года исправительных работ.
Выйдя на свободу в начале 1987-го, Баринов некоторое время сотрудничал с группой ЛЕТНИЙ САД, а потом реорганизовал ТРУБНЫЙ ЗОВ, в состав которого были приглашены Григорий Поздняков, перкуссия, вокал, и Дмитрий Якуба, гитара, вокал. Испытывая давление со стороны властей, в ноябре 1987-го по ходатайству британского парламента Баринов с семьей выехал из Советского Союза в Великобританию и поселился в Лондоне. Там он продолжал записывать музыку, открыл рок-клуб для русскоязычной молодежи, исполнил английский вариант «Второго пришествия» с группой David MARKEE BAND и стал главным героем книги «Jailhouse Rock».
Следом за Бариновым в Лондоне оказался и Мати Кивистик. Сергей Надводский в 1990 году переселился в Париж. Таммоя и Лоорис остались в Таллине, а Тимохин стал настоятелем церкви Свидетелей Иеговы в Санкт-Петербурге. В 1992 году оригинальный состав группы собрался в Лондоне и дал единственный концерт, посвященный десятилетию выхода «Второго пришествия».
Активность питерской фракции ТРУБНОГО ЗОВА на рубеже 90-х была невелика: Поздняков и Якуба выпустили еще два магнитофонных альбома: «Мозг и душа» (1988) и «Новый Иерусалим» (1990), после чего первый в одиночку записал альбом «Последняя битва» (1991). Популярность этих работ была ограничена христианскими кругами, хотя в музыкальном отношении новая группа была в ладах с современностью, исполняя симпатичную новую волну.
Новое ускорение ТРУБНЫЙ ЗОВ получил, когда в 1995 году в его рядах появился искушенный музыкант, ветеран отечественной рок-сцены Александр Федоров (экс-ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ, ПИКНИК, ДРУЖКИ), присоединившийся к Позднякову на альбомах «Голод» (1995) и «Сорванный лист» (1996). К этому времени в их компанию влились вокалисты Александр Гребенщиков (к слову, сводный брат БГ) и Алена Зубова. Гребенщиков дебютировал в школьной группе КРОМЕ, а позднее пел в христианском вокальном квартете ДУБЛЬ-1.
«Сорванный лист» и следующая работа группы, «Первый снег» (1997), были выпущены на кассетах под лэйблом «Manchester Files». В том же году ТРУБНЫЙ ЗОВ записал мюзикл «Евангелие от ученика», а год спустя выпустил альбом «Полет в никуда», в котором участвовали киноактеры Дмитрий Нагиев и Анна Самохина.
Валерий Баринов посещал Питер весной 2000-го. Вскоре после этого московская христианская группа THE ARK, использовав русскоязычные вокальные треки с голосом Баринова, переписала альбом «Второе пришествие», выпустив его под названием «Трубный зов-1» на собственном лэйбле «Sploshnoff Music».
Тогда же питерский ТРУБНЫЙ ЗОВ, состав которого опять сменился, отказался от громкого имени, сократив его до простого ЗОВ, под которым вышел альбом «Две тысячи лет» (2000). Годом позже Григорий Поздняков организовал новую группу ЧАСТНОЕ МНЕНИЕ, с которой записал альбом «Танцы при полной луне» (2001). Якуба пропал из виду, Федоров позже занялся студийной работой, а Гребенщиков в августе 2005 года возродил группу КРОМЕ.
• Дискография:
Второе пришествие (1982); Мозг и душа (1988); Новый Иерусалим (1990); Последняя битва (1991); Голод (1995); Сорванный лист (1996); Первый снег (1997); Полет в никуда (1998)
ЗОВ:
Две тысячи лет (2000)
Валерий БАРИНОВ & THE ARK:
Трубный зов-1 (2000)
ТУРЕЦКИЙ ЧАЙ
Группа, уже по названию которой можно определить, на какой исторический отрезок выпало короткое время ее существования, ТУРЕЦКИЙ ЧАЙ (равно как и появившийся немного раньше ТРИЛИСТНИК) возник как своего рода попытка музыкантов знаменитого АКВАРИУМА, каждый из которых уже с лихвой вкусил плодов популярности и всенародного признания, выйти за рамки, в которые вольно или невольно поставил их звездный статус АКВАРИУМА.
Импульс к созданию группы был дан в конце 1990-го, когда гитарист АКВАРИУМА Александр Ляпин, забросив недописанный песенный альбом (работу над ним он начал в октябре на питерской «Мелодии»), улетел в Штаты, где местные друзья подбили его собрать собственную группу, с которой можно было бы совершить небольшое турне по Северной Америке, исполняя музыку свободных форм.
Вернувшись в Питер, воодушевленный открывающейся перспективой Ляпин начал искать кандидатов в новую группу. Поскольку речь шла об экспериментальной (авангардной, джазовой) музыке, то первым, кого он увлек этой идеей, стал барабанщик Александр Емельянов (экс-ГЕЗЫ, ВОСКРЕСЕНИЕ, ансамбль Анатолия Вапирова); следом к их союзу присоединился виолончелист Всеволод Гаккель, который в то время тоже находился в свободном полете.
Зимой они начали репетировать в ДК работников связи странную, но довольно любопытную музыку с интонациями минимализма, джаз-рока и психоделии, но пару месяцев спустя Ляпин решил вернуться к более традиционному формату и снова попробовать петь. Емельянов ушел, а его место занял старый приятель Ляпина, Юрий Николаев (ЭРМИТАЖ, ТРИЛИСТНИК, ВЫХОД). Одновременно с ним в группу влился еще один отставной аквариумист, бас-гитарист Александр Титов.
В марте 1991 года Рок-клуб отмечал свое десятилетие масштабным фестивалем, на который были приглашены едва ли не все заметные исполнители города. Ввиду этого Гаккель предложил назвать группу ТУРЕЦКИЙ ЧАЙ – в то время в стране был дефицит всего, и чай из Турции был едва ли не единственным доступным напитком. 9 марта ТУРЕЦКИЙ ЧАЙ, состав которого усилил экс-перкуссионист АКВАРИУМА Михаил «Фан» Васильев, сыграл на фестивале в зале ЛМДСТ и вошел в изданный по его мотивам сборный альбом с номером Титова «Пожизненный блюз».
Почти сразу после фестиваля Николаев присоединился к ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ, а в ТУРЕЦКИЙ ЧАЙ пришел барабанщик Алексей Рацен из распавшегося в апреле 1991-го ТЕЛЕВИЗОРА. Немного позже по его предложению в рядах ЧАЯ появился экс-гитарист ТЕЛЕВИЗОРА Максим Кузнецов. В начале мая группа сыграла два концерта в ДК им. Ленсовета с ОБЪЕКТОМ НАСМЕШЕК. Уже были намечены еще несколько концертов и гастроли по стране, однако в середине мая Саша Титов попал в тяжелую автокатастрофу и надолго выбыл из строя, по причине чего ТУРЕЦКИЙ ЧАЙ распался.
Ляпин посвятил лето завершению работы над соло-альбомом (он был закончен точно в день подавления путча ГКЧП). Гаккель в июле открыл клуб «TaMtAm». Кузнецов ушел в РОК-ШТАТ, а позже эмигрировал в Штаты. Рацен в 1993 году стал участником АКВАРИУМА. В первой половине 90-х Ляпин, Титов, Николаев (а иногда и Гаккель) участвовали в ПОП-МЕХАНИКЕ Сергея Курехина. Емельянов в начале 90-х регулярно играл в «TaMtAm» со своей группой BASTONADA.
1812 ГОД
Даже ни разу не слышав этой группы, по одному только названию 1812 ГОД можно предположить, что ее участникам была чужда плакатная публицистика, а в репертуаре отсутствовали куплеты на злобу дня, – и это абсолютно справедливо, ибо на всем протяжении своей десятилетней истории 1812 ГОД был верен раз и навсегда избранному стилю – арт-року.
Основатель группы и ее основной автор, гитарист и певец Павел Кокарев (р. 10.04.64 в Ленинграде), дебютировал в школьной группе ВОЛШЕБНИКИ, на аккордеоне в которой играл его одноклассник Алексей Петров, а остальные вакансии занимали их школьные приятели. В 1977-м, когда Леша ушел из 98-й в 111-ю школу, Пашу пригласили играть трое друзей из параллельного класса, а когда к ним присоединился еще один гитарист Максим Пшеничный, группа взяла имя ПРИШЕЛЬЦЫ. Через год они сочинили первую собственную песню, в девятом классе исполнили на школьном вечере часовую программу «Черное и белое», после чего, не выдержав испытания славой, развалились.
По окончании школы Кокарев поступил в мореходное училище, но по-прежнему играл со школьными друзьями – теперь под вывеской THE STRANGERS. В 1984 году группа начала работу над своим первым альбомом, а чуть позже превратилась в СЕЗОН ДОЖДЕЙ. Осенью 1985-го к ним вернулся Макс Пшеничный, однако перед Новым годом Кокарев, вкусы которого постепенно расходились с остальными, ушел, чтобы собрать собственную группу.
Весной 1986 года к нему присоединился бас-гитарист Андрей Барчуков (р. 8.10.63 в Ленинграде), а чуть позже барабанщик и перкуссионист Константин Ушаков (р. 23.01.64 в Ленинграде). Ушаков стартовал в школьной группе НАШЕСТВИЕ, которая играла панк-рок и до выпускных экзаменов успела записать пленку собственных песен, но когда в 1984-м он, вернувшись из армии, решил собрать школьных приятелей, оказалось, что половина из них уже вовсю наркоманит. Рассудив, что свои песни подождут, Ушаков присоединился к Кокареву.
В то время над Питером бушевала новая волна, и музыкальные иконы прошлых десятилетий были не в почете; Рок-клуб арт-рок не особо жаловал, поэтому безымянной группе было некуда приткнуться. Как ни странно, первым, кто обратил внимание на питерских музыкантов, стал Павел Пироган, только что переехавший на берега Невы из Кишинева экс-клавишник тамошней арт-рок группы СТУПЕНИ (в Питере она сменила название сначала на ПРОВИНЦИЮ, а потом на МОДЕСТ). Он сам уже оставил клавиши, занявшись менеджментом, но как мог поддержал единомышленников.
1812 ГОД: П. Кокарев, К. Ушаков (сидят); А. Забелло, А. Барчуков (стоят)
Фото: архив группы
Первый найденный ими клавишник, Олег Попков, неплохо играл, но по духу был человеком эстрады. Вскоре он исчез, на рубеже 90-х мелькнул в группе ВАСИЛЬЕВСКИЙ ОСТРОВ, а позднее работал с поп-певицей Таней Булановой.
Спустя некоторое время Ушаков нашел замену: Дмитрий Острин (р. 27.01.65 в Ленинграде) до этого играл в основном по ресторанам, но идея собрать группу с прицелом на профессиональную сцену и Европу его заинтересовала. Более того, вместе с ним пришел гитарист Александр Забелло (р. 8.08.65 в Ленинграде), который согласился поучаствовать в программе как сессионный музыкант. В марте 1989-го через каких-то общих знакомых нашелся барабанщик Андрей Вепров (р. 12.11.61 в Ленинграде), до этого игравший в МАРАФОНЕ, ВРЕМЕНИ ЛЮБИТЬ, ВЫХОДЕ, ГЕОМЕТРИИ, ТАЙНОМ ГОЛОСОВАНИИ и т. д., и все тут же стало на свои места. (Ушаков, который в то время учился у джазового барабанщика Кириченко – кстати, вместе с Сергеем Сандовским из ЗАСАДЫ, – взялся за перкуссию.)
Группа взяла название 1812 ГОД, нашла репетиционную площадку в райкоме Ждановского (ныне Приморского) района – помог заведующий клубом, которому понравилась их музыка, – за несколько месяцев отрепетировала сочиненную Кокаревым программу «Чудо войны» на стихи французского поэта начала XX в. Гийома Аполлинера и вступила в Рок-коллегию при ДК «Мир».
Тем же летом Калининградская филармония пригласила 1812 ГОД на фестиваль «Спарринг», где они выступили с большим успехом, а также познакомились с группами 007 и АВАНТЮРА. Последние сразу после «Спарринга» собирались в Питер, на фестиваль журнала «Аврора», и хотя его организаторы не знали о 1812 ГОДЕ ровным счетом ничего, поддержка иногородних музыкантов снова оказалась для них решающей.
На протяжении следующего сезона группа несколько раз выступила дома, в т. ч. на III фестивале Рок-коллегии (март) и фестивале «Новая музыка» в клубе Политеха (май), а также записала программу «Чудо войны» на студии ЛИКИ (звукорежиссер Михаил Насонкин). Директором группы некоторое время работал экс-перкуссионист КОРПУСА 2 Сергей «Не тот» Фирсов.
В сентябре 1990-го Паша Пироган, который к тому времени вместе с МОДЕСТОМ перебрался в Гамбург, организовал 1812 ГОДУ концерт в немецком городке Ланденсберген (пока еще ГДР). Получив приглашение, музыканты в спешном порядке оформили визы и добирались туда чуть ли не автостопом. Как раз тогда две Германии объединились, и, отыграв в Ланденсбергене (где местное телевидение сняло их концерт и интервью), они решили просочиться через открытую границу и прокатиться по стране. Для начала 1812 ГОД отправился в Гамбург, а оттуда в Берлин и Мюнхен, где их арестовала контрразведка ФРГ! Лишь убедившись в том, что перед ними все-таки музыканты, а не советские шпионы, их выпустили с условием: покинуть страну в двадцать четыре часа.
Осенью 1812 ГОД выступил в БКЗ «Октябрьский» в пестрой программе с ЭВМ, ПИКНИКОМ и кучей эстрадных фонограммщиков. На Рождество группа вторично и уже без всякой протекции сыграла на фестивале «Авроры», а следующей весной опять отметилась на «Рок-молотке» в ДК «Мир».
Дальше, однако, все пошло менее радужно. Чем глубже Россия погружалась в болото гайдаровских реформ, тем сложнее приходилось выживать рок-группам (и уж тем более исполняющим серьезную, а не танцевальную музыку). Если в 1991-м у 1812 ГОДА случались редкие концерты (в частности, летом они снова гастролировали в Калининграде; Острина и Вепрова, которые были заняты другими делами, подменили Борис Бардаш из ОЛЕ ЛУКОЙЕ и Алексей «Микшер» Калинин из БУКВЫ О), то потом их не стало совсем.
Первым ушел Забелло, которого сменил Игорь «Пиноккио» Климков. Следом откололся Острин, а за ним, весной 1992-го, получивший приглашение от МИФОВ Вепров. Пару недель его подменял Михаил «Надувной» Лысенко (экс-БЕГЛЕЦ, НАРОДНОЕ ОПОЛЧЕНИЕ, СТИЛЬ и т. д.), но в итоге предпочел их арт-рок новой волне 17 ПИЛОТОВ В ОГНЕ.
1812 ГОД фактически прекратил существование, хотя изредка репетиции еще случались. Тем не менее в 1994 году Климков, который работал звукорежиссером в Мариинском театре, устроил запись второго альбома «Три слова» в студии питерской Капеллы. В ней участвовали Кокарев, Климков, Барчуков, Ушаков и вернувшийся по такому поводу Забелло.
Вскоре после этого Забелло серьезно повредил руку и был вынужден бросить музыку, а 1812 ГОД распался. Барчуков вместе с Вепровым недолго играл в АВТОМАТИЧЕСКИХ УДОВЛЕТВОРИТЕЛЯХ и их дочернем проекте 4А. Все остальные музыканты на время покинули сцену.
Однако кода еще не прозвучала. В начале 1998-го Кокарев и Ушаков решили возродить группу. В камбэке согласился участвовать Вепров, с которым в 1812 ГОД пришел гитарист Игорь Щербаков (они вместе играли в ЯБЛОЧНОМ СПАСЕ и ТАНЦАХ МИНУС), а бас-гитаристом стал Михаил Атласов (экс-MEDIUM, ВЫМЫСЕЛ, ПЫЖЫ). Полгода они репетировали свой старый и новый материал, но и на этот раз судьба не благоволила группе: в августе разразился финансовый кризис, а с ним рухнули все надежды записать новый альбом.
Павел Кокарев с тех пор музыку оставил и работает менеджером в торговой компании. Андрей Барчуков переехал в Ростов-на-Дону. Саша Забелло пропал из виду. Остальные участники 1812 ГОДА остаются в музыке: Игорь Щербаков в ТАНЦАХ МИНУС; Андрей Вепров в ВЫХОДЕ, ОПАСНЫХ СОСЕДЯХ и т. д.; Михаил Атласов ушел в группу АВАРИЯ, а еще позже много играл с рок-бардом Ильей Семкиным.
Отдельная история у Кости Ушакова. В 1999-м гитарист, певец и автор песен Павел Пономарев привлек его к участию в студийном проекте со странным названием СОЛОВЬЕБОЯЗНЬ, который к тому времени при поддержке Геннадия Бачинского с радиостанции «Модерн» записал альбом «Сумерки». Ушаков стал соавтором одной из песен альбома «Музыка к несуществующему фильму» (1999) и барабанил в двух песнях на альбоме «Все возвращается» (2001). Правда, до настоящего момента ни работы СОЛОВЬЕБОЯЗНИ, ни записи 1812 ГОДА официально не издавались.
• Дискография:
Чудо войны (1990); Три слова (1994)
У
УДИВЛЕНИЕ
Группа УДИВЛЕНИЕ, которая существовала в стенах питерского Политеха в середине 70-х и активно участвовала в культурной жизни института, стала первой пробой сил для будущего лидера ПИКНИКА Эдмунда Шклярского, чьи песни и составляли основу ее репертуара.
Эдмунд Шклярский родился 26 сентября 1955 года в Ленинграде, вырос в семье с польско-русскими корнями и традициями домашнего музицирования, пять лет отучился в музыкальной школе, освоив гитару и ф-но, вместе с двоюродными братьями Ярославом, Феликсом и Мечиславом участвовал в семейном ансамбле, старшеклассником играл в безымянной группе при ЖЭКе и примерно в то же время начал сочинять первые песни, мешая польские, русские и английские слова. В десятом классе, весной 1973 года, Эдик несколько месяцев репетировал с только что появившимся на свет АКВАРИУМОМ, но не прижился и ушел.
В августе 1973-го он поступил в Политех на вечернее отделение факультета строительства атомных станций, откуда вскоре перевелся на дневное – в 22-ю группу электромеханического факультета. Его первым коллегой по будущей группе стал одногруппник Виктор Шебанов, счастливый обладатель двух гитар: импортной акустики и электрической «Yolana Star 7». Позже к их музыкальным упражнениям присоединился третий одногруппник, пианист Алексей Михайлов.
Таким образом, к концу 1974 года у них сложилась полноценная группа, которой чей-то приятель дал звучное англоязычное имя ADMIRATION, которое позже (и не совсем точно) было преобразовано в УДИВЛЕНИЕ: Эдмунд Шклярский, гитара, вокал, Виктор Шебанов, гитара, бас, Александр «Шура» Хохленко, гитара, скрипка, вокал, Алексей Михайлов, клавишные, ф-но, и Виталий Бомаш, бас, клавишные. Все, кроме Хохленко, учившегося на мехмаше, были студентами электромеха. Лица же за барабанами менялись столь часто, что сегодня вспомнить их не представляется возможным.
Как и большинство студенческих рок-групп в то время, УДИВЛЕНИЕ играло в основном на факультетских вечерах, в многочисленных общежитиях ЛПИ, реже на свадьбах (где представлялась возможность заработать, чтобы повысить уровень своей оснащенности) и т. п. Стилистически репертуар УДИВЛЕНИЯ был довольно пестрым: арт-рок, хард, фолк-рок в духе JETHRO TULL (пожалуй, любимой группы Шклярского) и даже кантри. Эдик, как и прежде, сочинял песни, пользуясь своим мульти-лингвистическим методом, и только иногда «переводил» их на русский язык.
Весной 1975-го УДИВЛЕНИЕ приняло участие в третьем ежегодном фестивале политеховской самодеятельности «Весенние ритмы», где в острой конкуренции с такими звездами местного топа, как ЛЕЛЬ и ОРИОН, сумел обратить на себя внимание жюри, получив специальный приз за песню Шклярского «Дилижанс». По воспоминаниям Бомаша, музыка и аранжировка песни родились на одном дыхании, а вот русский текст долго не складывался и звучал на польском. Лишь перед самой премьерой пришли строки: «Я всегда впадаю в транс, видя старый дилижанс. Скоро я поеду в нем вместе с ветром и дождем». В начале 80-х Шклярский радикально изменил ее аранжировку, сочинил новый текст, и под названием «Хоровод» она вошла в дебютный альбом ПИКНИКА «Дым» (1982). К слову, сам «Дилижанс» исполнялся в стиле кантри с эффектной скрипкой Хохленко. За барабанами в этот период играл школьный знакомый Бомаша Александр Лебедев.
Лето 1976-го Шклярский провел в студенческом лагере Политеха под Туапсе, играя классику хард-рока в какой-то случайной компании, а осенью группа развалилась: Шебанов перевелся в другой институт, а перед остальными уже маячила перспектива диплома, поэтому репетиции незаметно прекратились и УДИВЛЕНИЕ без ссор и конфликтов прекратило существование.
Шклярский, впрочем, той же зимой присоединился к группе ОРИОН (где в то время собрался весь костяк будущего ПИКНИКА) и играл с ними на «Весенних ритмах-77», а потом (недолго) на танцах в Павлово-на-Неве. Осенью 1977-го он ушел и несколько месяцев репетировал с безымянной группой, в которую входили Виктор Сологуб, бывший участнк еще одной политеховской группы НИЖНИЙ БЬЕФ, и экс-барабанщик ЛЕСНОГО ПРОСПЕКТА и ОРИОНА Али Бахтияров. К сожалению, так и не доведя дело до выступлений, они разошлись в разные стороны: Сологуб организовал группу SPARTAK, которая позже превратилась в СТРАННЫЕ ИГРЫ, а Шклярский – опять вместе с ОРИОНОМ – принял участие в спектакле политеховского театра «Слово о полку Игореве», потом играл в ЛАБИРИНТЕ, а в начале 80-х стал лидером ПИКНИКА, где играл и Бахтияров.
Остальные участники УДИВЛЕНИЯ, сколько можно судить, рок-сцену покинули. Записей группы не сохранилось, однако, помимо упомянутого выше «Хоровода» (он же «Дилижанс»), в нынешнем репертуаре ПИКНИКА есть еще один номер времен УДИВЛЕНИЯ – это песня «Вдалеке от городов» с альбома «Египтянин» (2001), в которой с тех пор лишь слегка доработана мелодия.
УЛИЦЫ
Заметная практически на всем протяжении 90-х группа УЛИЦЫ не только была одной из главных звезд питерской клубной сцены этого десятилетия, но и сознательно формировала среду своего обитания, открывая клубы, организуя фестивали и создав собственную студию звукозаписи. По-хорошему модные и созвучные времени (они играли мелодичный мэдчестер с неплохими текстами), УЛИЦЫ имели все шансы пробиться в верхний эшелон российского шоу-бизнеса, но предпочли сохранить независимость и творческую свободу.
Группа появилась на свет осенью 1988 года в стенах Института культуры, где в то время встретились Александр Варфоломеев (р. 17.01.64 в Мончегорске), вокал, саксофон, Армен «Мон» Чикунов (р. 11.01.71 в Ленинакане, Армения), клавишные, вокал, и Сергей Русанов (р. 2.10.64 в Ленинграде), барабаны. На протяжении следующих двух лет стиль и состав группы регулярно менялись, пока в ее составе не закрепились старший брат Мона Радион «Радик» Чикунов (р. 4.10.67 в Ленинакане, Армения), гитара, вокал, Кирилл Чуриков, гитара, и Юрий Лютых (р. 25.04.65 в Ленинграде), бас.
Чикуновы стартовали в Ленинакане в одной группе с будущим гитаристом DDT и БРАZИЛИИ Артуром Овсепяном, а Чурилов в середине 80-х играл в группе АЛИБИ (позднее АРТ) вместе с будущими участниками ОПАСНЫХ СОСЕДЕЙ. Кроме того, на рубеже 90-х они с Варфоломеевым участвовали в студийных записях группы НЕЧТО ИНОЕ. Стабилизировав состав, в начале 1990 года группа взяла имя УЛИЦЫ, вступила в Рок-коллегию (в то время неформальную альтернативу тихо загнивавшему Рок-клубу) и дебютировала под новым названием в мае 1990-го, закрывая программу фестиваля «Новая музыка» в клубе Политеха.
Слишком независимые, чтобы связывать себя с формальными организационными структурами, УЛИЦЫ с начала своего существования держались в стороне от питерского музыкального мэйнстрима, что в значительной степени помогло им избежать многих штампов и сформулировать собственный мелодический язык, опиравшийся, с одной стороны, на ритм-энд-блюзы и рок-н-ролл, а с другой – на идиомы современной европейской танцевальной музыки, прежде всего, на новую манчестерскую волну. Основными авторами группы стали Варфоломеев и Радик Чикунов.
Репетиционной базой УЛИЦ было помещение СГПТУ № 77 на Бухарестской, 103, где они со временем построили собственную студию и записывали различных интересных им музыкантов. На «Ulitsy Records», в частности, работали группы DYNAMITES (позднее превратившаяся в SCARY B.O.O.M.), COLNEY HATCH и т. д. Одно время там репетировал ВНЕЗАПНЫЙ СЫЧ.
На рубеже 90-х УЛИЦЫ несколько раз выступали на концертах Рок-коллегии, однако впервые обратили на себя внимание в ноябре 1991-го, успешно выступив в Новгороде Великом на презентации дебютного альбома местной группы ГПД, а в следующем январе вместе с КОШКИНЫМ ДОМОМ представляли питерский рок на фестивале «Кредо-92» в заполярном Мончегорске.
С тех пор как в конце 1992-го группу покинул Кирилл Чуриков, уехавший на заработки в Израиль (где в итоге живет и поныне), состав УЛИЦ оставался неизменным следующие шесть лет. Иногда с ними в роли второго клавишника играл музыкант КОШКИНОГО ДОМА (а позднее ТЕЛЕВИЗОРА и DDT) Константин «Кот» Шумайлов.
Остро ощущавшийся в начале 90-х дефицит небольших концертных площадок привел участников УЛИЦ к идее открыть собственный музыкальный клуб. Хотя созданный в ДК пищевиков осенью 1992 года «Осоавиахим» просуществовал всего лишь один сезон (до августа 1993-го), на следующий год Радик Чикунов взялся за дело более основательно и уже в феврале 1994-го открыл в ДК им. 10-летия Октября на Обводном канале «10 Club» (он же «Десятка»), мгновенно ставший одной из наиболее популярных в городе концертных площадок.
За три следующих года «10» провел три собственных фестиваля и несчетное количество различных специализированных программ (включая антифашистскую акцию «Десять против наци» и т. п.), а также учредил ежегодную клубную премию «Кактус» («Grip Your Kaktuzz»). Кроме того, Русанов и Варфоломеев регулярно появлялись в эфире как ведущие самой популярной музыкальной радиостанции Питера «Катюша», Армен Чикунов играл каверы с УЖОСЛОНАСНЫМИ БАРБУЛЯТОРАМИ И ГАСТУРБАЛАМИ (позднее THE BARBULATORS), Радион в сезоне 1993/94 года был гитаристом ЧИЖА & C°, а Русанова на протяжении 90-х можно было наблюдать за барабанами в группах ДВОЮРОДНЫЕ БЛИЗНЕЦЫ, СТИЛЬ, HAPPY BIRTHDAY, ПОРТЫ КАТРИН и ЗДОРОВЬЕ.
После серии попыток и ряда прямо-таки фатальных неудач (включая кражу с их домашней студии мастер-ленты уже почти завершенного альбома), с осени 1995-го до весны 1996-го на Петербургской студии грамзаписи УЛИЦЫ записали свой дебютный альбом «Армянская кислота» (звукорежиссер Игорь Булаховский), в работе над которым участвовали музыканты групп TEQUILAJAZZZ, KAMIKAZE и ДА-108, а также Костя Шумайлов. Помимо оригинальных песен группы в альбом вошли кавер-версии песен «Медленный поезд» («Завтра меня здесь не будет») ЗООПАРКА и «Береги свой хой» АКВАРИУМА. В июне альбом был издан компанией «Kurizza Bros».
В июне 1996 года УЛИЦЫ приняли участие в фестивале «Театра DDT» «Наполним небо добротой» на стадионе «Петровский», а год спустя были приглашены DDT на фестиваль «Песни конца ХХ века» во Дворце спорта «Юбилейный». В тот же период Радион Чикунов время от времени концертировал с TEQUILAJAZZZ как приглашенный клавишник. Весной 1998-го его в этом качестве сменил младший брат Армен.
Во время записи второго альбома, в июне 1998-го, в рядах группы произошел раскол: ее покинули Лютых и Русанов. Новым участником УЛИЦ стал гитарист групп СНЫ и КОСМИЧЕСКИЕ БАНАНЫ Евгений Лыков (р. 16.07.75 в Ленинграде), а ритм-секцию заменил «Groovebox». Так и не завершив работу над предыдущим альбомом, УЛИЦЫ начали делать новую программу.
Вместе с тем в конце 90-х активность группы заметно снизилась: «Десятка» закрылась в апреле 1997-го, поэтому в этот период УЛИЦЫ играли, как правило, в «Грибоедове» или «Сайгоне» (где работал Чикунов-старший). Лыков, помимо того, вел музыкальную программу «Контакт» на телеканале «NBN».
30 декабря 2000 года концертом в клубе «Факультет» УЛИЦЫ отметили десятилетие своего официального существования, причем участие в празднике принимали практически все участники группы, а в репертуаре чередовались песни из разных программ. Как следствие, с УЛИЦАМИ снова начал сотрудничать Сергей Русанов, который с весны 1999-го играл в группе ТЕЛЕВИЗОР, а также трудился на студии «Сигнал», где вскоре начал записывать новый альбом УЛИЦ.
С весны до начала лета группа интенсивно работала над этим альбомом, но вскоре после его завершения, 30 июня 2001 года, Варфоломеев и Радик Чикунов (в апреле открывший еще и клуб «Студия 20»), слишком загруженные, чтобы серьезно заниматься музыкой, приняли печальное решение распустить УЛИЦЫ. Символично, что информация об этом оказалась первой на новостной полосе открывшегося в те же дни портала www.rock-n-roll.ru.
Несколько лет от бывших участников группы не поступало никаких известий. Радик Чикунов занимался клубами, Армен работал в музыкальных магазинах, Варфоломеев был занят в строительном бизнесе, Лыков – на телевидении, а Русанов занимался компьютерным дизайном на телеканале «НТВ» в Москве и изредка приезжал домой, чтобы сыграть концерт с ТЕЛЕВИЗОРОМ.
В 2004 году Радион Чикунов открыл студию «F 21» и в течение года записывал соло-альбом «Асы», который, правда, так и не был издан (как ни странно, за всю историю своего существования группе удалось издать только один альбом). Тогда же Армен Чикунов вернулся в музыку как участник ЗДОРОВЬЯ, а потом ДВУХ САМОЛЕТОВ. Лыков записывал свой новый материал под именем АЭЛИТА И ЛОСЬ. Все это подталкивало их к мысли вернуть на сцену УЛИЦЫ.
Заручившись согласием Варфоломеева, они приступили к репетициям в конце 2004-го, в следующем январе без особой помпы сыграли в клубе «Грибоедов», а через месяц дали более широко освещенный в массмедиа концерт на сцене «Платформы». На этом этапе к УЛИЦАМ со своим ноутбуком присоединился DJ Slimfeat, он же Андрей Фисенко. В начале 90-х он перебрался в Питер из Казахстана, был покорен депрессивной романтикой JOY DIVISION, стал одним из главных популяризаторов стиля мэдчестер, много выступал в клубах и сотрудничал с Женей Лыковым в проекте АЭЛИТА И ЛОСЬ.
С весны до осени 2005 года УЛИЦЫ дали еще несколько клубных концертов, причем помимо проверенных временем хитов («Бэби-цель», «Девушка», «Петербург – Хельсинки», «(Душная ночь) Текила») начали исполнять и новый материал, а за барабанами в группе появился Владимир «Хунт» Ханутин. Когда-то он был завсегдатаем «Десятки», играл с Моном в УЖОСЛОНАСНЫХ БАРБУЛЯТОРАХ, откуда был завербован к Чижу, иногда крутил диски на концертах УЛИЦ, играл на басу в НОМ, барабанил в группе СЕЛЕДКА и выступал как DJ Курильский. Эта инкарнация УЛИЦ дебютировала в сентябре в той же «Платформе», после чего участники группы на неопределенное время разошлись в разные стороны.
• Дискография:
Армянская кислота (1996)
ULME
Питерская группа ULME избрала для себя такое узкое и не особо развитое в нашей стране направление в современной музыке, как симфо-рок, смешивая в своих многочастных композициях элементы арт-рока, фолк-барокко, камерной и популярной музыки и используя в качестве текстов разнообразные образцы классической и современной российской поэзии.
Основатель, основной автор, клавишник, вокалист, главная движущая сила и единственный неизменный участник группы, Петр Малаховский (р. 20.01.61 в Ленинграде), начал осваивать ф-но еще школьником. Весной 1979-го, заканчивая первый курс Университета, он был приглашен в группу ПОЛИГОН, которая базировалась на психологическом факультете и сочиняла собственные песни с уклоном в хард-рок и психоделию. Позже ПОЛИГОН переехал на географический факультет ЛГУ и превратился в ГЕНЕРАТОР БЕЛОГО ШУМА.
В 1983 году ГЕНЕРАТОР БЕЛОГО ШУМА был принят в Рок-клуб и пару лет участвовал в его деятельности. К этой эпохе относится и появление песни Малаховского «Крысолов» на стихи Иосифа Бродского (оригинальный текст был значительно сокращен), практически без изменений дошедшей до наших дней и входящей в репертуар ULME. Параллельно Петр пару лет играл на клавишных в известной хардовой группе ПЕПЕЛ.
ULME: П. Малаховский – крайний слева
Фото: архив группы
Осенью 1987-го Петр Малаховский собрал свою следующую группу МУЗЕЙ 30 МОНЕТ, которая изредка концертировала в Питере и пыталась своими силами написать и поставить рок-оперу «Мертвая зона» (по Стивену Кингу). Тогда же Петр, преподававший в медицинском училище, свел знакомство со скрипачкой Светой Сургановой, что вылилось в группу НЕЧТО ИНОЕ. Кроме того, с 1992-го по 1995-й Петр (а иногда и Светлана) играли с ДВОЮРОДНЫМИ БЛИЗНЕЦАМИ.
В сентябре 1995 года Петр Малаховский и барабанщик Михаил Лютенко (до этого игравший в группе ESPERANTO с Иваном Иволгой и Инессой Катаевой), решили создать совместный проект, ориентированный на мелодический композиционный рок. Вскоре к ним подключился бывший коллега Малаховского по ДВОЮРОДНЫМ БЛИЗНЕЦАМ, бас-гитарист Сергей Чихалов. Аранжировки изначально делались в расчете на использование гитары, скрипки и флейты, хотя соответствующие музыканты неоднократно менялись на всем протяжение существования группы.
На одну из их первых репетиции заглянула жена Сергея Елена, художница с исключительной эрудицией. Она-то и дала группе название ULME – так будто бы назывался остров в Балтийском море со следами рунической культуры, много лет назад затонувший в результате сдвига земной коры. Первое публичное выступление ULME состоялось на фестивале «Бабье лето» в ДК «Рыбацкое» 15 октября 1995 года. Эта дата и считается официальным днем рождения группы. В ее репертуар в то время входили инструментальная увертюра из оперы «Мертвая зона», песни «Вороны» (на слова Артюра Рембо), «Февральская метель», «Не бойся, милая» и т. д.
Помимо Рембо и Бродского, в качестве текстов ULME использовали стихи Федерико Гарсия Лорки, а также современную, преимущественно женскую поэзию (Татьяна Хмельник, Ксения Хохлова, Диана Эффендиева, Ольга Маслова). Несколько текстов сочинил сам Малаховский.
Во второй половине 90-х ULME изредка выступали в клубах Питера и области, а также пытались записывать свою музыку. В 1998 году они завершили работу над своим дебютным альбомом «Синдром капюшона», в записи которого участвовала Светлана Сурганова (в то время НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ).
Одним из наиболее значительных событий этого периода стал организованный при участии музыкантов ULME в лектории Зоопарка фестиваль арт-рока «Слон и флейта» (13–14 мая 1997 года), на котором кроме них отметились КОРПУС 2, AD LIBITUM, ТАМБУРИН, ФОКСТРОТ и т. д. 14 февраля 1999-го группа выступила на празднике студенческой газеты «Gaudeamus» в ДК им. Ленсовета, посвященном Дню святого Валентина. В ULME тогда состояли соло-гитарист Роман Ган и сменивший Чихалова на басу Василий Соколов, в разное время участник групп ЗОЛОТОЕ ВРЕМЯ, ПРИИСК, САНКТ-ПЕТЕРБУРГ и ХРАМ МИРА.
Следующей весной Соколов ушел в ЛИВЕНЬ, а его место занял бас-гитарист Вячеслав Кошевой. Кроме него в состав группы входили Надежда Корнилова, скрипка, и Полина Горшкова, флейта. В марте 2000-го ULME отметились в клубе «Порт» на смотре-конкурсе МДСТ, посвященном 55-й годовщине победы СССР в Великой Отечественной войне, а в июне выступили все в том же Зоопарке на многодневном фестивале «Анимализм-2000», причем в один день с НОЧНЫМИ СНАЙПЕРАМИ, где играли Сурганова и Иволга.
В следующей инкарнации ULME – помимо ветеранов Малаховского и Лютенко – значились Светлана Федорова, скрипка, Всеволод Анисимов (экс-НЕЧТО ИНОЕ), гитара, Анна Карелина, клавишные, и Игорь Скурихин, тенор-саксофон. Эта версия группы регулярно играла в клубах «Африка», «Манхэттен», «Десятка», «Молоко» и в лектории Зоопарка. В октябре 2002 года Малаховский соло выступил на дне рождения Джона Леннона в дискотеке «Курьер», спев хит именинника «Oh My Love». На следующий год ULME выпустили второй альбом «Вибрации», отражавший их творчество в период с 1999-го по 2003-й годы.
К этому времени у Малаховского появились музыкальные идеи, не отвечавшие концепции ULME, поэтому он параллельно собрал новую группу под странным названием КОВШ М (он сам, клавишные, вокал, Злата Яновская, вокал, Сергей Кечеджи, лидер-гитара, Илья Марков, бас, Вадим Егоров, барабаны). Одно из первых выступлений группы состоялось на ежегодном фестивале «Рокот-2003» в поселке Сиверский.
Позже на смену КОВШУ М пришла группа СЕКВЕНЦИЯ, в то время как сами ULME вернулись на сцену в начале 2004 года. Они давали концерты в Питере, выезжали в Сиверский и Вырицу, 9 мая дали концерт в московском клубе «Форпост», а в конце июня сыграли на фестивале «Царица ночи» в арт-клубе «Атлантида» в компании с группами XENOFOBIA, ATOMICA, ЗНАКИ, СТУПЕНИ, СЕКВЕНЦИЯ и т. д. В ноябре 2005 года ULME стали гостями первого областного фестиваля «Классный час» во Дворце культуры пригородного поселка Кузьмолово. К этому времени в ряды группы вернулся бас-гитарист Василий Соколов, а барабанщиком стал Геннадий Аржаев (в 1986–1987 годах они вместе с Малаховским входили в финальную версию ГЕНЕРАТОРА БЕЛОГО ШУМА). Кроме того, ряды ULME усилила клавишница с академическим образованием Юлия Витте.
ULME нечастые гости на страницах масс-медиа; тем не менее группу можно было видеть в телепрограммах «Ржавые провода», «Лестница в небо», «Имя» и т. д.
• Дискография:
Синдром капюшона (1998); Вибрации (2003)
Ф
ФАВОРИТЫ
Группа с неслучайным названием ФАВОРИТЫ блистала на питерской поп-сцене в конце 60-х и, вне всяких сомнений, входила в число фаворитов тогдашней молодежи, увлекавшейся современной музыкой: профессиональное исполнение, сильный вокал, крепкий (хотя и не слишком оригинальный) репертуар – все это работало на успех, и на пике своего подъема ФАВОРИТЫ легко заставили потесниться других звезд тех лет. К сожалению, в процессе исторических разысканий автору этих строк не удалось обнаружить никого из участников группы, в силу чего ее история изобилует пробелами.
В определенном смысле ФАВОРИТЫ были одной из первых в Питере супергрупп, поскольку ко времени объединения все музыканты уже приобрели тот или иной опыт сцены. ФАВОРИТЫ появились на свет в октябре 1967 года из пепла возникшей еще в 1965-м группы ЮПИТЕР, которую организовали два друга детства, Михаил Беляков и Юрий Дементьев, жившие в знаменитом Толстовском доме (между ул. Рубинштейна и Фонтанкой) и интересовавшиеся поп-музыкой с начала 60-х. За пару лет своего существования ЮПИТЕР сыграл массу концертов, выступил на поп-фестивале в клубе «Канат», но распался, когда его покинули вокалист Евгений Артамонов, который устроился в филармонический ВИА АЛЫЕ ПАРУСА, и барабанщик Борис Смирнов.
Оставшиеся музыканты – Михаил Беляков, соло-гитара, Юрий Дементьев, бас, вокал, и Владимир Покидов, ритм-гитара, а также звукооператор ЮПИТЕРА, известный как Рома Доктор, – пригласили в реформируемую группу трех новых участников. Певец Владимир Лисин пришел из ИСКАТЕЛЕЙ; барабанщик Сергей Голубков начинал в КОЧЕВНИКАХ; где-то играл и клавишник Виталий Котисов.
Быстро подготовив репертуар, состоявший из песен THE BEATLES, ряда других британских групп и кое-какого материала на русском, ФАВОРИТЫ устроились играть на танцах в клубе Кораблестроительного института. По воспоминаниям очевидцев, к этому времени у них уже был собственный хит «Ах, зачем эта ночь так была хороша?».
14 января 1968 года группа приняла участие в поп-конкурсе, проходившем в кафе «Ровесник», заняла одно из призовых мест и получила возможность съездить на гастроли в «почти западный» Таллин. Чтобы собрать деньги на поездку, все призеры (в том числе и ФАВОРИТЫ) один-два раза бесплатно выступили в кафе «Эврика», под эгидой которой проходило мероприятие. В начале марта в концертном зале у Финляндского вокзала состоялись лауреатские концерты, после чего победители погрузились в автобус и отправились в Эстонию, где гастроли питерского десанта имели шумный успех.
До лета ФАВОРИТЫ играли в Корабелке, на лето разъехались отдыхать, а по осени вернулись на сцену и выступали в различных НИИ, учебных институтах, кафе и на закрытых мероприятиях. Так прошел их второй сезон. Весной 1969-го группа появилась на очередном конкурсе самодеятельных поп-групп, который закончился большим концертом в зале Гидрометеорологического института на Октябрьской набережной; правда, на этот раз ФАВОРИТЫ высоких мест не заняли.
В начале осени Виталий Котисов ушел в новую группу НЕВСКАЯ ВОЛНА, которая репетировала в одном из общежитий Военмеха; его место занял клавишник и певец Александр Златкин, весьма заметная фигура на поп-сцене Питера 60-х, личность яркая, но непредсказуемая. В его послужном списке уже значились ИСКАТЕЛИ, АВАНГАРД-66, АЛЬБАТРОС, ПРИШЕЛЬЦЫ (и еще с десяток групп рангом пониже). Он сразу начал подбивать музыкантов бросить самодеятельность и устроиться в какую-нибудь провинциальную филармонию, где тогда можно было неплохо подзаработать.
В рядах ФАВОРИТОВ начались брожения. Юра Дементьев, который имел неплохую работу (где к тому же был комсомольским боссом), никуда ехать не хотел и в том же сентябре ушел к ВЕСЕЛЫМ РЕБЯТАМ. Одновременно откололся Володя Лисин. Бас-гитаристом стал некий Михаил (фамилия утеряна), а к микрофону был приглашен Владимир Вершинин из группы ПЧЕЛЫ. Наконец в ноябре самого Белякова пригласили во вновь создаваемый ВИА ДОБРЫЕ МОЛОДЦЫ, который был наследником популярной группы АВАНГАРД-66.
Сколько можно судить, в начале 1970-го обломки ФАВОРИТОВ трансформировались в ВИА МЕЧТАТЕЛИ; они концертировали преимущественно на севере России с обычным для подобного рода ансамблей репертуаром из советской эстрады, западных каверов (для кассы) и немногих собственных песен. Интересно, что к концу 1970 года из МЕЧТАТЕЛЕЙ ушли почти все музыканты – остался только сам Златкин, а также чтец-декламатор с концертмейстером. На вакантные места в ВИА Златкин пригласил обломки МИФОВ – Гену Барихновского и Сергея Петрова, к которым через полгода присоединились Сергей Данилов с Юрой Бушевым. Так неожиданно пересеклись пути двух знаменитых питерских групп. Это в конце концов послужило толчком к возрождение МИФОВ.
Большинство ФАВОРИТОВ музыку давно покинуло. Дементьев переехал в Москву; Покидов около года играл в КАЛИНКЕ; Беляков после ДОБРЫХ МОЛОДЦЕВ работал в ресторанах, где его можно было услышать как минимум до середины 90-х. Вершинин эмигрировал в Финляндию.
FINESTREET
С рождением группы FINESTREET на клубной сцене Питера впервые зазвучала музыка кантри, причем едва ли не во всех своих формах; в известной степени именно эта группа инспирировала недолгий, но зрелищный бум кантри в начале 90-х, оказалась одним из немногих кавер-бэндов, который от импортных стандартов сумел перейти на собственный материал, а еще позже дала жизнь популярной группе КАФЕ.
Основатель FINESTREET, гитарист и специалист по всевозможным струнным (Dobro, мандолина, стил-гитара) Сергей Стародубцев, родился 11 мая 1967 года в приволжском Калязине, откуда по окончании школы в 1984-м переехал в Питер, где окончил техническое училище, отслужил в армии и устроился столяром в объединение «Знамя труда», а в свободное время поигрывал на гитаре. Там же трудился и Руслан Маминов, у которого имелось четырехструнное банджо. Вскоре они уже музицировали вдвоем, а когда к дуэту присоединился третий их сослуживец Владимир Ляпунов, на долю которого выпали басовые функции, они решились выйти на улицу – в Питере как раз начиналась эпоха уличных музыкантов.
Первое выступление трио состоялось 30 мая 1989 года у Казанского собора, хотя позднее они облюбовали местечко у арки Главного штаба, прямо под часами, где каждую пятницу в шесть вечера их поджидали верные поклонники. Именно тогда Руслан и предложил коллегам называться FINESTREET (имелось в виду, что они «лучшие на улице»). Поначалу группа играла все подряд, хотя мало-помалу интересы музыкантов начали склоняться именно в сторону кантри, что было довольно необычно, а потому привлекало дополнительное внимание.
Несколько месяцев спустя к трио присоединились Юлия Михайлова, флейта, и Михаил Антропов, гитара, а в отдельные вечера состав группы разрастался до семи человек. Позже она часто выступала на Невском, Дворцовой площади и т. п.
30 декабря 1989-го дискотека «Курьер» в ДК связи устроила кантри-вечеринку, на которой играли Григорий Гладков с ансамблем КУКУРУЗА, обнинская группа ВЕСЕЛЫЙ ДИЛИЖАНС и американский блюграсс-бэнд BANJO DAN. FINESTREET тоже вписались сыграть три-четыре свои вещи. В курилке к ним подошел Дмитрий «Микс» Новожилов, который предложил спеть «El Condor Pasa» (до этого они исполняли только инструменталы), после чего стал пятым участником группы.
Всю зиму FINESTREET репетировали, с возвращением теплых дней снова вышли на улицу, а в июне съездили в Эстонию на кантри-фестиваль «Карху-Ярве» – он проходил на берегу одноименного озера. Незадолго до поездки Антропова сменил гитарист Александр «Слон» Смирнов (из уличной группы UNDERGROUND), а Стародубцев перешел с гитары на мандолину. Кроме того, ряды FINESTREET на время усилил игравший на стиральной доске Дмитрий Пистолетов.
Так прошел еще один сезон: с весны до осени группа выступала на улице, а в зимний период репетировала, работала на корпоративных вечеринках и т. п. Летом 1991 года FINESTREET пригласили на очередной кантри-фестиваль в Пярну. Перед самым фестивалем Маминов заболел, но его успешно подменил опытный банджист Дмитрий Вахрамеев из московской группы RED GRASS, в то время как раз сидевший без работы. Вернувшись в строй, Руслан вместо банджо взял в руки скрипку (он был скрипачом по образованию) и гитару, а Вахрамеев на несколько месяцев влился в ряды FINESTREET. Вскоре после фестиваля Михайлова ушла в группу Володи Козлова DOWN TOWN WILD.
Когда Вахрамеев все же вернулся в Москву, на банджо начал играть Игорь «Гоша» Бушуев, который дебютировал в ACOUSTIC COUNTRY BAND из Иванова, но незадолго до этого перебрался оттуда в Питер. Смирнов постепенно отошел от группы и в 1994 году собрал известный позднее кавер-бэнд THE HOOX.
В конце зимы 1992-го в магазине «Рапсодия» Стародубцев встретил безработного барабанщика и пригласил его в группу. Так в FINESTREET появился Евгений Бобров (экс-РАЙСКИЕ ПТЕНЧИКИ). Летом они играли на фестивалях Джинсового конгресса в Сестрорецке и московском «Фермере», еще раз посетили Эстонию и получили приглашение из Литвы. Не справлявшегося с быстро усложнявшейся музыкой Ляпунова сменил Артур Кестнер (тоже из ACOUSTIC COUNTRY BAND). Кроме того, летом FINESTREET дали сольный концерт в ДК связи.
Перед гастролями в Литве Микс откололся и поехал туда уже со своей новой группой BLIND MIX BAND, а его место в FINESTREET занял гитарист и певец Алексей Смирнов из еще одной уличной группы WOOLTON STATION. Бобров тоже пропал (в Литве FINESTREET играли вообще без барабанов): через пару лет он объявился в ТАНКАХ и AD LIBITUM.
В октябре группа отметилась на проходившем в «Юбилейном» праздновании Дня рождения Джона Леннона, исполнив в кантровой аранжировке битловскую «Run For Your Life», сыграла в ДК связи с BLIND MIX BAND и O'CATS и выступила на кантри-фестивале во Дворце Молодежи, хедлайнером которого стал один из героев кантри, певец Рики Скэггз, достаточно высоко оценивший творчество FINESTREET, в то время игравших корневой блюграсс.
Следующий фестиваль «Фермер» проходил не только в Москве, но и в Питере, Саратове и Брянске. Осенью группа нашла работу в плавучем американском отеле «Коммодор», где в их состав влился барабанщик Александр Тихомолов из группы S.P.O.R.T., тогда как Руслан Маминов окончательно ушел и вскоре всплыл в следующей группе Микса LONE STAR RIDERS (где играли и другие экс-музыканты FINESTREET). Той же зимой на питерской «Мелодии» известный звукорежиссер Юрий Морозов начал запись дебютного альбома группы. Помимо оставшегося квартета (Стародубцев, Смирнов, Бушуев, Кестнер) участие в работе приняли Сергей Тарусин (экс-ДАЙДЖЕСТ), клавишные, Дмитрий Сергеев, гармоника, Сергей Мосолов (КУКУРУЗА), скрипка, Алексей Попов (позже DOO BOP SOUND), саксофон, Людмила Бауэр, бэк-вокал, и Григорий Дружевский, барабаны.
Ветеран ресторанного музицирования Дружевский на каком-то этапе сменил в «Коммодоре» Тихомолова, но не прижился, и весной место за барабанами занял Юрий Николаев, тоже ветеран, но уже рока (ТРИЛИСТНИК, ПОП-МЕХАНИКА, ВЫХОД, MOBY DICK). В июне группа выступила на открытии первого в Питере рокабилли/кантри-клуба «Money Honey». Позднее они открывали также клубы «Котел» («Манхэттен»), «Монреаль» и т. п.
В августе 1994-го FINESTREET пригласили в Польшу на кантри-фестиваль в Мрангово, где они представляли уже несуществующий СССР (годом раньше в том же качестве там выступала КУКУРУЗА). Администрация отеля не захотела дать музыкантам отпуск, и они уволились из «Коммодора». Оглушительный успех на фестивале поставил группу перед непростым выбором: в охваченной экономическим кризисом России перспектив для нее не было – единственным выходом могла стать эмиграция в Европу, однако участники группы не решились так резко изменить свою судьбу, и в их карьере наметился спад.
В том же 1994-м под лэйблом компании «Golden Key» вышел альбом FINESTREET – он, кстати, одним из первых в Питере был издан на компакт-дисках. На нем группа исполняла номера Хэнка Уильямса, Таунза ван Зандта, NITTY GRITTY DIRT BAND и одну пьесу Гоши Бушуева.
Кестнер на время вернулся в Иваново. Бас-гитару взял в руки Борис Мажоров (экс-СФИНКС, позже DOO BOP SOUND), который, в частности, отметился на концерте с американским блюзменом Стивом Бэйкером в ДК им. Ленсовета. За барабаны – после того, как Николаева позвали в АКВАРИУМ, – был приглашен Петр Трощенков, сам много лет отыгравший с АКВАРИУМОМ. Годом позже Петра сменил Андрей Бриженюк.
Между тем в 1995 году радиостанция «Европа Плюс» затеяла выпустить сборник, в который должен был войти оригинальный русскоязычный материал музыкантов питерских кавер-бэндов. Гитарист FINESTREET Алексей Смирнов имел обширный репертуар собственного сочинения (его песни исполняла, например, та же КУКУРУЗА), и группа предложила организаторам проекта Лешин номер «Дальняя дорога». Собственно, с этого момента история FINESTREET плавно перетекает в биографию КАФЕ, которое на рубеже третьего тысячелетия добилось шумного успеха со своим первым хитом «Товарищ сержант» и записало три интересных альбома.
Это, впрочем, не привело к распаду FINESTREET: просто они стали играть кантри реже и лишь по особому приглашению, а в состав группы в это время входили, как правило, музыканты КАФЕ: бас-гитаристы Андрей Косогоров и Дмитрий Бациев, барабанщики Андрей Бриженюк и Арсен Давыдов и т. д. Летом 2001-го КАФЕ покинул Леша Смирнов. Через пару лет он воссоздал FINESTREET с молодыми музыкантами, однако несколько месяцев спустя группа исчезла с клубных афиш. Позднее попытку реорганизовать FINESTREET предпринимал и Стародубцев, но она тоже оказалась недолговечной.
В 2004-м Микс, Стародубцев и Кестнер снова встретились в составе MIX BAND; в конце того же года Стародубцев начал выступать с группой RIFLE SHOT, в которой отчасти продолжил традиции FINESTREET. Помимо того, Стародубцев посвятил много сил и времени группам BIG BLUES REVIVAL и O.S.A. В обеих участвовал и Женя Бобров.
Большинство бывших участников FINESTREET остались в музыке, хотя играли и играют в основном в кавер-бэндах: THE HOOX, KAKTUZZ, YELLOW PILLOW, BLACK MAGIC, TWO TICKETS и т. д. Юля Михайлова работала с Павлом Кашиным. У Саши Смирнова были русскоязычные проекты УЛЫБНИСЬ и СЛОНЫ. К сожалению, в конце 2003 года сердечный приступ унес жизнь Руслана Маминова.
• Дискография:
Finestreet (1994)
ФАНК-ПРОФИЛЬ
Своими корнями биография питерской группы ФАНК-ПРОФИЛЬ, которая – как несложно догадаться уже из ее названия – исполняла энергичный фанк-рок собственного производства, уходит в середину 70-х, когда в 331-й средней школе Невского района была организована группа КАНДИДАТ. Ее создатели, бас-гитарист Владимир Григорьев и барабанщик Анатолий Смуров, не только были одноклассниками, но и сидели за одной партой. Играл КАНДИДАТ любой популярный материал как западного, так и отечественного происхождения и пределом мечтаний видел право работать в близлежащем парке им. Бабушкина, который тогда был одной из самых модных в Питере танцплощадок, а пока суд да дело, играл на школьных вечерах, репетируя в подвале своей школы, а после получения аттестата зрелости – на ее чердаке.
Летом 1981 года мечты КАНДИДАТА сбылись: директор парка им. Бабушкина Евгений Михайлович пригласил их заменить ушедших оттуда КАКАДУ, и они отыграли в парке месяца два, но в сентябре их место заняли более опытные и взрослые музыканты из СОЮЗА ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК. Впрочем, старшие товарищи повели себя благородно, рекомендовав КАНДИДАТА на свое бывшее место в Песочной.
Там они, правда, тоже не прижились, а позднее играли в различных сочетаниях музыкантов на разных танцплощадках в области, в частности, в Кирилловском с группой, которая позже взяла имя ПОЛИГОН. Григорьев устроился на работу в Ленконцерт, и на бас-гитаре с ними некоторое время играл Валера Судаков (позже ПОСЛЕДНИЕ ИЗВЕСТИЯ, РАДИО-РОК, PUSHKING).
Весной 1983-го Смуров и гитарист КАНДИДАТА Алексей Михайлов присоединились к группе ДЖУНГЛИ и все лето отыграли с ней на танцах в поселке Первомайский. Осенью они пытались устроиться все в тот же Бабкин сад, но конкуренцию им составила супергруппа КОНТУР (в которой играли Ляпин, Титов, Губерман, Ильченко и т. д.), поэтому конкурс они проиграли. Михайлов бросил музыку, а Смуров поступил в училище культуры и начал играть джаз с оркестром Вайсбуха в ДК им. Газа.
Весной 1988-го Михаил Зарубин из ДК железнодорожников предложил Григорьеву и Смурову собрать музыкантов, чтобы аккомпанировать автору песен и певцу (а также театральному режиссеру) Роману Смирнову, – предыдущий состав его группы РОК-ОКО распался после одной поездки. В новую версию РОК-ОКА вошли Григорьев, бас, Станислав Фатеев, гитара, Игорь Красавин, клавишные, и Смуров, барабаны, а от предыдущего варианта РОК-ОКО им достался Дмитрий Семенов, труба, клавишные, вокал.
Они начали репетировать, однако вскоре Смирнов потерял интерес к живым выступлениям, хотя был не против, чтобы группа исполняла его песни. Летом Зарубин организовал им концерты в Москве, но Фатеев и Красавин отказались ехать, и в последний момент все развалилось.
РОК-ОКО прекратило существование, а Григорьев и Смуров начали подбирать новых музыкантов в группу, которая и получила имя ФАНК-ПРОФИЛЬ. Вскоре к ним присоединились гитаристы Вячеслав Королев и Сергей Трескунов, потом клавишник Антон Гурьев из арт-рок-группы ЛЕС, а с подачи Семенова пришел бас-гитарист ДИКТАТУРЫ Борис Б. Казаков, который стал новым певцом.
К концу июня 1988-го состав был сформирован. Группа подготовила программу и выехала на гастроли в Костомукшу с ОПАСНЫМИ СОСЕДЯМИ и ЗАСАДОЙ (в которой собрался первый состав РОК-ОКА), отыграв там семь дней подряд. Следующий сезон оказался не особо продуктивным: группа репетировала в клубе фабрики «Большевичка» и почти не выступала.
В октябре 1989-го на студии питерской «Мелодии» известный звукорежиссер Виктор Динов записал дебютный альбом ФАНК-ПРОФИЛЯ «В сторону Солнца». Он включал восемь песен – семь из них Григорьев сочинил на стихи Смирнова. Организовать запись помогла только что пришедшая на «Мелодию» в качестве редактора музыковед Татьяна Маркелова. В начале следующего года альбом был отпечатан в виниле.
Тогда же на горизонте ФАНК-ПРОФИЛЯ появился гитарист Виктор Рогачевский из Смоленской филармонии. У него были певица Наталья «Найджел» Наджафова и официально зарегистрированное название МИШЕНЬ, но не было музыкантов. Он предложил ФАНК-ПРОФИЛЮ объединиться. Казаков и Гурьев ушли. Какое-то время они репетировали вместе, но вскоре первый вернулся в ДИКТАТУРУ, а второй пропал из виду.
Новыми клавишниками группы стали Сергей Болдакин и Алексей Яковлев (до этого аккомпанировал певцу Диме Григорьеву в CИНДИКАТЕ). Весь следующий год группа провела в разъездах по стране. В ноябре от них ушел Семенов, который уехал в Москву работать на эстраде, в апреле уволился Болдакин: следующую пару лет он играл с эфемерными поп-проектами (SCARLETT, БОЙКОТ и т. п.), состоял в Центре Киселева, а в середине 90-х стал участником обновленного СЕКРЕТА. В августе 1990-го альянс МИШЕНИ и ФАНК-ПРОФИЛЯ пришел к завершению, и питерские музыканты вернулись домой.
Сезон 1990/91 года обломки группы (Григорьев, Смуров, Яковлев и Трескунов) провели, репетируя дома. Потом они устроились в клуб на Ржевке, которым заведовал присоединившийся к ФАНК-ПРОФИЛЮ клавишник Игорь Федосов. Они играли в клубе, общались с репетировавшей по соседству группой КРИЗИС, а потом были привлечены к работе над мюзиклом по мотивам пьесы Лопе де Вега «Чудеса пренебрежения». Автор либретто Арарат Карапетян (вокал, гитара, губная гармошка) нашел спонсоров и поддержку в лице экс-директора СЕКРЕТА Сергея Александрова. Премьера «Чудес пренебрежения» (два отделения, два с половиной часа музыки, исполнявшейся вживую) состоялась в 1992 году в том же ДК железнодорожников. Продолжения, однако, не последовало, и группа тихо развалилась.
На протяжении 90-х Григорьев и Смуров в основном трудились на своей студии «Ля-диез», которая была специально спроектирована для звукозаписи и оборудована по последнему слову техники. Они также продолжали общаться с Карапетяном и сочинять на его тексты песни, составившие второй альбом ФАНК-ПРОФИЛЯ «Здесь все по-старому».
В декабре 2002-го после десятилетнего перерыва группа вернулась на сцену в составе: Григорьев, Смуров, Карапетян, Николай Овчаренко, соло-гитара, и Олег Бессмельцев, клавишные, и начала выступать в питерских клубах, в т. ч. в «Молоке».
• Дискография:
В сторону Солнца (1989); Здесь все по-старому (2002)
THE PHANTOMS
С одной стороны, история THE PHANTOMS вполне типична для эпохи, в которой она разворачивалась (с начала 60-х до середины следующего десятилетия): группа эволюционировала от бита к джаз-року, от старательного копирования импортных оригиналов к собственному творчеству, от концертов на школьных вечерах и пригородных танцплощадках с медленным, но неуклонным повышением своего материально-технического оснащения к попыткам раздвинуть рамки стиля и зафиксировать свое творчество для истории. С другой стороны, было в биографии THE PHANTOMS и немало особенностей.
THE PHANTOMS с друзьями и поклонницами (1967)
Фото: архив группы
Основы группы были заложены в сентябре 1965 года, когда на квартире в центре Пушкина встретились четверо бывших одноклассников и приятелей, только что окончивших 500-ю среднюю школу. Толчком к созданию группы послужило совместное прослушивание пленки с записями быстро входивших в моду THE BEATLES и, как следствие, желание воспроизвести эти песни самостоятельно.
Из всей четверки музыкальное образование и скромный музыкальный опыт имел только Серафим Гляденов (р. 3.08.47 в Пушкине): с поп-музыкой он впервые столкнулся еще в 1962-м, слушая записи «на костях», чуть позже познакомился с хитами Элвиса, Бобби Райделла и Чабби Чекера, которые записывал с эфира его одноклассник, обладавший магнитофоном «Комета», а THE BEATLES услышал в девятом классе, когда другой его школьный друг, отец которого служил в Германии, привез оттуда синглы «Ain't She Sweet», «Sweet Georgia Brown» и «Cry for a Shadow».
Тогда же Сима Гляденов поступил в музыкальную школу по классу ф-но и начал играть в школьном джаз-ансамбле, который собрали более взрослые братья Морозовы. Шефство над ними взял ЛЕНИНГРАДСКИЙ ДИКСИЛЕНД, благодаря чему пушкинские школьники иногда выступали в ДК им. Кирова и кафе «Белые ночи». Окончив школу, Серафим успешно поступил в Лесотехническую академию, после чего и состоялась историческая встреча с одноклассниками.
Читать бесплатно другие книги:
