Ни дня без кисти. Как рисовать часто и понемногу, сохранять свежий взгляд, не бояться экспериментов, быть уверенным и свободным в творчестве Марин Кэрол
Шаг 3: продлите штрихи до пересечения с краями эллипса.
4. Стоя на том же месте, с которого вы рисовали чашку, возьмите кисточку и держите ее в вытянутой руке (полностью выпрямив локоть). Поднесите кончик древка к наивысшей точке верхней кривой эллипса. Большой палец поместите в том месте древка, через которое проходит самая нижняя граница чашки. Это общая высота чашки. Сделайте то же самое для измерения общей ширины чашки, между крайней левой и крайней правой метками. Обратите внимание: вы измеряете не реальную чашку, а пропорции, которые видите с того места, где рисуете.
Далее сравните длины этих двух отрезков и отразите их пропорции в рисунке. Чтобы сравнить общую высоту и ширину чашки, измерьте наименьшую из них и примите ее за единицу измерения. Затем посмотрите, сколько раз она укладывается в большей длине. Если, например, трижды, то получается соотношение 1:3, и в рисунке их соотношение должно быть аналогичным.
Важнейшие для сравнения пропорции:
отношение общей ширины чашки к ее общей высоте;
отношение расстояния от верхней границы чашки до нижней кривой эллипса к расстоянию от нижней кривой эллипса до нижней границы чашки;
отношение высоты эллипса к ширине.
5. Возможно, уже стоит приступать к рисованию эллипса. Полезно знать, что каждая из четырех его секций симметрична секции, расположенной ниже или выше, и одновременно секции, расположенной справа или слева. Могу судить по своему опыту, что определение границ эллипса и разделение его на четыре части делает процесс рисования кривых значительно проще.
Шаг 5: нарисуйте эллипс так, чтобы каждая из четырех секций была симметрична той, которая находится слева или справа, и одновременно той, которая находится сверху или снизу.
6. Последний шаг – изображение сторон и донышка чашки (то, чем она, очевидно, отличается от миски). Важно помнить, что стороны никогда не бывают идеально вертикальными. Если вы смотрите на чашку сверху, то по закону перспективы линии будут стремиться друг к другу по направлению к донышку чашки. Донышко – похожая окружность, но немного меньше (из-за перспективного сокращения). В точке, где сторона встречается с донышком, прямая переходит в кривую. Многие мои студенты изображают в этом месте угол, однако, если вы не смотрите на чашку точно в профиль, здесь всегда будет плавная кривая.
Шаг 6: нарисуйте стороны и донышко чашки, обращая внимание на видимые углы и кривые.
Примечание: если эллипс частично кадрируется краями видоискателя, то есть, если вы не включаете в изображение эллипс целиком, – вам предстоит меньше работы! А если серьезно, то для удобства положите под холст или рядом с ним поверхность, на которой можно рисовать, и дорисуйте на ней «отсутствующую» часть эллипса, чтобы оценить его целиком. Я рисую прямо на держателе деревянной панели и могу сказать, что так гораздо проще изобразить правильную форму.
Если эллипс выходит за пределы изображения, удобно будет дорисовать его до целого на поверхности, находящейся за пределами вашей картины.
Елена Кацура. Чайная чашка и мандарин. 2013. Масло, деревянная панель. 15 15 см.
Пример идеально пропорционального изображения чашки.
Вот что я хочу рассказать вам об исключении в моей стратегии рисования эллипса. Странное дело: если для того чтобы посмотреть на постановку, вам нужно направлять взгляд вниз, то видно, что объекты наклоняются по направлению к краям. Это происходит из-за перспективного сокращения, вы можете это заметить на картине с круассанами ниже. Для рисования натюрморта в таком ракурсе я принимаю за точку схода центр земного шара. Если я продолжу линии своих объектов вниз, то в конце концов они сойдутся в центре Земли, если же продолжить эти линии вверх, то они будут расходиться. Этот феномен более очевиден в изображениях высоких объектов на крупном формае и с большим количеством предметов. В миниатюрах, когда объект изображен более крупно, наклон едва уловим, но всегда присутствует. Противоположный эффект получается, если смотреть на объекты снизу вверх. Например, представьте, что вы гуляете по городу и смотрите вверх на небоскребы: они уменьшаются по направлению от вас, и чем выше направлен взгляд, тем уже они вверху и тем больше стремятся сойтись друг с другом.
Континентальный завтрак. 2010. Масло, деревянная панель. 50 50 см. Исключение из правила рисования эллипсов. Если смотреть на постановку сверху вниз, объекты, расположенные ближе к краям, наклоняются к ним согласно закону перспективы (особенно это касается высоких объектов) – не слишком явно, но это важно помнить.
Перспектива
Чтобы реалистично изобразить трехмерные объекты на двухмерной поверхности, важно знать законы перспективы. Основная задача перспективы – изображение «пространства» (и иногда расстояния) в картине. В моем представлении, есть два основных инструмента для изображения перспективы.
• Размеры объектов. Чем дальше объект расположен от вас, тем меньшим он кажется. Если вы возьмете две одинаковые кофейные кружки и поставите одну на край стола рядом с собой, а другую – на тот край, который находится дальше всего от вас, то сразу это заметите. Аналогичным образом, если в пространстве картины объект предполагается расположить отдаленно, он должен быть относительно меньшего размера.
• Сходящиеся линии. Те линии, которые в реальности параллельны (как бордюр на противоположных сторонах улицы), на рисунке будут выглядеть сходящимися (постепенно сближающимися друг с другом) в направлении, в котором уходит улица. Точка, в которой они предположительно должны сойтись, называется точкой схода.
На картине Сары Седвик стороны каждого листа бумаги сходятся в направлении от зрителя. В большинстве случаев эти углы будут едва заметны, но очень важно их не проглядеть. Если вы затрудняетесь определить угол наклона диагонали, поднесите к ней видоискатель вертикальной или горизонтальной стороной, держа его строго вертикально перед собой. Это поможет определить угол отклонения диагонали.
Сара Седвик. Весенний роман. 2013. Масло, холст. 23 30 см.
Обратите внимание на сходящиеся стороны листов бумаги – прекрасный пример изображения перспективы.
Если вы знаете, что объекты одинакового размера, вам может показаться сложным изображать их уменьшающимися по мере отдаления в пространстве. Именно по этой причине неописуемо важно измерять высоту и ширину каждого объекта с помощью кисточки и большого пальца и сравнивать эти размеры друг с другом.
Когда все превращается в хаос
Вне зависимости от того, что я рисую, это редко удается с первого раза. Я часто по нескольку раз вытираю изображение, прежде чем сочту его удовлетворительным. Если рисунок стал хаотичным из-за слишком большого количества ошибочных линий, сотрите его и начните сначала. Вы не пожалеете.
Даже если вы уже потратили на рисунок много времени, всегда лучше начинать с чистого листа. С большой вероятностью каждый следующий вариант будет лучше предыдущего. Возможно, это даже подарит чувство свободы: если вы работаете маслом, просто возьмите бумажное полотенце, обмакните его в растворитель и сотрите нарисованное. Когда все наконец получится, вы почувствуете себе просто замечательно!
Скорлупки. 2012. Масло, деревянная панель 15 15 см. Чем дальше от нас расположены объекты, тем меньшими они кажутся: в реальности сахарница была больше чашки, но, поскольку она находится дальше, визуально их ширина оказалась приблизительно одинаковой. Наглядный пример того, насколько важно измерять видимые пропорции с помощью кисточки и большого пальца руки! (Мне тоже пришлось делать такие измерения во время работы над этой картиной, чтобы быть уверенной в соотношении размеров.)
Танец халапеньо. 2012. Масло, деревянная панель. 15 15 см.
7. Композиция
Как-то раз я пришла в студию пораньше перед мастер-классом, чтобы подготовить к нему постановку. Одна из учениц тоже пришла заранее и попросила разрешения посмотреть. Я неохотно согласилась, в душе желая отказать. Следующие десять минут я провела, выкладывая и перекладывая несколько маленьких перчиков, но мне никак не удавалось найти наилучшее расположение для них. В конце концов, пристыженная, я повернулась к студентке и спросила: «Полезно было понаблюдать?» Она ответила: «Конечно! Я поняла, что, хотя композиция в ваших картинах выглядит очень естественной, работа над ней требует много времени и усилий. Не буду вам мешать».
Занимаясь живописью ежедневно, я очень расширила спектр своих композиционных приемов. В 2006 году, когда я начинала, у меня было ощущение, что этап работы над композицией для меня сложнее всего. Но каждая миниатюра дала мне столько же знаний о построении композиции, сколько давала одна большая картина из тех, которые я писала раньше. А поскольку миниатюр я писала гораздо больше, то училась с головокружительной скоростью!
Доверяйте интуиции
Самое важное правило композиции, которое я сформулировала для себя, гласит: к каждой постановке нужно подходить непредвзято. Если думать обо всех «правилах», собираясь приступить к работе над композицией, скорее всего, это приведет к внутренним ограничениям и задушит всякое вдохновение. Вот что я вам посоветую.
• На начальной стадии доверяйте только своей интуиции.
• Если вы чувствуете, что что-то не так, – продолжайте переставлять предметы.
• Дайте себе достаточно времени (у меня иногда уходит до двух часов на постановку для картины 15 15 см, прежде чем получится то, что мне действительно нравится!).
• Даже если вы твердо решили, что сегодня будете рисовать [вставьте сюда название предмета], но композиция никак не складывается, – лучше отставить его в сторону и заняться им позже.
• Если какой-то элемент не улучшает композицию, уберите его.
• Всегда будьте готовы полностью изменить постановку: высоту стола, угол падения света, источник освещения, цвет фона, количество объектов и так далее.
• Не останавливайтесь на средненькой композиции, иначе картина тоже выйдет так себе (ну хорошо, иногда, тщетно потратив два часа, я готова писать что угодно – хоть что-нибудь, но это будет скорее дополнительный опыт, чем удачная картина).
• Когда композиция уже почти хороша, но не окончательно, – время вспомнить «Правила».
Правило номер один
Я не собираюсь присваивать себе авторство этого правила. Я прочитала его в книге – отличной книге – Грега Альберта под названием The simple secret to better painting: how to immeadiately improve your work with one rule of composition («Простой секрет удачной картины: как одно композиционное правило мгновенно улучшит ваши работы». – Прим. пер.). Если бы я могла рекомендовать к прочтению единственную книгу, то выбрала бы эту. Правило звучит так:
«Никогда не делайте два размера – расстояние, длину, величину объектов или промежуток между ними – одинаковыми».
Поняли? Я – нет, по крайней мере не сразу. Суть высказывания такова: человеческому глазу приятно разнообразие (знакомо звучит?). Мы не хотим видеть равномерные промежутки, нам нравится разнообразие форм, размеров, расстояний между объектами и т. д. В упомянутой книге вы найдете множество примеров, а несколько собственных я приведу ниже.
1. Скучное расположение помидоров способно вызвать зевоту. 2. Больше динамики – теперь помидоры расположены на разных расстояниях друг от друга и от краев изображения, а также немного ниже и «смотрят» в разные стороны.
На ерхнем фото в примере можно видеть три помидора, расположенных горизонтально и точно по центру изображения. Они также расположены на одинаковом расстоянии друг от друга и от каждого края.
На нижнем фото помидоры смещены так, что над ними пространство увеличилось, а снизу – уменьшилось. Кроме того, теперь расстояние между ними и до левого и правого краев варьируется, два помидора заходят друг за друга (за счет чего один выглядит больше, а другой меньше) и плодоножка одного из них направлена в другую сторону. Теперь каждый обрел индивидуальность!
В следующем примере чашки одинаковой высоты и ширины, их ручки направлены в одну сторону. Расстояния между чашками и до левого и правого краев холста одинаковое.
Чтобы оживить этот дуэт, я добавила чашки других размеров и составила некоторые стопкой, варьируя высоту. Одна из стопок заходит за другую, а отдельная чашка стоит на расстоянии. Также трудно не заметить, что расстояние между чашками и краями холста (не только слева и справа, но и сверху и снизу) изменилось. Это не всегда необходимо, но, как правило, улучшает композицию. Для цветового акцента я добавила помидор. Обратите внимание, что относительно горизонтали он расположен не в самом центре.
1. Скучно: две одинаковые чашки на одинаковом расстоянии. Разбудите меня, когда будет интересно. 2. Более динамично: набор из разных чашек, сложенных в стопки разной высоты, расположенные на разных расстояниях друг от друга, и что это за взрыв цвета? Вот это другой разговор!
В примере со стеклом (фотография 3) левый вариант скучен по нескольким причинам. Хотя все объекты разной высоты, угол зрения таков, что верхние края вазы и бокала совпадают. Это один из случаев неудачного касания, и я часто вижу подобную ошибку в студенческих работах (подробнее об этом позже). К тому же банка слева выглядит так, будто не имеет ни малейшего отношения к остальным предметам, а «линия горизонта» делит изображение почти ровно пополам. Эта композиция явно недоработана и выглядит уныло.
3. Скучно: композиция кричит о своей беспомощности. Много ошибок – от неудачного касания, где совпадают верхние границы бокала и вазы, до разрезающей изображение пополам горизонтальной линии. 4. Более динамично: изменение точки обзора внесло разнообразие в набор объектов одинаковой высоты и предотвратило возможные неудачные касания, тарелка добавила контраста, а объекты теперь выглядят взаимосвязанными. Классно!
Чтобы улучшить ее, я заменила белую тарелку на синюю – это внесло необходимый контраст. Я также сделала выше точку обзора, и расположение объектов стало более интересным. Вилка добавляет композиции разнообразия. Обратите внимание, что «горизонт» теперь проходит выше и не делит изображение на равные части. Правда, все еще осталось одно неудачное касание. Попробуйте найти его самостоятельно (подсказка: ищите рядом с основанием вазы).
Использование правила № 1 в других случаях
Правило разнообразия прекрасно тем, что его можно применить не только к размеру и расстоянию, но и ко многим другим параметрам. Например, как описано выше, варьирование общей площади, занимаемой в изображении одним тоном, сделает картину гораздо интереснее.
С какими параметрами можно использовать это правило:
• цвет;
• насыщенность;
• мягкий и четкий контур;
• направление и размер мазков кисти;
• теплые и холодные цвета;
• и многое другое…
Я постоянно ищу новые способы трактовки правила номер один: если в картине есть то, что можно сосчитать, постарайтесь, чтобы одного было много, а другого – мало. Проще простого, а польза огромная.
Цвет
Картина Карин Юрик «Хорошо плывется» – отличный пример того, как можно варьировать цвета. Синий – он используется в нескольких тонах – присутствует в гораздо большем количестве, чем оранжевый. Это активно работает на динамичность изображения.
Карин Юрик. Хорошо плывется. 2012. Масло, МДФ. 8 15 см. Пример цветового разнообразия.
Пожалуйста, обратите внимание, что большинство цветов в этом примере очень насыщенные, но это не является непременным условием. На самом деле гораздо чаще я предпочитаю использовать большее количество приглушенных (менее насыщенных), а для акцентов беру яркие (более насыщенные) цвета.
Насыщенность
Брайан Берт демонстрирует блестящий пример варьирования насыщенности в картине «Плюх». Все цвета приглушенные (серые, не насыщенные), кроме яркой зеленой лягушки. Буль!
Брайан Берт. Плюх. 2011. Масло, МДФ. 15 15 см.
Пример разнообразия насыщенности цветов.
Мягкий и четкий контур
Лорел Дэниел искусно разнообразит контуры объектов в своих произведениях, особенно в картине «Этюд в ясный день». Видно, что большинство деревьев и кустов (на переднем плане) четко выделяются на фоне друг друга и неба, тогда как граница растительности в отдалении почти сливается с небом, создавая прекрасную воздушную перспективу.
Лорел Дэниел. Этюд в ясный день. 2013. Масло, деревянная панель. 16 20 см. Пример разнообразия контуров.
Направление и размер мазков кисти
На мастер-классах мне регулярно задают вопрос: «Как вы принимаете решение, в каком направлении класть каждый мазок?». Возможно, я кого-то расстрою, но никаких правил здесь нет. Я полностью полагаюсь на интуицию. Но я постоянно помню о необходимости разнообразия! Я стараюсь, чтобы мазки не совпадали по направлению или размеру. Один должен быть меньше, а другой больше, один длиннее, другой короче – в зависимости от пространства, которое мне нужно ими покрыть. Например, для фона чаще требуются широкие и длинные мазки, в отличие от бликов, которые лучше выполнять узкими и короткими.
Кимберли Сантини демонстрирует великолепное разнообразие мазков в своей картине «Голубые небеса». Фон, занимающий наибольшую площадь холста, выполнен крупными, мягкими мазками, что сразу же переключает наше внимание на собаку, которая проработана короткими яркими мазками.
Кимберли Сантини. Голубые небеса. 2012. Акрил, холст. 13 20 см.
Разнообразие размеров и направлений мазков.
Теплые и холодные цвета
В картине «Впереди чудесный день» Дрима Перри использовала небольшое количество сочных теплых цветов и изящно сбалансировала их холодными цветами теней. Превосходно!
Дрима Перри. Впереди чудесный день. 2013. Масло, деревянная панель. 30 30 см.
Разнообразие теплых и холодных цветов.
Огромное количество примеров сочетания теплых и холодных цветов можно найти в прекрасной книге «Живопись инь-ян: современный художник приоткроет тайну живописи, обнаруженную в древней китайской философии». Я нашла ее много лет назад и была безумно ею увлечена.
Правило разнообразия можно применить к бесчисленному множеству вещей. Вот еще несколько идей.
• Большая и меньшая смысловая значимость.
• Густота краски.
• Прозрачность и непрозрачность.
• И многое другое…
Важно помнить
Не думайте, что нужно постоянно использовать каждое правило! Много лет назад я пребывала в этом заблуждении. Вы вообще не обязаны следовать никаким правилам. Правила придуманы для того, чтобы нарушать их. Но если вы воспользуетесь всего одним, пусть даже случайно, это, скорее всего, сделает вашу картину лучше. Помните:
• доверяйте своей интуиции: если вам кажется, что вы нарушаете правило, но результат обещает быть хорошим, – нарушайте;
• если вы нарушаете правило намеренно, делайте это демонстративно;
• избегайте того, что выглядит нелепо: если оно кажется таким вам, то таким же наверняка покажется зрителю или покупателю.
Правило третей
Правило третей чень простое. Мысленно расчертите холст линиями, разделив его на три равные части вдоль каждой из сторон. В местах пересечения этих линий будут «сильные» точки. Если вы поместите смысловой центр картины в одну из этих точек или рядом с ней, композиция магическим образом улучшится!
Если задуматься, очевидным становится соответствие правила третей правилу номер один, касающегося разнообразия и неравенства расстояний. Если смысловой центр расположен в левой верхней «сильной» точке, то объект, скорее всего, будет расположен ближе к левой и верхней сторонам холста, но дальше от нижней и правой, что и даст разнообразие.
Правило третей: кружочками обозначены «сильные» точки, где предпочтительно размещать смысловой центр композиции.
Если же мы увеличим эти «точки» в диаметре (видите круги на иллюстрации?), то автоматически избежим ситуаций, когда 1) очень важный объект попадает ровно в середину композиции относительно и вертикали, и горизонтали и 2) объект оказывается слишком близко к краю. Это моя версия правила третей. Мне комфортнее строить композицию, рассуждая именно таким образом, потому что это дает мне больше пространства для маневра.
Моя версия правила третей: кружочки увеличены до кругов, что дает больше пространства для маневра.
Еще один способ использования этого правила – думать не о том, куда поместить смысловой центр, а скорее о том, где ему не стоит находиться. Например, довольно странно он будет выглядеть
• прямиком по центру холста или деревянной панели;
• на равных расстояниях от краев по горизонтали и вертикали;
• слишком близко к краю.
Общие правила
Помните: правила существуют для того, чтобы их нарушать (я делаю это постоянно). Однако, прежде чем нарушать их, все же есть смысл ознакомиться с ними подробнее. Как минимум с их помощью вы сможете избежать кошмара неудачной композиции.
Избегайте поцелуйчиков
Поцелуи – это приятно, правда? Но я хочу сказать о том, что ситуация, когда предметы на изображении едва касаются друг друга, не пересекаясь – как бы «целуются», – делает композицию странной. К слову, это правило я тоже люблю нарушать, но только если уверена, что композиция от этого улучшится. Если же она выглядит неудачной, то я расставляю предметы дальше друг от друга или так, чтобы один перекрывал другой. В первом примере не только чашка «целует» вазу (что как раз не особенно меня беспокоит), но и помидор с другой стороны также визуально касается ее. Другими словами, даже если на самом деле предметы не соприкасаются, они могут производить такое впечатление из-за своего расположения. Мне кажется, это дает неприятный эффект, которого следует всячески избегать.
Неудачно: пример двух видов поцелуйчиков. Уже лучше: никаких поцелуйчиков!
Во втором примере и чашка, и помидор отодвинуты от вазы (на разное расстояние), и для большего разнообразия я добавила тарелку и ложку. Над композицией еще можно поработать, но с основной проблемой мы справились.
Не целуйте край холста
Это правило мне еще не приходилось нарушать, поскольку оно работает всегда. Его смысл в том, чтобы избегать касания между краем объекта и краем холста. Либо выдвиньте объект частично за пределы изображения, либо втяните минимум на полсантиметра.
В первом примере левый край тарелки касается края изображения, так же как и верх чашки. Во втором примере видно, что я устранила оба касания, отодвинув тарелку от левого края и частично обрезав чашку верхним краем холста.
Неудачно: два примера касания объектами краев. Уже лучше: никаких поцелуйчиков!
Не ставьте предметы шеренгой
Если вы поступаете так намеренно, это может стать художественным приемом. Но в большинстве случаев почти наверняка результат будет выглядеть странно. Вместо шеренги попробуйте разложить предметы зигзагом с разными промежутками между ними, сложить их в кучку или «обрезать» один из них краем холста.
Далее – пример композиции с неуклюжей шеренгой помидоров, почти параллельной диагонали, которую образуют миска и чашка. Два предмета неизбежно встанут в ряд, но три предмета в ряду уже могут выглядеть странно.
На второй фотографии более динамичной композицию делают неравномерно расположенные помидоры, один из которых уходит за край. Обычно я стараюсь не «резать» предметы пополам, поэтому, скорее всего, еще поработала бы над композицией, но этот вариант уже лучше.
Неудачно: явная шеренга помидоров. Уже лучше: неравномерное расстояние между ними.
Старайтесь, чтобы линии и предметы не уходили в угол
Несколько раз я видела удачные примеры того, как это можно художественно обыграть, но, как правило, это неудача. В первом примере слева не только ложка выходит из правого нижнего угла, но и помидор слева вверху кадрирован так, что его видимая часть одинакова на каждой стороне, прилегающей к углу.
Неудачно: объекты некрасиво кадрируются, уходя в углы. Уже лучше: изменение композиции устранило эту проблему.
Во втором примере я поместила ложку в чашку, где она смотрится значительно лучше, и переложила помидоры так, чтобы они более естественным образом выходили за край. Сейчас я вижу, что три из них странным образом выстроила в ряд – прекрасная иллюстрация того, как решение одной проблемы может создать другую. Но здесь-то я нарочно… Ага.
Избегайте неудачных касаний
Когда предметы выстраиваются в неуклюжую шеренгу, это создает неприятное ощущение. Я часто вижу примеры неудачных касаний в работах студентов на своих мастер-классах. Авторы обычно объясняют это следующим образом: «Так не было задумано, просто в процессе рисования предметы выросли, и теперь это выглядит и вправду странно». Если с вами такое бывало, советую, закончив рисунок, тщательно оценить композицию и внести необходимые исправления, если какие-то предметы исказились.
В первом примере края двух яблок совпадают с краями листа бумаги. Два яблока слева образуют с миской странную линию, которая меня тоже слегка беспокоит. Во втором примере яблоки передвинуты так, чтобы не возникало неприятных совпадений с краями бумаги, и прямая линия «яблоко – яблоко – миска» прерывается пустым пространством над яблоком.
Неудачно: странное совпадение границ объектов. Уже лучше: перестановка объектов избавила изображение от неудачных совпадений.
Решение одной проблемы может создать другую
Как я уже упоминала, иногда, работая над устранением одной проблемы в композиции, я непроизвольно порождаю другую, совершенно новую проблему. Так уж устроен мир. Для создания интересной, продуманной композиции без огрехов требуется приложить усилия. Относитесь к этому спокойно и будьте готовы к тому, что над любой композицией придется некоторое время потрудиться, – тогда вы начнете получать от этого такое же удовольствие, как от остальной части творческого процесса.
Никогда не произносите фразу «Но это действительно так выглядело»
Если вы видите какие-то недостатки на натуре (пятно на яблоке, некрасивая форма), внесите изменения (разверните яблоко другой стороной) или не включайте это в картину. Никого не волнует, что так было на самом деле, и, скорее всего, вас никто об этом не спросит. Например, вчера я купила вишни, но сегодня они уже покрылись пятнами. И я могу либо не учитывать этого и надеяться, что цвета выйдут естественными, либо купить другие, красивые.
Если ваши объекты не отличаются красотой и покрыты пятнами, разверните их выгодной стороной к себе или замените другими. В любом случае не изображайте их как есть, чтобы не объяснять потом, что «так и было!»
Миф о нечетном количестве
Возможно, большинство из нас когда-либо слышали, что композиция из нечетного количества предметов выглядит лучше, чем из четного. Я совершенно не согласна с этим. Мне кажется, что композицию из четного количества предметов может быть сложнее составить, но уж точно не невозможно и не плохо.
А теперь забудьте правила
Теперь, когда вы успешно выучили все эти правила, забудьте их! Я не шучу. Помните, что начинать нужно, следуя интуиции. Если с утра вы купили вишню, попробуйте фоны разных цветов. Цепляет ли что-нибудь? Возьмите пару тарелок и миску, или вилку, или ботинок, чтобы добавить в постановку к вишням. Рискуйте!
Играйте
Осветите свои объекты. Попробуйте разные лампы или поставьте их у окна и оцените в естественном освещении. Поиграйте с реквизитом. Получайте удовольствие! Не сдерживайтесь и ни в чем себя не ограничивайте. Берите самые безумные цвета. Дурачьтесь. Складывайте предметы стопками. Рисуйте выдуманный фон (горошек выглядит забавно!). Веселитесь столько, сколько хотите.
Используйте видоискатель
Я думаю, что очень важно смотреть на постановку через видоискатель достаточно долго, прежде чем вы остановитесь на одном варианте. Пробуйте разные размеры и пропорции видоискателя. Может быть, эта постановка будет выглядеть выгоднее на большом формате? Какой формат будет лучше – вертикальный, горизонтальный или квадратный?
Пробуйте другие объекты
Если с вишней сегодня ничего не получается, возьмите что-нибудь другое. Возможно, на кухне завалялись несколько помидоров, которые впишутся в композицию как нельзя лучше.
Маленький столик рядом с моим фотобоксом, на нем я храню реквизит, который может пригодиться в любой момент. Всегда можно подобрать что-нибудь из того, что лежит на нем или стоит на полке с чашками / тарелками / бутылками и другой утварью, а бумагу и ткань для фона взять из ящика.
Режьте
Вы купили на рынке симпатичные апельсины и пытаетесь сделать с ними что-то интересное, но вот незадача – они все одного размера. Нарежьте их! И вот ваша композиция стала гораздо разнообразнее. К тому же апельсин можно нарезать множеством способов. Это к слову.
Для поиска композиции пробуйте разные видоискатели с разными пропорциями. Будет лучше квадратный формат, 13 18 см, 76 101 см или другой? Не слишком ли скучный фон? Может быть, стоит нарисовать горошек? Что если разрезать апельсин?
Не мудрите с драпировкой
Если драпировку расположить на большей части фона и вокруг объектов, это не только намного усложнит работу над картиной (складки сложно писать!), но и может запутать зрителя, если вам не удастся передать складки достаточно реалистично. Я советовала бы использовать плоский фон, особенно если вы еще не освоили складки. Если же вам непременно хочется взять драпировку, постарайтесь, чтобы ее края читались на картине – так зрителю будет понятнее, что это ткань.
Складки ткани рисовать сложно, и если весь ваш фон состоит из складок, готовое изображение (конечно, если складки не идеальны) может запутать зрителя. Я предпочитаю чаще использовать плоский фон, а ткань включать иногда и таким образом, чтобы она пересекала композицию, как в примере. Это проще нарисовать, и результат будет более узнаваем для зрителя.
Не зацикливайтесь
Не убеждайте себя, что вы обязаны изобразить этот особенный [вставьте название значительного объекта] или эту суперклассную, интересную или значительную идею. Это будет стоить вам времени, потраченного на неудачную картину. Может быть, этот особенный объект или идея хоть и значительны, но слишком сложны, перегружены или уродливы. Или, возможно, лучше просто попробовать вернуться к ним в другой раз.
Не подгоняйте себя
Не нужно называть себя неудачником, если вы провели час за подбором реквизита, а до хорошей композиции еще далеко! Я знаю – я ругала себя за это без всякой на то необходимости много раз. Иногда мне требуется несколько часов, чтобы создать композицию, которая покажется мне стоящей.
Радуйтесь!
Или лучше сказать – подождите, пока композиция не начнет вас радовать. Если этого не произошло, а вы начали писать, скорее всего, зрителя она тоже не порадует насколько, чтобы он решился купить ее.
Почти довольны
Если вы уже почти всем довольны, но все-таки что-то не так – совсем чуть-чуть, – тогда вспоминайте правила. Если же, наоборот, вам все нравится, но вы заметили, что нарушили правила, видимо, стоит… нарушить их! Самое главное – получать удовольствие!
Упражнение «Четверка»Возьмите простую чашку (или другой предмет, который найдете дома) и четыре листа бумаги разных, но хорошо сочетающихся друг с другом цветов. Теперь придумайте и напишите четыре композиции с одним объектом. Пробуйте разные ракурсы и варьируйте угол освещения. Не начинайте писать, пока не будете полностью довольны композицией.
Практическое занятие: нарушаем правила!
Ниже я пошагово разберу процесс работы над картиной, в которой нарушаю сразу несколько правил. Будут поцелуйчики, касания и выпивка… то есть нет, погодите-ка… э-э-э, предметы в шеренге и т. д. Я сделала это намеренно, и вам решать, уместно это было или нет.
На оригинальной фотографии видно, что тарелка сверху расположена ровно посередине, нарушая мое первое правило. Если подсчитать предметы, то окажется, что их четное количество, что является нарушением второго правила. Среднее яблоко «целует» вилку, хотя я старалась, чтобы на картине это как можно меньше бросалось в глаза. Ложка и вилка расположены параллельно друг другу и лежат в шеренге с остальными предметами, нарушая еще одно правило. Эту картину я назвала «Чопорные яблоки».
Пошаговый процесс рисования приводился в главе 6, поэтому приступим сразу к живописи.
Оригинальная фотография для картины «Чопорные яблоки», картина была написана с натуры.
1. На иллюстрации видно, что я начала писать яблоки, работая светлым и темным тонами, стараясь заходить за контуры (подробнее об этом – в главе 8).
Шаг 1: я нанесла светлые и темные тона на яблоки, не особенно заботясь о попадании в контур.
2. Далее я прорабатываю темные тона приборов. Помните: большинство металлических предметов скорее темные, с небольшим количеством бликов. Если тени на них не будут достаточно темными, вы не получите характерного для них резкого контраста. Я также написала рефлексы яблок (свет, который отражается от окружающих предметов на яблоки) и их собственные тени (те, которые находятся на яблоках).
Шаг 2: проработка темных тонов приборов, отраженного света на яблоках и самых темных участков на яблоках – их собственных теней.
3. Затем я добавила светлые тона на приборы (также отраженный свет) и начала работать над падающими тенями яблок (это тени, которые отбрасывают яблоки). Видите маленькие белые штрихи на левом боку среднего яблока? Мне нужно заново найти его край, для этого я ластиком немного стерла краску.
Яблоки, наглядная демонстрация. Шаг 3. Подробная проработка приборов и начало работы над падающими тенями.
4. На следующем шаге я работаю над тарелкой вверху и ее тенями, а затем приступаю к проработке фона, обращая внимание на контуры объектов. Чтобы писать вилку было проще, в начальной стадии следует проигнорировать разделение на зубцы и изображать ее как цельный объект. Когда подойдет время работы над контрформой и пора будет приступать к промежуткам между зубцами, начинайте со среднего (обычно в вилках три промежутка), а затем допишите с обеих сторон оставшиеся два. Так гораздо проще правильно разметить расстояние.
Шаг 4: я пишу тарелку и ее тени, далее, прорабатывя фон, исправляю контуры объектов.
5. Затем я прорабатываю оставшийся фон и вношу исправления, где это необходимо. Нужно стараться не задевать яблоки или приборы, иначе они будут выглядеть грязными и нечеткими. В процессе я решаю, какие контуры можно сделать резкими, а какие лучше смягчить. В частности, контуры теней не должны быть резкими.
Шаг 5: дописываю фон, обращая особенное внимание на характер контуров.
6. В завершающей стадии я добавляю то, что моя подруга Дженнифер называет «мишурой» – блики на яблоках, тарелке и приборах. Еще я дописываю яблокам плодоножки, вношу необходимые исправления в фон и в правом нижнем углу силиконовой кисточкой ставлю свою подпись. Я закончила картину, которая должна была нарушить ряд правил, и я ею вполне довольна.
Шаг 6: завершающий этап – проработка бликов и подпись. Готово!
Чопорные яблоки. 2013. Масло, деревянная панель. 15 15 см.
8. Свободная техника при работе с маслом
Как следует из заголовка, эта глава будет посвящена в основном работе с масляными красками. Но даже если вы используете другие материалы, думаю, вы сможете почерпнуть для себя полезную информацию. Или, наконец, вдохновитесь попробовать писать маслом!
Масло – мой любимый материал, и то, о чем я собираюсь рассказывать далее, может отличаться от традиционного подхода к масляной живописи. Я могу рассказать, как добиться более чистых, свежих цветов и свободных, живописных контуров. Если это не то, что вас интересует, – можете смело пропустить эту главу.
Молочка? 2010. Масло, деревянная панель. 15 15 см.
Алла прима
Миниатюра, выполненная за один сеанс, называется «картина алла прима», или «по сырому». Для этой техники требуется иной подход, нежели к традиционной, когда красочный слой должен подсыхать между сеансами.
При работе в этой технике каждый мазок, поскольку краска еще влажная, смешивается с нижним слоем и окружающими мазками (насколько он смешивается, зависит от того, как много краски вы набрали на кисть и насколько толстый слой краски лежит снизу и вокруг). Поэтому важно заранее определить очередность, с которой вы будете работать над объектами. Мне нравится думать об этом, как об игре в шахматы: нужно продумать партию на несколько ходов вперед, чтобы (надеюсь) одержать победу. Если делать слишком много движений кистью, может получиться грязь. Здесь эту технику можно сравнить с игрой в гольф – чем меньше ударов, тем чище игра.
1. Катлин Рэфелд. Несмышленые цыплята. 2013. Масло, деревянная панель. 15 15 см. Кэтлин предварительно грунтует панель черным гессо и по нему пишет маслом.
Методом проб и ошибок я разработала собственный подход к живописи, который полностью меня устраивает, позволяя сохранять цвета чистыми, а контуры свободными, и поэтому более интересный (как мне кажется). Он далек от традиционного «от темного к светлому» и, возможно, требует более тщательного планирования. Впрочем, для начала предлагаю обсудить роль подмалевка.
Для чего нужен подмалевок
Что такое подмалевок? Тонкий красочный слой (слой краски с добавлением растворителя), который кладется в первую очередь, а затем промакивается бумажным полотенцем так, чтобы он не был слишком влажным (см. фото 2). По желанию вы можете выполнить подмалевок накануне акриловыми красками, чтобы за ночь он полностью высох, но я предпочитаю, чтобы он был немного влажным.
2. Я вытираю влажный фон (жженую умбру) бумажным полотенцем.
Обязателен ли подмалевок? Нет, необходимости в нем нет, его можно выполнять по желанию. Я предпочитаю делать его по трем причинам.
• Ох, закрашу-ка я, пожалуй, всю эту устрашающую белизну!
• Поверхность становится немного влажной, и мне нравится, как на нее ложится краска, – вот почему я занимаюсь подмалевком непосредственно перед тем, как начать работать красками.
• Мне нравится, как фон проглядывает сквозь верхний слой краски в законченной картине.
Как я выбираю цвет для подмалевка? Ну, для начала – нет правильного цвета. У меня есть личный метод, вы можете воспользоваться им или придумать собственный. Некоторые художники предпочитают всегда использовать один и тот же цвет.
Выбирая цвет, я задаю себе несколько вопросов.
• Какой цвет будет доминировать? Доминирующим называют цвет, который занимает наибольшую площадь изображения. Например, если взять готовую картину и разрезать ее на сотню маленьких квадратиков, а затем сложить в одну стопку синие, в другую красные и т. д., стопка какого цвета будет самой высокой? Этот цвет и есть доминирующий. Для подмалевка я часто выбираю цвет, дополнительный к доминирующему (как на фото 3).
3. Упорядоченный завтрак. 2010. Масло, деревянная панель. 15 15 см. Пример картины с доминирующим синим цветом, сквозь который проглядывает оранжевый фон (оранжевый цвет – дополнительный к синему).
• Не случится ли так, что важные объекты будут выглядеть грязными из-за цвета, выбранного для подмалевка? Например, я не стала бы делать подмалевок зеленым цветом, если мой главный объект в постановке – яркое красное яблоко. Помните, что в технике «алла прима» цвет нижнего слоя может влиять на цвет следующего. Если же цвет все-таки загрязнится, какой еще цвет можно использовать (см. иллюстрацию 1)?
Читать бесплатно другие книги:
