Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве Марин Кэрол

Художник, который не освоил навыки смешивания цветов, больше времени проведет за созданием «вытирашек» (картин, которые он потом вынужден будет стереть), чем за написанием картин, достойных быть выставленными на всеобщее обозрение. Я изучала колористику самостоятельно, экспериментируя, и это заняло очень-очень много времени. Есть гораздо более простой, как мне кажется, способ понять правила смешивания цветов, и смею надеяться, что вы тоже найдете его полезным.

Я постараюсь изложить теорию в обычных для колористики терминах. Кое-что будет касаться исключительно масляной краски, поскольку это мой основной материал, но в целом эти правила применимы к любому другому материалу.

Насыщенность

Насыщенностью цвета называют его интенсивность, или хроматичность. Это свойство не следует путать с тоном, который характеризует степень светлоты цвета. Каждый цвет обладает определенными насыщенностью и тоном и находится на шкале между светлым и темным, иными словами, между очень насыщенным/хроматическим и ненасыщенным/ахроматическим (серым).

Образцы насыщенных цветов

Образцы тех же основных цветов, но приглушенные

Далее будем рассуждать о цвете в терминах цветового круга.

Может показаться, что это слишком просто, но важность понимания основ трудно переоценить. Начнем с трех основных цветов: красного, синего и желтого. Если у нас есть только один из них (и это чистый, не смешанный цвет), то мы располагаем очень насыщенным цветом. Если мы смешаем два из этих трех цветов, мы получим вторичный цвет (фиолетовый, оранжевый или зеленый), и он тоже будет очень насыщенным (когда дело дойдет до практики, будет не так просто, но пока лучше не усложнять). Все эти цвета располагаются снаружи цветового круга.

1. Цветовой круг с тремя основными цветами: красным, синим и желтым.

2. Добавлены три вторичных цвета: фиолетовый, оранжевый и зеленый. Цвета все еще очень насыщенные и расположены снаружи цветового круга.

3. Добавлено небольшое количество дополнительного основного цвета (то есть расположенного на цветовом круге напротив) к каждому из вторичных. Новые цвета сдвигаются внутрь цветового круга и становятся менее насыщенными.

Если взять один из этих вторичных цветов и добавить к нему основной, расположенный в круге напротив него (например, возьмите оранжевый – смешанный из красного и желтого – и добавьте немного синего), получится третичный цвет. Теперь мы двигаемся внутрь цветового круга, и цвет становится менее насыщенным. Теоретически, если смешать равные части красного, синего и желтого, получится ахроматический цвет. Примечание: для цвета в центре цветового круга я добавила к этой смеси немного белого.

Упражнение «Смешивание цветов»

Попробуйте сделать следующее. Смешайте кадмий красный и кадмий желтый светлый, чтобы получился красивый оранжевый цвет. Отложите его. Теперь смешайте такой же цвет и добавьте к нему немного ультрамарина. Видите, что этот оранжевый получился менее насыщенным? Для эксперимента добавьте еще синего, а затем повторите процесс для других вторичных цветов. Поиграйте немного с краской. Прочувствуйте, как цвета взаимодействуют друг с другом.

Серый – важная персона

Я предпочитаю называть цвета, находящиеся внутри цветового круга, серыми. Любой цвет, полученный смешиванием трех основных цветов (в любых пропорциях), на языке Кэрол называется серым.

Серый = синий + красный + желтый (и, возможно, белый).

Или лучше сформулировать так: одни цвета более серые, чем другие. Для примера начнем с насыщенного красного (сверху) – кадмий красный, непосредственно из тубы. Затем постепенно будем добавлять к нему кадмий желтый светлый и ультрамарин примерно в равном количестве, чтобы получался все более и более «серый» красный. В приведенном примере красный также становится темнее, поскольку ультрамарин затемняет замес сильнее, чем желтый высветляет.

Начав с кадмия красного среднего (сверху), я постепенно добавляла все больше желтого и ультрамарина (в равных количествах), чтобы красный становился все более и более серым.

Не могу вспомнить, сколько раз, когда я писала картину во время урока, чтобы студенты получили представление о процессе, я слышала вопрос: «Из каких цветов вы смешали этот цвет?» Ответом будет, как правило, «красный, синий и желтый» (и, возможно, белый). К концу мастер-класса половина студентов может самостоятельно ответить на этот вопрос. Они даже подарили мне футболку с этой надписью на спине.

Теперь, когда вы уже знаете, как смешивать серые цвета, пора обратить ваше внимание на важный момент: именно они позволяют насыщенным цветам выделяться на своем фоне. Большинство начинающих художников влюбляются в цвета и хотят подчеркнуть их все. В этом нет ничего плохого, но опыт подсказывает мне, что, если в картине слишком много насыщенных цветов, ни один из них не будет выделяться. Вместо того чтобы жаловаться на грязь, приручите серые цвета! Они как актеры второго плана – их гораздо больше, чем звезд, и в их силах сделать фильм лучше или испортить… Я имею в виду картину.

В верхнем примере далее насыщенные цвета перегружают композицию. Непонятно, на что смотреть, если всё одинаково привлекает внимание. В примере под ним я убрала насыщенный фон и поставила вместо него более спокойный, а также заменила желтую чашку на белую (а белый – один из ахроматических цветов). Такая композиция, на мой взгляд, более приятна глазу. Помидор стал больше выделяться, а его яркость уравновешивает зеленая чашка. Если вы будете использовать этот принцип в своих миниатюрах, они будут более заметны на странице, где много других изображений, в которых цветовой композиции не придали должного значения.

1. В этой композиции все цвета одинаково яркие, и ни один из них не может стать главным, выделившись на фоне других. 2. В этом примере количество ярких цветов уже меньше, потому что некоторые предметы заменены аналогичными менее ярких цветов.

Я заметила, что тени всегда серые. Это значит, что в каждой тени, которую вы изображаете, будут присутствовать красный, синий, желтый и, возможно, белый. Это касается любых теней – как собственных (которые находятся на объектах), так и падающих (которые отбрасывает объект).

Я не хочу сказать, что все тени будут стального серого цвета, просто замес будет состоять из трех основных цветов и, возможно, белого.

Если вы видите какой-то цвет и затрудняетесь определить его происхождение, с большой долей вероятности это один из серых цветов. Серо-зеленый, серо-оранжевый или любой другой – почти всегда серый.

Я ограничила свою цветовую палитру тремя основными цветами (плюс белила и умбра жженая). Я не покупаю вторичные цвета, потому что знаю, что могу их смешать. Чем меньше цветов, тем проще как покупать краску, так и смешивать. Мне не нужны рецепты, я знаю, что могу смешать любой цвет из трех основных.

Цветовые отклонения

К сожалению, на практике все немного сложнее, чем в теории. Краски чистого цвета не существует! Каждый цвет содержит примеси других цветов, иными словами, в каждом цвете содержится другой цвет (или цвета). Ниже показаны цвета, которыми я пользуюсь, и их состав.

Кадмий желтый лимонный – желтый с небольшим количеством синего.

Кадмий желтый светлый – желтый с небольшим количеством красного.

Кадмий желтый средний – красный с небольшим количеством желтого.

Ализарин – красный с небольшим количеством желтого и синего.

Розовый стойкий – красный с небольшим количеством синего.

Ультрамарин – синий с небольшим количеством красного.

Фтал синий – синий с небольшим количеством желтого.

Я пользуюсь красками профессиональной линейки марки Utrecht. Аналогичные цвета других марок могут немного отличаться. Например, я знаю, что кадмий желтый светлый у Gamblin и M. Graham Co. такой же, как мой кадмий желтый лимонный, а их кадмий желтый средний – как мой кадмий желтый светлый.

Приблизительное расположение цветов моей палитры на цветовом круге. Ни в коем случае не точное!

Если вы хотите получить насыщенный вторичный цвет, внимательно отнеситесь к выбору основных цветов: если вы случайно добавите в смесь третий основной цвет, она станет более серой и менее насыщенной. Итак, из своих цветов я смешала бы следующие основные цвета для получения насыщенных вторичных цветов:

Кадмий желтый светлый + кадмий красный средний = самый насыщенный оранжевый.

Кадмий желтый лимонный + фтал синий = самый насыщенный зеленый.

Розовый стойкий + ультрамарин синий = самый насыщенный фиолетовый.

Понятно? Если не до конца, советую ознакомиться с прекрасной книгой «Синий и желтый не дают зеленый: как получить цвет, который действительно нужен»[7] Майкла Уилкокса, которая подробно рассказывает об этих нюансах, описывает краску большинства марок и состав цветов с примесями.

Располагая ограниченным количеством цветов, я уверена, что могу самостоятельно смешать любой нужный мне цвет. Конечно, я не могу получить чистые красный, синий и желтый, потому что краску такого цвета создать невозможно. Но я предпочитаю смешать широкий ассортимент цветов из имеющихся у меня основных, чем покупать готовые в тубах.

Анализируйте то, что видите

Вещи не всегда таковы, какими мы их воспринимаем. Иногда яркие и насыщенные цвета, которые мы видим (и которые хотим получить), на самом деле гораздо более темные/серые.

Например, внимательно посмотрите на яблоки ниже. Мы думаем, что они красные, поэтому берем старый добрый красный и начинаем писать! Но яблоки, а эти в особенности, слишком темные для готового среднего красного цвета (я имею в виду кадмий красный) из тубы.

Желанные. 2013. Масло, деревянная панель. 15  15 см.

Ниже вы видите эту же картину с надписью «кадмий красный», сделанной, как вы можете догадаться, кадмием красным из тубы (или предельно близким к нему, который мне удалось получить в Photoshop). Надеюсь, вы заметили, что если бы я использовала этот цвет для яблок, они вышли бы слишком яркими и слишком насыщенными. Чтобы яблоки получились более темного, «серого» красного цвета, я добавила в кадмий красный ультрамарина синего. Поскольку в этом красном уже содержится желтый, добавляемый синий становится третьим основным цветом, что делает первоначальный красный более серым.

1. Картина «Желанные» демонстрирует разницу между чистым кадмием красным и более серым и темным красным.

2. Глазунья. 2013. Масло, деревянная панель, 13  18 см. Сравните желтый из тубы и цвет, гораздо более близкий к цвету желтка (составленный из желтого, красного и синего).

К сожалению, получить нужный цвет при работе с натуры сложнее, чем при работе по фотографии. Легко растеряться, глядя на разнообразие цветов вокруг, тогда как на фотографии мы видим цвета упрощенными, и поэтому определить их гораздо легче. Я рекомендую сравнивать цвета предметов между собой. Например, я могла бы поднести яркий красный объект к яблокам, чтобы увидеть разницу между красными оттенками у предметов, освещенных одним источником света.

По неизвестной причине сложнее всего определить цветовые нюансы красного, оранжевого и желтого цветов. Мы видим эти цвета слишком светлыми и такими же пытаемся их писать. Я помню, что раньше много раз возвращалась к этим цветам после завершения картины и притемняла их. Сейчас я уже знаю об этом свойстве и стараюсь внимательно оценивать их с самого начала и иногда даже делаю темнее, чем, как мне кажется, они должны быть. Видимо, в качестве компенсации.

В этом смысле желтки яиц всегда были для меня очень сложным объектом. Разум говорит мне, что желток желтый – все знают об этом! Но если я инстинктивно беру кадмий желтый светлый из тубы, то обнаруживаю, что цвет слишком насыщенный и слишком светлый. Если смешать «серый» желтый (кадмий желтый светлый, ализарин и ультрамарин – три основных цвета – не единственный рецепт для получения этого цвета!), то он получается гораздо ближе к реальному цвету.

3. Мое представление о том, как новичок нарисовал бы яблоко, используя краску из тубы. 4. Яблоко продвинутого уровня с использованием сложного смешанного цвета.

И еще один пример. Как я уже писала, когда мы смотрим на яблоко, разум говорит нам, что яблоко красное. Первое яблоко выше – пример того, как начинающий пробует изобразить его. Использован кадмий красный из тубы и немного умбры жженой для теней. Во втором не использовался чистый красный кадмий, оно изображено смесью красного, синего, желтого и иногда белого. Какое кажется более реалистичным?

Таблица отклонения цветов

Когда я впервые узнала о том, что цвет краски не может быть чистым (спустя годы после обучения в колледже), я подумала: «Почему я раньше никогда не слышала об этих фундаментальных правилах?» А потом: «И как же мне это все запомнить?» Но в итоге у меня ушло всего две недели на то, чтобы освоить новые навыки, и с тех пор это вошло в привычку.

Совет: составьте список цветов вашей краски с указанием примесей на листке бумаги и повесьте его над палитрой, чтобы удобно было им пользоваться.

Контрольный вопрос: какие нужны цвета, чтобы получить серый? Ответ: любые красные, желтые и синие и, возможно, белила. Я заметила, что большинство серых начинаю смешивать с кадмия желтого светлого, кадмия красного среднего и ультрамарина, потому что у них примерно одинаковые интенсивность и кроющая способность. Я называю эти цвета своими «рабочими лошадками».

Помните, что можно использовать любую комбинацию красного, желтого и синего, чтобы получить серый, потому что в любой из них будут содержаться три основных цвета.

Мои «рабочие лошадки»: кадмий желтый светлый, кадмий красный средний и ультрамарин.

Упражнение «Таблица отклонения цветов»

На палитре я подготовила два желтых, три красных и два синих оттенка. Смешивание двух (в разных комбинациях) цветов дает мне шесть оранжевых, четыре зеленых и шесть фиолетовых оттенков. В этом упражнении наглядно показано, как полученные цвета отличаются друг от друга в зависимости от имеющихся примесей. Расчертите деревянную панель (или две) на три строки и шесть столбцов и сделайте аналогичную таблицу, помещая более насыщенные цвета слева. Разница воттенках иногда едва уловима и, к сожалению, по техническим причинам в книге не слишком точная (особенно это касается оранжевых!). Когда дойдете до фиолетовых, добавьте немного белил в каждый цвет, иначе они будут слишком темными.

Белила, коричневый и проблемные цвета

Белила

Один профессор в колледже как-то сказал мне, что я использую слишком много белил, и последовавшие за этим пять лет стали моим «темным периодом».

Принимая во внимание вышесказанное, не стоит использовать белила там, где в них нет необходимости. Например, если вы смешиваете очень насыщенный цвет (как на светлой стороне яблок на картине «Гонка к вершине»), то добавление белил может сделать его белесым. Я взяла кадмий желтый светлый и кадмий красный средний для получения этих насыщенных красных и оранжевых оттенков и не добавляла белый, пока не приступила к бликам (и еще немного использовала для рефлексов на боках яблок).

Гонка к вершине. 2012. Масло, деревянная панель. 15  15 см. Не забывайте, что не стоит добавлять белила, если вы хотите сделать цвета супернасыщенными.

Белая краска незаменима во многих случаях. Например, для цветка на картине «Кремовые слои» практически в каждый цвет я добавила белила (а еще красный, желтый и синий – вы уже начинаете понимать, не так ли?).

Кремовые слои. 2012. Масло, деревянная панель. 15  15 см. Не бойтесь белил, иногда они действительно нужны, и в немалом количестве.

Если вы не можете сделать цвет достаточно светлым без добавления белил, а с белилами он становится белесым, возможно, на самом деле этот цвет не должен быть таким светлым! Может быть, вместо этого лучше затемнить объекты вокруг него. Если же вы твердо уверены, что нужно добавить белила, то белесость можно попробовать нейтрализовать небольшим количеством желтого и/или красного.

Умбра жженая

Я использую в своей палитре умбру жженую в трех случаях: время от времени беру ее для тонирования (или подмалевки), всегда использую для картины, а иногда смешиваю с ультрамарином синим для получения черного. Но ни за что и никогда не добавляю ее в краску для получения другого цвета, даже коричневого. Можно добиться гораздо более интересных и разнообразных коричневых, смешивая их из тех же трех основных цветов. Как я смешиваю коричневый? Из красного, желтого и синего, конечно.

Ализарин и розовый стойкий

Ранее в этой главе я упомянула, что в ализарине содержатся примеси красного и синего. Следовательно, это серый красный, раз он содержит все три основных цвета. Но это еще и прозрачный красный. Поэтому для затемнения других цветов он бесполезен, если вы хотите сохранить их кроющую способность, как, например, в случае с боками яблок (я использовала ультрамарин и кадмий красный средний вместо ализарина). Однако для создания прозрачных темных цветов он годится как нельзя лучше (с ультрамарином и кадмием желтым светлым), как и для нежных светло-розовых и персиковых оттенков (с белилами и, возможно, небольшим количеством кадмия желтого светлого).

Розовый стойкий незаменим для насыщенных розовых и фиолетовых цветов. Например, мне пришлось взять его для изображения розы. Вообще, необходимость в насыщенных розовых и фиолетовых оттенках у меня возникает нечасто, поэтому я даже не всегда кладу его на палитру. Хотя постоянно держу под рукой.

Навстречу роману. 2011. Масло, деревянная панель 15  15 см. Для насыщенных розовых оттенков использован цвет розовый стойкий.

Фтал синий (бесподобный смутьян)

Если вы раньше не исследовали возможностей фтала синего, советую выделить время для этого. Если вы уже вступали с ним в схватку и потерпели поражение, попробуйте еще раз. Сказать о фтале «устойчивый» – значит недооценить его. Но он также наверняка пригодится для смешивания синих, зеленых и бирюзовых цветов. Без фтала добиться такого разнообразия оттенков не получится. Причем его нужно совсем немного, поэтому работайте с ним осторожно.

В примере с бутылками для правого сосуда я использовала в основном ультрамарин, а вот два других не получились бы без применения фтала.

Экипаж. 2011. Масло, деревянная панель. 15  15 см. Фтал синий был основным компонентом в цветах, смешанных для этой картины.

Некоторые студенты говорили мне, что приобрели фтал по моей рекомендации, но так ни разу и не воспользовались им. Возможно, они не так любят бирюзовый цвет, как люблю его я, и поэтому не испытывают частой необходимости в его использовании (так же как я редко нуждаюсь в фиолетовом и розовом). При покупке краски нужно учитывать свои предпочтения.

Упражнение «Смешивание краски по образцу»

Сходите в местный магазин, где продаются товары для ремонта или есть большой выбор красок, и возьмите там образцы выкраски цветов. Не имеет значения, какие это будут цвета, главное – чтобы их было много. Поместите один образец на расстоянии примерно полутора метров от вашей палитры и постарайтесь, чтобы освещение палитры и образца совпадало. Попробуйте смешать на палитре цвет по образцу. Сделайте мазок непосредственно на образце. Если совпадения не случилось, попробуйте еще раз, положив образец рядом с палитрой. Повторите с оставшимися образцами. А затем – с любыми цветами по вашему желанию.

Большинство неудачных любительских рисунков, которые я видела, либо неверно передают тональное соотношение, либо имеют неправильные пропорции. Искажение пропорций особенно заметно в уменьшенном изображении картины на сайте, поэтому миниатюристам, продающим работы онлайн, важно совершенствоваться в этом направлении. А единственный способ для этого – практика!

В колледже я всегда носила с собой скетчбуки и пользовалась каждой возможностью порисовать. Я полностью изрисовывала по одному блокноту за каждый из четырех лет учебы. За первый скетчбук мне очень стыдно! К счастью, он сгорел при пожаре. К сожалению, остальные тоже. Благодаря счастливой случайности примерно за неделю до пожара я готовилась к этому уроку и вырвала по одному рисунку из первого и четвертого блокнотов, чтобы сравнить их, поместив рядом.

1. Набросок портрета Холли, моей первой соседки по комнате в общежитии колледжа, 1996 г. 2. Автопортрет, сделанный в последний год обучения в колледже.

Я считаю, что между ними есть существенная стилистическая разница и что один из них сделан более опытным художником. На первом рисунке ужасающие пропорции, безалаберная штриховка, к тому же разная по стилю на разных участках, и в целом рисунок очень неуверенный. Поздний рисунок – это автопортрет, и хотя ошибки в пропорциях имеются, он гораздо реалистичнее. Видно, что над композицией работали, а штрих явно более чистый и уверенный. Вы тоже быстро заметите прогресс, если будете практиковаться ежедневно.

Сегодня же купите себе скетчбук и всегда носите его с собой. Рисуйте всегда, когда для этого есть возможность, даже если это всего двадцать минут, пока в вашем автомобиле меняют масло или вы вынуждены ждать в аэропорту. Если не можете решить, что рисовать, – рисуйте свою руку! Она всегда счастлива оказать вам эту услугу.

Примеры рисунков моей руки, всегда левой – правая занята.

Упражнение «Нарисуйте свою руку»

Найдите место, где удобно будет провести час или около того, и нарисуйте свою руку в разных ракурсах. Не думайте о пальцах как о пальцах – просто рисуйте формы, которые видите. Прищурьтесь, если это помогает.Для большего контраста сядьте рядом с источником яркого света. Если рука устала, разместите ее таким образом, чтобы ее можно было расслабить, – например на столе или на подлокотнике дивана. Попробуйте держать что-нибудь в руке.

Пользуйтесь видоискателем

Если вы работаете с натуры, вам понравится пользоваться видоискателем – простейшим устройством, которое позволяет кадрировать все, что вы собираетесь рисовать, писать или фотографировать. Он удобен по нескольким причинам, и главная из них – это идеальный инструмент поиска композиции. Видоискатель пригодится для любого вида изобразительного искусства, но особенно – для миниатюр, поскольку рабочая поверхность очень мала и каждый квадратный сантиметр должен быть композиционно выверен. Без видоискателя вы всего лишь предполагаете, как расположены объекты на холсте, а это часто приводит к тому, что они оказываются точнехонько в середине полотна (скукотища).

Несколько моих видоискателей, в том числе ViewCatcher (серый).

• Как смастерить видоискатель? Вырежьте квадратное или прямоугольное отверстие в плотной бумаге или картоне. Отверстие должно иметь такие же пропорции, как ваш холст или панель. Можно использовать онлайновый калькулятор пропорций для расчета соотношения сторон. Я бы рекомендовала сделать расчеты, потому что чем точнее они будут, тем лучше! Видоискатель также можно купить. У меня есть регулируемый под названием ViewCatcher. Он идеален в путешествиях, но дома я предпочитаю использовать самодельные, потому что у меня большой выбор видоискателей для разных постановок. Если вы вынуждены держать видоискатель слишком близко к лицу, скорее всего, вам стоит сделать другой, побольше. Если же длины руки недостаточно для того, чтобы он оказался на удобном расстоянии, видимо, стоит изготовить маленький.

• Как пользоваться видоискателем? По сути он аналогичен видоискателю в фотоаппарате. Просто наведите его на интересный для изображения объект и закройте один глаз. То, что вы видите во внутреннем квадрате или прямоугольнике, – ваша будущая картина, поэтому уже на этом этапе стоит уделить ей достаточно внимания.

Сложность использования видоискателя в том, что его трудно раз за разом наводить на одно и то же место. Я не вижу в этом серьезной проблемы в отличие от большинства моих студентов, которым я рекомендую приспособление, удерживающее видоискатель на одном месте, – гибкий держатель с зажимами на обоих концах (введите в поисковую строку «держатель с двумя зажимами»). Один зажим прикрепите к жесткой поверхности, а во второй вложите видоискатель. Теперь единственное, о чем вам нужно беспокоиться, – это каждый раз, поворачивая голову, возвращать ее в то же положение. Пример использования ниже.

Пример того, как постановка выглядит в видоискателе.

Я обычно долго работаю над постановкой, а затем еще дольше – над композицией, изучая ее сквозь видоискатель. Я обращаю внимание на каждую сторону и анализирую, насколько близко к краю расположен объект или как он уходит за него и т. д. Когда я рисую, то слежу, чтобы по крайней мере одна нога оставалась на одном и том же месте на протяжении всего процесса, и прижимаю левый локоть к корпусу (если смотрю на постановку сверху), чтобы удерживать видоискатель хотя бы приблизительно в одном положении. После завершения предварительного рисунка видоискатель для работы над этой картиной мне не понадобится, если только не возникнет необходимость уточнения перспективы (подробнее об этом позже).

1. Если вы испытываете затруднения с тем, чтобы каждый раз возвращать видоискатель в прежнее положение, это приспособление вам очень пригодится.

2. Я смотрю в свой видоискатель.

Обычно я наношу метку на середину стороны видоискателя. Такие же метки делаю на холсте (см. иллюстрацию 3). Затем, когда я смотрю в видоискатель, то отмечаю, как расположены внешние контуры объектов относительно меток (чем-то этот способ напоминает рисование по сетке, но не отнимает столько времени и не настолько примитивен), и помечаю их на холсте. И затем уже выполняю предварительный рисунок, двигаясь от простой общей формы к отдельным, более сложным.

3. Совпадающие метки на серединах сторон видоискателя и холста.

В примере с яблоками, вилкой, ложкой и тарелкой наглядно показано, как именно я пользуюсь метками на серединах сторон, чтобы пометить расположение контуров объектов (учтите, что работа писалась с натуры, поэтому между фотографией и тем, что мне было видно сквозь видоискатель, может быть некоторое расхождение). Умброй жженой с незначительным добавлением растворителя я маленькой кисточкой (моя любимая – Silver Brush Bristlon, овальная, размера 2, ее я использую для рисования) начала отмечать границы каждого предмета: сверху, снизу, слева и справа. Нижняя граница самого левого яблока почти идеально совпадает с меткой на середине левой стороны. Нижняя линия контура среднего яблока касается верхней границы формы, которую образуют ложка и вилка, в середине изображения – сразу под меткой середины вертикальных сторон. Контуры объектов я обозначаю самыми простыми мазками и прорабатываю их в более поздней стадии.

Отметив расположение всех контуров, я приступаю к завершению контуров форм, внося необходимые поправки, когда уже хорошо понимаю относительное расположение каждого предмета. Далее я иногда усиливаю некоторые темные тона умброй жженой с помощью кисточки для рисования. Так делать необязательно, потому что это может усложнить следующий этап работы, однако я рекомендую этот способ начинающим, которые пока неуверенно чувствуют себя при работе с тоном. Возможно, им будет проще пометить темные тона нейтральным цветом (умброй жженой), а затем поверх записать реальным цветом, убедившись в верной передаче тональных соотношений, чем дорабатывать позже реальные цвета до нужного тона, не имея в распоряжении тональной схемы.

1. Постановка для натюрморта с яблоками (которая воплотилась в картине – ее вы найдете далее в книге).

2. Тонируйте холст и нанесите метки на серединах сторон.

3. Отметьте границы каждого объекта – верхнюю, нижнюю, левую и правую, пользуясь для определения их расположения метками середин сторон.

4. Завершите контуры формы объектов. Найдите формы ложки и вилки, используя формы негативного пространства в качестве подсказки.

5. (По желанию): усильте некоторые темные тона, чтобы объединить объекты изображения.

6. Слегка протрите рисунок бумажным полотенцем, чтобы он стал расплывчатым.

То, что я сейчас расскажу, может показаться знакомым. Вы заняты рисованием натюрморта с виноградом. Нарисовали первую виноградину там, где, кажется, она должна быть.

Далее вы рисуете вторую виноградину, правильно расположив ее относительно первой. Рисуете третью относительно второй. И так далее. Вы рисуете последнюю виноградину и внезапно осознаете, что для остальных объектов не осталось места. Вот незадача!!! Вы уже угробили кучу времени, чтобы довести эти виноградины до совершенства. Вы спрашиваете себя: «Хочу ли я начинать все сначала?» В результате идете на компромисс с самим собой, и рисунок получается не таким удачным, как мог бы.

Клинтон Хобарт. Яблоки и виноград. 2013. Масло, оргалит. 15  15 см.

Вот как браться за дело с умом:

• Как описано ранее, разметьте расположение границ каждого объекта – верхнюю, нижнюю, левую и правую (или группы объектов, например виноградин) – и отметьте места, где объекты уходят в край изображения.

• Работайте над всем холстом одновременно, не сосредотачивайтесь на небольших фрагментах.

• Проверьте расположение каждой метки относительно всех объектов так тщатльно, как это возможно (включая края холста и метки на серединах его сторон). По сути, вы определяете опорные точки для каждого из изображаемых объектов.

• Когда все объекты окажутся на своих местах, завершите контур каждого из них. Если они накладываются друг на друга, удобно будет прорисовать контуры таким образом, как будто объекты прозрачные.

• Сначала простраивайте общие крупные формы и только затем переходите к второстепенным деталям, таким как ручка чашки, носик чайника или плодоножка фрукта.

• Как только общие формы будут проработаны, приступайте к деталям.

• Усиливайте предварительно темные тона, если это упрощает вам работу. Можно сначала нарисовать тональную схему, а затем поверх записать ее реальными цветами.

В заключительном шаге подготовки к живописной части процесса я беру бумажное полотенце и вытираю рисунок так, чтобы от него остался едва заметный след (см. рисунок 6). Смысл в том, чтобы оставить заметным расположение объектов на холсте и при этом стереть лишнюю краску, чтобы ее цвет не смешивался с цветами, которые будут использоваться для работы над картиной. Если я добавлю в краску для рисунка слишком много растворителя, есть риск, что полотенцем он (рисунок) вытрется без следа. Хитрость в том, чтобы взять достаточное количество растворителя для того, чтобы краской было удобно рисовать, но не слишком много, чтобы не создать себе проблему.

Ниже – еще один пошаговый пример рисунка, выполненного с использованием меток на серединах сторон для точного расположения объектов.

1. Моя постановка – чашки и помидор.

2. Начинаю с разметки контуров каждого объекта. Обратите внимание, что я делаю это с помощью простейших меток, используя лишь несколько прямых линий по границам объектов и ничего более.

3. Эллипсы чашек, особенно сложенных друг в друга и расположенных под углом, невероятно сложно изобразить с точностью. Я рисую их не спеша, часто сверяюсь с оригинальным изображением и сравниваю каждую их часть с как можно большим количеством остальных элементов изображения (например, разница между тем, насколько видна боковая часть одной и другой чашки, а также насколько эллипс верхней чашки более сплющенный, чем эллипс нижней).

4. Я продолжаю прорисовывать контуры тарелки, ложки и чашек и определяю расположение тени на боковой стороне верхней чашки.

5. Далее я выясняю, как расположены ручки чашек. Это непросто, потому что разум пытается диктовать нам, как именно ручки должны выглядеть. Вот как раз тот момент, когда важно прищуриться и вспомнить, что нужно рисовать то, что вы видите, а не то, что вам кажется (чуть позже мы поговорим об этом подробнее). Обращайте внимание на углы, расстояния и контрформы. С каким элементом постановки нижняя граница ручки чашки находится на одном уровне?

.

6. В завершение я стираю неверные метки и накладываю тон на темные участки. Если далее я собираюсь писать красками, то вытираю холст бумажным полотенцем, пока рисунок не станет едва заметным, как я уже описывала в предыдущем примере.

Игнорируйте голос разума

Мозг необходим нам для того, чтобы ориентироваться в жизни. Он помогает идентифицировать и классифицировать все, с чем мы сталкиваемся. Это, конечно, хорошо, но у медали есть и оборотная сторона. Нам, художникам, к сожалению, это приносит кучу проблем. Мы знаем, что донышко чашки плоское, и склонны рисовать его именно таким, даже если смотрим на чашку сверху и очевидно, что оно имеет округлую форму.

1. Чашка в том виде, в котором она хранится в нашем мозгу. Именно так ее изобразит начинающий художник. 2. Так изображают чашку большинство моих учеников. Стороны нарисованы параллельно друг другу, хотя они должны сходиться по направлению к донышку (согласно правилам перспективы, если мы смотрим на чашку сверху). На рисунке донышко почти плоское, хотя радиус его скругления должен быть больше, чем у горлышка (согласно все тем же правилам перспективы). 3. Вот так нарисует чашку опытный художник. Это легко получится, если изображать то, что мы на самом деле видим.

Чтобы научиться игнорировать голос разума, следуйте этим рекомендациям.

• Рисуйте то, что вы видите, а не то, что вам кажется.

• Щурьтесь! Все начнет казаться немного расплывчатым, и вы увидите постановку в упрощенном виде. Кроме того, вы сможете оценить общую картину и избежать излишней сосредоточенности на отдельных частях рисунка, которая часто приводит к ошибкам. Если вы носите очки, достаточно будет просто снять их или использовать уменьшительное стекло. Прищуривание – мой любимый способ игнорирования разума.

• Всегда проверяйте расположение объектов в изображении относительно друг друга. Сравнивайте каждый объект с максимально возможным количеством остальных элементов, включая края изображения и метки на серединах сторон, о которых я упоминала ранее, контрформы и другие объекты. Если вы неправильно расположите один объект, это приведет к неправильному расположению других объектов.

• Измеряйте пропорции с помощью древка кисти. Вытяните руку перед собой, держа в ней кисть. Измеряйте расстояние от кончика древка кисти до большого пальца руки, в которой держите кисть, и сравнивайте с другими расстояниями (как на иллюстрации 1). Это особенно пригодится при рисовании людей, чашек, мисок, коробок и прочего. Яблоки не слишком привередливы в смысле пропорций, но их тоже можно измерять. Если же вы рисуете, например, высокую кружку, глядя на нее сверху, разум будет настойчиво повторять, что ее высота больше ширины ее горлышка, а измерения будут свидетельствовать об обратном (см. иллюстрацию 2. Более подробно о чашках (и эллипсах) позже).

1. Относительную длину можно измерить с помощью кисточки и большого пальца. 2. Производя замеры чашки с помощью кисточки и большого пальца, вы проверяете соотношение длин двух отрезков. Я считаю, что удобнее сначала замерить более короткий – «б» на первой фотографии, – приняв его за «1», а затем посмотреть, сколько раз он укладывается в длину второго отрезка «а», учитывая дробные значения (как 1). В данном случае мы получили соотношение 1: 1. Затем проверьте, совпадает ли это соотношение в вашем рисунке. В приведенном примере я бы рекомендовала: 1) измерить высоту эллипса, 2) сравнить ее с высотой стороны чашки (как показано на первом фото вверху), 3) сравнить высоту эллипса с его шириной (как показано на втором фото вверху) и 4) сравнить общую высоту чашки с ее шириной (на фото не показано).

• Проверяйте углы с помощью видоискателя. Иногда углы могут быть обманчивы: то, что кажется расположенным по диагонали, оказывается строго вертикальным, и наоборот. Решением проблемы будет видоискатель: держите его ровно и сравнивайте линию, направление которой затрудняетесь определить, с его вертикальной или горизонтальной стороной.

Для определения углов в вашей композиции пользуйтесь видоискателем. В этом примере я определяю угол, под которым расположен нож, относительно горизонтальной стороны видоискателя.

• Смотрите на отражение рисунка в зеркале. Это особенно полезно, когда вы закончили рисунок и раздумываете, не пора ли уже приступить к работе с краской. Вы сможете заметить, что ваза наклонена, что всю композицию нужно сдвинуть влево на пару сантиметров или что-нибудь в этом роде. Хорошая композиция будет работать и в зеркальном отражении.

• Отходите назад!!! Никогда не устану повторять это. Отходя от изображения, вы видите его в уменьшенном виде и можете заметить то, чего не замечали, стоя к нему вплотную. Если у вас нет медицинских противопоазаний, я очень рекомендую рисовать стоя. Когда рисуешь сидя, то отходишь, чтобы посмотреть на картину с большего расстояния, слишком редко, если вообще удосуживаешься это сделать. На завершающей стадии написания картины я оцениваю работу, отходя немного назад, через каждые несколько мазков.

• Смотрите шире. Всегда старайтесь оценивать все изображение целиком. Все мы вынуждены бороться с искушением всматриваться в детали, сужать угол зрения и не менять его.

• Старайтесь воспринимать объекты как геометрические фигуры или объемные формы. Иногда это незначительное изменение восприятия может творить чудеса. Забудьте, что яблоко – это яблоко. Попробуйте увидеть его как совокупность фигур в пространстве, одни из которых больше, а другие меньше, и каждая обладает своими цветом и тоном.

• Сделайте перерыв, чтобы оценить картину свежим взглядом. Если вы работаете более часа, то можете утратить свежесть восприятия. Если вы устали или не хотите продолжать, сходите прогуляться вокруг дома, займитесь гимнастикой или – мой излюбленный способ – вымойте посуду.

• Делайте фотографии. Бесчисленное количество раз я внезапно обнаруживала серьезные ошибки, рассматривая маленькое изображение завершенной уже картины на ЖК-дисплее фотоаппарата (ваза наклонена, тень слишком темная и т. д.). Старайтесь делать фотографии в процессе, чтобы иметь возможность сразу исправлять ошибки (то есть делайте так, как я говорю, а не так, как я делаю).

• Отвернитесь и нагнитесь. Это отличный прием для работы на пленэре. Взгляните на ваш пейзаж с необычного ракурса – вверх ногами и снизу вверх. Иногда это как раз тот угол зрения, который сразу подскажет вам, чего не хватает картине. Чтобы не стать объектом насмешек (а также, возможно, потерять равновесие), можно для начала перевернуть саму картину вверх ногами.

• Рисуйте вверх ногами. Если вы работаете по фотографии, попробуйте повернуть ее, а также холст вверх ногами. Таким образом напишите картину целиком. Не поворачивайте холст и фотографию обратно, пока не закончите.

Хитрости изображения эллипсов

Рисование эллипса может вызвать некоторые затруднения, однако я разработала метод, который, надеюсь, поможет упростить задачу. Этот метод работает для эллипсов, которые в реальности (или в трехмерном пространстве) являются частью круглых объектов, расположенных на плоской поверхности (например круглые тарелки или миски, а также верх чашек, которые стоят на столе). И он не подходит для эллипсов, которые в реальности являются овалами (как овальная сервировочная миска) или круглыми объектами, не лежащими на плоской поверхности (как круглая крышка, прислоненная к другому объекту).

Для иллюстрации метода возьмем простую чашку без ручки.

1. Глядя на чашку через видоискатель, определите расположение контуров чашки. Начните с верхней кривой эллипса и отметьте ее расположение на холсте. Затем отметьте нижнюю кривую эллипса, нижнюю часть донышка чашки, крайнюю левую и крайнюю правую ее границы. Итого должно получиться пять меток, которыми отмечено расположение краев чашки и ее эллипса. Для мисок также потребуется пять меток, а для тарелок – только четыре, потому что обычно их донышко не видно.

Мой метод рисования эллипса простой чашки. Шаг 1: отметьте пять крайних точек чашки и ее эллипса.

2. Затем нарисуйте короткий вертикальный штрих между левой и правой границами эллипса и короткий горизонтальный между его верхней и нижней границами. Эти два штриха сформируют крестик внутри эллипса.

Шаг 2: нарисуйте крестик на средней точке между вертикальными и горизонтальными метками.

3. Теперь продлите штрихи крестика до пересечения с краями эллипса. Следите, чтобы линии были точно горизонтальными и вертикальными (для этого правила есть одно исключение, о котором я расскажу позже).

На этой стадии важно измерить пропорции чашки, чтобы убедиться, что метки находятся в соответствующих местах.