Рок-энциклопедия. Популярная музыка в Ленинграде – Петербурге. 1965–2005. Том 3 Бурлака Андрей

ФАУНА

Группа ФАУНА провела на рок-сцене Питера без малого десять лет, причем в самый горячий ее период, с середины 80-х до середины 90-х, исполняла не лишенный изобретательности арт-рок и отличалась высоким профессионализмом музыкантов. Добиться большего признания ей помешали нестабильность, хроническая текучесть кадров и отсутствие качественных записей.

Основатель группы, разносторонний музыкант, певец и автор песен Евгений Петухов родился 11 января 1968 года в Ленинграде. Его старший брат, Геннадий Барихновский, был основателем легендарных МИФОВ, что в значительной мере определило первые пристрастия юного музыканта. С детства Женя серьезно занимался музыкой, а в октябре 1983-го организовал при подростковом клубе «Дружба» в Автово свою первую группу ОТВЕТНЫЙ ХОД. В ее состав вошли такие же, как он, подростки шестнадцати-семнадцати лет: Эдуард Лебедев, гитара, Виктор Герасимов, эл. и ак. гитары, Сергей Корнев, бас, и Сергей Кямяря, барабаны. Сам Женя в то время играл на клавишных и пел.

ОТВЕТНЫЙ ХОД, по его воспоминаниям, находился под сильным влиянием МИФОВ (что не удивительно) и ЗЕРКАЛА, начиная с весны 1984-го регулярно выступал у себя в клубе, гастролировал по окрестным школам и домам культуры, а чуть позже был принят кандидатом в Ленинградский Рок-клуб, хотя особой роли в жизни группы это не сыграло.

Год спустя к ним пришел новый барабанщик Андрей «Бегемот» Мельников (из группы БЕГЕМОТ), а музыка начала быстро меняться в сторону использования замысловатых риффов, усложнения гармонии и аранжировок. По этой причине в 1985 году ОТВЕТНЫЙ ХОД решил сменить имя и превратился в ФАУНУ. Примерно в то же время на студии Алеши Вишни Петухов принял участие в первой сольной работе гитариста МИФОВ Сергея Данилова. Они записали песню «Дискотека», из чего позднее выросли группы Данилова КОНТИНЕНТ и ЧЕРНЫЙ КОТ. Интересно, что одновременно с ними у Вишни работала группа КИНО, которая записывала свой альбом «Это не любовь».

В 1986-м Женю Петухова пригласили во «второй состав» группы ГРАНД-ЦИРК, где он играл на басу, ф-но и пел. Они базировались на точке ПЕПЛА в Купчино, исполняли хард-рок в духе RAINBOW и DIO, а в марте 1987-го преобразовались в МИСС А. Параллельно Петухов и гитарист МИСС А. Женя Бергер репетировали с ПОСЛЕДНИМИ ИЗВЕСТИЯМИ. Ввиду столь плотной загруженности лидера группы ФАУНА все это время практически не существовала. Эдик Лебедев позже играл соул-рок в группе ДЖАМБО, а в начале 90-х эмигрировал в Канаду. Мельников стал участником ИЗОЛЯТОРА.

ФАУНА: Е. Петухов, С. Корнев

Фото: архив группы

Лишь в апреле 1987 года Петухов ушел из всех чужих групп и возродил ФАУНУ, в состав которой вошли они с Корневым, гитарист Аркадий Лебедев (до этого он играл в школьных группах) и барабанщик Валерий Петров (экс-ГРАНД-ЦИРК, КСК). Группа нашла новую репетиционную базу в 1-м Медицинском институте и, интенсивно репетируя, подготовила программу «Депрессия», с которой была приглашена на рок-фестиваль «Вторая волна» в ДК им. 10-летия Октября, однако от участия в нем по неизвестным причинам отказалась. В то время звучание ФАУНЫ стало заметно ближе к хард-року.

Недовольный вектором развития группы, в августе 1987-го Петухов распустил и этот состав. Лебедев ушел в ЛЕГИОН, Корнев следующей весной присоединился к ЗАСАДЕ, а в начале 90-х тоже играл в ДЖАМБО. Петрова позже пригласили в ПЕПЕЛ. Новую версию ФАУНЫ составили соученик Петухова по хоровому училищу им. Глинки, клавишник Дмитрий Павлов (в мае 1986-го он играл на IV фестивале Рок-клуба с КИНО), универсальный гитарист Станислав Шагин и барабанщик Александр Стафеев. Самому Жене в новой версии ФАУНЫ достался бас.

Третья ФАУНА тяготела к арт-року с элементами фьюжн не без оглядки на YES и JETHRO TULL: импровизационная джазовая гитара, смешанные размеры, тяжелые риффы и интересные гармонические решения сформировали новый стиль группы и привлекли к ее музыке внимание слушателей. В то время ФАУНА репетировала в клубе фабрики «Веретено», где давала концерты в качестве арендной платы и иногда выбиралась в город. Помимо того, группа записала на своей репетиции демо-альбом «Черно-белый мир».

В апреле 1988 года их покинул Стас Шагин. Вскоре он оказался в Москве и долго работал в бэк-группе поп-певицы Анжелики Варум. Его место занял способный молодой гитарист, один из учеников Сергея Данилова и бывший участник его подшефной группы СФИНКС Иван Барботин. ФАУНА обрела едва ли не сильнейшую в своей биографии форму, однако так и не успела реализовать этот шанс: в том же октябре Гена Барихновский пригласил брата гитаристом в МИФЫ. Они много гастролировали по стране и записали у Леши Вишни альбом «Бей, колокол!», вскоре изданный на пластинке.

Все это время ФАУНА существовала в подвешенном состоянии, собираясь на редкие репетиции, но осенью 1989-го тоже распалась. Барботина пригласили в ФОРУМ. Через год он эмигрировал в Канаду. Павлов еще раньше встретился с Корневым в группе ЗАСАДА, а позже работал с певицей Натальей Платицыной и ее группой 07.

По уходе из МИФОВ Женя Петухов эпизодически сотрудничал с другим бывшим МИФОМ Анатолием Артюхом (ЮЖНЫЙ КРЕСТ, ЛИВЕР-ПУЛЬ) и поп-группой МИШЕНЬ, а в январе 1990 года собрал четвертый вариант ФАУНЫ: Сергей Иванов (экс-ТЯЖЕЛАЯ РАБОТА), гитара, Борис Рубекин, клавишные, Станислав Соколов (экс-ФРАНЦИЯ), барабаны, и он сам, бас, вокал. Вскоре Иванов и Рубекин ушли (Борис позже записывался с МИТЬКАМИ, а в ноябре 1998-го стал участником АКВАРИУМА). Ряды ФАУНЫ усилили два музыканта, переехавшие в Питер из Сибири: гитарист Игорь Чернявский был уроженцем Новосибирска, а клавишник Антон Р. стартовал в Барнауле.

Они играли везде, где представлялась возможность. Наиболее ярким эпизодом этого периода стал ночной концерт в клубе Университета в Новом Петергофе с ТЕЛЕВИЗОРОМ, ЗООПАРКОМ и KAMIKAZE. С ФАУНОЙ джемовал тенор-саксофонист Слава Харинов (ОРКЕСТР А, позже ДЖАМБО). К сожалению, в середине 1992-го и эта ФАУНА прекратила существование. Антон занялся телевизионной рекламой, остальные пропали из виду.

В конце того же года Женя Петухов предпринял последнюю попытку воссоздать ФАУНУ. К нему присоединились сильный гитарист из Кировска Дмитрий Лосев (экс-САВОЯРЫ), клавишник Сергей Добряков и ветеран питерского рок-н-ролла, барабанщик Александр Ерин (экс-АССОРТИ, ГОЛЬФСТРИМ, БАРОККО). Полгода они репетировали, но, так и не дав ни одного концерта, распались в мае 1993-го. Ерин ушел в НЕПРИКОСНОВЕННЫЙ ЗАПАС Коли Корзинина, а Лосев через пять лет всплыл в группе PUSHKING.

Следующие группы Жени Петухова носили названия АРГУМЕНТЫ и ПЫЖЫ. Помимо того, в 90-х он играл с Димой Григорьевым, DX и ОПАСНЫМИ СОСЕДЯМИ, иногда сотрудничал с МИФАМИ и работал в ресторанах. Музыкальное наследие ФАУНЫ составляют упомянутый выше демо-альбом и безымянная репетиционная запись ее финального состава (1993).

• Дискография:

Черно-белый мир (1987)

ФЕНИКС

Среди нескольких питерских групп, в разное время носивших имя ФЕНИКС, первой была, судя по всему, та, что возникла на рубеже 70-х из тесной компании начинающих музыкантов, группировавшихся вокруг подростковых клубов близ Парка Победы.

Фундаментом ФЕНИКСА стали братья Киселевы. В конце 60-х оба жили на Бассейной ул. Во дворе их дома находился клуб «Нева», в котором репетировали известные даже за пределами микрорайона ПЧЕЛЫ (весной 1969-го они попали на престижный поп-конкурс в Метеорологическом институте) и пара групп рангом пониже. Олег Киселев дебютировал, играя на бас-гитаре в одной из них. В июне 1966-го с этой группой он выступил на выпускном балу в восьмом классе у своего старшего брата Жени.

По окончании школы Женя поступил в ЛЭТИ, а Олег после восьмого класса сдал документы в училище при Ленметрополитене, благодаря чему оказался в клубе Метрополитена на Фонтанке, где репетировали знаменитые КОЧЕВНИКИ. Вскоре, правда, они рассорились с администрацией клуба и съехали оттуда, а Олег занял их место, решив собрать свою группу, для чего требовались инструменты, аппарат и единомышленники. Последних он нашел в лице брата и его школьного друга Гены Лабунского.

На поиски всего остального ушел год, но дело сдвинулось с мертвой точки лишь после того, как в команду влился опытный музыкант, барабанщик Борис Прокофьев. Он тоже жил у Парка Победы, свои первые шаги в музыке делал вместе с другом детства, гитаристом Валерием Бровко, в школьной группе ТАЙФУН, которую опекали уже игравшие почти профессионально БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ, за год до этого вернулся из армии, успев поработать на танцах в Горелово (с бывшим гитаристом ПЧЕЛ Федором Столяровым) и в Тульской области. Он же привел ритм-гитариста.

Таким образом, в первый состав ФЕНИКСА, сложившийся в ноябре 1970 года, вошли: Олег Киселев, бас, вокал, Евгений Киселев, гитара, Николай Фронтасьев, ритм-гитара, вокал, и Борис Прокофьев, барабаны, вокал. Интересно, что в то же время певец Владимир Зарайский приглашал Прокофьева в новую группу НУ, ПОГОДИ! но тот отказался.

В смысле репертуара ФЕНИКС не слишком отличался от десятков других таких же подростковых групп: бит, рок-н-ролл, блюз, начинавший входить в моду хард-рок и т. п. Следуя общему поветрию, они пытались сочинять свои песни, но особо в этом не преуспели. На первых порах группа играла в основном на вечерах в соседних школах и училищах. Фронтасьев к весне ушел (позднее он работал столяром), а его место занял Геннадий Лабунский, ритм-гитара, вокал.

Вскоре Прокофьев, который официально числился грузчиком в НИИ Гипрогор на той же Бассейной, перетащил ФЕНИКС в свой институт. Репетируя там, группа привлекла внимание Бориса Долженкова, который распределял самодеятельные группы по пригородным танцплощадкам и взял ФЕНИКС в свою обойму. С подачи Долженкова весь следующий сезон ФЕНИКС работал в Гатчинском (Карташевская, Суйда), Волосовском (Кикерино) и Всеволожском (Рахья) районах.

В ноябре состав группы усилил клавишник Александр «Японец» Корнышев, что помогло ей добиться более плотного и тяжелого звучания. К этому времени ФЕНИКС неплохо сыгрался и даже отважился обратиться в ЛДХС за официальным разрешением играть на танцах.

С лета 1971-го на репетиции к ФЕНИКСУ часто заглядывал общий приятель всех музыкантов, гитарист и певец Федор Столяров; в то время он служил в армии, но сумел устроиться так, что был почти не отягощен соблюдением распорядка дня и мог свободно выбираться в город. Столяров либо подменял на гитаре Женю Киселева, который в этом случае пересаживался за пульт, либо пел вместе с Лабунским, а после того, как осенью 1971-го Гену призвали в армию, стал штатным вокалистом ФЕНИКСА.

Группа просуществовала до ноября 1972 года, когда свою повестку получил Олег Киселев. Одновременно группу покинул и его брат: Евгений уже подбирался к диплому и был принужден уделять больше времени курсовикам и зачетам. В то время группа играла в поселке Коммунар за Павловском, где и встретила Новый год.

Столяров к этому времени наконец демобилизовался и начал собираться на профессиональную сцену. Полгода спустя он воссоединился с коллегами по ПЧЕЛАМ в новой группе ИДЕЯ, с которой вкусил-таки филармонических хлебов. Отслужив в армии, к ИДЕЕ присоединились Лабунский и Олег Киселев. В марте 1979-го все трое снова встретились в составе ДИЛИЖАНСА. Прокофьев и Корнышев зимой 1972-го собрали группу LOOK AT YOURSELF, с которой быстро добились признания у завсегдатаев сэйшенов середины 70-х.

ФЛАМИНГО

Едва ли не самая яркая звезда короткого, но насыщенного разнообразными событиями периода в истории питерского рок-н-ролла, группа ФЛАМИНГО, вне всяких сомнений, заслуживала той популярности, которой она пользовалась в конце 60-х и самом начале 70-х: ее имя объединяло, пожалуй, лучших на тот момент музыкантов города; в репертуаре ФЛАМИНГО всегда была наиболее интересная и актуальная музыка, она была динамична, открыта любым новым идеям и, в довершение всего, стала первой жертвой культурных репрессий в эпоху брежневского застоя.

Организовал ФЛАМИНГО студент Военно-механического института Олег «Алик» Исаев. Он родился 1 апреля 1947 года в Ленинграде, в июне 1964-го окончил школу и поступил в Военмех, всегда стремился быть на острие моды и – как любой современно мысливший молодой человек его поколения – живо интересовался западной поп-культурой. Летом 1966-го, окончив второй курс, Исаев, под впечатлением от успеха дебютировавших в Военмехе несколькими месяцами раньше АРГОНАВТОВ, решил организовать собственную группу. В ее состав вошли два его младших брата: Юрий Исаев (р. 1.01.51 в Ленинграде), гитара, и Владимир Исаев (р. 15.02.49 в Ленинграде), барабаны, а также гитарист и певец Борис Бородачев (р. 4.05.47 в Ленинграде), с которым они учились в школе и вместе поступили в институт.

Сам Алик играл на бас-гитаре и пел. Позднее он вспоминал, что толчком к серьезному увлечению поп-музыкой стал для него поход на концерт ЛЕСНЫХ БРАТЬЕВ и САДКО в ДК «Выборгский»: «Я встал в проходе и, кажется, так и простоял весь концерт с открытыми глазами».

ФЛАМИНГО с «попмамой» Жанной Жук (1968)

Фото: архив автора

Как и большинство тогдашних групп, весь первый год своего существования ФЛАМИНГО готовили себе почву: искали место для репетиций, пилили, клеили и настраивали гитары, ставили звукосниматели, паяли усилители (благо в Военмехе была солидная подготовка по электротехнике) и покупали то, что нельзя было сделать собственными руками. К осени 1967-го ФЛАМИНГО подошли во всеоружии и в начале сентября устроились играть на танцах в поселке Кузьмолово. Там же они хранили аппарат и репетировали.

В конце года Юра Исаев ушел (после института он трудился инженером на «Светлане»), и на его место – после прослушивания десятка кандидатов – был приглашен клавишник Анатолий Савельев. Примерно тогда же ФЛАМИНГО приняли участие во втором поп-фестивале в кафе «Ровесник», который шел с ноября 1967-го до середины января 1968-го. Они выступали в одной обойме с уже известными ЛЕСНЫМИ БРАТЬЯМИ и КОЧЕВНИКАМИ (которые исполнили программу своих песен на русском), но успеха не добились: опыта было маловато, да и звук им так и не удалось отстроить.

Однако уже на следующем конкурсе, который был организован комсомолом, профсоюзами и группой энтузиастов из кафе «Эврика» весной 1968 года, ФЛАМИНГО вошли в число лауреатов, а Алик Исаев был назван лучшим бас-гитаристом. В марте, в компании с другими лауреатами фестиваля, ФЛАМИНГО съездили в Таллин, где особо сдружились с музыкантами ЛЕСНЫХ БРАТЬЕВ: в то время их группа находилась на распутье, поскольку гитарист Саша Федоров ушел в ПОЮЩИЕ ГИТАРЫ, а трое оставшихся БРАТЬЕВ не могли определиться с планами на будущее.

По возвращении из Таллина Боря Бородачев решил завязать с музыкой. Пару раз с ФЛАМИНГО играл гитарист Дмитрий Соколов, но в конечном счете новым участником группы стал их старый знакомый и поклонник Константин Шарудин (р. 27.07.48 в Ленинграде), гитара, вокал. Конец весны они провели, играя в Военмехе и на других городских площадках, а также на танцах в поселке Юкки, в здании бывшей финской церкви, которая стала их базой минимум на два следующих сезона. Примерно тогда же концертами группы начала заниматься легендарная ныне «поп-мама» Жанна Жук, имя которой неразрывно связано с эпохой молодежных кафе и поп-фестивалей.

К этому времени в репертуаре ФЛАМИНГО, помимо обязательного набора песен THE BEATLES, начали появляться номера THE ANIMALS, THE KINKS и некоторых других, главным образом британских, групп. Инструментал стал усложняться, да и вокальное многоголосие требовало владения музыкальной культурой. В мае 1968 года, когда гитарист Николай Рязанов ушел в оркестр Геннадия Лахмана и ЛЕСНЫЕ БРАТЬЯ окончательно распались, Алик Исаев предложил оставшимся без дела участникам группы объединиться. Так в составе ФЛАМИНГО появились певец Андрей Геннадиев и барабанщик Владимир «Дергач» Кувалдин (р. 18.08.52 в Ленинграде) – он сменил уже давно собиравшегося уходить Володю Исаева.

Этот состав был настоящей dream team, однако были и проблемы: Геннадиев, который уже окончил художественное училище, ожидал повестки и вообще был человеком непредсказуемым: мог, например, сорваться и уйти в поход накануне ответственного для группы концерта и т. п., поэтому с осени Алик начал подыскивать нового вокалиста.

В ноябре Геннадиева забрали-таки в армию, но незадолго до этого ФЛАМИНГО выступили с ним в Академии художеств, где их познакомили со студентом второго курса Аликом Асадуллиным – до этого он целый год пел в ПРИЗРАКАХ братьев Лемеховых, а в то время иногда выступал в Кафе поэтов с группой THE VICTOR. Сильный тенор с богатым диапазоном и эффектной сценической подачей, Альберт Асадуллин (р. 1.09.48 в Казани) стал еще одним светилом в созвездии ФЛАМИНГО. С ним они съездили в Псков, где за два дня сумели дать четыре концерта.

Впрочем, весной 1969-го Геннадиев досрочно демобилизовался и иногда наезжал к ФЛАМИНГО в Юкки, где пел дуэтом с Асадуллиным или, чередуясь с ним и с Исаевым, играл на басу. Тогда же ФЛАМИНГО приняли участие еще в одном поп-фестивале, который организовал бывший кларнетист Утесова и вообще заметная фигура питерского джаза Орест Кандат при поддержке Октябрьского райкома комсомола. В свою конкурсную программу ФЛАМИНГО включили «Fire» Артура Брауна, «Black Is Black» Los BRAVOS, инструментальную версию номера PROCOL HARUM, а также несколько собственных песен (Савельева и Исаева), в том числе их тогдашний хит «Смерть гонщика» (текст молодого поэта Николая Николенко, который, помимо того, мастерски вел программу, читая между песен свои стихи). Несмотря на острейшую конкуренцию (всего в фестивале участвовало порядка ста групп!), победу разделили КОЧЕВНИКИ и ФЛАМИНГО.

С окончанием очередного учебно-концертного сезона жизнь в городе снова начала затихать, а составы меняться. В мае Асадуллин ушел из ФЛАМИНГО в НЕВСКУЮ ВОЛНУ, с которой выступал в пушкинском Доме офицеров; Геннадиев какое-то время продолжал появляться в Юкках, но с приходом осени совсем забросил музыку и занялся живописью.

Владимир «Дергач» Кувалдин

Фото: архив автора

В сентябре – октябре 1969 года ФЛАМИНГО пару раз сыграли в Военмехе в составе Исаев, Шарудин, Савельев, Кувалдин, но все ощущали, что чего-то им явно недостает; тогда же через кого-то из институтских знакомых они узнали, что аналогичные проблемы с составом возникли у еще одних звезд Военмеха, ГАЛАКТИКИ братьев Гулиных, которые не прочь усилить ряды парой крепких музыкантов.

В результате недолгих переговоров был достигнут консенсус, и в октябре 1969 года ФЛАМИНГО переехали на базу ГАЛАКТИКИ в ДК моряков у морского порта на Двинской. Поначалу с составом была полная неразбериха: от ФЛАМИНГО в репетициях участвовали Исаев, Шарудин, Савельев и Дергач, а ГАЛАКТИКУ представляли Анатолий Гулин, гитара, клавишные, вокал, Владимир Гулин, бас, гитара, вокал, и Валерий Щеглов, гитара. На первом концерте, 5 декабря в ДК «Красный Октябрь» (где, кстати, дебютировали и Q 69, другая супергруппа, возникшая при слиянии Q 67 и ЛЕТУЧЕГО ГОЛЛАНДЦА), Щеглов еще играл, однако к следующему, который был назначен в институте им. Герцена (но сорвался), он ушел. Следом откололся Савельев, который хотел играть только PROCOL HARUM (!). Наконец, призванного в армию Кувалдина заменил пушкинский барабанщик Валерий Лебедев (р. 1.06.51 в Бышове Могилевской обл.), который до этого играл в АЭЛИТЕ.

А под самый Новый год случилось непредвиденное. 25 декабря ФЛАМИНГО и ГАЛАКТИКА объединенным составом собрались играть на факультетском вечере физико-механического факультета Политеха, который организовал Василий Борисов из местного студклуба. Помимо сборной Военмеха, из Театрального института была приглашена СИНЯЯ ПТИЦА (не путать с популярным ВИА 70-х). Впрочем, ее мало кто слушал: спровоцированная неожиданной и длительной задержкой концерта и неумелыми действиями дружинников, толпа устроила на концерте массовую истерику, попутно переломав в зале все что можно, как это случалось разве что во времена Билла Хейли и «Джунглей грифельных досок»!

Идеологическое «возмездие» не заставило себя ждать. «Ансамбль ФЛАМИНГО, выступавший с, – по мнению официозной газеты «Ленингpадская пpавда», – пошлой, вульгарной программой», был официально запрещен (хотя запретить можно было разве что использование имени, да и то непонятно где: афиши самодеятельные группы печатали крайне редко). Пострадал декан физмеха (он был уволен) и студенческий клуб, а весной 1970 года Управление культуры разродилось приказом за номером 100, который ужесточал контроль за выступлениями музыкантов-любителей. Дело, разумеется, было не в ФЛАМИНГО или ГАЛАКТИКЕ, а в том, что времена вольницы закончились и люди в сером принялись закручивать гайки.

Тем не менее ФЛАМИНГО не распались, хотя и залегли на дно до весны. В апреле 1970 года они вместе с Q 69 съездили в Ригу и дали несколько концертов для местной молодежи, а также подружились с местной группой THE APPLES. Шарудин к этому времени ушел (позже он играл джаз-рок с ВОЗРОЖДЕНИЕМ), а Савельев вернулся, но при взаимозаменяемости музыкантов на звучании это почти не отразилось. Летом и в сезоне 1970/71 года ФЛАМИНГО в той или иной форме сделали еще десяток «секретных» выступлений в клубах институтов и на закрытых мероприятиях. После этого Савельев с Лебедевым нашли двух молодых музыкантов, с которыми начали играть под неофициальным названием ФЛАМИНГО-2.

26 марта 1971 года Алик Исаев в сопровождении братьев Гулиных и части Q 69 (Боб Клочков, гитара, Саша Кузьмин, бас, Алексей Яшумов, флейта, и Толя Хачатуров, барабаны) сорвали шквал аплодисментов, выступив как ФЛАМИНГО на знаменитом ночном сэйшене с польской группой SKALDOWE. Тем же летом Исаев ездил в южный студенческий лагерь Корабелки в Гудауте, подменяя в Q 69 их бас-гитариста.

В сентябре Гулины и Лебедев реорганизовали ГАЛАКТИКУ. Бас взял в руки Володя, а новым гитаристом и певцом стал приехавший из Баку и чуть было не ставший участником АРГОНАВТОВ Владимир Леви. Группа дебютировала на сэйшене в кафе «Регата», где их тоже представляли как ФЛАМИНГО-2! Именно под таким названием многие помнят ГАЛАКТИКУ второго созыва по сей день. Пару раз на их выступления заглядывал Алик Исаев, который, как правило, пел с ними «A Whiter Shade of Pale» PROCOL HARUM.

Все участники ФЛАМИНГО – за исключением Алика Асадуллина, который поет и в новом тысячелетии, – сцену покинули. Олег Исаев небезуспешно занимался наукой, а потом бизнесом. Владимир Исаев работал в такси, Юрий инженерил. Савельев играл, но только дома (в 2002 году он, к сожалению, умер). Шарудин работал с ВОЗРОЖДЕНИЕМ, а потом где-то еще, хотя в конечном счете тоже бросил рок-н-ролл. Геннадиев добился признания как художник, а позднее эмигрировал в Финляндию. Кувалдин по крайней мере до конца 80-х играл в ресторане «Невский», а в 90-х занялся транспортными перевозками. Попытка собрать ФЛАМИНГО для ностальгического концерта в декабре 1997 года уперлась в хроническую занятость всех участников группы, хотя еще не все потеряно. О записях ФЛАМИНГО ничего неизвестно – разве что как улики они до сих пор пылятся в сейфах КГБ.

ФОМИНА НЕДЕЛЯ

Появившись на свет в странные для рок-н-ролла времена второй половины 90-х, когда на стадионах воцарились сфабрикованные продюсерами и массмедиа стерильные герои рокапопса, а клубная сцена, напротив, становилась все более бескомпромиссной и брутальной, питерская группа ФОМИНА НЕДЕЛЯ выбрала для себя третий путь, пытаясь объединить в своих песнях энергию и романтизм бита, мелодическую выразительность фолк-рока и жанровую всеядность новой волны.

Основатель группы, гитарист, певец и автор песен Владимир Иванов, родился 4 июня 1968 года в Ленинграде. Летом 1986-го студентом техникума приборостроения Иванов и его приятель, студент первого курса ЛЭТИ Станислав «Стас» Левин, организовали группу АКВАМАРИН, которая выступала на студенческих вечерах, записала пленку своих песен, но через год с небольшим распалась, когда Иванова забрали в армию. Левин вскоре собрал группу ПОСЛЕДНИЙ РАБОЧИЙ, с которой тоже выступал и записывался, но в начале 90-х с музыкой завязал и занялся программированием. Иванов по возвращении из армии, как это часто бывает, обзавелся семьей и следующие восемь лет красил автомобили, даже не помышляя о музыке.

Переломным для него стало знакомство в 1997-м с Сергеем «Чижом» Чиграковым, который послушал и одобрил его песни, а также обещал посильную помощь в их записи. Воодушевленный такой оценкой, Иванов тем же летом набрал – из числа приятелей и знакомых – группу ФОМИНА НЕДЕЛЯ. Необычное название он нашел в словаре Владимира Даля: так в России называли неделю, следующую за Пасхальной. В первый состав группы вошли сам Иванов, гитара и вокал, Сергей Беляев, гитара, Антон Родин (кстати, бывший участник ПОСЛЕДНЕГО РАБОЧЕГО), бас, Кирилл Попель, клавишные, Владимир Давыдчик, аккордеон, Ольга Сосунова, вокал, и Алексей Пчелкин, барабаны.

Новорожденную группу поддержала Лена Бочкова, в то время администратор студии «Добролет», при которой на протяжении 1996–1997 годов проходили музыкальные четверги. На одном из последних, 4 декабря 1997-го, и состоялась премьера ФОМИНОЙ НЕДЕЛИ. Весь следующий год группа изредка выступала в питерских клубах, но ее дела пошли на лад лишь после того, как в 1998-м она попала в концертный зал «Зоопарка», который в этот период только-только начинал переходить от случайных выступлений бардов к регулярным концертам самых разных жанров. К тому времени в рядах ФОМИНОЙ НЕДЕЛИ произошло несколько замен, в частности, Беляева сменил новый гитарист Александр Жижин, а Сосунову – Ольга Чевычелова из панк-группы ОЧИСТНЫЕ СООРУЖЕНИЯ, которая годом раньше перебралась в Питер из Братска, но временно не выступала по причине затяжного поиска новых музыкантов.

Осенью 1998 года по инициативе Володи Иванова в «Зоопарке» начал проходить перманентный «Фестиваль чистой музыки», участие в котором принимала как сама ФОМИНА НЕДЕЛЯ, так и интересные молодые группы, среди которых были, например, названная открытием 1999 года ТОРБА-НА-КРУЧЕ, а также НОЧНЫЕ СНАЙПЕРЫ (еще в форме дуэта), фолк-группа WILLY WINKKY и т. д. По итогам первого сезона фестиваля даже была выпущена кассета с записями его участников (к слову, сегодня некоторые из них можно, вне всяких сомнений, считать уникальными).

В сезоне 1999/2000 года «Фестиваль чистой музыки» превратился в ежемесячный мастер-класс, на котором дебютировали еще несколько любопытных групп, в частности, КРЫЛЬЯ и новая версия ОЧИСТНЫХ СООРУЖЕНИЙ. По этой причине в марте 2000-го Оля Чевычелова ушла поднимать собственную группу, и ФОМИНА НЕДЕЛЯ осталась без вокалистки. В поисках новой Иванов наобум позвонил по одному из телефонов, найденных в разделе объявлений журнала «Fuzz», и через пару дней в группе появилась поющая клавишница Наталья Борисенко. Помимо того, весной 2000-го с ними недолго пела Катя Огородова из группы КРЫЛЬЯ.

В июне 2000-го ФОМИНА НЕДЕЛЯ решила записаться на студии «АлиМП», но еще в процессе подготовки материала стало ясно, что состав группы необходимо усилить. Тогда к костяку Иванов, Родин и Борисенко присоединился студент Консерватории Григорий Малиев (лидер группы ЭКСПЕРИМЕНТ НА ТРОИХ, еще одних завсегдатаев клуба «Зоопарк» и участников Фестиваля чистой музыки), клавишные, кларнет, а уже с его подачи в студии появился Сергей Анашкин, баян. Остальные партии записали сессионные музыканты: ЧИЖ & C° в полном составе, Макс Иванов (альт) и Олег Пожидаев (барабаны) из ТОРБЫ-НА-КРУЧЕ, экс-гитарист PUSHKING Валерий Кочегуро и т. д. Звукорежиссером альбома стал Алексей Барашкин, известный по работе с тем же Чижом, Павлом Кашиным и многими другими. Альбом «Фомина неделя», в который вошло пять песен, группа распространяла собственными силами. В том же июне ФОМИНА НЕДЕЛЯ приняла участие в фестивале «Анимализм-2000».

Таким образом, к осени 2000 года состав ФОМИНОЙ НЕДЕЛИ радикально поменялся: Попель продолжал работать звукорежиссером в студии на Моховой, Давыдчик стал арт-директором клуба «Десятка», а Пчелкин пропал из виду. Их места заняли Малиев и Анашкин, а на барабанах и перкуссии по мере возможности играли Пожидаев и Евгений Баринов (ЧИЖ & C°). Лишь к зиме в рядах ФОМИНОЙ НЕДЕЛИ появился постоянный барабанщик Максим Толкачев, однако сама она в этот период выступала редко, а весной 2001-го и вообще надолго покинула сцену. Малиев ушел, некоторое время продолжал играть с ЭКСПЕРИМЕНТОМ НА ТРОИХ, а позднее собрал кавер-бэнд VALERY & EX3.

Следующие пару лет ФОМИНА НЕДЕЛЯ давала знать о себе нечасто: в сентябре 2001 года они (почему-то как ТРИНАДЦАТАЯ НЕДЕЛЯ) сыграли на фестивале «Sprite Охота» на Дворцовой площади, но полностью прекратила выступать в клубах (с закрытием в марте 2002-го «Зоопарка», который всегда охотно предоставлял им свою сцену, это и вовсе стало проблематичным). В сентябре 2002 года Толкачева за барабанами сменил Антон Маташев из группы АТАКИ. Той же осенью ФОМИНА НЕДЕЛЯ записала еще несколько песен, чтобы представить их на радио, но работа над вторым альбомом затянулась почти на полтора года.

Запись этого альбома, который получил название «Видо-измены», шла на трех разных студиях («RP», «Студия 1» и «Мелодия»); спродюсировал его музыкант и звукорежиссер Павел Ключарев, лидер КС, а также участник групп ВЫХОД, МП-3, КИНДЕР и т. д. Помимо него ручки на записи крутили Дмитрий Розе («RP Studio») и Алексей Барашкин («Мелодия»), а к текущему составу группы на записи «Видо-измен» были добавлены Евгений Баринов и Игорь Федоров (ЧИЖ & C°), барабанщик Николай Левицкий (КУКРЫНИКСЫ, ЧК) и коллега Иванова по АКВАМАРИНУ Стас Левин.

Если поначалу бремя авторства нес один Володя Иванов, то на новом альбоме он разделил его с Наташей Борисеко, которая принесла в группу несколько интересных песен. Это побудило Иванова сделать еще один неожиданный шаг – виртуально разделить группу на две: с вокалом Борисенко она по-прежнему остается ФОМИНОЙ НЕДЕЛЕЙ, а с вокалом Иванова носит название САМО WAR. В обеих с осени 2003 года играет и Ключарев, причем в ФОМИНОЙ НЕДЕЛЕ как клавишник, а в САМО WARЕ на гитаре. Тогда же в группу пришла альтистка Жанна Коцюба.

На протяжении 2003 года Володя Иванов принимал деятельное участие в подготовке альбома-посвящения БГ «Небо и Земля», который собрал, частично записал и издал под своим лэйблом первый продюсер АКВАРИУМА Андрей Тропилло. ФОМИНА НЕДЕЛЯ была представлена там кавер-версией «Самого быстрого самолета», а САМО WAR – весьма любопытным прочтением «Рыбы». Оба номера прозвучали на презентации альбома в клубе «Старый Дом» в конце декабря. Как ни странно, эти каверы на сегодня – единственное, что издано ФОМИНОЙ НЕДЕЛЕЙ легально и доступно широкому слушателю.

В январе 2004-го они выступили на фестивале «Лестница в небо», прошедшем под эгидой радио «Рокс» в клубе «Порт», а в апреле наконец завершили работу над «Видо-изменами».

• Дискография:

Фомина неделя (2000); Видо-измены (2004)

ФОРВАРД

Оставшийся в памяти многочисленных некогда поклонников благодаря удачному сплаву мелодичного хард-рока, кантри, блюза и рок-н-ролла с интересными текстами (как собственного сочинения, так и позаимствованными с книжных страниц), питерский ФОРВАРД возник на рубеже 80-х и был не только одной из первых профессиональных рок-групп на сцене тогдашнего Союза, но и ее несомненной звездой, а драматическая судьба ФОРВАРДА может служить ярким примером того, как боролись с роком тогдашние власти страны.

ФОРВАРД появился на свет 13 октября 1980 года. Его основателем стал гитарист, певец и одаренный автор песен Алексей Фадеев. Он родился 7 февраля 1952 года в Ленинграде, как и многие другие, увлекся музыкой, услышав THE BEATLES, и дебютировал на сцене в четырнадцатилетнем возрасте с группой ФЛИБУСТЬЕРЫ, которая выросла из компании школьных приятелей.

Весной 1968-го на базе ФЛИБУСТЬЕРОВ возникла группа ПЯТЬ ПЯТЕН. Она играла на танцах в пригородах, приняла участие в крупнейшем в те годы конкурсе любительских поп-групп в Гидромете весной 1969-го и тем же летом распалась. Позднее Фадеев играл в ПРИШЕЛЬЦАХ известного гитариста и преподавателя Анатолия Быстрова, отслужил в армии, сменил еще несколько групп (включая ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ОРКЕСТР из ДК «Мир»), потом играл джаз с оркестром Владимира Сегала, а в 1973-м по совету старого приятеля Альберта Асадуллина перешел в профессионалы, став участником ВИА ВЕСЕЛЫЕ ГОЛОСА (где играл на гитарах и пел), откуда через год суровые ветры судьбы занесли его в один из самых махровых ВИА страны, КАЛИНКУ, где он и провел остаток 70-х.

Идеологические послабления, сделанные властью в преддверии Олимпийских игр в Москве летом 1980-го – в результате чего, в частности, на профсцену ушли почти все звезды московского андерграунда во главе с МАШИНОЙ ВРЕМЕНИ, – подали Фадееву мысль попытаться сделать нечто подобное и в Питере. Убедив Ленконцерт в том, что проект будет иметь успех, он организовал ФОРВАРД – чтобы без оглядки идти вперед. В состав новой группы вошли его коллеги по КАЛИНКЕ, ленинградка Ирина Комарова, скрипка, бас, вокал, и уроженец Тернополя Александр Назаров, бас, слайд-гитара, банджо, губная гармоника, вокал, – оба за год до этого перебрались в КАЛИНКУ из ИНТЕГРАЛА Бари Алибасова. Состав дополнили певец Михаил Кошелев, который в конце 70-х пел в ЛИРЕ; соло-гитарист Александр Симагин (р. 23.08.55 в Ленинграде) и барабанщик Дмитрий Евдомаха (р. 5.12.58 в Ленинграде) – оба отметились в ВЕСЕЛЫХ ГОЛОСАХ, куда пришли из разных групп: Симагин начинал во ВТОРОМ ДЫХАНИИ, а Евдомаха – в БЕЛЫХ СТРЕЛАХ и группе Володи Сафронова (бывшего гитариста БОЛЬШОГО ЖЕЛЕЗНОГО КОЛОКОЛА). Администратором группы стал один из основателей АКВАРИУМА, Анатолий «Джордж» Гуницкий, который в ту пору работал в ДК «Невский».

Подготовив программу, состоявшую главным образом из песен Фадеева – на свои тексты, стихи современных поэтов и даже классиков, – ФОРВАРД легко сдал программу худсовету. Дебютом группы стала серия концертов на сцене БКЗ «Октябрьский» в мае 1981 года: каждую субботу они собирали полные залы молодых слушателей, на ура принимавших их песни: и не без оснований, ибо на успех работало все – от мелодически свежих и выразительных песен с не лишенными юмора и иронии текстами, до эффектного света, шоу и костюмов музыкантов. Вскоре группа отправилась на гастроли по стране, неизменно собирая полные стадионы и дворцы спорта.

Особое очарование программе ФОРВАРДА придавало лихое кантри в исполнении Назарова, Фадеева и Комаровой; помимо того, Ира с бас-гитарой изображала на сцене этакую Сюзи Куатро! В эти годы ФОРВАРД базировался в ДК «Невский», куда к ним заходил молодой Гриша Гладков, который брал у музыкантов уроки кантри и уже сочинил первую версию своей «Пластилиновой вороны». Джордж пару раз приводил к ним БГ – у него была идея взять в репертуар ФОРВАРДА одну из песен АКВАРИУМА, правда, она так и не была реализована.

В начале 1982-го ФОРВАРД и другая питерская профессиональная рок-группа, САВОЯРЫ, обменялись барабанщиками, и Евдомаху сменил знаменитый Виктор Гуков (р. 30.05.52 в Ленинграде), теоретик ритма и бывший участник групп РАССВЕТ, МИФЫ, ГОЛЬФСТРИМ, БЕЛЫЕ СТРЕЛЫ, КАКАДУ и т. д. Той же весной в киселевские ЗЕМЛЯНЕ ушел Кошелев (там он, правда, тоже работал недолго, а позже пел в ресторане гостиницы «Прибалтийская»). Поскольку Назаров часто брал в руки слайд-гитару и банджо, на вакантный пост бас-гитариста был приглашен Юрий Медведчиков, который в 70-х играл вместе с Симагиным во ВТОРОМ ДЫХАНИИ. Этот состав в июне 1982 года съездил в Душанбе, выступил в питерском Летнем театре, занял 1-е место на фестивале политической песни «Красная гвоздика» в Иваново, а в июле раскололся надвое.

ФОРВАРД под маской ФОРУМА

Фото: архив группы

Симагин, Медведчиков и Гуков ушли и собрали группу МАСТЕРА, которая тоже устроилась в Ленконцерт, но, так и не сумев привлечь внимание публики, распалась, а ее участников позже можно было встретить в рядах МАРАФОНА, АВГУСТА и т. д. Между тем оставшиеся под флагом ФОРВАРДА Фадеев, Назаров и Комарова быстро возродили группу. В ее новый состав вошли гитарист и певец Владимир Ермолин (р. 7.12.54 в Ленинграде), в разное время участник АРГОНАВТОВ, ЧТО ДЕЛАТЬ? МАНИИ, РЕМОНТА, РОССИЯН, более известный как лидер ЗАРОКА, мастерски исполнявшего песни THE BEATLES; вторым рекрутом стал барабанщик из Новгорода Борис Богданов, до этого игравший в группе КАСКАД.

За следующий год ФОРВАРД исколесил весь Союз, и хотя записей у группы не было, публика в любом городе знала ее песни наизусть. В то же время над получившим временную отсрочку рок-н-роллом начали сгущаться тучи: первым сигналом начала репрессий стала разгромная статья «Рагу из синей птицы» в «Комсомольской правде», направленная против МАШИНЫ ВРЕМЕНИ. За первым выстрелом последовали другие. Для ФОРВАРДА роковой датой стало 26 мая 1983-го, заключительный концерт тура по Средней Азии (Ташкент, Фрунзе и т. д.) в Алма-Ате. Недовольные самодельными плакатами «Ура, ФОРВАРД!» перед Дворцом спорта и зрелищем свободно танцующих в зале подростков, местные чиновники отправили грозное письмо в Министерство культуры СССР, а то, в свою очередь, дало указание ленинградским товарищам; в одночасье ФОРВАРД оказался буквально вне закона. Были тут же отменены все уже запланированные концерты группы в Питере (включая СКК и «Юбилейный») и по стране, а коллегия министерства лишила музыкантов тарификации и права работать в концертных организациях. Скандал имел международный резонанс: есть сведения, что правительство США было готово предоставить участникам ФОРВАРДА – как жертвам политических репрессий – вид на жительство в своей стране!

Шесть месяцев музыканты сидели без работы; лишь в октябре 1983-го для них забрезжила туманная надежда. Известный эстрадный композитор Александр Морозов (кстати, один из самых активных участников антироковой кампании Минкульта) решил найти исполнителей для своих песен, сделанных в более современном ключе. На этой почве и состоялся его альянс с экс-ФОРВАРДОМ. Условно-новая группа даже получила созвучное прежнему название ФОРУМ. Впрочем, странный симбионт эстрады и хард-рока прожил недолго. В начале февраля 1984-го ФОРУМ успешно выступил на международном фестивале «Рок за мир» в Соколово (Чехословакия), завоевав там один из главных призов, после чего совершил серию поездок по стране, однако надежды музыкантов на то, что это позволит им вернуть имя собственное, так и не оправдались, поэтому в июле 1984 года, после визита в Калининград, где их по-прежнему помнили как ФОРВАРД, группа рассталась с Морозовым и в августе приняла приглашение Калининградской филармонии.

К сожалению, уехать в Прибалтику смогли не все: Назаров и звукорежиссер Лазарь Анастасиади были вынуждены остаться в Питере, заложив тем самым основу для второй, более известной версии ФОРУМА, в которой пел Виктор Салтыков из МАНУФАКТУРЫ – по иронии случая, его кандидатуру годом раньше рассматривали для приглашения в ФОРВАРД! Остальные четверо, имея в активе лишь записанный в канун Нового, 1984, года на студии ЛДМ дебютный альбом «Форвард» (звукорежиссер Игорь Гренадеров), отправились на новое место.

В Калининграде состав группы, получившей новое название СТАРТ, усилил еще один питерский музыкант, Сергей Шмелев (р. 4.07.55 в Ленинграде); он окончил Консерваторию и до этого играл в группе экс-гитариста МАНИИ Саши Соколова, в ПУЛЬСЕ Альберта Асадуллина, с Юрием Антоновым и в ФЕНИКСЕ, возникшем на обломках АРАКСА (который, как и ФОРВАРД, пострадал за чрезмерный рок-н-ролл). Следующие два года СТАРТ активно гастролировал по стране, хотя в столичные города его не пускали. В феврале Володю Ермолина переманили киселевские ЗЕМЛЯНЕ, но на его место тут же пришел блестящий гитарист Александр Скрябин (р. 25.07.56 в Пскове), который начинал в ЗЕМЛЯНАХ старых, а затем играл в АТЛАСЕ, ДИЛИЖАНСЕ и Группе Олега Гусева (как в то смутное время назывался АВГУСТ). Несколько месяцев спустя ушла и Ирина Комарова; она на время вернулась в ИНТЕГРАЛ, а потом надолго оставила музыку. СТАРТ начал играть вчетвером, демонстрируя настоящий хард-энд-хэви: Фадеев позже вспоминал, что этот период, несмотря ни на что, был одним из лучших во всей истории группы.

ФОРВАРД (1988)

Фото: архив группы

В апреле 1987-го, на волне перестройки справедливость таки восторжествовала, и СТАРТ вернул себе имя ФОРВАРД. Месяцем позже его состав усилил поющий клавишник Михаил Огородов (р. 26.06.58 в Ленинграде), в прошлом – участник групп ВЕЧНОЕ ДВИЖЕНИЕ, ВТОРОЕ ДЫХАНИЕ, РОК-ИЛЛЮЗИОН и т. д., а техническую группу поддержал ветеран ПОЮЩИХ ГИТАР Евгений Броневицкий. Тем же летом ФОРВАРД занял 1-е место на масштабном и представительном фестивале «МММ-87» в Новороссийске, а весь следующий год колесил по стране с обновленной программой.

Весной 1988-го в ФОРВАРД пришел новый вокалист Павел Волыхин – бывший шахтер из Воркуты, который до этого проявился (но не закрепился) в АВГУСТЕ. В том же году переживавшая вторую молодость группа записала в студии ЛДМ следующий альбом «Второе дыхание». На этот раз ручки крутили Александр Казбеков и Алеша Вишня. Примерно тогда же из Калининградской филармонии группа перешла в Ульяновскую.

Лето 1988-го ФОРВАРД провел в гастролях по Средней Азии и Северному Кавказу (где фактически застал начало гражданской войны), а в роковом для себя августе опять распался, когда Скрябин, Огородов, Шмелев и Богданов решили создать арт-рок группу КОРОЛЕВСКАЯ ОХОТА (Шмелев, правда, почти сразу ушел и вскоре перебрался в Москву, где занялся поп-музыкой). Фадеев тем не менее вторично возродил ФОРВАРД из пепла.

В финальную версию группы вошли молодые музыканты, в основном формации Рок-клуба: вокалист Владимир «Базилио» Цапенко (р. 24.02.59 в Ленинграде) пел в группах NB, ГЕОМЕТРИЯ и НОВЫЙ РЕАЛИЗМ, лидер-гитарист Юрий Глотов засветился в КАЛЕНДАРЕ и ТЕХ. ПОМОЩИ, клавишник Владимир Михайлов начинал в ФОРМУЛЕ А и ИСКУШЕНИИ, а потом аккомпанировал гитаристу Юрию Наумову, а барабанщик Николай Тараскин (р. 5.09.60 в Ленинграде) играл в КОРПУСЕ 2 и с Димой Григорьевым. В этой версии ФОРВАРД просуществовал до весны 1989-го, когда Глотов ушел в АВГУСТ, и его сменил Федор Иванов (р. 28.08.60 в Новгороде) из РОК-ШТАТА. Роуд-менеджером группы тогда же стал коллега Михайлова по ФОРМУЛЕ А Михаил Быстров.

Последнюю гастрольную поездку ФОРВАРД совершил летом 1989-го по охваченному волнениями Северному Кавказу – на улицах уже постреливали, народу было не до рок-н-ролла, да и вообще времена наступали тревожные, – поэтому по возвращении в Питер уставший от жизни на дороге Фадеев распустил группу и надолго покинул шоу-бизнес. Базилио с тех пор выступал соло, Иванов в ресторанах, Тараскин сменил Богданова в КОРОЛЕВСКОЙ ОХОТЕ, а Михайлов оставил музыку.

Первую половину 90-х Фадеев занимался музеями и выставками. В середине десятилетия он увлекся фольклором и организовал казачий ансамбль ЦАРСКИЙ КОНВОЙ, с которым в 1997 году эмигрировал во Францию, а после того, как он распался, выступает в фолк-дуэте ONCLE VANIA – как ни странно, со своим бывшим коллегой Сашей Скрябиным.

Из числа бывших участников ФОРВАРДА музыку покинули также Назаров, Комарова (в середине 90-х она недолго пела в Японии), Симагин, Волыхин (ныне живет в США) и Богданов. Евдомаха играл с DDT и различными клубными группами (THE WAY, SWEET LITTLE 60s). Гуков работает на студии. Огородов занялся этнической музыкой. Шмелев записывал музыку для поп-проектов Бари Алибасова и Алсу. Альбомы ФОРВАРДА так и не были изданы.

• Дискография:

Форвард (1984); Второе дыхание (1988)

ФОРМУЛА А

Несмотря на свою сравнительную краткость, биография питерской блюз-рок-группы 80-х ФОРМУЛА А была бурной и насыщенной самыми разными (не только музыкальными) событиями, она переплетена с историями других исполнителей тех лет, и хотя само имя группы давно принадлежит истории, в иных формах и под другими именами она продолжается и поныне.

Организовал ФОРМУЛУ А способный автор песен Михаил Быстров. Он родился в Питере 15 октября 1962 года, к четырнадцати годам научился играть на гитаре, причем сразу освоил блюзовый лад – знакомый гитарист набросал ему на бумажке аппликатуру основных аккордов; этого оказалось достаточно, чтобы тут же начать сочинять собственные песни! Вскоре Михаил с приятелями уже организовали группу РАДУГА, которая исполняла его песни. Директор школы, благоволивший самодеятельности, специально под них купил новый комплект аппаратуры, и пару лет РАДУГА гремела на школьных вечерах. Потом Быстров вышел из директорского фавора, аппаратуру отняли, и группа развалилась.

Окончив школу, он поступил в техникум морского приборостроения (главным образом потому, что там была военная кафедра). Своих групп в техникуме не было, и Михаил играл дома на кухне. Сначала в одиночку, а потом вместе с новым знакомым Женей Исаковичем. К концу года кухонные посиделки вылились в новую группу, которую назвали ПЮПИТР: Быстров, гитара, вокал, Исакович, бас, выпускник Консерватории Алексей Бровин, клавишные, и Валерий Петров, барабаны. Еще один новый приятель, Игорь Александр, помог им найти точку в клубе фирмы «Лето», где они года три репетировали и играли на танцах.

В начале 1983-го ПЮПИТР развалился: Исакович и Петров остались на фирме «Лето» (из чего в конце концов выросло ИСКУШЕНИЕ), а Быстров с Бровкиным (опять с подачи Игоря Александра) перебрались в ДК «Красный Октябрь», где собрали новую группу, получившую название ФОРМУЛА А: Михаил Быстров, гитара, Олег Дегтярев, бас, вокал, Алексей Бровкин, клавишные, и Андрей Ткаченко (экс-СКОРАЯ ПОМОЩЬ), барабаны. На первых порах с ними играл уже давно окопавшийся в «Октябре» соло-гитарист Александр Капранов (экс-ГРИМ), но он смотрел на музыку как на работу и через пару месяцев откололся. Тогда же внимание на ФОРМУЛУ А обратил молодой, но весьма честолюбивый певец Игорь Семенов – после распада своего ПУЛЬСА он тщетно искал, с кем объединить силы. ФОРМУЛА А подходила ему по всем статьям, но исполняла песни Быстрова, а Игорь хотел петь свой материал, поэтому после пары репетиций он ушел и к концу зимы собрал первую версию РОК-ШТАТА.

В конечном счете к микрофону в ФОРМУЛЕ А был приглашен ранее ни в чем не замеченный Александр Комаров, а полгода спустя Бровкина, который решил уйти в профессию, сменил Владимир Михайлов. До ФОРМУЛЫ А он играл только в армейском ансамбле, но владел неплохим инструментом, поскольку работал барменом в престижной интуристовской гостинице «Пулковская» и благодаря своим связям в этой сфере регулярно водил коллег по группе в самые модные заведения того времени.

ФОРМУЛА А регулярно выступала в «Красном Октябре», иногда приглашая для компании другие знакомые группы. В жанровом отношении песни Быстрова были достаточно традиционны: блюз-рок, хард, рок-н-ролл, однако их неизменно отличала мелодическая ясность и лаконизм. Они уже собрались было подавать заявление в Рок-клуб, когда произошел неприятный инцидент: Миша оказался вовлечен в темную историю с похищением видеомагнитофона из Дома кино, за что получил два года химии, которые провел в Вологде. Правда, и там он не терял времени, успев заочно окончить культпросветучилище. По возвращении в Питер Быстров возродил ФОРМУЛУ А (которая продолжала играть и без него), но в середине 1986-го, после июньского концерта в «Красном Октябре» с ГЕНЕРАТОРОМ БЕЛОГО ШУМА и ПЕПЛОМ, ФОРМУЛА А распалась.

Дегтярев ушел в БУРАТИНО, а оттуда в РОК-ШТАТ; Ткаченко осенью пригласили в ЭЛЕКТРОСТАНДАРТ; Михайлов стал участником ИСКУШЕНИЯ, а Комаров пропал из виду. Обескураженный неудачей, Быстров на время бросил музыку. В 1988 году он уехал в Италию, потом перебрался в Австрию, где обзавелся компьютером и начал осваивать цифровую звукозапись.

В начале 1989-го Володя Михайлов, который после ИСКУШЕНИЯ успел поработать с Юрием Наумовым, пригласил Быстрова роуд-менеджером в группу ФОРВАРД. Полгода они колесили по Югу России и Северному Кавказу. В свободное время Михаил продолжал сочинять песни, используя для этого купленные в Австрии клавиши «Yamaha». В 1991 году музыка Быстрова была использована в нашумевшем клипе «Gorbachev Rap».

После еще одного перерыва он вернулся в музыку в 1993 году с поп-проектом ЗНАМО ДЕЛО (там пел экс-вокалист ФОРВАРДА Володя Цапенко), который занял 3-е место на эстрадном конкурсе «Шлягер-93» в ДК им. Ленсовета. В 1994-м Михаил обзавелся цифровой студией и начал записывать свои песни под очередным alter ego БРАТЬЯ ДОБРЫЕ, а также снимать на них клипы, которые, несмотря на нулевой бюджет, были сделаны настолько качественно, что их охотно транслировали 36-й, NBN и другие каналы питерского ТВ. Параллельно возник более панковский по звуку проект RHYTHM & DOWN, песни которого не раз звучали на радиостанции «Катюша» в программе Сергея Наветного.

В конце 90-х Михаил Быстров сотрудничал с бывшими участниками группы Ё, что привело к появлению в июне 2000-го концертного состава БРАТЬЕВ ДОБРЫХ, в котором играли старые знакомые Бровкин и Петров, но, проработав с ним пару лет в питерских клубах («Манхэттен», «Корсар», «Havana Club», «Такси»), он распустил музыкантов и вернулся к студийной практике под прозрачным псевдоним МИ-ША.

Что же до остальных участнико ФОРМУЛЫ А, то Олег Дегтярев выступает соло и возглавляет студию «Acoustic Line»; Ткаченко играл в ДИЗАЙНЕ, КОРПУСЕ 2 и БЕСПОЛЕЗНЫХ СОВЕТАХ, но в начале 90-х покинул музыку. Бровкин после БРАТЬЕВ ДОБРЫХ тоже пропал из поля зрения. Хотя записи ФОРМУЛЫ А никогда не издавались, материал проекта МИ-ША выходил на сборниках «Охота».

ФОРУМ

Хотя появление питерской поп-группы ФОРУМ на страницах Рок-энциклопедии может показаться кому-то не вполне уместным, она безусловно заслуживает своего места в истории: появившись на свет в смутные времена середины 80-х, когда не только рок, но и безобидная поп-музыка в СССР находились под безжалостным гнетом идеологического пресса, ФОРУМ привнес в застойный мир советской эстрады современные музыкальные идеи и оставил по себе пригоршню отличных песен, которыми когда-то заслушивались подростки всей страны.

Можно сказать, что в известном смысле под названием ФОРУМ в разное время существовали три различные группы, в музыкальном отношении весьма слабо связанные между собой, а сам он появился на свет, что называется, по случайности. Весной 1983 года известная хард-рок группа ФОРВАРД выступала в Казахстане и вызвала раздражение местных властей чересчур эмоциональным, по их мнению, поведением публики. ФОРВАРД был тут же расформирован, а его музыканты оказались без работы и всяких перспектив на будущее.

ФОРУМ с Виктором Салтыковым

Фото: архив группы

Полгода спустя внимание на ФОРВАРД обратил композитор-песенник Александр Морозов. Выпускник Консерватории и не лишенный таланта мелодист с ярко выраженной фольклорной основой, он уже был известен на эстраде (в числе его лучших работ следует назвать песенный цикл на стихи Николая Рубцова), но все его попытки внедриться в реальную, а не официозную молодежную культуру – включая сотрудничество с группами АТЛАС и КАСКАД – потерпели фиаско. ФОРВАРДУ, который Ленконцерт уже давно списал со счетов, терять было нечего, и альянс состоялся.

Условно новая группа даже получила созвучное прежнему название ФОРУМ. В ее состав вошли: Алексей Фадеев, гитара, бас, вокал, Владимир Ермолин, гитара, вокал, Александр Назаров, бас, банджо, Ирина Комарова, скрипка, бас, вокал, и Борис Богданов, барабаны. Первой серьезной акцией ФОРУМА стало участие в международном фестивале «Рок за мир» в чешском Соколово в феврале 1984 года, куда они отправились еще с песнями Фадеева, в частности, «Ты меня понимаешь», которая была названа на фестивале в числе лучших. На запале фестивального триумфа ФОРУМ с аншлагами проехал по стране, но к лету странный союз эстрады и рока исчерпал себя, и в июле первый ФОРУМ распался. Фадеев, Ермолин, Комарова и Богданов уехали в Калининград, где взяли имя СТАРТ, а Назаров и звукорежиссер группы Лазарь Анастасиади остались в Питере возрождать ФОРУМ.

Центральной фигурой второго ФОРУМА стал певец Виктор Салтыков, который годом раньше получил звание лауреата на I фестивале Рок-клуба в составе МАНУФАКТУРЫ (интересно, что еще тогда его хотели пригласить в ФОРВАРД), а в мае 1984 года был назван лучшим вокалистом II фестиваля. Вместе с ним в группу пришли гитарист Юрий Стиханов, студент училища при Консерватории, клавишник Михаил Менакер и Александр Дроник, который программировал ритм-бокс, а на сцене при необходимости добавлял к нему живую перкуссию. Важным элементом новой группы стал Владимир Кауфман, 35-летний выпускник Театрального института и опытный администратор, который до этого работал в Большом зале Филармонии и БКЗ «Октябрьский».

Дебют группы состоялся в сентябре 1984-го во Дворце Молодежи и имел шумный резонанс: публика тепло приняла стильно выглядевших и модно звучавших музыкантов, а песни Морозова, иногда радикально менявшие свое звучание в аранжировках Назарова, моментально стали популярными и, когда к концу года ФОРУМ записал дебютный альбом, разлетелись по стране, став хитами дискотек. Сделав ставку на актуальный электропоп и неоромантику (чуть механистичный звук, опирающийся на синтезаторы и компьютерные барабаны, танцевальный ритм, высокий отстраненный голос и подростковая тематика), группа с ходу попала в точку, а такие ее песни, как «Белая ночь», «Улетели листья», «Островок» и т. д., и поныне звучат свежо.

В декабре тяготевший к более тяжелой музыке Стиханов ушел в G.G.G., новую группу Гуннара Грапса (экс-MAGNETIC BAND). Его сменил Николай Каблуков. Весь 1985-й группа интенсивно гастролировала по стране, летом выступила на XII фестивале молодежи и студентов и пробилась в телеэфир со своей песней «Давайте созвонимся». В октябре в ФОРУМЕ появился Константин Ардашин, ритм-бокс, а месяцем позже ушедшего в армию Менакера сменил клавишник и автор песен Владимир Сайко из СОЮЗА ЛЮБИТЕЛЕЙ МУЗЫКИ РОК. По итогам года многие молодежные газеты назвали ФОРУМ в числе открытий и лучших групп страны. В 1986 году они приняли участие в популярной телепередаче «Музыкальный ринг».

Так продолжалось до июня 1987-го, когда, недовольные постоянными конфликтами с Ленконцертом, отсутствием аппаратуры и растущим вмешательством Морозова в творческий процесс, группу покинули Салтыков, Назаров и Дроник, которые нашли пристанище во влачившем до этого жалкое существование ЭЛЕКТРОКЛУБЕ Давида Тухманова. ФОРУМ оказался на грани исчезновения, но выжил: в его ряды был приглашен вокалист популярного рок-клубовского АУКЦЫОНА Сергей Рогожин, чей природный артистизм и сильный голос дали музыке ФОРУМА новую жизнь. Тем же летом группа была тепло принята на фестивале газеты «Land og Folk» в Дании и возобновила гастроли по стране.

В 1987–1989 годах ФОРУМ продолжал удерживать внимание публики, конкурируя и с группами Рок-клуба, и с вошедшим в моду красным металлом, однако новых хитов со временем становилось все меньше. В 1988 году ФОРУМ ушел от Морозова (вернувшегося к откровенной эстраде), а в конце года записал в ЛДМ второй альбом «Никто не виноват», основным автором которого стал Володя Сайко. В августе 1989-го Каблуков ушел, чтобы собрать группу БЕЛАЯ НОЧЬ, но особых лавров не снискал. Его сменил ученик Сергея Данилова (МИФЫ) Иван Барботин (ранее СФИНКС и ФАУНА), однако не задержался и через несколько месяцев эмигрировал из страны. Новым гитаристом стал Евгений Щербинин. В начале 1990 года ушел Ардашин, а вместо ритм-бокса появился барабанщик Сергей Шарков, в прошлом коллега Сайко по СОЮЗУ ЛМР, а позднее участник НОЛЯ и ОБЪЕКТА НАСМЕШЕК. Наконец в мае 1990-го гитару в ФОРУМЕ взял в руки Влад Шереметев (до этого он под своим настоящим именем Владислав Тутов играл арт-рок в группе ПРАВИЛО ЛЕВОЙ РУКИ). Звукорежиссером ФОРУМА в этот период был еще один участник СЛМР Сергей Еремин.

В начале 90-х в ДК пищевиков группа открыла собственную «Форум-Юнистудию» (ее возглавляли Кауфман и Сайко), на которой помимо ФОРУМА записывались и другие музыканты. 9 января 1992 года в БКЗ «Октябрьский» прошла презентация записанного там альбома ФОРУМА «Черный дракон», который издала компания «RGM». В июне Рогожин получил Гран-при ежегодного поп-фестиваля «Шлягер-92», но сам ФОРУМ все больше превращался в группу его аккомпаниаторов. Сайко какое-то время выступал в концертах ФОРУМА со своими номерами, однако к 1993-му ФОРУМ как идея существовал лишь номинально.

Рогожин и Сайко дуэтом записали еще два альбома («Летняя зима» в 1993-м и «Очи черные» в 1994-м), после чего их пути разошлись: Рогожин переключился на романсы и ретро, став к середине 90-х колоритной фигурой питерского эстрадного бомонда, а Сайко после ряда попыток продвинуть на сцену более молодых поп-артистов переехал в Москву. Недолгое время (и тоже в Москве) занимался раскруткой молодых дарований и Назаров.

Салтыков продолжает выступать; в 1996 году на одном из своих соло-альбомов он заново спел ранние хиты ФОРУМА. Рогожин в ноябре 2003-го принял участие в праздновании двадцатилетия АУКЦЫОНА на сцене Дворца спорта «Юбилейный». Еремин пару лет работал с НОЧНЫМИ СНАЙПЕРАМИ. Остальные участники группы с музыкой по большей части расстались.

• Дискография:

Белая ночь (1984); Никто не виноват (1988); Черный дракон (1991); Летняя зима (1993); Очи черные (1994)

Сергей РОГОЖИН:

Чайная ложечка сахара (1996)

ФРАМ

Как и многие ее современники, хорошо известная на всем протяжение 70-х и в начале 80-х группа ФРАМ жила двойной жизнью, зарабатывая на хлеб игрой на танцплощадках в окрестностях Питера, где от нее требовали безыскусный эстрадный репертуар, а для души исполняла сложный, богато аранжированный джаз-рок классиков жанра или собственного сочинения. Большую часть жизни ФРАМ провел в Красном Селе, районе на крайнем юго-западе Питера, в силу чего оказался несколько изолирован от музыкальной жизни города.

Основатель группы, Валентин Варнаков (р. 5.05.39 в Ленинграде), наряду с барабанщиком Игорем Голубевым может считаться старейшиной питерского рока и пришел к этой музыке из джаза: он окончил джазовую школу Нисмана, где преподавали такие мэтры, как маститый композитор Пожлаков и один из лучших советских аккордеонистов Романенко (который читал теорию музыки). Там Варнаков освоил все саксофоны, кларнет, валторну, флейту и другие инструменты, а в 1962 году параллельно с учебой начал играть джаз – сначала в Интерклубе, а с осени 1963-го в свинг-коллективе при базовом матросском клубе в Ломоносове.

Выпускной вечер джазовой школы состоялся в ДК им. Володарского, где Варнаков некоторое время играл на танцах. В сентябре 1964-го он перебрался из центра города в Красное Село и организовал при местном доме культуры группу из интересующихся современной музыкой соседских школьников. Она получила название ГЛОБУС. В состав группы вошли: сам Варнаков, духовые, Владимир Фролов, гитара, Олег Орлов, бас, Владимир Клюев, клавишные, и Валерий Абдурахманов, барабаны. Одновременно Валентин Варнаков поступил на дирижерско-хоровое отделение в музучилище и занялся аранжировками самого разного материала – от текущих западных поп-хитов до откровенной эстрады: в репертуар ГЛОБУСА входила, например, его фантазия на темы песен Александры Пахмутовой.

В начале 1965-го группа приняла участие в состоявшемся в Гатчине конкурсе самодеятельности, где была удостоена диплома II степени. Примерно тогда же в руки музыкантов попал нотный сборник, включавший пятьсот образцов джазовой классики, и они начали методично осваивать их. Поначалу ГЛОБУС не имел ни аппаратуры, ни приличных инструментов, но работа на танцах со временем позволила группе улучшить экипировку, а с премии за конкурс они купили электроорган «Ионика-2».

В 1966 году молодежное кафе «Белые ночи» объявило конкурс, чтобы решить, кто будет работать на его сцене. Из четырех претендентов администрация кафе выбрала именно ГЛОБУС. К тому времени в рядах группы появился сильный вокалист Вячеслав Трофимов, а также духовая секция в составе: Ярослав Тлисс, тенор-сакс, и Сергей (фамилия утеряна), тромбон. Немного позже к ним присоединился пианист Семен «Сэм» Данилевич, который до этого играл в ДК им. Дзержинского с группой, позже получившей название Q 67.

На протяжении следующих нескольких лет состав ГЛОБУСА продолжал меняться, приходили и уходили разные музыканты, в какой-то момент Варнаков собрал в Красном Селе еще один состав, который, однако, просуществовал не слишком долго. В 1967 году и сам он ушел на профессиональную сцену, за следующие пять лет сменив несколько джазовых и эстрадных ансамблей, последним из которых было комбо под управлением трубача Анатолия Садовского.

Тем не менее и без Варнакова ГЛОБУС продолжал выступать у себя в Красном Селе. Уехавшего в Узбекистан Абдурахманова за барабанами сменил сначала Александр Шур, а через год Владимир Манков, новым пианистом стал Григорий Цухман, духовую секцию усилили саксофонисты Борис Лурье (тенор) и Михаил Пушкин (альт). С 1969-го в ГЛОБУСЕ начала петь студентка музучилища Татьяна Воронина, а в январе следующего года за барабанами появился молодой, но способный Юрий Якушев (р. 13.03.49 в Ленинграде) – коллекционер и ценитель хорошей музыки, знаток джаза, способный играть в самых разных стилях.

Лурье в конце 60-х ушел к ЧЕРНЫМ ГРИФАМ, которые работали в Токсово (одно время с ними играл и Варнаков), откуда был приглашен в АЛЬБАТРОС. Тлисс тоже ушел, стал завсегдатаем клуба «Квадрат», а в начале 70-х организовал ансамбль ОРФЕЙ, с которым работал в филармонии. Остальные духовики тоже исчезли.

Второе рождение группы состоялось в середине 1972 года, когда в ее ряды после долгого отсутствия вернулся Валентин Варнаков, а основным музыкальным направлением был избран джаз-рок. Тогда же ГЛОБУС был переименован в ФРАМ («fram» – по-норвежски «вперед»: так называлась шхуна, на которой видный полярный исследователь Фритьоф Нансен в июне 1893 года отправился в экспедицию к Северному полюсу).

В состав ФРАМА вошли Варнаков, Фролов, Клюев, Якушев и новый бас-гитарист Валерий Ченмарев, а вокальные партии поначалу делили Воронина и Трофимов. В сезоне 1972/73 года группа с энтузиазмом играла в Красном Селе, собирая на свои выступления не только местную молодежь, но и любопытствующую публику из самого Питера; среди тех, кто приезжал послушать ФРАМ, были знаменитые уже джазмены Роман Кунсман и Геннадий Гольштейн. Как правило, в первом отделении ФРАМ играл джазовые или джаз-роковые пьесы, а во втором звучала более популярная музыка: песни ПОЮЩИХ ГИТАР, битловская классика, которая неплохо удавалась Ченмареву; чувственные баллады Тома Джонса исполнял Слава Трофимов. Воронина вскоре ушла, позднее став преподавателем музыки, а ее место осенью 1973 года заняла Галина Ефимова.

Весной 1974-го ФРАМ принял участие в официальном конкурсе самодеятельности «Весенний ключ» и удостоился звания лауреата. По мнению самих музыкантов, они могли бы добиться и большего результата, но на фоне разномастных ВИА с трехаккордными песенками их сложная, преимущественно инструментальная музыка звучала слишком чужеродно. Трофимова, который на конкурсе блестяще исполнил «Балладу» Анатолия Новикова, спев каждый куплет в другом стиле, начали активно зазывать на эстраду. Следующей зимой он занял первое место на конкурсе вокалистов, проходившем в ДК «Невский», после чего его легко переманили в вокально-инструментальный оркестр ДИСКО, который возглавил саксофонист Игорь Петренко. Поскольку Галя Ефимова чуть раньше устроилась в Ленинградский мюзик-холл Ильи Рахлина, некоторое время ФРАМУ в смысле вокала пришлось обходиться собственными силами (пели Ченмарев и Клюев).

Осенью 1975-го, после премьеры зонг-оперы ПОЮЩИХ ГИТАР «Орфей и Эвридика», ФРАМ отрепетировал около десятка номеров из нее и успешно исполнял их на своих вечерах; мужские партии пел Ченмарев, а женские – новая вокалистка Инна Лебедева, которая к тому же весьма близко к оригиналу исполняла арии Марии Магдалины из рок-оперы «Jesus Christ Superstar».

В начале 1976-го в составе агитбригады «Данко» Красносельского дома культуры п/у А. Е. Березанского ФРАМ попал в одну из программ питерского телевидения и исполнил там один свой номер. Той же весной ФРАМ покинул его ветеран Фролов – новым гитаристом стал Виктор Соколов из распавшейся незадолго до этого группы МАНИЯ, который жил в Красном Селе. Следующей весной ФРАМ еще раз показали по телевизору с песней «Баллада о русских мальчишках». После того как Соколова в мае забрали в армию, с ФРАМОМ несколько раз отыграл гитарист Игорь Серов. Летом он ушел в ЛЕЛЬ, а его место занял студент джазового училища Александр Пумпян. Тогда же в группе появился и сильный певец Сергей «Сэм» Семенов, который стартовал в школьной группе RAILROAD, а в середине 70-х играл в Мухинском училище со своей группой ЛИМОНАД.

В сентябре 1977-го, так или иначе отыграв в Красном Селе больше десяти лет, ФРАМ покинул эту площадку (помимо них там работала разве что не особенно известная РАДУГА плюс какие-то школьные группы) и перебрался в Петергоф. Тогда же в ЛЕЛЬ (сменив там Серова) ушел Пумпян, место которого занял Валерий Габлюния. Он не только играл на гитаре и пел, но и сочинял песни, которые в скором времени составили основу репертуара ФРАМА.

В апреле 1978-го Валерия Ченмарева пригласили в бэк-группу певца Золтана Локкера (по иронии случая, она тоже называлась ГЛОБУС), поэтому на протяжении следующего года через ФРАМ прошло несколько бас-гитаристов: Александр Машарский (экс-ЛЕЛЬ), не задержавшись надолго, ушел в джазовый ансамбль Давида Голощекина, где встретился с Пумпяном; затем с ними играл Антон Синяков, а с осени 1978-го Александр Пышкунов.

В конце июля 1978-го состоялся первый и единственный прямой контакт ФРАМА с питерским андерграундом, когда на их точке в петергофском клубе состоялся неплохой сэйшен при участии только что собравшихся после распада РОССИЯН и ДВУХ РАДУГ, которые, как и ФРАМ, были неравнодушны к джаз-року. Программу ФРАМА составили номера Джо Завинула (WEATHER REPORT), CHICAGO, MAHAVISHNU ORCHESTRA, московских джазменов Константина Бахолдина и Георгия Гараняна и т. п.

К концу 1978-го ФРАМ стабилизировал свой состав, в который входили Варнаков, Клюев, Якушев, Габлюния, Пышкунов и сменившая Сэма (который собрал свою группу, а позднее играл с Михаилом Погодиным) вокалистка Алла Попова. В концертную программу ФРАМА в то время входили преимущественно сочинения участников группы, из которых восемь принадлежали перу Габлюнии (в т. ч. «Обращение к землянам», «Синий вечер» и т. п.), хотя все аранжировки, как и прежде, делал сам Варнаков. Время от времени группа исполняла отдельные новинки импортного джаз-рока, например, пьесы Билли Кобэма, новые песни CHICAGO и т. п.

В 1980–1981 годах ФРАМ базировался в клубе завода им. «Комсомольской правды», а в его составе появился очередной певец Михаил Мартьянов, дебютировавший в группе WINDBREAKERS, а потом работавший на танцах в Ломоносовском манеже. Весной 1982 года ФРАМ сменил в поселке Лаголово РОССИЯН (у которых тогда играл Сэм), а осенью прослушался в объединение «Невские зори», был принят туда на работу и начал официальную деятельность (хотя по большей части особо творческой назвать ее было нельзя): ФРАМ озвучивал какие-то календарные праздники, свадьбы и прочие связанные с Общепитом мероприятия, исполняя текущую эстраду. В начале 1984 года группа заняла 1-е место на конкурсе «Невских зорь», посвященном 40-летию прорыва блокады, однако пару лет спустя без видимых причин распалась.

Как ни странно, никто из участников основного состава группы с тех пор на сцене замечен не был; Пумпян и Машарский вместе играли джаз, состояли в группе MARDI GRAS, а позднее эмигрировали из страны. До сих пор выступает разве что Сергей Семенов: после РОССИЯН он появлялся в рядах ТАМБУРИНА и ТЕЛЕ У, а с 1995 года возглавляет собственную группу, которая за десять лет сменила несколько имен, а в настоящее время носит очевидное название ДЯДЯ СЭМ. Остальные участники ФРАМА музыку, по всей видимости, давно покинули. Информация о записях группы отсутствует.

ФРОНТ

Пожалуй, самая яркая и громкая (как в прямом, так и переносном смысле) группа питерского металла, за годы своего существования ФРОНТ примерил на себя едва ли не все формы тяжелой музыки, в конце 80-х был одним из главных экспортеров рок-революции; несколько раз распадался, собирался и даже делился надвое, но неизменно оставался творчески состоятельным и открытым к восприятию нового.

ФРОНТ вырос из существовавшей с начала 1985 года группы ЭДС; вернее даже, он появился внутри ЭДС еще до того, как она прекратила свое существование. Расставшись с основателем ЭДС Сергеем Полтавским, два других учредителя группы, Сергей «Пушкин» Станков (р. 3.07.64 в пос. Харитоново Котласского р-на Архангельской обл.), бас, вокал, и Владимир Костылев (р. 25.09.63 в пос. Мелентьевский Коношского р-на Архангельской обл.), барабаны, плюс примкнувший к ним незадолго до этого певец Александр Ионов (р. 13.04.63 в Ленинграде) нашли место для репетиций в ДК им. Цюрупы, где в их компанию влились гитаристы Борис «Скромный» Вильчик (р. 18.03.63 в Ленинграде) и Вадим «Смит» Кузнецов (р. 10.04.65 в Ленинграде). Первый некогда барабанил в НЧ/ВЧ и КСК, второй начинал в СУХОМ ЗАКОНЕ, а впервые оба встретились в рядах ИЗОЛЯТОРА.

ЭДС начали готовить новую программу, постепенно уходя от традиций металла а ля JUDAS PRIEST и UFO в сторону более брутальной музыки, 21 ноября 1986 года презентовали ее в Рок-клубе, зимой дали еще десяток концертов, в феврале приняли участие в съемках документальной киноленты о феномене питерского металла и программы «Розыгрыш», съездили на гастроли в Гродно, а в апреле 1987-го распались, когда Ионова – по формальному обвинению в тунеядстве – посадили в тюрьму.

Смит вернулся в ИЗОЛЯТОР, но оставшиеся трое решили продолжать. Тогда-то и прозвучало впервые название ФРОНТ – отказаться от имени ЭДС было решено еще в ноябре, но до поры до времени группа выступала под старой вывеской. Микрофон взял в руки Александр Петров, а вторым гитаристом стал Александр Борисов (экс-СКОРАЯ ПОМОЩЬ). Впрочем, этот состав дал всего один концерт, после чего Петров ушел (позже в ПАУТИНЕ), и петь пришлось Станкову.

Настоящий дебют ФРОНТА состоялся 20 мая на видеофестивале «Рок-нива» в Шушарах, который организовал Андрей Тропилло. Они не потерялись даже на фоне энергичных DDT, продемонстрировав потрясающее пиротехническое шоу и яростный драйв, которым подняли на ноги весь зал. Через месяц ФРОНТ без прослушиваний был приглашен на V фестиваль Рок-клуба, после чего начал с неиссякаемой энергией играть везде, где возможно: сначала дома, а потом и по всей стране.

В сентябре Борисов ушел в РОК-ШТАТ, но это не остановило ФРОНТ, который два месяца спустя записал на студии ЛДМ дебютный альбом «Металлизация». Он, без всяких преувеличений, стал сенсацией: запись распространилась по стране, вербуя группе тысячи поклонников и став своего рода девизом всего нового металла. И поныне «Металлизация» остается одним из лучших примеров отечественного трэша. При этом, в отличие от многих коллег по сцене, чьи тексты изобиловали мистикой и оккультизмом, ФРОНТ, в традициях питерского рока, всегда был остросоциален. Перед Новым годом в группу вернулся Смит Кузнецов.

В январе 1988-го Костылев, у которого появились свои песни, не отвечавшие эстетике группы, ушел и собрал свой КРЕСТ, но некоторое время продолжал играть с ФРОНТОМ. Через месяц его место занял Андрей «Бегемот» Мельников из ИЗОЛЯТОРА. Среди событий этого периода следует назвать концерт ФРОНТА в Доме композиторов.

Многочисленные гастроли ФРОНТА по всей стране (Архангельск, Йошкар-Ола, Астрахань, Псков, Великие Луки и т. д.) нередко приводили к конфликтам с местными чиновниками, недовольными высказываниями музыкантов в их адрес или поведением публики, – иногда концерты запрещались или досрочно останавливались.

В 1988-м ФРОНТ выступил на фестивале «Металлопластика» в Екатеринбурге и на VI фестивале Рок-клуба: перед вторым из них (в июне) Кузнецова сменил новый гитарист Алексей Братцев. На том же фестивале Станков и Вильчик играли на гитарах в панк-супергруппе 600. В 1988 году вышел и альбом «Жизнь в морге, или Совдеп» – по мнению многих экспертов, одна из лучших записей года в тяжелом жанре.

КРЕСТ Володи Костылева все это время тоже разъезжал по стране и примерно с теми же результатами. Тем не менее в сентябре 1988-го Костылев решил вернуться к старым товарищам. Вместе с ним к ФРОНТАМ присоединился певец и художник (он делал всю графику обеих групп) Андрей Громов. Мельников ушел собирать свою СОБАКУ ЦЕ ЦЕ.

В новом составе был записан третий альбом «Кресты». Он был посвящен всем незаконно осужденным гражданам страны. С этой программой группа несколько раз давала концерты в местах лишения свободы, как правило, весьма горячо принимаемая заключенными. Музыка ФРОНТА в то время еще больше потяжелела, а отношения внутри группы осложнились. В начале 1989 года ее покинул Громов.

На «Металлопластике-89» ФРОНТ уступил по популярности только московским металлистам из Э.С.Т.; продолжались гастроли, но процесс распада ФРОНТОВ (как и начавшийся одновременно процесс распада СССР) уже пошел. В конце 1989 года их покинули Вильчик и Костылев, которые тут же начали собирать свою версию группы.

Станков, Братцев и новый барабанщик Александр «Блэкмор» Троицкий полгода играли втроем, а в мае 1990-го реорганизовали ФРОНТ, в который вошли Смит (в третий раз) и Юрий Малышев (экс-ДЕТОНАТОР), барабаны.

Между тем и другая фракция не сидела без дела: с Вильчиком и Костылевым объединились Андрей Громов (он успел промелькнуть в ДЕСПОТЕ) и Саша Ионов (в качестве бас-гитариста). Они даже записали неплохой альбом «Der Wasser aus Koln», посвященный опасности экологического апокалипсиса, и регулярно давали концерты.

Потом Костылев ушел собирать группу АРМАГЕДДОН, а за барабанами во втором ФРОНТЕ появилась жена Бориса Елена Вильчик (экс-СИТУАЦИЯ, ЭКС-МИССИЯ). В мае 1991 года их состав усилил сильный гитарист Игорь Куклюшкин (ранее вместе с Ионовым в NB, а потом в ГЕОМЕТРИИ, ЛЕГИОНЕ и РОК-ШТАТЕ). Противостояние двух ФРОНТОВ продолжалось до октября 1991 года, когда с первым снова расстался Кузнецов, на место которого вернулся Боря Вильчик. Второй ФРОНТ распался. Ионов и Громов покинули сцену, а Куклюшкин позже объявился в БИТТЕ ДРИТТЕ.

В 1991 году ФРОНТ записал мини-альбом «Воин смерти», а в 1992-м – полнометражный альбом «Mortal Surgery», изданный на кассетах. Годом позже, с добавлением пяти новых вещей, этот альбом был отпечатан в виниле. Хотя всю рок-сцену в это время охватил спад, коснувшийся и металла, ФРОНТЫ оставались одними из немногих, кто продолжал активно работать. Это не прошло незамеченным: несмотря на обычный скепсис музыкальной критики по отношению к тяжелым жанрам, биография ФРОНТА вошла во все энциклопедии отечественного рока.

К концу 1992-го условно оригинальный состав ФРОНТА прекратил существование: в его новом варианте к чете Вильчиков присоединился Всеволод Ходасевич, бас, вокал. Малышев ушел в СОБАКУ ЦЕ ЦЕ, а Станков и Братцев в следующем январе объявили о создании новой группы СКРИПСВАЙ, барабанить в которой собирался Андрей Мельников. Увы, вскоре Станков оказался за решеткой и с музыкой надолго расстался. Братцев покинул музыку, а Бегемот позже играл в группах СВИРЕПЫЙ ВАУЧЕР и AL.EX.

До конца 90-х и в начале следующего десятилетия ФРОНТ продолжал выступать как неизменное трио. Они изредка выступали в клубах, в 1996-м отметились на питерском фестивале «Театра DDT» «Наполним небо добротой», играли на редких металлических акциях и записывали новый материал, экспериментируя с индустриальной и электронной музыкой.

В апреле 2004-го в клубе «Арктика» состоялось долгожданное воссоединение первого состава группы, когда на сцену вышли Вильчик, Станков, Кузнецов, Ионов и Костылев. На протяжении следующего года они повторили опыт еще несколько раз. Параллельно Станков решил-таки возродить идею своей группы СКРИПСВАЙ: к концу 2005-го в ее рядах встретились Костылев, Смит, Станков и его старый приятель, барабанщик Юрий Гусев.

• Дискография:

Металлизация (1987); Жизнь в морге, или Совдеп (1988); Кресты (1989); Der Wasser aus Koln (1990); Воин смерти (EP, 1991); Mortal Surgery (1992)