Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве Марин Кэрол
Кристал Кук. Кофта с капюшоном. 2013. Акварель, бумага. 25 18 см.
Участие в конкурсе помогло мне усвоить важный урок. Вот десять вещей, которым я научилась.
1. Следите за запасом шоколада. Я серьезно. Спрячьте где-нибудь несколько плиток на всякий случай. Поверьте, он понадобится вам, когда последние три картины окажутся не чем иным, как стопкой напоминаний о неудаче, похожей на навозную кучу.
2. Не рассчитывайте, что каждая картина станет шедевром. Мне это далось с трудом. Одному из моих хороших друзей по блогу пришлось неоднократно напоминать мне об этом. Каждая работа, которую вы создаете, просто не может быть удачной – это невозможно, и пребывание в этом заблуждении приведет к стрессу. А подходить к чистому холсту или бумаге с установкой непременно создать шедевр – прямой путь к катастрофе.
3. Не думайте, что вы должны писать так, как это делает кто-то другой. Я подумала, что мне нужно ориентироваться на чей-то стиль, чтобы писать быстрее и ежедневно выдавать законченную миниатюру, а не работать в своей манере – с вниманием к деталям и аккуратностью. Поэтому несколько работ, которые я сделала в том месяце, полностью меня разочаровали. Мне понадобилось время, чтобы осознать это как причину своего выгорания. И когда я это поняла, то смирилась с фактом, что должна писать так, как это удобно мне: с богатой детализацией – так уж мне нравится. Писать, используя другой подход, принуждая себя к свободной технике, склонности к которой нет в моей природе, значило быть нечестной по отношению к себе. И я верю: чтобы суметь передать в картине свои чувства и эмоции, в первую очередь нужно быть честной с собой.
4. Каждому нужен день дракона. В середине периода выгорания, во время работы над конкурсными картинами, я начала лепить из глины маленьких драконов, просто чтобы отвлечься. Я делала это по воскресеньям, когда обычно устраиваю выходной от живописи (конкурс конкурсом, но я по-прежнему собиралась использовать воскресенья для отдыха). Когда я рассказала своей сестре о том, что не чувствую больше вдохновения, чтобы писать, зато получаю массу удовольствия от милых маленьких дракончиков, она стала называть воскресенье «днем дракона». И мне так понравилась эта идея, что с тех пор я считаю воскресенье «своим днем дракона». Неважно, леплю я дракончиков, делаю фотоальбом или готовлю что-нибудь вкусное. В этот день восполняются ваши творческие ресурсы. Вы можете заниматься любым творчеством, каким хочется, просто для развлечения, не возлагая на это занятие никаких особых надежд, только испытывая радость от акта созидания.
5. Не старайтесь писать портрет (или другой сложный объект) в каждый из тридцати дней. Просто не делайте этого. Поверьте мне. Портрет – мой любимый жанр, но он отнимает много сил. Мне кажется, в портрет я вкладываю больше себя, чем в картину любого другого жанра. Поэтому ежедневная работа над портретом к концу месяца гарантированно превратит меня в пускающего пузыри дурачка.
6. Не сомневайтесь в себе. Возлюби себя, коллега-художник! Повторяйте себе: ты добрый, ты умный, ты важен. И ты хороший художник. Никогда не забывайте об этом.
Кристал Кук. Виноградный свет. 2013. Цветные карандаши, пастельная бумага на жесткой основе. 13 18 см.
7. Оптимизируйте домашнюю работу и приготовление еды. Или другую вашу деятельность. Сейчас неподходящий момент для того, чтобы вызваться испечь именные кексы с каллиграфическими надписями глазурью для одноклассников вашего сына. Неподходящий момент для генеральной уборки в подвале и шкафах. Время делать только самую необходимую работу по дому и готовить проверенные, излюбленные блюда.
8. Окружайте себя тем, что вас вдохновляет. Загляните в блоги и на сайты художников, чьи прекрасные работы заставляют вас замирать от восторга! Читайте книги, статьи в журналах или слушайте подкасты, где рассказывается о художниках, их творческом процессе и способах поиска вдохновения. Развесьте вокруг рабочего места воодушевляющие цитаты, фотографии, с которых хотели бы написать картины, или чужие работы, чтобы мотивировать себя. Ведите дневник, чтобы запомнить моменты, которые заставили вас сделать паузу в ежедневной суете и вспомнить, как прекрасна жизнь. Другими словами, наслаждайтесь путешествием под названием «жизнь».
9. Прощайте себя. За тридцать дней вы создали не тридцать картин, а всего семнадцать. Ну и что?! Вы старались, вкладывали душу и в любом случае сделали хорошие работы. Если нужны еще доказательства, вернитесь к пункту 6.
10. Осознайте, что основной смысл конкурса – в процессе, а не в результате. Возможно, это банально, зато чистая правда. Это не гонка. Не нужно сравнивать себя с другими. Это касается только вас, вашего искусства и того, что оно значит для вас. Дело не в результате. Дело в процессе живописи и в том, какое удовольствие он приносит.
Кристал Кук. Под защитой. 2013. Масло, деревянная панель. 13 18 см.
Брюс Бингэм
Хитрый дьявол
Если заниматься живописью или другой творческой деятельностью достаточно часто и достаточно долго, однажды неизбежно придется столкнуться с кризисом: неудачным днем, неудачным месяцем, а иногда и с плохим годом или – хуже того – годами. Западня для творческих личностей может принять форму кочки на дороге, большой ямы или черной дыры. Это хитрые дьяволы. Никогда не знаешь, подкрадутся они тихонько или неожиданно нападут сзади, когда меньше всего этого ожидаешь, внезапно стукнут по голове чугунной сковородой и будут бить еще и еще. Я испытала все это много раз за тридцать пять лет профессиональной карьеры. Тем счастливчикам, которым пока удается избежать этого опыта, я могу сказать: подождите, недолго осталось!
Но это не конец, друзья мои, если только вы сами так не решите. Все мы знаем, что самое темное время – перед рассветом. Если мы будем упорны в этой борьбе, провалы (маленькие и большие) приведут к прорывам. Эти, хм, «возможности получения нового опыта», сначала став нашими врагами, позже могут стать друзьями, дающими мотивацию к необходимым переменам и одаривающими способностью получать больше удовлетворения от творческого процесса.
Брюс Бингэм. Мое французское окно. 2013. Масло, деревянная панель. 30 30 см.
Когда обращаться за помощью
Приходили ли вам в голову следующие мысли?
• Мне не стать хорошим художником.
• Сначала получается нормально, но я успеваю все испортить прежде, чем закончу.
• Я не представляю, как она (или он) написала эту картину; у меня так никогда не получится.
• Есть какое-то тайное знание, которого мне не хватает.
• У меня нет таланта.
• Умный уже давно бросил бы это дело (это моя любимая!).
• Ненавижу свою студию и свои картины.
• И почему они прославились? Они ничуть не лучше меня.
• Меня всегда недооценивали.
• Мои дети, родители, друзья (вставьте свой вариант) нуждаются во мне.
Этот список может занять не одну страницу, это всем известно. Однако, прежде чем спрыгнуть с моста, не хотите ли услышать хорошие новости?
У жизни в запасе много сюрпризов, каждому она преподнесет возможность получить опыт, одновременно уникальный и универсальный. Жизненные перипетии вносят коррективы даже в самый продуманный план. Многое может случиться: вступление в брак, появление детей, развод, брак, дети, развод (просто проверяю, следите ли вы еще за моей мыслью), переезд, кризис, старение родителей, проблемы со здоровьем, финансовые трудности и многоедругое. Справедливо ли требовать от себя постоянно быть на пике формы несмотря ни на что? Постановка невыполнимой цели и принуждение двигаться к ней неминуемо образуют порочный круг неудач.
Брюс Бингэм. Прогулка среди лаванды. 2013. Масло, деревянная панель. 15 15 см.
Свежий взгляд
Иногда причиной нашего состояния может быть всего лишь техническая проблема, которую мы не учли. В этом случае обнаружить причину поможет взгляд со стороны. Однако стоит быть осторожным в выборе советчика. Лучше не обращаться к родственникам или приятелям в клубе по интересам. Предпочтительнее пообщаться с тем, у кого уже есть аналогичный опыт и кем вы восхищаетесь как художником. Вероятно, он сможет указать на детали, которые помогут повысить ваш профессионализм и вернут вкус к творчеству.
Вопрос на миллион
Вот вам вопрос на миллион: как построить свою жизнь так, чтобы творчество приносило удовлетворение, а демонстрация своих талантов другим обходилась бы без выгорания? Честно говоря, скорее всего никак. В жизни всегда будут взлеты и падения, и это не повод все бросить. Старайтесь выбирать для себя оптимальную скорость работы и ставить реалистичные цели. Если вы начинаете терять почву под ногами, важно заметить это на ранней стадии. Например, если я пишу слишком много или, наоборот, недостаточно, то становлюсь брюзгой. Для меня это красный флажок, сигнал к тому, что нужно что-то менять. Глубоко в душе вы понимаете, что вам нужно: попросить о помощи, позвонить другу, заняться преподаванием. Только вы решаете, как относиться к сложным периодам. Именно наше восприятие ситуации может сбить нас с ног или вдохновить на новые пути к успеху. Если вы сможете изменить свой образ мышления, вы измените обстоятельства, и хотя это может быть нелегко, помните, что вы не одиноки.
Брюс Бингэм. Голубые ставни. 2013. Масло, деревянная панель. 20 20 см.
Джойс Вашор
Большой кризис (против мини-кризиса)
У меня бывают мини-кризисы, которые могут пройти всего за пару часов, и большие, длящиеся недели или месяцы (но кажется, что вечность). Если проблема находится в моей голове, у меня есть несколько трюков, чтобы вернуться в норму. Если же я ощущаю ее всем телом (когда наваливается усталость), значит приближается долгий кризис, и для борьбы с ним потребуются совсем другие способы.
Главное – заметить его еще на подходе. Это, возможно, самое сложное. Иногда проходила неделя, прежде чем я замечала, что вместо живописи занимаюсь рутинными делами. Я проводила слишком много времени за тем, что нужно было сделать, чтобы я могла вернуться к работе!
Как только я ловлю себя на мыслях «видимо, меня больше не интересует живопись», «не представляю, что еще можно нарисовать», «у других получается гораздо лучше», – я понимаю, что столкнулась с большим кризисом!
Джойс Вашор. Ромашки в прозрачной вазе. 2013. Акварель, бумага на жесткой основе. 8 10 см.
Следующий этап – осознать, что это нормально. Естественно иногда уставать. Так уж устроен творческий процесс. Сначала выпускаешь энергию, потом снова себя наполняешь. Похоже на дыхание!
Мне удалось заметить, что есть несколько вещей, которые могут ускорить процесс восстановления.
• Сходите на массаж. (Ставлю этот способ во главе списка, потому что он мой любимый!)
• Сходите на иглоукалывание. (Так же как и массаж, помогает снять напряжение.)
• Отправьтесь в небольшое путешествие. (Чем старше я становлюсь, тем реже это делаю.)
• Сходите на мастер-класс. (Об этом скажу то же самое.)
• Посмотрите видео. (Я всегда держу какой-нибудь диск под рукой на этот случай.)
• Почитайте книгу о новой для себя технике. (Можете почитать мои «Гармония акварели» и «Гармония масляной живописи».)
• Почитайте книгу о поисках вдохновения или способах выхода из кризиса. Хороших книг на эти темы не так уж мало. Я рекомендую «Путь художника» Джулии Кэмерон.
Занимаясь всем вышеперечисленным, я одновременно говорю себе, что не обязана себя ни с кем сравнивать. У каждого из нас свой путь. Когда я собиралась проводить свой первый мастер-класс и очень из-за этого волновалась, администратор мягко сказала мне, что я всего лишь собираюсь рассказать о собственных способах работы над картиной. И поэтому невозможно будет после сказать, что я сделала это неправильно. То же самое касается и создания своих работ. Это позволило мне перестать судить себя и расслабиться.
Джойс Вашор. Этюд с цветами на темном фоне. 2011. Акварель, бумага на жесткой основе. 10 8 см.
Мини-кризис
Если у меня нет ощущения всепоглощающей усталости, значит это мини-кризис, и для него имеется отдельная стратегия. Если вам покажется, что у вас маленький кризис, попробуйте воспользоваться приведенными ниже советами.
• Найдите причину заняться каким-нибудь повседневным делом, например разбором счетов или решением других хозяйственных вопросов, рядом с местом, где вы обычно работаете. Вы сидите здесь, потому что заняты важным делом, но в какой-то момент вы поймете, что все чаще обращаетесь мыслями к живописи! И даже не заметите, как начнете снова писать!
• Успокойтесь! Я имею в виду перестаньте думать, что обязаны создать шедевр. Лично я стараюсь не думать даже, что хочу написать просто хорошую картину. Самый подходящий настрой для меня – сказать себе: «Я хочу стать лучше как художник, поэтому сегодня попробую вот это».
• Ставьте простые задачи. Я обычно говорю себе: «Джойс, просто сделай постановку» или даже проще: «Просто иди и найди симпатичную луковицу для натюрморта!»
• Напишите записку, в которой разрешаете себе выделить время на личные дела. Можно выразиться конкретно или обобщить. Я обычно пишу: «Даю Джойс Вашор разрешение провести весь день за написанием натюрморта акварельными или масляными красками без необходимости закончить его к концу этого же дня». Всем нужно развлекаться, и иногда нужно просто разрешить себе быть художником. Будьте им! Записка может быть от имени родителей, преподавателя, наставника, супруга. Я пробовала все эти варианты! Суть в том, что вы разрешаете себе быть собой безо всяких обязательств. (Правда здорово было бы всегда так работать?) Мне кажется, это самый лучший отдых! Подпишите записку именем «ответственного лица». Теперь вы официально можете писать как хотите!
Джойс Вашор. Этюд с цветами. 2011. Акварель, бумага на жесткой основе. 10 8 см.
10. Репродукция и компьютерная обработка живописи малого формата
Зачем это нужно
Прежде чем решить, как фотографировать свои работы, нужно осознать, для чего это нужно. Например, если вы хотите сделать принт большой картины с высококачественной печатью жикле, понадобятся услуги профессионального сканировщика. Если вы делаете слайды для большого шоу или конкурса, возможно, стоит нанять фотографа, который занимается репродукцией профессионально.
Если вы собираетесь регулярно делать качественные фотографии больших картин для создания архива, печати принтов, участия в экспозициях и других ответственных задач, я рекомендую походить на курсы или прочитать книгу по фотоискусству. Возможно, придется вложиться в осветительные приборы, стойки, зонты, фильтры, а также, скорее всего, в камеру и объективы и многое другое. Это затратно, но со временем окупится, поскольку вам не придется каждый раз вызывать дорогостоящего профессионала.
Для репродуцирования миниатюр с целью продажи через интернет или публикации небольшой книги огромные вложения не понадобятся. У меня есть свой простой метод съемки на открытом воздухе, котоый ни разу не подвел меня за многие годы. С его помощью я сделала репродукции для пяти книг, включая эту. Единственной тратой, кроме компьютера, будет фотоаппарат и, возможно, программа для обработки изображений.
Камера
Я советую использовать цифровую камеру. Сейчас у меня Canon PowerShot G12, и я его обожаю. До него у меня были два Sony Cyber-shot, которые тоже были прекрасны. Следите за фотокамерой. Однажды я решила, что потеряла свою, поэтому купила другую. На следующий день я обнаружила первую висящей на стуле в студии. Эх!
Мой фотоаппарат и несколько моих миниатюр.
Подойдет почти любая камера, выпущенная после 2000 года. Убедитесь, что параметр матрицы в Мп (мегапикселях) не менее шести: в этом случае размер фотографии подойдет для большинства вариантов использования. (Вообще-то я не уверена, что в наши дни можно найти камеру с меньшим количеством мегапикселей!) Вполне приличную камеру можно приобрести всего лишь за 100 долларов.
Я предпочитаю большой ЖК-дисплей, чтобы было лучше видно, что снимаешь (кстати говоря, если вы собираетесь делать фотографии людей в общественных местах, пригодится откидывающийся дисплей). В некоторых случаях это может повлиять на стоимость фотоаппарата.
Поиск удачного места и съемка
Самое сложное в съемке масляной и акриловой живописи то, что она блестит! Чтобы избежать бликов на изображении, важно найти подходящее место для съемки. Я обычно начинаю поиск с улицы. Естественный свет – бесплатный, и он вносит не так много искажений, которые нужно будет потом корректировать в редакторе. Вот мой способ работы.
• Найдите место в тени на открытом воздухе (не слишком темное или тесное). Самым подходящим мне кажется место в тени здания, когда картина стоит лицом к стене, а вы – спиной к стене. Картина не должна находиться под прямым освещением, и это касается не только солнца, но и неба! Убедитесь, что на стене позади вас нет окон, отражающих небо или другой источник света. Фотография выйдет особенно удачной, если над вами есть навес. Поэтому моим любимым местом для съемки всегда было крыльцо.
Мой способ фотографирования картин на открытом воздухе. Найдите тень (необязательно на крыльце), отверните картину от всех возможных источников света, найдите для нее опору, сядьте, займите правильную позицию, снимайте!
• Для проверки подержите картину перед собой и немного покрутите в разные стороны. Если вы не замечаете бликов, то поставьте картину, прислонив к надежной опоре, чтобы она не упала и ее не снесло ветром. Перед картиной не должно быть травы или других помех.
• Я использую лист картона для опоры под картину. Он делает ее устойчивой, обеспечивает приятный нейтральный и однородный фон и блокирует свет, идущий сзади.
• Затем сядьте и примите устойчивое положение, опираясь локтями о колени, чтобы камера стояла так же твердо, как на штативе. Если вы не можете сесть в такую позу или руки все равно дрожат, установите камеру на штатив, а картину на мольберт или что-то другое, чтобы она была выше.
Я в процессе съемки своей миниатюры. Локтями опираюсь о колени, чтобы руки не дрожали, и на мне полосатые носки.
• Очень важно немного приблизить изображение зумом, если у вас обычная «мыльница». По умолчанию в ней очень широкий угол, и если этого не сделать, края картины на изображении будут искривленными. Это можно проверить: загрузите изображение в компьютер и кадрируйте его. Если стороны не будут прямыми, сделайте новую фотографию с большим приближением.
• Старайтесь, чтобы плоскость матрицы была максимально параллельна плоскости картины! Если картина будет в перспективном сокращении (сверху шире, чем снизу, или наоборот), исправить это будет очень сложно. Это архиважный момент, хотя и неочевидный. Другими словами, ваша задача в том, чтобы каждая сторона картины была параллельна соответствующей стороне дисплея. Я на всякий случай всегда делаю несколько дублей, чтобы хотя бы один был удачным.
Я предпочитаю откидывать ЖК-дисплей и разворачивать к себе, чтобы проверять параллельность матрицы и картины.
Необязательно снимать картину так крупно, чтобы она занимала всю площадь кадра. Если картина в темных тонах, а вы заполните ею весь кадр, фотография может получиться переэкспонированной (слишком светлой). Если картина в светлых тонах и находится слишком далеко от вас, экспозиция, наоборот, может оказаться недостаточной (фото будет слишком темным). Внимательно смотрите на экран и пробуйте менять расстояние до картины. Когда она будет выглядеть наиболее «правдиво», нажимайте на спуск затвора.
Убедитесь, что вы выбрали режим RAW или JPEG максимального качества. Этот параметр можно выбрать в настройках фотокамеры. К сожалению, меню всех камер отличаются друг от друга, поэтому придется поискать путь к нужному пункту в инструкции. В моей камере есть опция выбора разрешения Мп (в мегапикселях) – 10, 6, 2 или 0,3. Я установила максимальное значение – 10 Мп.
Не используйте вспышку! Она дает блики, а это именно то, чего мы с таким трудом пытаемся избежать (пример ниже).
1. Ужасно! Одна из моих картин, снятая со вспышкой. 2. Красное платье на двоих. 2013. Масло, деревянная панель. 15 15 см. Та же самая картина, снятая обычным способом – без вспышки.
Я советую делать несколько снимков, каждый раз выстраивая кадр заново. Также попробуйте сделать фотографии внутри дома – в разных местах и в разное время дня. Помечайте, когда и где сделан каждый снимок, чтобы при просмотре на экране компьютера определить, какой вариант съемки оптимален. Потом вы будете уверены, что в этом месте в это время все получится как надо.
Программы для обработки
После того как вы успешно перенесли репродукцию на компьютер, определитесь с тем, в какой программе вы будете ее обрабатывать. Вариантов множество. Самые сложные стоят дороже всего. Если программа нужна вам только для подготовки изображения к размещению онлайн, можно выбрать простой редактор и сэкономить деньги.
Ниже перечислены самые популярные программы для обработки изображений. Это ни в коем случае не полный список, поскольку появляются все новые и новые фоторедакторы. К сожалению, все подвержено переменам, поэтому к тому времени, как вы будете это читать, возможно, некоторые из них безнадежно устареют. По этой причине я привожу только краткий обзор для каждой программы. На сайте dailypaintworks.com (в разделе Tutorials) вы найдете онлайн-урок (стоимостью 10 долларов) с детальным описанием всех шагов – от открытия файла до сохранения – для каждой из перечисленных программ.
Photoshop
Я использую Photoshop. Это самая удобная программа, хотя она может показаться сложной, если раньше вы не имели с ней дела. Купить или использовать ее очень дорого. Если она у вас уже есть и вы умеете в ней работать – отлично! Если же нет, рекомендую приобрести книгу с описанием работы в вашей версии программы.
Photoshop Elements
Более дешевым вариантом будет Photoshop Elements (от 70 до 100 долларов в зависимости от места покупки). Интерфейс гораздо более понятный, чем у полной версии Photoshop, и есть все для обработки изображения с целью публикации в интернете.
iPhoto
Я работаю на PC, но если у вас Mac, возможно, вы знакомы с этой программой. Она входит в бесплатную комплектацию каждого компьютера Apple. Инструменты кадрирования и сохранения оставляют желать лучшего, по моему мнению, но в остальном это вполне приемлемый редактор.
Picasa
Еще один бесплатный редактор для любого компьютера – Picasa. Он разработан компанией Google. Его возможности ограниченны, но если ваши требования к кадрированию, оновым и цветовым настройкам не особенно высоки, можно воспользоваться им.
iPiccy
Еще один редактор, лишь немного менее функциональный, чем Picasa, – iPiccy. Его даже не нужно загружать на компьютер (можно делать всю обработку онлайн).
Основные этапы обработки
Независимо от используемой программы, нужно будет проделать ряд основных шагов для подготовки изображения к публикации.
1. Откройте файл в программе.
1. Необработанная фотография одной из моих миниатюр, загруженная с камеры.
2. Кадрируйте картину, отрезав все лишнее! Неудачное кадрирование или его отсутствие – это очень непрофессионально. Если обнаружите искажения на фотографии, лучше ее переделать.
2. Картина кадрирована, фон полностью обрезан.
3. Коррекция тонов («Уровни» или «Гистограмма»). Этот инструмент, как правило, представляет собой график, похожий на силуэт гор, с маленькими треугольными ползунками под ним. Подвигайте ползунки, наблюдая, как изменяется изображение. Цель – достижение максимально возможной точности в передаче тонов вашей картины (не старайтесь сделать ее лучше!).
3. Здесь я откорректировала тона, привела их в максимальное соответствие с картиной.
4. Коррекция цветов (если необходимо). К сожалению, для каждой программы разработаны собственные инструменты цветокоррекции. Если вы не можете найти меню с нужными пунктами, поищите подсказки в интернете. Когда разберетесь, старайтесь, чтобы изображение максимально точно отражало цвета вашей картины (как в предыдущем случае)!
4. Цвета пришлось корректировать совсем немного (моя камера при съемке часто добавляет синего).
5. Ретушируйте дефекты. В большинстве программ есть инструмент «Штамп» или что-нибудь похожее. Важно не ретушировать саму картину, а только убрать дефекты, которые могли появиться во время съемки: дождевые капли или грязь.
Я отретушировала изображение, убрав каплю инструментом «Штамп».
6. Сохраняйте версию в максимальном размере. Теперь у вас есть большая обработанная версия изображения, ее следует сохранить в отдельном от оригинала файле. Я всегда храню оригинал (на всякий случай), обработанную большую версию (которую сохранили на этом этапе) и маленькую – для публикации в интернете (ее описание – в следующем «шаге»).
7. Изменение размера изображения. Чтобы изображения на сайте быстрее загружались, их размер должен быть небольшим. Я обычно уменьшаю длинную сторону до 500–1000 пикселей, программа автоматически уменьшает короткую сторону пропорционально заданному размеру.
8. Сохранение для публикации. Все программы сохраняют по-разному. Я считаю лучшими Photoshop и Photoshop Elements, поскольку они предлагают больше настраиваемых параметров. В них нужно сохранить файл как JPEG и выбрать качество, поставив ползунок где-то между 70 и 80 (мне это кажется оптимальным). Это дополнительно уменьшает вес файла, но не до такой степени, чтобы повлиять на качество изображения.
Поддерживайте порядок
Нумеруйте картины
Очень важно поддерживать порядок в картинах и сохраненных репродукциях. Если у вас его нет, немедленно займитесь его наведением! Я советую присваивать название и номер каждому файлу. Мой стандартный шаблон для названия файла – «номер_картина_имя файла». Хронологическая нумерация картин помогает мне не только знать, где их найти, но и отслеживать свой прогресс. Для определения даты я пользуюсь блогом, но если вы не ведете свой блог, можно включить дату в название файла.
Если вы хотите сохранить более одной версии репродукции и одну из них собираетесь опубликовать в интернете, придумайте, какое слово использовать в названии, чтобы сразу понимать, какой версией картины является данный файл (я пользуюсь фразой «к публикации», например: «номер_картина_имя файла_к публикации»). Когда я загружаю необработанные фотографии в компьютер, я называю файл «номер_картина_имя файла_оригинал_1».
Также имеет смысл составить список всех ваших работ на бумаге или в компьютере (лучше всего в программе Excel). Записывайте номер, название, дату завершения, размер, материал, цену, местонахождение (студия, галерея, выставка и т. д.), дату продажи (или дарения, пожертвования и т. д.), имя владельца и любую другую значимую информацию.
Я храню список всех своих картин в компьютере, а это всего лишь имитация, но вы можете ознакомиться с примером записи: каждой картине присвоен номер и зафиксирована важная информация о ней.
Зачем это нужно
Какой бы способ вы ни выбрали для учета ваших работ, не бросайте его! Вы поймете, что облегчаете себе жизнь, когда кто-нибудь попросит копию «Ночного города», и вы, точно зная местонахождение картины и расположение файла, за пару минут сможете выслать версию в любом размере и ответить, продана картина или нет. Поверьте мне!
11. Как успешно продавать картины через интернет
Положительная сторона продажи картин через интернет в том, что в этом случае у художника больше шансов добиться известности и увеличить продажи, галереи же немного ограничивают эти возможности. В прежние времена галереи обладали большой властью, и без их помощи сделать себе имя было трудно.
В сотрудничестве с галереями были и есть сложности. Для начала в одну из них нужно пробиться, а это непросто. Кроме того, приготовиться к тому, что придется отдавать галерее процент с каждой продажи (обычно половину). Несколько раз мне приходилось проверять, вывешены ли вообще мои работы, а на некоторые галереи нужно было хорошенько надавить, чтобы получить свои деньги. Иногда они организуют пиар-компании для своих художников, но в этом случае просят вступить в долю. Для каждой галереи работы требуется оформить определенным образом, а потом доставить их туда в целости и сохранности, что иногда означает доплату за объемы и страховку. В 2008 году многие из моих галерей начали закрываться, и некоторые заявили, что не располагают средствами, чтобы отправить мне мои работы, поэтому мне пришлось заплатить за их доставку. В конце концов мне так это надоело, что я забрала из галерей все свои работы и начала продавать их исключительно через интернет.
Кадр с моей первой персональной выставки в галерее Wally Workman в Остине, штат Техас, 2009.
Если вы хотите продавать свои картины онлайн, учтите, что в этом деле тоже есть свои сложности, но, возможно, в итоге вы склонитесь к этому способу, как это произошло со мной. Продажа работ через интернет также требует некоторых затрат: реклама, плата за участие в аукционах (если участвовать в них), процент за совершение денежных операций (я принимаю оплату через PayPal, они берут около трех процентов). В целом эти расходы составляют примерно 12 % моего дохода, что гораздо меньше пятидесяти, которые мне приходилось отдавать галерее. Это значит, что из каждой сотни заработанных долларов я кладу в карман восемьдесят восемь. Еще один нюанс: это требует много времени и постоянного внимания. По крайней мере час в день я трачу на то, чтобы сделать репродукцию картины, опубликовать ее в блоге, Daily Рaintworks и на Facebook, отправить почтой купленные картины и ответить на электронные письма от поклонников (последнее съедает большую часть времени, но меня это не расстраивает).
Но и это еще не все. Готовьтесь к тому, что не все будет хорошо продаваться. Я поняла, что работы маленького формата, более доступные по цене, раскупаются онлайн гораздо быстрее, чем большие, дорогие картины. Как я предполагаю, люди не спешат выкладывать кругленькую сумму за то, чего не могут увидеть собственными глазами, особенно если это дорогая вещь и ее трудно детально оценить на экране компьютера. Поэтому они предпочтут купить через интернет маленькую картину, не оставляющую сомнений в том, как она выглядит, и дешевле 500 долларов. Этот момент определенно следует учесть, прежде чем забирать все свои картины из галерей. Многие художники приходят к компромиссному решению, оставив в галереях большие картины, а миниатюры продавая через интернет.
Как правильно начать
Прежде чем бежать делать себе рекламу в интернете, стоит убедиться, что работы готовы к продаже как нельзя лучше, сайт удобный и привлекательный, а процесс покупки несложный.
Гордитесь своим искусством
Трудно быть объективным, если дело касается ваших собственных работ. Чтобы проверить, готовы ли вы к продаже, задайте себе следующие вопросы.
• Горжусь ли я своими работами?
• Насколько стабильно их качество?
• Захотят ли люди покупать мои картины, чтобы вешать их на стену?
• Я хочу продавать работы только потому, что у меня их слишком много накопилось, или я готов к регулярной работе?
• Все ли картины стоит выставлять на продажу?
Если вы не уверены, что сможете ответить на эти вопросы, попросите ответить на них это кого-нибудь, кому вы доверяете (предпочтительно, чтобы это не был близкий друг или член семьи). Лучшая кандидатура для опроса – художник, чьими работами вы восхищаетесь, а лучший способ провести его – личная беседа.
Встречают по одежке
Есть много способов улучшить сайт или блог. Постарайтесь оценить его свежим взглядом, как будто вы видите его впервые, а еще лучше – с позиции потенциального покупателя, которому приглянулась ваша картина.
«Шапка» – верхняя часть веб-страницы с картинкой или надписью. Скорее всего, это первое, что видят посетители, поэтому я настоятельно рекомендую написать вверху ваше имя, даже если оно не является названием страницы или его частью. Нужно, чтобы оно осталось в памяти наряду с вашими работами. Большинство платформ для блогов, таких как blogger.com и wordpress.com, содержат «шапку» по умолчанию, и она варьируется в зависимости от шаблона. Многие художники предпочитают делать «шапку» самостоятельно, использовав свою картину и добавив желаемый текст. Я считаю, что это очень улучшает дизайн. Для поиска идей посетите свои любимые блоги.
Простая «шапка», для фона которой я выбрала одну из своих картин.
Старайтесь, чтобы «шапка» не была слишком высокой. У газетчиков и веб-дизайнеров есть выражение «над сгибом». Это означает, что посетитель должен уидеть важную информацию сразу, как только подгрузилось содержимое страницы, не прокручивая ее вниз. Если «шапка» займет почти всю страницу и посетители не смогут увидеть последнюю актуальную публикацию без прокручивания страницы вниз, привлечь покупателей будет гораздо сложнее. Казалось бы, это мелочь, но для интернета имеет большое значение.
Персонализируйте свой блог и сайт
Судя по моему опыту, покупатели интересуются личностью художника. Ваш портрет и несколько слов о себе могут создать между вами связь, которая иначе не возникнет. Они с удовольствием расскажут о вас другу, зашедшему в гости и обратившему внимание на ваши картины на стенах. Я советую поместить в блог хорошую располагающую фотографию в «шапке» или другом месте.
Необязательно писать что-либо в блоге кроме комментариев к картине, но если вы хотите разбавить изображения текстом, не стесняйтесь добавлять личные подробности, только не слишком усердствуйте. Я заметила, что большинству читателей больше интересны мои работы, чем тексты, особенно если последние не имеют отношения к искусству. Кстати, я стараюсь использовать менее формальный и более личный стиль, чтобы создавать эффект присутствия у своих поклонников.
Организуйте и упорядочивайте
«Больше» не значит «лучше» в том, что касается веб-дизайна. В блоге часто можно видеть узкую боковую панель (справа или слева) с обширной информацией об этом сайте: личные и контактные данные, рекомендуемые блоги, архив, ссылки на магазин и многое другое. Однако старайтесь включать сюда только самое необходимое. Разместите информацию в таком порядке, чтобы важное было сверху. Здесь нет правильных или неправильных способов, но я предпочитаю разместить вверху несколько слов о себе, предложение подписаться на обновления и информацию о мероприятиях и мастер-классах.
Донна Уокер. Нежная земля II. 2012. Масло, холст. 40 40 см. Упорядоченный пейзаж как стимул к упорядочиванию вашего блога!
Если у вас нет блога, заведите!
Блог – это тоже сайт, но я хотела бы сейчас провести черту между часто обновляемым блогом и статичным сайтом, набитым старыми работами и пылящимся без дела. Хорошо иметь и то и другое, но если бы нужно было порекомендовать что-то одно, это был бы блог. И вот почему.
Во-первых, это бесплатно. Во-вторых, повесить публикацию проще простого. И в-третьих, мало найдется причин посещать редко обновляемый сайт. В блог же люди будут заглядывать снова и снова, ожидая увидеть обновления. Я заметила, что достаточно обновлять блог раз в неделю, чтобы читатели помнили обо мне.
Скриншот моего блога от 16 сентября 2013 года.
Упростите процесс покупки!
Это, возможно, самый существенный шаг в подготовке к продаже онлайн! Невозможно преувеличить его значение. Я вижу так много художников, приобрести у которых картины невероятно сложно, и я не сомневаюсь, что это влияет на продажи. Поверьте, стоит сделать этот процесс настолько доступным, насколько возможно.
Меньшее, что можно сделать, – постараться, чтобы с вами было легко связаться. Разместите свой электронный адрес везде, где это возможно. Мой можно найти в блоге, на сайте, в отправленных письмах и на Daily Paintworks.
Еще лучше – начните думать, как покупатель. Вообразите, что вы только что унаследовали тысячу долларов и хотите вложить всю сумму в произведения искусства. Вы заходите в онлайн-галерею, например на Daily Paintworks, и видите множество прекрасных картин. Выбираете нескольких наиболее понравившихся художников и просматриваете их галереи и блоги.
Вам безумно понравилась одна картина, но, нажав на ссылку для покупки, вы видите надпись «Для уточнения стоимости свяжитесь с автором». Вы думаете: «Ого, картина, наверное, стоит больше, чем я готов заплатить. Может получиться неловкая ситуация. И нужно писать художнику – кто знает, когда он найдет время ответить мне? А я хочу что-нибудь купить сейчас». И вы выбираете другую картину. Или идете и покупаете новый телевизор. Мне эта ситуация знакома (минус тысяча долларов наследства), и это раздражает! Каково же решение?
Предоставьте информацию о цене и ссылку на магазин!
Существует множество сайтов для продажи: например, картину можно вывесить на etsy.com, ebay.com, dailypaintworks.com и других похожих и использовать их встроенную систему оплаты. Или можно на собственном сайте разместить кнопку PayPal «купить сейчас». Выберите понравившийся способ и придерживайтесь его. Или попробуйте их все, только старайтесь не вешать одну и ту же работу одновременно на разных ресурсах. Если ее купят одновременно в двух местах, у вас будет проблема!
Восторг через край. 2011. Масло, деревянная панель. 15 15 см. Упрощайте процесс покупки! Дайте покупателям ссылку!
Генерация трафика
Одна из сложных задач в онлайн-продажах – привлечь внимание к своему блогу или сайту. Хочу предупредить заранее: легкого способа увеличить поток посетителей не существует. И то, что сработает у одного, может не дать результата для другого.
• Не кладите все яйца в одну корзину. Пробуйте разныеспособы. Если что-то сработает, сосредоточьтесь на этом.
• Найдите свою нишу, как нашли свой стиль или жанр, это может помочь. Убедитесь, что вам в ней комфортно. Если вы будете писать то, что вам не нравится, это обязательно будет заметно.
• Определите свою целевую аудиторию и обращайтесь к ней. Например, если вы пишете портреты домашних питомцев, размещайте рекламу в соответствующих журналах или на сайтах, раскладывайте листовки в зоомагазинах, пожертвуйте картину на благотворительный аукцион в пользу животных и т. д.
• Для рекламы потребуется время. Если вы решите заниматься раскруткой в течение одного месяца ради эксперимента, вас ждет поражение! Чтобы реклама заработала, нужно больше времени.
Теперь, когда ваш сайт выглядит наилучшим образом и у потенциальных покупателей нет никаких преград к совершению покупки, вы готовы к новым читателям. Чтобы привлечь их, есть два основных способа: один потребует времени, а другой – финансовых вложений.
Яйца в миске. 2012. Масло, деревянная панель. 15 15 см.
Комментируйте чужие блоги
Это отличный (и абсолютно бесплатный!) способ присоединиться к сообществу миниатюристов. Комментируя работы других художников (от имени своего блога), вы не только расточаете похвалы, но еще и размещаете ссылки на свой блог в каждом комментарии. (Если ваш блог зарегистрирован в Blogger и вы комментируете в чужом блоге на этой же платформе, все, кто видит ваш комментарий, могут кликнуть на ваше фото или ник и попасть прямиком в ваш блог.)
Еще один плюс: если вы комментируете картины, которые вам нравятся, вы быстро сможете завести друзей среди коллег! А друзей иметь хорошо. Знаете, как говорят: «Не имей сто рублей…». Когда я только начала вести блог, я оставила комментарий в блоге Карин Юрик, очень известной художницы и блогера. Позже она опубликовала пост, в котором рекомендовала своим читателям познакомиться с моими работами. И если до этого я продавала несколько картин в месяц, то после буквально за одну ночь у меня купили половину картин! Я не обещаю, что так будет с каждым, но общение с коллегами определенно того стоит!
Я также дважды комментировала посты Роберта Генна (Painter’s Keys), и комментарии включали одну из моих работ. Оба раза посещаемость сайта подскакивала в тысячи раз по сравнению с обычными днями.
Как нужно комментировать? Я думаю, нет необходимости напоминать, что любой комментарий к чужому произведению должен быть честным и искренним. Старайтесь вложить смысл в свои слова: банальное «это классно!» не сможет пробудить к вам такой интерес, как сложный, интересный комментарий, возможно, заканчивающийся вопросом. Например: «Клубника просто потрясающая! Я как раз пробовала писать ее на прошлой неделе, но у меня никак не выходили семечки. У тебя они выглядят так естественно! Может быть, посоветуешь что-нибудь?»
На фотографии несколько друзей, с которыми я познакомилась через блог (те, из них, кто живет достаточно близко, чтобы заглянуть в гости). Я устроила вечеринку под названием «Уничтожение плохого искусства», на ней мы расправились со своими старыми неудачными работами, которые занимали место и мозолили глаза.
Обмен ссылками
Большинство художников включает в свои блоги так называемые «интересные ссылки». Это список блогов и сайтов (со ссылками), которые блогер считает интересными, обычно они расположены на странице сбоку. Можно предложить другим художникам «обменяться» ссылками (вы добавляете их в свой список, а они добавляют вас к себе). Чем больше в интернете ссылок на ваш блог, тем больше потенциальных покупателей может узнать о вас.
Создайте возможность подписки на обновления
Это важно, потому что дает возможность сообщать вашим поклонникам о новых публикациях в блоге, иначе люди могут быстро забыть о существовании вашего сайта. Итак, вы решили создать возможность подписаться на обновления. В настоящее время Feedburner предлагает эту услугу бесплатно и автоматически рассылает уведомления об обновлениях на указанные электронные адреса. Чтобы подключить эту возможность в Blogger, откройте страницу «Дизайн» и выберите опцию «Добавить гаджет». Затем щелкните по пункту «Рассылка обновлений по электронной почте». Нажмите «Сохранить» – и готово!
Я очень рекомендую дать читателям возможность подписываться самостоятельно. Все и без того ежедневно получают много писем – позвольте людям выбрать, хотят ли они получать еще одно от вас. Я считаю допустимым один раз сделать рассылку всем знакомым, сообщив о том, что теперь у вас есть блог, а у них – возможность быть в курсе ваших обновлений, если они этого пожелают.
Нора Макфейл. Беседа. 2013. Карандаш, акварель, бумага. 13 18 см. Старомодный способ общения.
Используйте социальные сети
Художники пользуются Facebook, Twitter, Pinterest, LinkedIn, YouTube и многими другими сетями. Мне кажется сложным вести аккаунт в каждой из них (у кого вообще есть время на это?!), но возможности раскрутки с их помощью огромны.
Например, если у вас сто друзей на Facebook и пятеро из них поставили «лайк» картине, которую вы опубликовали, ее увидят друзья ваших друзей! А еще можно делать короткие видеоуроки для YouTube, сообщать в Twitter о своих новостях, заводить связи на LinkedIn и т. д.
Участвуйте в форумах
Вступление в художественные форумы и участие в них – хороший способ завести новые связи и при необходимости попросить помощи и получить совет. Можно найти новых кандидатов для обмена ссылками и вообще расширить круг общения в сети. Поищите в Google «форумы художников» и выберите из списка самых популярных тот, который больше понравится.
Участвуйте в выставках и конкурсах
Хотя это проверенный временем способ заявить о себе как о художнике, тем не менее важно подробно выяснить, какие возможности рекламы предлагает подобное мероприятие, прежде чем тратить на него время (а иногда и деньги). Небольшие местные выставки, возможно, дешевле и доступнее, но могут освещаться в узком кругу, тогда как крупные международные выставки смогут продемонстрировать ваши работы огромному количеству людей, но на них, возможно, сложнее пробиться. Поэтому есть смысл задуматься об участии в онлайн-конкурсах. Часто это обходится дешевле и не нужно никуда отправлять оригиналы работ.
Устраивайте акции, бесплатные раздачи и делайте пожертвования
Иногда пара акций может оживить продажи. Вот что, например, можно предложить покупателям.
• Бесплатную доставку, если картина стоит больше 100 долларов.
• Бесплатную раму для каждого первого покупателя месяца.
• Бесплатную подарочную упаковку накануне праздников.
• Купи одну – получи вторую за полцены.
Подобным образом можно стимулировать подписку на обновления. Я знаю нескольких художников, которые раз в месяц дарят картину, выбирая победителя случайным образом среди подписчиков.
Когда вы жертвуете картину на благотворительность, вы не только привлекаете к себе дополнительное внимание, но еще и делаете доброе дело. Для обоих случаев, раздачи и благотворительности, я не советую выбирать свои худшие работы, хотя искушение может быть велико. Вы же не хотите, чтобы все судили о вашем творчестве по неудачной картине, ведь основная идея этих акций в том, чтобы заставить людей говорить о вас, и желательно с воодушевлением!
Подарок с виноградом. 2011. Масло, деревянная панель. 15 15 см. Бесплатная раздача – один из способов повысить продажи!
Читать бесплатно другие книги:
