Будьте здоровы и держите себя в руках Бильжо Андрей

У меня никогда не проверяли документов – да я их с собой и не ношу. Но однажды, в конце 90-х, мы с замечательным поэтом Игорем Иртеньевым и замечательным поэтом и сценаристом Вадимом Жуком шли по Малой Грузинской. А по противоположному тротуару – три милиционера. (Так их тогда называли.) Милиционеры были удивительно маленького роста. Я сам невелик, но милиционеры были просто как первоклассники. В форме на два или даже на три размера больше. Не то чтобы мы посмеялись над ними, нет. Мы только переглянулись и что-то шепнули друг другу. Но что сделаешь, мозг и глаз художников улавливает быстро такие курьезы. Милиционеры резко изменили свой курс, перешли дорогу в неположенном месте и подошли к нам. “Ваши документы!” – сказал самый маленький Вадиму Жуку и Игорю Иртеньеву. Видимо, не я, а они, мои друзья, вызвали у милиционеров почему-то подозрение. А надо сказать, что в то время мы с Игорем Иртеньевым были что называется “телевизионными звездами”. Мы привыкли, что у нас обычно брали автографы. Друзья мои онемели. А моему гневу не было предела. Я так “наехал” на милиционеров, что они растерялись. Совсем стали маленькими и утонули в своих мундирах окончательно. Опустили глаза, рукава их кителей стали еще длиннее, и было непонятно, где их ладони. В общем, они извинились и, покрасневшие и вспотевшие, ретировались.

А мои друзья-поэты меня даже пожурили. Мол, что ты, как тебе не стыдно… Мне и вправду стало жалко этих приезжих стражей порядка.

Теперь они выросли, располнели, форма у них другая, и называются они тоже по-другому. Теперь эти ребята могут просто взять тебя за шкирку и…

Так что будьте здоровы и держите себя в руках.

Судя по всему, в советских школах все-таки хорошо преподавали историю. Потому как в исторические персонажи играли. Их имена становились нарицательными. Не знаю, как с этим дело обстоит сейчас.

В общем, если кто-то заводил кого-то не туда, например в походе за грибами на даче, то этот кто-то тут же становился Сусаниным. “Да это Серега, Сусанин, завел нас в болото…” Или: “Куда ты идешь, Сусанин, нам же надо совсем в другую сторону”.

Сусанина почему-то все, кому известна эта история, воспринимают бородатым стариком. Так и изображают его.

Да и у Рылеева в стихотворении, в конце: “Умри же! – сарматы герою вскричали, и сабли над старцем, свистя, засверкали!..” Правда, потом через строчку вдруг: “…и твердый Сусанин весь в язвах упал…”

А между тем, оказывается, Иван Сусанин родился в последней трети xvi века, а умер, соответственно, в 1612 году. Так что было крепостному крестьянину около 40 лет. Борода всегда старит.

Да, и вот еще. Я нашел в Интернете, и это кроме шуток, что, оказывается, существует туристическая компания “Иван Сусанин”. И магазин, торгующий GPS-навигаторами, “Иван Сусанин”.

Вот это настоящие знатоки истории! Думаю, что они перепутали Ивана Сусанина с Афанасием Никитиным.

Ну, будьте здоровы и держите себя в руках.

Меня как-то пригласили в город Чебоксары на первый фестиваль юмора “Золотой Чапай”. Легендарный командир и герой анекдотов родился именно в этом городе. Пригласили меня туда по двум причинам. Во-первых, чтобы я сделал выставку карикатур про Василия Ивановича, Петьку и Анку, коих у меня накопилось много, а во-вторых, чтобы я посветил там своими, со слов устроителей, роскошными усами и проехал на тачанке в бурке через весь город.

В Чебоксарах мне корреспонденты задавали один и тот же вопрос: “Как вы думаете, не обиделся бы на вас Василий Иванович, если бы он был жив, если бы он увидел ваши карикатуры, где он изображен? ” Я отвечал: “Думаю, что нет. Потому что картинки мои вовсе не про Василия Ивановича Чапаева – командира, а про Василия Ивановича – героя фильма братьев Васильевых, сыгранного актером Бабочкиным и ставшего героем анекдотов”.

После знакомства с выставкой меня отвезли к памятнику Чапаеву и надели на меня бурку. “А где папаха? – спросил я. – Если бурка есть, то должна быть и папаха”. – “Папаху, извините, не нашли”. Вот тебе раз! Я знал, знал, что будет потом. Интуиция меня никогда не подводила. Я знал, что мне испортят настроение. Я уже мысленно слышал эту фразу заранее, и она, эта фраза, не заставила себя ждать. Я услышал ее, проходя в бурке и блестя лысиной, через толпу чебоксарцев. “О, гляди, Розенбаум в бурке! ”

Какие усы, какой Чапаев, какая бурка?!

А бурку мне потом подарили, и я привез ее в Москву. Она долго висела в моей мастерской. Когда ко мне приходили друзья, ее все примеряли, и она всем, абсолютно всем, шла. Все становились сразу стройными и смелыми. И конечно же, плечистыми. Плечи, кстати, и длина бурки, покрывающей круп лошади, – это была защита всадника и его коня от сабельного удара. Это я узнал в Чебоксарах.

Да, вот еще что… Как-то я делал рекламные открытки для крупной компании. Они набрали фокус-группу из десяти человек, на которых мои открытки испытывали. Так вот, шестеро из десяти юношей и девушек не знали, кто такой Василий Иванович Чапаев.

И, соответственно, картинки мои не прошли. И Василия Ивановича пришлось вычеркнуть из тогдашней рекламной истории. А в истории, интересно, он остался?

Ну, будьте здоровы и держите себя в руках.

Это картина Федора Решетникова “Опять двойка”. Она была написана художником в 1952 году. Сталин еще жив, но жить ему осталось один год. В Советском Союзе эту картину знал каждый школьник, и каждому школьнику она была близка. Был даже сделан мультфильм по сюжету этой картины.

Мне она всегда нравилась и нравится до сих пор. Точностью деталей. Временем, которое зафиксировано в ней. Строгая старшая сестра-пионерка в школьной форме – видимо, отличница. Часы с боем на стене. Отрывной календарь. Младший брат двоечника, катающийся на велосипеде по комнате. Я тоже так ездил на трехколесном велосипеде по коридору в нашей большой коммунальной квартире на Домниковской улице. Цветок, стоящий на подоконнике. Ковер на полу. Грустный мальчик, который получил двойку и которого жаль. И добрая, любящая его собака. Только она его хорошо понимает.

Надо сказать, что для обычной многодетной семьи двухкомнатная квартира была в начале 50-х большой редкостью.

А мальчик, хоть и получил двойку, на самом деле, хороший и добрый. Кто знает, может быть, в будущем он стал бы космонавтом или ученым…

Будьте здоровы и держите себя в руках.

Легендарных собак не так много, как легендарных людей. Именно поэтому легендарные собаки дольше живут в истории, чем легендарные люди. Тургеневская Муму, чеховская Каштанка, Моська Крылова и советские космонавты Белка и Стрелка – легендарные собаки.

Кстати, мало кто знает, что Белка и Стрелка вернулись из космоса на Землю, что портреты их были растиражированы на открытках и всевозможных коробках. В моей коллекции есть круглая коробка для леденцов, на которой изображены эти героические собаки. Их всесторонне обследовали врачи-ветеринары. В том числе, и на предмет, может ли быть у них потомство. И вот Стрелка родила шесть щенков. Одного из них, по имени Пушок, Никита Сергеевич Хрущев подарил президенту США Джону Кеннеди. Так что не исключено, что в Америке живут потомки легендарной космонавтки. Могли бы эти потомки разговаривать, стали бы нашими разведчиками. Их бы уж точно завербовали.

Впрочем, я отвлекся. Моська, хоть в космос и не летала, а известна только тем, что повышала голос на Слона, – абсолютная звезда, благодаря И. А. Крылову. Россия, хотя и родина слонов, но Моська, кажется, взяла верх.

Будьте здоровы и держите себя в руках.

Черти и оборотни у Николая Васильевича Гоголя в “Вечерах на хуторе близ Диканьки” – очень важные персонажи. А я карикатуры с чертями рисую давно. И рисую я чертей так, как описал их Николай Васильевич.

Произошло это, видимо, на уровне моего подсознания. Только когда я стал перечитывать Гоголя в очередной раз, я это понял.

Вот оно, описание черта Гоголем из “Ночи перед Рождеством”. Точнее, не Гоголем, а пасечником Рудым Панько, от лица которого рассказываются все истории этого цикла. Кстати, в ночь перед Рождеством я и перечитывал эту вещь. Такую, если хотите, придумал непубличную художественную акцию.

“Близорукий, хотя бы надел на нос вместо очков колеса с комиссаровой брички, и тогда бы не распознал, что это такое. Впереди совершенно немец: узенькая, беспрестанно вертевшаяся и нюхавшая все, что ни попадалось, мордочка оканчивалась, как и у наших свиней, кругленьким пятачком, ноги были так тонки, что если бы такие имел ярисковский голова, то он переломал бы их в первом казачке. Но зато сзади он был настоящий губернский стряпчий в мундире, потому что у него висел хвост, такой острый и длинный, как теперешние мундирные фалды; только разве по козлиной бороде под мордой, по небольшим рожкам, торчавшим на голове, и что весь был не белее трубочиста, можно было догадаться, что он не немец и не губернский стряпчий, а просто черт, которому последняя ночь осталась шататься по белому свету и выучивать грехам добрых людей”.

В этом длинном предложении у Гоголя проскальзывают слова “с комиссаровой брички”. Надо сказать, что в “Вечерах на хуторе близ Диканьки” слово “комиссар” очень распространено. Комиссар в дореформенной России – звание официального лица, ответственного за набор рекрутов, полицейский надзор, пути сообщения и снабжение.

Вот что у Гоголя про комиссара: “Что его дядя был когда-то комиссаром, так и нос несет вверх. Да будто комиссар такой же чин, что выше нет его на свете? Слава Богу, есть и больше комиссара. Нет, не люблю я этой знати”.

Я попробовал заменить слово “комиссар” на слово “депутат”. Забавно получилось…

Ну а “не положено” – эта известная формула еще со времен Советского Союза. Кажется, эта формула вернулась.

“Туда не положено” – “А почему?” – “Не положено!” – “Ну, объясните, почему не положено?” – “Я же вам сказал, не положено!” Этот диалог может длиться до бесконечности. Нет вопроса, на который страж порядка не мог бы ответить: “Не положено!”

Не положено – и все тут!

Долетался, ангел мой!..

Будьте здоровы и держите себя в руках.

В старших классах русский язык и литературу нам преподавала студентка 4-го курса Педагогического института и выпускница нашей школы. Старше нас она была всего на четыре года. Наши учителя, которые учили и ее, когда она была школьницей, звали молодого преподавателя “Катя”. Катя, а не Екатерина Алексеевна, звали ее и мы. За глаза, конечно. Катя очень любила свой предмет. И преподавала литературу неформально. Больше того, она сильно отходила от школьной программы и часто попросту нарушала ее.

Благодаря Кате мы познакомились с поэзией Серебряного века. Услышали имена Игоря Северянина, Осипа Мандельштама, Анны Ахматовой, Марины Цветаевой, Велимира Хлебникова и многих других.

Катя много рассказывала нам о Маяковском, который, в отличие от вышеперечисленных поэтов, в школьной программе был. Благодаря нашей молодой учительнице мы Маяковского полюбили. Для нас он не был “агитатором, горланом – главарем”, а был большим, красивым, легкоранимым, трогательным, безответно влюбляющимся, искренним человеком.

В классе вслух мы много читали его ранние, лирические стихи и поэмы.

Вслух с листа я читал, да и сейчас читаю хорошо. Это без ложной скромности. На школьных конкурсах чтецов я неизменно занимал первые места. Именно поэтому в классе вслух прочесть то или иное стихотворение Катя просила именно меня.

И вот она просит меня прочесть стихотворение Маяковского “Вам!”, которое, конечно же, читали многие старшеклассники вне школьной программы просто по причине того, что в этом стихотворении в предпоследней строчке последнего четверостишья было пропущено ненормативное слово, вместо которого стояли точки.

Именно такие стихи и такие тексты привлекали, я думаю, и привлекают внимание детей в переходном возрасте. Ничего удивительного – запретный плод сладок.

У незабвенного Венички Ерофеева в поэме “Москва – Петушки” пропущена одна глава. В предуведомлении автор пишет, что, мол, в этой главе было много ненормативной лексики и он об этом честно предупреждал. Однако выяснилось, что барышни читают исключительно эту главу. Поэтому Венедикт Ерофеев решил эту главу выбросить из поэмы вовсе.

Ну, так вот, я начал читать стихотворение Маяковского “Вам!” вслух. При полном классе в присутствии преподавателя русского языка и литературы.

В классе, что называется, повисла напряженная тишина. Все затаили дыхание. Все склонились над текстом. Все ждали, как я буду выходить из сложившейся ситуации. Девочки и мальчики – все ждали.

А я продолжал читать:

Я надеялся, что Катя прервет меня. Скажет, что, мол, все. Достаточно. Но она молчала. Внимательно слушала. Как и весь класс.

Я видел периферическим зрением, что пропущенное слово – пробел, заполненный точками, – все ближе и ближе. Я читал и думал, как быть. Ведь Маяковский хотел написать именно это слово. Если бы он хотел его, это слово, заменить другим, он его заменил бы. А я? Имею ли я право его, это слово, заменить? Да и каким словом? Как его подобрать? Ведь нарушится настроение, резкость текста, его эмоциональность. А если я сделаю паузу, то нарушится ритм стихотворения.

Вот она, эта строчка. Вот она. И я на той же громкости и с той же скоростью, не сбиваясь и не проглатывая слова, и не пропуская это слово, его прочел.

Класс выдохнул воздух разом. Все одновременно. Не было ни одного неуместного нервного смешка. Ни одной реплики. А я ощутил какое-то невероятное чувство внутренней свободы. Может быть, с тех пор меня так коробит ханжество, вранье и пафос.

Стихотворение Маяковского “Разговор с товарищем Лениным” я читал в школе на конкурсе чтецов, на котором и получил первое место. Мне хотелось прочесть совсем другое стихотворение. Ну например, кусок из поэмы “Флейта-позвоночник” или “Облако в штанах”.

Но это был конец 60-х – от Ленина деваться было абсолютно некуда.

Ну, будьте здоровы и держите себя в руках.

Я очень люблю этот персонаж. Но исключительно в черно-белом варианте. Для меня “Семнадцать мгновений весны” – это абсолютно успокаивающее лекарство. Когда хочется отвлечься от дурных мыслей или поднять себе настроение, я ставлю этот фильм. Неважно, с какого места. Потому как все места уже давно известны наизусть.

Но есть, конечно, любимые. Я люблю диалоги Штирлица с Мюллером. Я люблю встречу Штирлица с женой в кафе. И очень люблю отмечание Штирлицем Дня Советской армии.

С каждым годом этот фильм становится лучше. Он приближается к моей любимой черте – границе между юмором, абсурдом и реальностью.

Вот написал этот текст, и желание увидеть Штирлица вновь настолько сильное, что я иду на него смотреть.

А вы будьте здоровы и держите себя в руках.

Это моя интерпретация портрета Федора Михайловича Шаляпина кисти Бориса Михайловича Кустодиева – одного из моих любимых художников.

С 35 лет Борис Кустодиев писал свои яркие, полные жизни полотна, будучи прикованным к постели. Вот и портрет Шаляпина был написан в 1922 году Кустодиевым в полулежачем положении.

Больной Кустодиев писал радостного, красивого, полного жизни Федора Михайловича.

Шаляпин здесь – перед эмиграцией – со своим любимым французским бульдогом Ройкой. С массивным перстнем на мизинце правой руки. В распахнутой шубе.

Вспомнился анекдот. Дореволюционный. Вот он. Зима. Трескучий мороз. По Невскому проспекту идет трагик, пышущий здоровьем, сытый и довольный. В шубе нараспашку. В меховой боярской шапке. С тростью. В общем, один в один Шаляпин с картины Кустодиева.

А навстречу трагику идет комик. Ежится от мороза. Голодный. В рваном, коротком, демисезонном пальтишке. С поднятым воротником. Без шапки. В стоптанных, просящих каши ботинках.

И вот они встречаются.

И трагик распахивает свои объятия и хорошо поставленным голосом – басом на весь Невский проспект, как на сцене, – произносит: “Здорово, Трифон! Как дела, голубчик?”

И комик Трифон, дрожа от холода и голода, искоса глядя на трагика и обходя его стороной, произносит: “Нафиг, нафиг… Летом, летом…”

Конечно, у комика была немного другая реплика, которой здесь мы себе позволить никак не можем.

Короче говоря, Федор Михайлович Шаляпин на этой картине – настоящий барин. А ведь прошло всего пять лет после революции. Странно…

Нет, все-таки трудно понять историю. Представьте себе: идет вот такой буржуй недорезанный по улицам Петербурга или Москвы, и, что ж, к нему никто не пристает, что ли?.. Да и сейчас пройти такому гражданину и то опасно. Представьте себе, как Федор Михайлович Шаляпин едет в метро, например. Представили?

Между прочим, с 1918 года Шаляпин руководил Мариинским театром и получил звание “Народного артиста Республики”.

Выходит, жизнь из-за какой-то Великой октябрьской социалистической революции не остановилась.

Предполагаю, что Ф. М. Шаляпин часто задавал себе вопрос и до эмиграции и после: “С чего начинается Родина?”

Однажды российских молодых шпионов, извините, разведчиков, во главе с Анной Чапман, выдворили из США. Их, как героев, встретила страна во главе с В. В. Путиным. Журналистов на прием по этому случаю в Кремль не пустили. В. В. Путин встречался с героями один – как бывший разведчик с бывшими разведчиками.

“О чем Вы с ними говорили, Владимир Владимирович?” – спросили Путина журналисты. “Не поверите, но мы просто пели любимые песни, – ответил начальник страны. – Вот эту, например, «С чего начинается Родина…»”.

Я ему не поверил.

Ну, будьте здоровы и держите себя в руках.

Это “Боярыня Морозова” – картина Василия Сурикова, хранящаяся в Третьяковской галерее. Нет, это, конечно, – то, что вы видите, – не Василий Суриков. Это я ее, эту картину, перерисовал по-своему.

Как-то один агрессивно настроенный зритель на моей выставке, нападая на меня (к счастью, только словесно), спросил, а могу ли я рисовать так же, как Суриков. “Нет, не могу, – сказал я ему честно. – Я занимаюсь совсем другим. Да и Суриков, я думаю, так, как я, не смог бы”.

Суриков, между прочим, сказал, что рисовать можно научить даже собаку, но она не станет никогда художником.

Это точно. Художник – это мозг и глаз. А потом уж рука.

Карикатура – это отдельный жанр. Обычное, кажется, явление, обычный предмет надо суметь увидеть иначе. Так, как его не видит никто.

В толковом словаре под редакцией Д. Н. Ушакова понятие фальсификация объясняется так: это подмена чего-нибудь (подлинного, настоящего) ложным, мнимым.

Меня всегда мучил вопрос, как вообще можно объективно описать даже сегодняшнее, происходящее на твоих глазах событие. Если в событии участвуют всего два человека, то у одного человека на это событие будет один взгляд, а у другого совсем другой.

К одному и тому же историческому деятелю, нашему современнику, все относятся по-разному.

К одному и тому же историческому событию разные свидетели его относятся по-разному.

Как-то мне в руки попались журналы моды, изданные в 1941, 1942, 1943 годах. Представьте себе, идет война. Немец под Москвой. Сталинградская битва. А в Москве выходят журналы мод. Значит, кто-то за модой следил. Значит, кто-то шил себе пальто с модным воротником. Шил модные костюмы и модные платья. А значит, в этой модной одежде ходил в какие-то модные места. На последней обложке этих журналов реклама… шампанского.

Вот вам взгляд на войну через журналы мод.

История у современников, ее творящих, разная. Как и война была разной для ее участников.

Как и Сталин был разный. У ЗЭКов – один, а у ВОХРов – другой.

Ну, будьте здоровы и держите себя в руках.

Конечно, мы, дилетанты, знаем историю исключительно по произведениям искусства. В широком смысле – произведениям искусства.

Первая встреча с Иваном Васильевичем происходит обычно в стенах Третьяковской галереи, куда приводят школьников. Или на многочисленных репродукциях этой картины.

Полотно написал в 1885 году Илья Ефимович Репин. Называется оно: “Иван Грозный и сын его Иван. 16 ноября 1581 года” – вот такое настоящее название. А все думали: “Иван Грозный убивает своего сына”. Название у картины мирное. Так фотографии обычно подписывают – например, “Вадим Жуков и сын его Иван. Такого-то числа и такого-то года”. И еще указывают место какое-нибудь. Ну, пусть будет “Москва. Кремль”. А еще оказывается, что сын-то Грозного – Иван Иванович. Тоже мирно и просто.

Глядя на испуганное лицо Ивана Васильевича – мол, что я наделал, старый дурак, – можно вообще предположить, что это несчастный случай. Типа сын споткнулся или запутался в халате и упал на железную папину палку. А тут отец входит: “Что случилось, сынок?”

Школьникам в Третьяковской галерее еще рассказывают, что один душевно не уравновешенный студент однажды набросился на эту картину Репина с ножом и порезал ее. Теперь картина висит за стеклом.

Между прочим, позировал Репину для написания портрета несчастного сына Ивана Грозного писатель Всеволод Михайлович Гаршин, проживший всего 33 года. В состоянии депрессии кончивший жизнь самоубийством, бросившись в лестничный пролет. Кто хочет, может искать здесь мистические связи. Я к этому совсем не склонен. Гаршин, между прочим, автор многих произведений, но последнее, что он написал, – это “Сказка про Лягушку-путешественницу”.

Как-то репродукцию, а может быть, даже копию картины Репина в тяжелой раме за стеклом я видел в одной заводской столовой в советский период. Все посетители столовой почему-то сидели спиной к этой картине. Видимо, у них портился аппетит. И красный кисель не пользовался спросом по понятным причинам.

А в кино Иван Васильевич совсем разный. То серьезный, элегантный – в исполнении Николая Черкасова. Властный. Строгий…

То придурковатый – у Гайдая, в исполнении Юрия Яковлева.

То сумасшедший – в исполнении Петра Мамонова в фильме Лунгина.

А какой он был на самом деле, этот любимый российским народом царь? Кто его знает!

Да у меня с ним общих знакомых нет – слава Богу!

Будьте здоровы и держите себя в руках.

Моя мама преподавала в школе физику. Физику я любил. Но ничего до конца, в ней, в физике, не понимал.

Я и сейчас не понимаю многого в физике – точнее, ничего. Не понимаю, что такое электричество. Не понимаю, как можно из одной точки земного шара разговаривать с человеком, находящимся в другой точкой земного шара, да еще и видеть его…

Но слово “откат”, точнее, его механизм, понятно мне хорошо.

А вот моей маме-физику это было непонятно, потому что это слово имеет отношение совсем к другим сферам человеческой деятельности.

Изучив механизм отката, поняв его, уже вовсе не надо знать, что такое электричество и в чем оно измеряется. И каким образом человек разговаривает из одной точки земного шара с человеком в другой точке земного шара. И как они даже видят друг друга.

Все равно современные школьники узнают все про откат. Так пусть уж они узнают об этом социальном явлении на уроке физики.

Динамика отката. Механизм отката. Технология отката. Положительные и отрицательные стороны отката. Опасности при откате. Применение отката и его роль во времени. Ну и т. д.

И задачки надо решать на уроках физики на откат.

Например: сколько денег владелец бассейна должен откатить по трубе “А” начальнику по водоснабжению района, чтобы последний залил в бассейн воду по трубе “Б”?

Есть ли связь между трубой “А” и трубой “Б”?

Сколько нужно откатить денег, как и по каким трубам, чтобы однажды вдруг вода из бассейна не утекла (откатила) обратно по трубе “Б”, оставив бассейн без воды.

Ну, будьте здоровы и держите себя в руках.

Да нет, конечно. Не мог так сказать Робинзон Крузо Пятнице. Никак не мог! Он же его спас от того, чтобы друзья Пятницу не съели. Съели в прямом смысле. Потом еще Робинзон Крузо спас отца Пятницы. Потом притащил своего черного друга в Англию. В общем, они были неразлучны всю жизнь.

Тут некоторые могут подумать о нетрадиционных сексуальных отношениях между двумя мужчинами – героями романа Даниэля Дефо под длинным названием: “Жизнь, необыкновенные и удивительные приключения Робинзона Крузо, моряка из Йорка, прожившего двадцать восемь лет в полном одиночестве на необитаемом острове, у берегов Америки, близ устья великой реки Ориноко, куда он был выброшен кораблекрушением, во время которого весь экипаж корабля, кроме него, погиб, с изложением его неожиданного освобождения пиратами. Написано им самим”.

По-моему, это самое длинное название романа в мировой литературе. Во всяком случае, на мой дилетантский взгляд.

В заглавии автор чуть-чуть лукавит – видимо, чтобы заманить читателя, когда говорит о полном одиночестве главного героя. Его одиночество, конечно же, было неполным. Робинзон Крузо и Пятница были так долго неразлучны. И наши сегодняшние мозги, испорченные разными законами о разной пропаганде, невольно задают себе вопрос: что так долго делали вдвоем два полуголых мужика на необитаемом острове?

Сейчас пишу этот текст, и самому становится страшно – а вдруг кому-то придет в голову запретить эту книгу для подростков.

Но нам, людям свободных взглядов, не должно быть до этого дела. Что хотели герои романа, то и делали.

Между прочим, есть еще вторая и третья части этого произведения, которые переведены на русский язык, – но мне они не попались. Там Робинзон Крузо побывал в городе Архангельске. Как бы я хотел прочесть эту книгу! Тем более что с этим северным городом меня многое связывает. Моя Пятница, то бишь моя жена, как раз оттуда. А вот был ли в Архангельске настоящий Пятница? Если был, то как он перенес русскую зиму?

А что касается “понаехали тут”, то я как коренной москвич, пожалуй, промолчу. Ибо иногда мне кажется, что только я один “тут не понаехал”.

А те, кто “понаехал тут”, кстати, частенько намекают мне, чтобы я отсюда валил.

Будьте здоровы и держите себя в руках.

Мало того что каждый человек переживает в своей жизни разные внутренние кризисы, так на него наваливаются еще и кризисы внешние.

Жизнь человека – это бесконечная борьба с кризисами.

И начинается эта борьба с момента рождения человека.

Первый кризис – это когда ребенка отделяют от матери, перерезав пуповину, и он, маленький человек, приобретает свободу. Приобретает свободу? Если бы! Так считают психоаналитики. Они явные романтики. Видимо, они не знают, что потом человек всю свою жизнь за эту свободу борется. Потом кризис на третьей-пятой неделе, когда человек начинает видеть и слышать этот мир, в который он в общем-то не просился.

Потом кризис в три-пять лет. Это познание мира с кучей вопросов. К миру. На которые часто человек получает один ответ – отстань.

А потом кризис подросткового возраста, когда так колбасит, что подросток вообще не может понять, что с ним происходит. И опять он борется за свободу, отстаивая свое Я. Для многих этот период так затягивается, что плавно переходит в кризис среднего возраста, ну а там уже кризис старости.

Так вот, этого мало, еще все время возникают разные внешние кризисы: от частных – конфликт на работе, с начальством, например, – до глобальных, мировых, политических и экономических.

Надо, надо научиться делать так, чтобы из любого кризиса извлекать исключительно пользу. И получать от него исключительно удовольствие.

Будьте здоровы и держите себя в руках.

Не спорю, это грустная картинка для Нового года. Да и Новый год, если честно, с годами становится грустнее и грустнее.

Помните этот анекдот про то, что игрушки не радуют?

Новый год мы отмечаем семьей за городом.

А так как жена сына родилась 30 декабря и с детства требовала автономного и только своего праздника, застолье начинается уже 30 числа последнего месяца. Так какая здесь, к черту, печень!

Картинка эта, конечно, во многом автобиографична. Впрочем, в каждой моей картинке есть чуть-чуть меня.

Ну, так вот, Новый год мы отмечали за городом. Елку обычно наряжаю я. Старыми игрушками, которых, к счастью, сохранилось много. Оливье, конечно, на столе. А как же без него? А вот телевизор я запрещаю включать. Играю роль домашнего деспота. Одно время ставил старый “Голубой огонек” 60–80-х и фильм “Чук и Гек”. Потом почему-то перестал и это смотреть.

Всегда к нам приходит в дом Дед Мороз. Дважды Дедом Морозом был я. Без очков. Меня видели все, я не видел никого. Благо посох был, чтобы не споткнуться обо что-нибудь, разбросанное детьми.

Несколько раз был Дедом Морозом мой сын. Он высок, и Дед Мороз из него получался отличный.

Мой внук Егор в Деда Мороза очень верил. Да и сейчас, по-моему, верит тоже.

Мне недавно рассказали такую шутку: “Мама, а правда, что Дед Мороз есть?” – “Сынок, спроси лучше об этом свою жену”.

Последние три года Деда Мороза и Снегурочку я заказывал (в хорошем смысле), так как Егор стал требовать, чтобы все члены семьи сидели за столом. Буквально перекличку устраивал, а то, мол, папа все время куда-то исчезает на Новый год.

Заказываемая мной пара – муж и жена. Он – крупный мужчина. Она – хрупкая блондинка. Идеально для образа Деда Мороза и Снегурочки.

Всех домочадцев они заставляли читать стихи за конфетку, мы все играли со Снегурочкой в снежки из бумаги, отгадывали загадки, которые загадывал Дед Мороз. И в прошлый Новый год я пригласил уже хорошо знакомых всем Деда Мороза и Снегурочку. По телефону. Встретил я их на улице в темноте. Тайно отвел в баню, чтобы они там… – ну, не помылись, конечно, как, наверно, пошутил остроумный читатель, а переоделись в свои новогодние костюмы. И вот главные герои Нового года появляются в большой комнате, где стоит елка и где за накрытым столом сидит все семейство.

И тут я вижу, и все видят, что Снегурочка беременна. От Деда своего Мороза. И надо сказать, беременна сильно. Костюм-то у нее тот же. Прошлогодний. Новый она не купила. Не тратить же деньги на один сезон. Как пелось в одной песне, любимой девочками-подростками: “Я беременна, но временно…”

По этой-то причине узости Снегурочкиного костюма живот у нее торчал слишком откровенно. И несколько меховых пуговиц на животе не были застегнуты. Вот-вот родит. Я Снегурочке даже на ухо шепнул, мол, не надо ли ей кресло подвинуть. Я действительно немного испугался, что вдруг она родит на Новый год прямо в семействе Бильжо. Но все, к счастью, обошлось. Егор только потом сказал, что Снегурочка, как ему показалось, чуть-чуть располнела. Вот интересно, кого же она родила? Будущего Деда Мороза, будущую Снегурочку или Новый год?..

Ну, будьте здоровы. И держите себя в руках.