Как написать кино за 21 день. Метод внутреннего фильма Кинг Вики

День 19. Правим Акт II

Вы глубоко увязли в болоте Акта II и растерялись. Вы вцепились в этого персонажа и в эту сцену, перечитываете ее снова и снова и не можете понять, что и где надо поправить. Вот вам волшебное решение.

Прочитайте две страницы раздела, с которым что-то не ладится. Того самого раздела, тысячу раз читанного-перечитанного. Обратите внимание: персонажи трижды повторяют одно и то же.

Их реплики — ходьба на месте.

ОН

Так что, пойдем?

ОНА

Не знаю.

ОН

Но ты-то хочешь?

ОНА

А что мне надеть?

ОН

Если мы идем, уже пора выходить.

ОНА

Я не знаю, что мне надеть.

Определите, где именно они топчутся на месте, возьмите текст в рамку и перечеркните крест-накрест.

А теперь пройдитесь по всему дьявольски скучному разделу и «изгоните дьявола» животворящей силой крест-накреста.

Что делать, если вы совершенно очумели? Стараетесь, из кожи вон лезете? А перед вами — гора непонятных листов бумаги. Вдруг начинаете орать: «Все это мусор, барахло! Бессмыслица!»

Отлично — вы делаете успехи. Значит, пора переключиться на другой режим.

Помните: не надо начинать сначала. Вы уже это сделали.

Снова обратитесь к своей «зрительной опоре». Сядьте, успокойтесь, вернитесь к изначальной пламенной влюбленности в свою историю. Верните себе былое чувство. Не думайте. Не задавайте вопросов. Выбросьте из головы все попытки «понять-что-происходит». Выбросьте из головы все оценки, которые в ней роятся.

Сейчас ваша задача — вызвать первоначальное чувство. Закройте глаза и почувствуйте историю снова.

Итак, вы вернулись в прошлое, вспомнили, почему вообще взялись за это дело, а теперь — полный вперед. Поймите, что вы не увязли. Поймите, что вы — на перекрестке и можете двигаться дальше. У вас есть тысяча сцен, но нет истории? Все ваши записи на оборотах конвертов? И выглядят они так, как будто их долго жевали? Остановитесь. Приберитесь. Напечатайте все, что нужно. Наведите лоск. Давайте вернемся к вашей жизни, чтобы выявить места, которые требуют правок. Это — кратчайший путь от выявления неполадок к их устранению.

Где вы в Акте II вашей собственной жизни?

Вы реагируете на внешние обстоятельства (страницы 30–45)?

Вы проходите период первоначального роста (страницы 45–60)?

Вы даете обет верности своей цели (страница 60)?

Вы готовы измениться (страница 75)?

Вы меняете свою прежнюю жизнь и решаетесь начать новую (страница 90)?

То, где вы сами находитесь в вашей жизни, показывает, где вам нужно поправить ваш сценарий.

Вы испытывали колебания, решая, каким быть вашему фильму: коммерческим или психологическим? Вы испытываете трудности в отношениях с близкими? Они спрашивают: «Когда же наконец ты найдешь нормальную работу?» Вы полны решимости, но, судя по всему, впереди неравный бой. И окружающие не особо вас поддерживают.

Скорее всего, ваш Акт II — это что-то с чем-то. Герой увяз в пучине адских мук и даже головы высунуть не может. Акт II затянут. Одно испытание сменяется другим, вы снова и снова обрекаете и себя, и своего героя на тот же самый ад.

Успокойтесь. Пусть он проходит свои испытания на страницах 45–60. А сейчас ему время праздновать победу. Стоит обратить внимание, где и как можно объединить сцены после страницы 60. Там заметен явный перекос. Герой дает свой обет еще до страницы 60, а потом, судя по всему, возникает еще одна сцена обета уже ближе к странице 75, а между ними — целая череда испытаний. Объединив испытания, через которые он проходит, вы «осознаете», что первая сцена обета на самом деле — фальшивый жест с его стороны. Он бьет себя в грудь и дает обещания, но знает, что пока не может их выполнить. Он, фактически, выставляет напоказ те достоинства, которыми не обладает. Уберите это. И никаких обетов, пока они не идут от самого сердца. И кстати, он может испугаться, это нормально. Главное: он должен быть искренним.

Ваш персонаж протестует, утверждая, что готов ко всему и никто его не остановит? Отлично, но только теперь вы видите, что никто и не собирается его останавливать. Четко и ясно сформулируйте, за что он борется, и посмотрите, где можно отчетливо показать, что именно ему мешает.

Нет ли в Акте II тенденции постоянно возвращаться в Акт I? У вас нет никакой уверенности в том, что все это — не предыстория. Сфокусируйтесь на страницах 30–45. Включите туда сцену первоначального роста, и все встанет на свои места. Исходя из этого, выстраивайте все последующие сцены.

Заметив в герое двойственность, примите решение за него. Если в черновике вы и ваш герой были единым целым, то сейчас ваши персонажи у вас в подчинении; не разрешайте им выходить из-под контроля.

Найдите сцену первоначального роста где-то в районе страницы 45 и после этого не разрешайте ему возвращаться назад. Допустим, у вашей главной героини уже начались схватки. Конечно, она может сказать: «Слишком трудно. Пойду-ка я лучше домой». Но уже нельзя: она должна остаться и родить ребенка. Продолжайте идти вперед.

Возможно, у вас мандраж по поводу того, что ваш герой узнает на странице 75? Вы ощущаете сопротивление переменам. Вот вам отличное лекарство. Повторите фразу: «Я собой доволен». Повторите ее тысячу раз в течение нескольких минут. А теперь перечитайте День 6 и День 15. Затем подправьте Акт II. Честное слово, поможет.

Вы обнаружите, что хотели сделать весьма серьезное заявление. По поводу того, что вас действительно беспокоит. И вы сказали это где-то в Акте II. Только сейчас вы замечаете, что на самом деле этого заявления там еще нет: есть лишь что-то невнятное. Вам хочется его полностью убрать. А вместо этого сделайте вот что. Усильте его!

Если ваш персонаж что-то бормочет, находясь в глубине комнаты, выведите его на первый план — и пусть выскажется громко и ясно. Вы ведь не хотите, чтобы он выглядел рассеянным, слабаком или притворщиком. Разбудите его и не давайте спать. Напишите сочную сцену, вложите в нее всю свою страсть.

А теперь вставьте сцену, которой вы избегали. Например, если к нему придет бывшая жена, он выбежит за дверь? Столкните их лбами. Когда напишете сцену и включите ее в сценарий, то увидите, что именно нужно сказать в вашем серьезном заявлении. А теперь придумайте, как это показать.

День 20. Правим Акт III

Пару слов насчет дедлайна. Он — ваш друг.

Сосредоточьтесь на том, чтобы успеть в срок. Сделайте это своим приоритетом. Сон, еду и телефон отодвиньте на второй план. Рассчитайте свои силы. Что делать, если вы пришли к финишу, а работа не готова? А вот что: на минуту или около того почувствуйте себя полным ничтожеством, поскольку провалили дедлайн. А потом пересмотрите свой график с учетом того, что вам еще осталось сделать.

Если вы этого не сделаете, вам понадобится еще больше времени для завершения работы. Весь ваш организм уже настроен завершить работу в понедельник. И если будете работать до среды, организм этого не поймет и вы сойдете с маршрута. Только не подумайте, мы не намекаем, что вы не выдержите дедлайн. Мы просто постепенно переходим к началу конца.

Кое-что нужно сделать уже сегодня. Жизнь существует и вне вашего фильма.

Напишите за восемь минут:

Что я буду делать, когда закончу свое кино? (Помимо того, что вы его продадите и заработаете миллион. Я знаю, так и будет. Я спрашиваю о том, что вы будете делать, когда настанет День 22?)

Будете праздновать? Стирать? Уволитесь с работы? Женитесь или выйдете замуж? Что? Вам необходимо помнить, что у вас есть жизнь и к ней нужно будет вернуться, когда вы закончите свое кино.

Итак, пишите в течение 8 минут.

Хорошо. По горячим следам 8-минутного сочинения на тему «Жизнь После Сценария», выберите правильный ответ.

Какое чувство чаще всего овладевало вами при внесении правок?

1. Сценарий — полная каша. Вы понятия не имеете, что произвели на свет.

2. Может, гениально. Может, ужасно. Вы не уверены ни в том, ни в другом.

3. Кажется, надо вернуться к началу и придумать новую историю.

4. Все вышеизложенное.

Чувство, которое вы испытываете, — лихорадка перед финалом. Любые проблемы с окончанием работы не имеют отношения к самому сценарию.

Бывает, что вы начинаете проекты, но не всегда завершаете их? Тогда будьте начеку во избежание следующего.

Вы дошли до Акта II, и неожиданно началась другая история. И Акт III выглядит почти как Акт I, все то же самое. Проверьте, так ли это.

Скорее всего, вы испытываете глубокий ужас перед понятием смерти. Вам кажется: если вы что-то завершите, это будет означать, что вы умрете. (Мне приходилось работать с множеством писателей, которые испытывали подобное чувство. Вы не одиноки). Но я вам так скажу. Вы боитесь не смерти, а жизни. Если вы можете провести вашего героя из пункта А в пункт Я и если хотите, чтобы на этом пути он испытал неизведанные приключения, то в финале он не умрет, но лишь обретет больше жизни. Ничего удивительного, нам часто кажется, что если мы должны попасть из пункта А в пункт Я, то это предел, больше нам рассчитывать не на что, и дальше — конец. Пункт Я — это никогда не предел. Поэтому выведите своего героя на дорогу. Подарите ему жизнь.

Вот что надо сделать, если вам страшно:

Просто сделайте это.

Аксиома Внутреннего Фильма. Успех правки Акта III прямо пропорционален вашему желанию завершить дело.

День 21. Церемония закрытия

Пару слов о сроке в 21 День.

Метод Внутреннего Фильма устроен так, чтобы вы смогли написать кино за 21 день. Тем не менее, не существует закона, который обязывает это сделать. Времени у вас в запасе сколько угодно: хоть три недели, хоть вся жизнь. Сколько сами захотите. Но если захотите сделать все за 21 день, вы это можете.

Хотите затратить времени больше — пожалуйста. Но воспользуйтесь предложенной в Методе процедурой, не придерживаясь сроков. Концепция все еще работает. Итак, быстро пройдите через написание черновика, передохните, сколько понадобится, затем перепишите, снова отдохните и наведите лоск.

Не слишком задумывайтесь о своем кино.

Аксиома Внутреннего Фильма. Работа займет у вас ровно столько времени, сколько вы захотите. Но, на самом деле, чем быстрее, тем легче.

Говорю об этом сейчас, потому что, если сегодня последний день, а работа еще не завершена, — это не конец света. Не останавливайтесь. Вы все закончите.

Вот 9 контрольных вопросов, на которые можно ответить, только когда сценарий будет абсолютно готов. Спросите себя:

1. Что собой представляет моя история? Смогу ли я изложить ее в двух-трех кратких предложениях, рассказав начало, середину и конец?

2. Кто мой главный герой и чего он хочет?

3. Чего добивается мой главный герой? Насколько это отличается от того, чего он хотел?

4. Сможет ли читатель к странице 10 сформулировать мою историю и определить, что нужно главному герою?

5. Соблюдена ли форма сценария: 120 страниц, правильная табуляция, конкретность в описании, употребление прописных букв, нумерация страниц?

6. Чего я не сказал из того, что на самом деле хочу сказать?

7. Это и есть та история, которую я хотел рассказать?

8. Я сам в это верю?

9. Что я узнал? Насколько это отличается от того, что я себе представлял?

Выберите специалистов в этом деле. Если доступа к специалистам нет, то лучший выбор — ребенок в возрасте от десяти до двенадцати лет. Устройте для ребенка словесную презентацию своей истории. Он или она заметит, если вы упустили какой-то момент. У десяти-двенадцатилетних это отлично получается, потому что они находятся на пике координации мозговых связей и языковых навыков. Именно в этот период времени участки мозга все еще совершенно естественно взаимодействуют друг с другом. Вербальные каналы открыты. После двенадцати лет мы все начинаем замыкаться в собственном эго и мнении. (Если студии действительно хотят, чтобы дети становились королями киноиндустрии, то собеседования с ними надо проводить именно в этом возрастном диапазоне). Дети отлично чувствуют историю.

Если специалиста-ребенка тоже нет, выберите мудрого приятеля, который хорошо вас чувствует. Не беда, что он не специалист по части структуры. Зато он хорошо понимает вашу уникальность, которую вы привнесли в историю.

Пока они читают, составьте перечень из двадцати (как минимум) вопросов, которые хотите им задать. Вам нужно узнать следующее: они получили именно то кино, которое вы, как вам кажется, им отправили?

Остановите их после страницы 10 и спросите, знают ли они историю. О чем она? Пусть они расскажут вам все, что уже знают.

Если в сценарии есть сомнительные для вас моменты, подумайте о вопросах, которые помогут обнаружить, уловили ли читатели то, что вы хотели донести.

• Вам не все равно, что случится с персонажами?

• Вас интересуют их проблемы?

• Чья это история?

• Вы знаете, что произойдет дальше?

• Вам не все равно, что произойдет дальше?

• У вас не пропадает интерес?

• Где именно у вас пропадает интерес?

• Вы можете описать его/ее?

• Вы можете рассказать его предысторию?

• Он внутренне растет?

• Что происходит в Акте II?

• Вам все еще интересно?

• Как вы думаете, что произойдет дальше?

• А что вам бы хотелось?

• Он не слишком много говорит?

• Он не слишком мало говорит?

• А что, если бы он был старше лет на десять?

• Негодяй вас испугал?

• Угроз было достаточно?

Теперь придумайте двадцать вопросов, которые вы хотите задать читателю, чтобы выяснить, удалось ли вам сказать то, что хотелось. Затем — двадцать вопросов для вас от читателя, которые помогут вам узнать, сказали ли вы это наилучшим образом.

Вы вовсе не ждете безудержных похвал. Вам просто хочется максимально улучшить свой сценарий.

После первого пробного чтения усвойте все, что узнали, и устройте второе. Обратите внимание, где снова возникнут вопросы. Решите, что именно необходимо исправить, и исправьте. Не исправляйте ничего, что не хочется исправлять. После двух пробных чтений внесите последние правки и уж теперь стойте на своем. Это и есть ваш сценарий. Объявите, что он закончен.

«Я не могу отдать его на суд посторонних. Люди увидят меня настоящего, и я им не понравлюсь».

Нам кажется, что мы заведомо не понравимся тем, кто нас узнает. Как раз наоборот. Если мы вас не знаем, то и полюбить не можем.

Вам кажется, что вы не сможете принять критику? Конечно, не сможете. А разве это обязательно? Вы делаете то, что вам нужно и когда вам нужно. Неважно, что вы делаете и каким вышел сценарий. Он — как раз то, что нужно.

Не спрашивайте: «Хорошо получилось?» или «Я умею писать?» Вы получите субъективный ответ. Вы получите мнения.

Аксиома Внутреннего Фильма. Мнения больше зависят от того, кто их высказывает, а не от того, к чему они относятся.

Например, при разговоре с агентом не ставится вопрос: «Это стоящая вещь?» Вопрос здесь: «Вы можете ее продать?»

Агенты в любом случае выскажут свое мнение. Оно будет касаться потенциальной ценности вашего сценария. Ничего личного.

Есть два способа получить оценку своего произведения.

Сначала твердо определите для себя, что зрители должны получить от вашей истории. А потом спросите своего читателя, получил ли он это. Если да — все в порядке, если нет — внесите правки. Теперь вы понимаете, что вам необходимо оставить за собой право ставить оценку. Затем, если смелости вам не занимать и вы обещаете не ждать одобрения, спросите вашего читателя, чего ему не хватает, а чего — с избытком. Что помогло бы ему лучше понять историю? Обратите внимание, вы не твердите ему: «Тебе ужасно не понравилась моя история, правда ведь, правда?» Вы спрашиваете его: «Какую историю тебе хотелось бы увидеть?»

Когда речь пойдет о реакции на вашу работу, надо быть начеку. Это болезненный период для писателя. Вы ведь еще пока не знаете, умеете ли писать. Оценка реакции посторонних на вашу работу отчасти поможет вам это узнать.

Но преодолеть неуверенность в собственных силах можете только вы сами. Скольким бы людям вы ни показали свой сценарий, какие бы пылкие похвалы ни услышали от них, вам это не поможет, пока вы сами для себя не решите, чего достигли.

Аксиома Внутреннего Фильма. Оценку вы даете себе сами. Именно поэтому она и называется самооценкой. От других вы получаете нечто совсем иное.

И вот мысль, которая научит вас лишний раз не заморачиваться по поводу вашей работы.

Она не должна стать всем для всех. Она лишь должна удовлетворять вас.

И если вы до сих пор не уверены в том, что дело сделано, попробуйте этот тест. У вас есть два варианта отношения к вашему сценарию. 1. Придется вызывать спецназ, чтобы вырвать сценарий из ваших рук. Или 2. Вы не желаете его видеть, пока студия не заплатит вам за переписывание.

Какая из позиций свидетельствует о том, что работа закончена?

Скажете, номер два? На самом деле — номер один. Сценарий закончен тогда, когда вы по-прежнему его любите и все еще можете открывать в нем новые смысловые слои и исследовать их. Он готов, потому что вы довели его до точки, где он оживает. И его рост продолжится, но уже не в вашей пишущей машинке, а на кинорынке.

А вот другая позиция, номер два, как раз говорит о том, что сценарий требует доработки. Когда вам кажется, что дальше идти некуда, — значит вы еще не прошли весь путь. Вы остановились прежде, чем сценарий ожил. Тот факт, что вам не хочется его больше видеть, говорит лишь о том, что вы устали. Но не о том, что работа завершена.

Это нормально. Просто сделайте перерыв. А затем задайте себе самый трудный вопрос из всех: «Хочу ли я пройти еще одну милю?» И если хотите, то привет, вы — писатель.

Вы и правда молодчина!

Готовились.

Боролись.

Гнали.

Верили в себя/потеряли надежду.

Тренировались/слонялись без дела.

Правильно питались/опустошали холодильник.

Мечтали во сне/мучились кошмарами.

Думали об этом/не думали об этом.

Старались/уже не старались.

Избегали работы/продолжали ее.

Внезапно находили гениальные решения/не видели и намека на гениальность.

Были смельчаком/были трусом.

Писали/не могли писать.

И, наконец, все закончено... плевое дело.

Ничего особенного!

Забрасываем шапками, играем туш! Ура! Вуаля! Разве вы не лучший человек на свете?

Вы устроили вечеринку после черновика. Устройте сейчас еще одну. Но этот праздник отличается от предыдущего, и вот чем.

На вечеринке по поводу черновика вам было нужно, чтобы люди вас поздравляли, соглашались, что вы писатель, помогали, поддерживали и приободряли. Это торжество устраивалось, чтобы выразить благодарность им и себе за все сделанное.

Сейчас вы — писатель. У вас получилось. Как праздновать — это уж вам решать. Но есть один подлинный итог, который становится началом всех начал.

Вы переживете одно очень сокровенное мгновение, когда безо всяких уговоров и лести будете очень и очень довольны собой. Это — драгоценное мгновение, и оно принадлежит только вам и никому больше. Жизнь будет продолжаться как и прежде, но с этого мгновения вы станете другим человеком — навсегда.

Метод Внутреннего Фильма поднимает тост за ваше драгоценное мгновение!