Творческая связь. Исцеляющая сила экспрессивных искусств Роджерс Натали
Многие из нас думают о художниках как о ком-то особенном, о «тех других талантливых, творческих людях». Но когда мы сами были детьми, то говорили на этом же языке. Мы не осознавали себя. Мы брали кисть, опускали ее в банку с краской, размазывали краску на большом листе бумаги и получали от этого удовольствие! «Смотри, мама, ДЕРЕВО!» Мы не тревожились о том, понравится ли это кому-либо, или о том, видит ли мама в этом дерево. Мы были счастливы выразить себя. Это было просто здорово. Мы чувствовали свободу экспериментирования с цветом, брызгами, точками и линиями. Мы исследовали и учились одновременно.
Затем в какой-то момент все менялось. Нам становилось небезразлично не просто то, видят ли окружающие так же, как мы, но и нравится ли им наше произведение. Истории, которые мне приходилось слышать, невероятны и вместе с тем типичны. Одна женщина рассказывала: «Однажды, учась во втором классе, я принесла домой из школы рисунок с изображением кролика. Мама посмотрела на него и сказала: “Какую красивую собачку ты нарисовала!” Я настаивала на том, что это кролик. Мама повесила его на дверцу холодильника, но продолжала говорить о нем как о собачке. И я решила больше никогда не рисовать».
Вот что рассказала другая женщина, талантливый художник-терапевт:
Когда мне было пять лет, я жила в маленькой деревне в Баварии (Германия). Мне нравилось лепить хлеб из грязи. С одной из моих сестер мы еще клали кирпичную крошку в воду и делали красный лимонад, наполняя им маленькие бутылки. Мы много придумывали и играли в деревенский продуктовый магазин. Мне это очень нравилось.
Когда бы мне ни представлялась возможность порисовать, а это я тоже любила, я получала признание за свои рисунки. Но позже я обнаружила, что моя учительница интересуется только реалистичностью рисунка. В третьем классе нам дали задание нарисовать велосипед по памяти, и хорошим рисунком признавался тот, в котором были нарисованы все детали настоящего велосипеда; это меня очень разочаровало. Я была фрустрирована тем, что мою учительницу не интересовала красота рисунка и то, что я вложила в него душу. Очень скоро я почувствовала внутренний запрет на рисование{3}.
Я также вспоминаю историю о Маленьком Принце Антуана де Сент-Экзюпери. В первой главе этой книги мальчик рисует змею, проглотившую слона. Для него очевидно, что внутри змеи – слон. Для взрослых же это шляпа или другая форма. Маленький Принц обескуражен отсутствием настоящего понимания со стороны взрослых.
Вот другой пример. Меня попросили представить свою работу двадцати высокоинтеллектуальным профессионалам. Это было в восстановительном центре в Редвуде, где они в течение недели обсуждали психологию и философию. Разложив художественные материалы и несколько ударных инструментов, я рассказала им об искусстве игры – использовании тела и движений для освобождения способности человека применять цвет и форму.
Я видела, как напрягаются их тела по мере того, как в них вселяется страх. Догадавшись, что они переживают, я сказала: «Некоторые из вас, как только видят художественные материалы, едва сдерживаются, чтобы не подойти к ним. Другие, возможно, говорят себе: “Нет, только не я, я не могу рисовать или танцевать”».
Многие кивали в знак согласия. Мне была понятна их паника. Проговаривание этого вслух сняло напряжение.
Я рассмеялась: «Обещаю, вы проведете время с удовольствием. Но я хотела бы знать, готовы ли вы рискнуть и попробовать. Если вы предпочтете посидеть в сторонке и посмотреть, это тоже будет совершенно нормально».
Мышцы расслабились. Я услышала, как люди вздохнули с облегчением. К тому времени миновал полдень и, пока люди делились своими переживаниями по поводу созданных скульптур и картин, восторжествовало чувство радости и ценности каждого из них. Мое понимание их опасений и знание того, что они не обязаны участвовать, позволило им наслаждаться самими собой.
Преграды для творчества
Для того чтобы не позволять себе творить, найдется множество причин и оправданий. Зная о том, в чем и как мы препятствуем этому, достаточно сделать сознательное усилие, чтобы изменить привычное поведение. Мы можем отказаться от всяких оправданий и дать себе возможность наслаждаться изумительной творческой энергией.
Внутренний критик, по-видимому, сидит на плече каждого из нас. Я с трудом вспоминаю время, когда при создании картины, или написании статьи, или в танце не оценивала бы себя: «Я это делаю хорошо или ужасно?» Большинство людей, по-видимому, постоянно думают о том же. В раннем детстве, до того как пойти в школу, мы были способны творить, не беспокоясь о правильности, красоте, о том, хорошо или плохо то, что у нас получается. Мы просто были вовлечены в исследование и экспериментирование.
Мы впустили в себя этого критика по многим причинам: чтобы проводить эстетическое различение, чтобы он оказывал нам помощь на пути к достижению цели, чтобы приносить пользу обществу. Однако внутренний критик сдерживает нас, когда привносит в нашу жизнь стыд, смущение или страх. Это мешает нам быть творческими. Однако можно договориться с ним о том, чтобы он не подавлял наших чувств и действий. Один из способов отпустить этого строгого судью – всего лишь заметить его и попросить пройти мимо: «О, я чувствую, что меня оценивают. Я могу продолжать быть требовательным к себе или вернуться к процессу работы». Размышления подобного рода позволяют внутреннему критику быть частью нашей жизни, но не дают ему препятствовать нашей способности действовать. Кроме того, можно сказать себе: «Господин Критик, вы можете быть полезны позже в этом деле, но не сейчас».
Мы нуждаемся в одобрении, и это тоже может препятствовать творчеству. Понравится ли кому-нибудь моя скульптура? Что люди подумают обо мне, если я стану танцевать и окажусь неуклюжим? Если кто-нибудь услышит, как фальшиво я пою, он захочет, чтобы я замолчал. И мы задаем себе основополагающий вопрос: «Полюбит ли меня кто-нибудь, если я буду полностью самим собой?» Одна женщина написала об этом следующее:
Теперь, когда я узнала некоторые из поведенческих паттернов людей, у которых были строгие или неблагополучные родители и созависимость, я поняла, что моя потребность в одобрении не была удовлетворена в детстве, поэтому я пыталась получить это одобрение от тех, кто мог бы заменить мне родителей. Я поняла, насколько неуверенной и нерешительной себя чувствовала, постоянно испытывая зависимость от одобрения других, в котором нуждалась, чтобы осознать, что моя жизнь имеет хоть какую-то ценность. Я знаю, что путь излечения этих ран детства состоит в том, чтобы почувствовать злость, гнев, отчаяние от того, что мои фундаментальные потребности не были удовлетворены, и наконец простить и научиться быть аутентичной, получать свое собственное одобрение. Я также сознаю, что чем глубже я понимаю себя, тем больше вижу, и что я всегда нахожусь в процессе становления более адекватного и подлинного отношения к самой себе{4}.
Все люди нуждаются в любви и признании. Однако ключ, открывающий источник нашей творческой энергии, лежит в глубочайшем принятии самих себя. Отдав средоточие этой мудрости в руки других людей, мы низведем себя до жизни, суть которой будет состоять в том, чтобы понравиться окружающим. Женщины отчасти знают, насколько разрушительно это бывает. Мое поколение женщин было обязано обслуживать своих мужей и детей. Такая жизнь привела к тому, что многие из нас потеряли ощущение самих себя. Впрочем, мать Тереза, которая служила людям в самом высоком смысле этого слова, не старалась понравиться кому бы то ни было.
Наша культура делает большой упор на логические, линейные, высокотехнологичные и маскулинные качества, поэтому многие мужчины научаются отрицать свое эстетическое, образное, чувствующее и играющее я. Выражение чувства через танец и цвет кажется им дурачеством. Чтобы полностью раскрыть свои творческие способности, необходимо победить жесткого внутреннего критика и научиться самоодобрению. Один участник человекоцентрированной тренинговой программы с использованием экспрессивных искусств написал об этом так:
Как мужчина я получал самоуважение в основном через достижения, свершения, соревнование, контроль, доминирование, рациональность, покорение и, что особенно важно, подавление своих чувств. В терапии посредством экспрессивных искусств мне была дана возможность приобрести самоуважение через принятие моего выразительного, эмоционального, духовного, сострадательного аспекта – той моей части, которую я считал своей «фемининной» стороной и потому неприемлемой для моей маскулинной идентичности… Там была атмосфера доверия, и я знал, что не соревнуюсь с другими, что мои рисунки, движения и игра не оцениваются – это было очень важно для раскрытия способности обратиться внутрь самого себя и вступить в контакт с чувствами. Я мог быть ранимым и открытым без риска подвергнуться осмеянию… Рискуя выразить себя, я преодолел старые устои, представления о том, что мужчина не должен заниматься теми занятиями, которые могут казаться глупыми, детскими или женскими{5}.
Творческий процесс, как он переживается в экспрессивном искусстве, – это путь к самораскрытию, самоуважению, доверию к себе. Мужчина, написавший эти строки, получил возможность стать сильнее посредством понимания и признания своей сензитивной составляющей, своих переживаний и чувств.
Становление нашего собственного и лучшего источника признания может занять некоторое время. Вы можете тренироваться в том, чтобы уделять внимание той части вас, которая нуждается в одобрении, тонко понимать и принимать ее, но не позволять ей доминировать в вашем поведении. Полезно повторять такое утверждение: «Я сознаю, что мне хотелось бы, чтобы кто-нибудь сказал, что у меня все идет хорошо. Я могу оказать себе такого рода поддержку прямо сейчас».
Наша потребность в любви и одобрении законна. Но она коварный иллюзорный маленький эльф. Чем больше вы желаете любви и одобрения, тем меньше вы, как вам кажется, их получаете. Мне никогда это не казалось справедливым, но жизненный опыт подсказывал, что именно тогда, когда я больше всего в них нуждаюсь, я не получаю их. Когда же я люблю или любима, они приходят ко мне. Если мы будем аутентичными или верными своему высшему я, то встанем на прямой путь к обретению подлинной любви и признания.
Страх неуспеха – еще одна преграда на пути к тому, чтобы позволить себе раскрыться творчески. Что такое вообще провал? Школьная система оценивает каждый наш шаг, и, следовательно, ощущение себя может смешаться с ощущением неуспеха. Мне повезло вырасти в прогрессивной школьной системе, где меня никогда не оценивали до поступления в колледж. Вместо этого учителя давали нам подсказки, как улучшить свои результаты. Их сообщения никогда не внушали мне ощущения неуспеха. Напротив, они всегда включали что-то хорошее, что было гораздо более мотивирующим, чем негативные замечания.
Страх. Страх критики, страх неуспеха, страх быть непонятым, страх неизвестного – все это может стать преградой на пути использования нашей внутренней креативности (Натали Роджерс)
Что такое неуспех? «Я сделал это неправильно». «Я нехороший». «Я совершил большую ошибку!» В творческом процессе (как и в жизни) все эти утверждения непригодны. Более полезные установки можно сформулировать так: «Какой опыт я могу вынести для себя из этой ситуации?» или «Что может мне больше понравиться в этом деле или его результате?» Как терапевт или фасилитатор в группе я вижу людей, сражающихся со своими произведениями или чувствующих смущение во время танца, и тогда я говорю: «Нет ничего правильного или неправильного в том, что вы делаете». И наблюдаю, как спадает их физическое напряжение.
Другое препятствие в использовании нашего творческого потенциала – это страх неизвестного: якобы там, внутри, мы обнаружим чудовищ и демонов. Часто встает вопрос: «Что произойдет, если я прикоснусь к источнику моей самой сильной боли?» Как будет показано в главе 8, основной принцип таков: чтобы прятать этих демонов, требуется очень много энергии; и чем дольше они пребывают в заточении, тем больше становятся. Принятие подобных чувств как аспекта человеческой природы на самом деле превращает их в ваших союзников. Чудовище страха может быть трансформировано в сострадание. Злобное, жестокое существо, живущее в каждом из нас, может стать энергией для творчества и позитивного действия.
Например, если долгое время скрывать негодование по отношению к деловому партнеру, то это истощит вашу энергию. Если хранить злобу в секрете, сдерживать ее, то это неизбежно будет иметь пагубные последствия для вашего тела, разума и духа. Выражая свои чувства через цвет и танец и делая записи о них в своем дневнике, вы высвобождаете вулканический аспект этой энергии и приходите к новым прозрениям о себе в отношениях с партнером. Это открывает путь для соответствующего общения.
Использование экспрессивных искусств в поддерживающей, принимающей среде очень помогает в преодолении преград к творчеству. Вот некоторые комментарии участников человекоцентрированной экспрессивной психотерапевтической программы: «Я чувствую, как будто с меня сняли крышку и под ней в изобилии обнаружились творчество и переживания; творчество – это часть меня, и она дает мне массу энергии» и «Я обнаружил, насколько важна несерьезная, игровая установка для того, чтобы вновь открыть в себе свои серьезные стороны и увидеть новые перспективы».
Создание безопасной среды – не волшебство, а навык, которому можно научиться. Люди, пребывающие в такой среде, думают: «Мы сами создали это безопасное сообщество». Действительно, большую часть они сделали сами, но, чтобы установить сцену, на которой будет развиваться действо такого рода, все же необходим умелый фасилитатор. Это искусство основано на принципах психологической безопасности и свободы, описанных выше в этой главе.
Вполне возможно организовать такую среду для себя самому, чтобы пробудить свою способность к творчеству. Следующая глава посвящена самоисследованиям и позитивным утверждениям средствами экспрессивных искусств, которые помогут вам создать для самого себя безопасную, поддерживающую атмосферу.
3. Начальные исследования[8]
Игра – это корень, из которого произрастает настоящее искусство.
«Свободная игра», Стивен Начманович
Если вы один из тех, кто прекратил рисовать, танцевать, петь и писать, настало время пробудить живительный поток творчества. Вы можете спросить: «С чего начать?» Пожалуй, с попытки в игровой форме уловить ощущение свободы и непринужденности, которое все мы испытывали, будучи детьми: любознательность, пытливость и настоятельное побуждение к исследованию – все то, что было нам присуще. По мере того как вы будете включаться в игру и творчество, самоосознание себя в качестве творца постепенно исчезнет.
Вовлечение себя в творческий процесс в действительности ослабляет преграды, мешающие вам быть творческими людьми. Иначе говоря, в процессе исследования и экспериментирования с различными формами экспрессии в безоценочной атмосфере внутренний критик, потребность во внешнем признании, страх неуспеха и страхи перед неизвестным могут исчезнуть. Напротив, групповые занятия, в ходе которых требуется высокий уровень достижений, акцентируются оценки или поощряются сравнения, лишь укрепляют все эти преграды. Вот почему я постоянно подчеркиваю важность безопасной, человекоцентрированной атмосферы.
Погружение в творчество вводит вас в совершенно иное состояние сознания. Каждодневные заботы и волнения, как и различные формы самооценивания, постепенно сойдут на нет по мере того, как вы начнете сосредотачиваться на вещах, возникающих в процессе творчества. Привнесение в этот процесс духа игры уменьшает чрезмерную озабоченность результатом творчества. Нам не нужно быть слишком серьезными во время этих занятий. Актив происходящего в действительности состоит в том, чтобы быть похожими на детей и свободными духом.
Позитивные утверждения
Содействие в создании творческой атмосферы для самого себя предполагает осознание собственных преград для творчества по мере их возникновения, а также использование позитивных утверждений, ослабляющих эти преграды. Прежде чем вы начнете свою творческую игру, примите во внимание следующие позитивные утверждения и только потом приступайте к исследованиям, о которых пойдет речь в данной главе. Впоследствии вы сможете предложить их другу или членам вашей семьи.
• По отношению к тому, чем я занимаюсь, нет правильного или неправильного. Я просто экспериментирую, исследую и получаю удовольствие от процесса.
• О, кажется, я формулирую оценочные суждения в отношении самого себя. Однако я могу произвольно избавиться на время от внутреннего критика прямо сейчас.
• Я осознаю, что хотел бы получить чье-нибудь признание того, что я нарисовал, станцевал или написал, но сейчас я сам могу дать себе это признание.
• Я могу по своему выбору исследовать новые аспекты самого себя с помощью этих экспрессивных средств. Чем больше я узнаю о себе и чем больше смогу принять себя, тем сильнее и отзывчивее стану.
Исследования
То, о чем пойдет речь ниже, своего рода начальные шаги, преисполненные игры. Первым делом нужно снять напряжение, расслабиться и получить удовольствие от материалов, используемых в экспрессивных искусствах. Любое экспериментирование, в котором вы принимаете участие, замечательно. Предлагаю вам сделать две пробы, подходящие для дождливого дня; ими можно заняться как наедине, так и с детьми или с другом или партнером.
Большие каракули
Материалы
Блокнот или газета размером 45 60 см, фломастеры или маркеры, клейкая лента.
Процесс
Положите блокнот на кухонный стол или на пол. Прикрепите его края клейкой лентой, чтобы бумага не сдвигалась, когда будете на ней рисовать. Или воспользуйтесь газетой – это даст вам ощущение того, что вам все равно, сколько бы бумаги вы ни использовали. Закрепите ее аналогичным образом.
Пусть в каждой руке у вас будет по цветному маркеру. Закройте глаза. Напевая песенку, начните водить руками в воздухе. Сначала порисуйте каракули в воздухе, позволив рукам танцевать под ваши напевы.
Создайте большие каракули: расслабьтесь, пойте песню, экспериментируйте
На мгновение откройте глаза, чтобы увидеть лист бумаги. Пользуясь двумя руками одновременно, начните рисовать каракули на бумаге. Поэкспериментируйте сначала с закрытыми, а потом с открытыми глазами. Продолжайте напевать свою мелодию. Пусть произойдет то, что произойдет. Не беспокойтесь из-за того, на что именно похожи ваши каракули. Продолжая, перейдите к следующему листу, чтобы нарисовать еще больше каракулей.
На каждый рисунок отведите не более двух-трех минут. Рисуйте следующий, потом еще один. Получайте удовольствие от этого занятия.
Когда нарисуете достаточно каракулей (может быть, три листа, а может, и двадцать), чтобы удовлетворить свое побуждение к игре, остановитесь и отберите один или два рисунка, которые по каким-то причинам как будто обращаются к вам. (Возможно, вы захотите выбрать наиболее причудливые из них или те, линии которых вас интригуют.) Возьмите любые фломастеры и закрасьте отдельные участки рисунка, сделайте перекрещивающиеся штриховки, поставьте точки или добавьте еще несколько каракулей. Вы можете вносить в рисунок все, что захотите – например, создать некий узор или обнаружить в изображении какие-то фигуры, силуэты цветов или животных. Неважно, что именно вы там найдете. Получайте удовольствие от самого процесса.
Теперь посмотрите на каракули. Будьте открыты и восприимчивы по отношению к ним. Практикуйте безоценочное отношение.
Напишите пять слов, пришедших вам в голову, когда вы смотрели на каракули. Для этого подойдут любые слова, здесь нет правильных и неправильных слов.
Повесьте несколько каракулей на стену или холодильник на несколько дней. Позвольте им что-то сказать вам. Конечно, вы можете заявить: «Это глупая мазня». Примите эту глупость. А можете увидеть в них ритм или линии и формы, которые вам захочется продолжить. Сделайте это.
Танцуем каракули под музыку
Прежде чем начать, включите и послушайте музыку – любую, подходящую к вашему настроению. (Если вы практикуете этот эксперимент в работе с клиентом или общении с другом, постарайтесь запастись достаточно широким разнообразием музыкальных тем и предоставьте этому человеку самому выбрать из этого разнообразия то, что соответствует его актуальному настроению.) Закройте глаза и позвольте вашему телу начать раскачиваться и двигаться под музыку. Затем обратитесь к своему блокноту и проведите несколько минут, разрешив рукам с маркерами потанцевать на его странице. Если под рукой окажется стол, за которым вы можете работать стоя, вовлеките в танец не только руки, но и все тело. Раскачивайтесь и поворачивайтесь в процессе рисования.
В такой манере сделайте несколько рисунков с каракулями. Возьмите один из них и разрисуйте его так, как вам захочется. Напишите пять слов или пять предложений, соотносимых с ним. С помощью клейкой ленты прикрепите рисунок на стене.
Протанцовывание рисунка. Встаньте перед рисунком. Прочувствуйте его. Какое движение он вам предлагает? Вызывает ли у вас рисунок какое-то чувство или настроение? Можете ли вы позволить своему телу принять позу, соответствующую этому настроению? Начиная двигаться, закройте глаза, чтобы лучше ощущать свое внутреннее движение. Не бойтесь поэкспериментировать с использованием линии, ритма или цвета вашего рисунка в качестве отправной точки для движения. Пусть возникнет танец. Если вы беспокоитесь из-за того, как выглядите со стороны, отметьте для себя эту мысль и оставьте ее. Доверьтесь самоэкспрессии.
Позвольте в процессе движения возникнуть звуку. Не сдерживайте рвущиеся наружу вздохи, шум, стоны, напевы. Многие из нас запрещают себе звучать. Дайте себе разрешение на это. (Если вы делаете исследование с другим человеком, дайте такое разрешение друг другу. Попробуйте делать это вместе.)
Другие материалы
У вас может появиться желание поменять то, чем вы рисуете. Вы можете воспользоваться, например, масляными пастелями или цветными мелками.
Цель
Что вы сделали? В ходе предыдущего упражнения вы прочувствовали некоторые аспекты процесса творческой связи. Размахивая руками в воздухе, перед тем как начать рисовать, вы ощутили элементы движения, освободившие вас для рисования. Рисуя с закрытыми глазами, вы начали процесс движения внутрь себя, чтобы потом выразить себя вовне. Если вы пишете слова после рисования, то можете почувствовать связь между свободным самовыражением в рисунке и письмом. Когда вы рисуете обеими руками либо одновременно, либо по очереди, то начинаете ощущать задействованность и правого, и левого полушарий головного мозга. Если вы стонете или напеваете, то подключаете звуковой аспект творческой связи. Видоизменяя упражнение «Большие каракули», вы учитесь получать опыт посредством движения. Протанцевав свой рисунок, вы начнете замечать, как творческая связь включает вас в многообразие самоисследований. Если вы практикуете безоценочное отношение к себе, то понимаете важность создания безопасной среды для исследования и творчества.
Коллаж
Коллаж представляет собой легкий и удобный способ включения в процесс творчества. В детстве все мы были зачарованы разрезанием и склеиванием бумаги. Это занятие позволит вам вновь впасть в то сказочное состояние, колдуя с ножницами и клеем и скользя взглядом по содержимому журналов, выхватывая из него образы, обладающие для нас неким смыслом. Этот преисполненный расслабления, забавный способ позволяет «выговориться». С помощью коллажа (еще в большей степени, чем рисунка) мы можем приостановить свою самокритику. Мы настолько увлечены просматриванием журналов и вырезанием картинок, что совершенно не заботимся о том, что получится в результате. Образы, стоящие перед глазами, полностью захватывают наше воображение, по мере того как мы выкладываем их перед собой в некую композицию, которая содержит в себе личное обращение к нам самим. Коллаж очень подходит для тех, кто особенно боится рисовать или склонен к излишнему анализу и интеллектуализации.
Материалы
Журналы, ножницы, клей для бумаги или клеящий карандаш, лист плотной бумаги или картона. На ваш выбор цветная бумага, ткань, природные объекты (перья, листья, прутики), степлер, прозрачный скотч.
Процесс
Процесс создания коллажа может различаться в зависимости от ваших переживаний, потребностей или целей. Для хорошего начала нужно расслабиться и почувствовать дух игры.
Коллаж в свободной форме. Вырезайте из журналов любые картинки или слова, в которых есть обращение к вам. Разложите их на листе картона или бумаги, а затем приклейте. Чудесно! Повесьте коллаж там, где он будет чаще попадаться вам на глаза. На этом работа будет окончена, но при желании ее можно продолжить:
• назвав свой коллаж;
• написав небольшой рассказ по его мотивам;
• озвучив коллаж или исполнив танец, который он вам предлагает.
«Это я». Отберите образы, цвета и слова, представляющие различные качества, настроения или чувства, которые вы обнаруживаете в себе. Составьте из них композицию и приклейте к листу. Некоторое время разглядывайте коллаж, позволяя его образам что-то сказать вам. На этом вы можете закончить работу или продолжить ее.
Если вам захочется, возьмите лист бумаги и в спонтанной манере напишите пять предложений, начинающихся словами «я хочу…», или «я чувствую…», или «я…».
Проблема. Вы можете произвольно выбрать некую проблему, которая будет изображена на коллаже, например: «Мое отношение к начальнику (партнеру, ребенку, родителю)», или «Важное решение, которое я сейчас принимаю», или «Дилемма, стоящая передо мной».
Сначала какое-то время посидите спокойно и помедитируйте, погрузившись в вашу проблему. Дайте возможность возникнуть любым переживаниям. Позвольте внутреннему диалогу быть свободным и активным. Затем перейдите к материалам для коллажа и отберите слова и образы из журналов, не подвергая себя цензуре. Не заботьтесь о соответствии образов вашей проблеме, пусть они сами себя обнаруживают.
После того как наклеите возникшую композицию, проведите некоторое время, позволив частям коллажа поговорить с вами. Вы можете расширить понимание коллажа:
• если напишете по его мотивам рассказ под названием «Когда-то давным-давно». Начав писать его с этих слов, пустите развитие сюжета на самотек;
• сделаете несколько проб свободного письма, пока коллаж стоит перед вашим внутренним взором. Просто позвольте авторучке безостановочно двигаться по бумаге на протяжении десяти минут и не редактируйте то, что напишете;
• получите мнение о коллаже от тех, к кому испытываете доверие.
Если вы попытались выполнить несколько из этих исследований, поздравьте себя. Некоторые из них могут быть проделаны на чисто игровом уровне, или можно попробовать выявить те значения и смыслы, которые в символической форме несут для вас ваши произведения.
Диалог с Внутренним Критиком. К этому моменту вы достаточно позабавились и повеселились, однако, возможно, внутренний критик, сидевший на вашем плече, докучал вам своими рассуждениями. В таких случаях полезно вступить с ним в диалог или воображаемую беседу, например, так:
Вы: Ты снова преследуешь меня, указывая мне на то, что то, что я делаю и говорю, недостаточно хорошо! Почему ты меня мучаешь?
Критик: Мне доставляет удовольствие создавать преграды для тебя и видеть, что ты чувствуешь себя неполноценным.
Вы: Я не заслуживаю такого отношения! Я хочу, чтобы мое творчество изливалось без каких-либо ограничений, чтобы ты ничего не навязывал мне. Я хочу избавиться от тебя!
Критик: Ты никогда не избавишься от меня. Я играю определенную роль в твоей жизни, ты же сам знаешь.
Вы: Скажи же мне, какой в тебе прок?
Критик: Я настаиваю на том, чтобы ты делал все как можно лучше.
Вы: Но ты же все время стоишь на моем пути!
Критик: На самом деле я не хочу все время стоять на твоем пути. Если ты просто признаешь мое присутствие и будешь благодарен мне за то, что я есть, я не буду надоедать тебе столь часто.
Вы: И это все, что я должен сделать? Просто сказать: «Привет, ты снова здесь?» и «Сейчас ты мне не нужен», и ты исчезнешь?
Критик: Да! Это все, что нужно.
Эта история может иметь продолжение. Все то, что вы узнаете о себе, может быть полезным. Потратив время, чтобы написать о своем внутреннем критике и научившись преодолевать его негативное влияние, вы обезопасите себя во многих непростых моментах творческого процесса.
Художественный дневник
Ведение художественного дневника представляет собой еще одну возможность ощутить силу и глубину самоэкспрессии. В целом такой дневник похож на обычный, за исключением того, что он ведется в виде рисунков.
Материалы
Альбом для рисования 15 20 см или больше, фломастеры, цветные карандаши или масляные пастели.
Если вы собираетесь смешивать цвета на бумаге, используйте масляные пастели, которые можно растирать пальцами. Вы можете также накладывать один цвет на другой для достижения яркого и интенсивного эффекта. Фломастеры тоже хороши. Что же касается цветных мелков, то они позволяют быстро создавать рисунки, обладающие мягкими оттенками, но при этом сильно пачкается альбом.
Процесс
От десяти до двадцати минут в день зарисовывайте ваши переживания и чувства средствами быстрой художественной экспрессии. Ловите свое восприятие мира, существующее в настоящий момент. Быстрая экспрессия настроений и образов, сделанная в цвете, может быть абстрактной или реалистичной. По мере создания таких рисунков вы можете обнаружить, что ваши настроения быстро сменяют друг друга или что меняется ваше расположение духа.
Я рекомендую вести художественный журнал на протяжении шести месяцев. Чтобы комбинировать художественный и письменный дневники, воспользуйтесь альбомами с нелинованной бумагой. Можно практиковать любую последовательность: пишите о своих рисунках или создавайте рисунки, чтобы выразить чувства, возникшие в результате ведения записей. Постарайтесь отодвинуть в сторону любое беспокойство о том, что у вас получается.
Порисуйте в течение десяти минут каракули или изображение вашего переживания. Выберите моменты фрустрации, печали или гнева, чтобы позволить переживаниям вытечь на бумагу сквозь вашу руку и пальцы. Посмотрите, удастся ли вам выразить любые чувства посредством цвета, линии или образов.
Время от времени постарайтесь пользоваться неведущей рукой. Чередуйте правую и левую руку. Ваша неведущая рука меньше контролируется, давая вам возможность рисовать более спонтанно.
Пытайтесь рисовать с закрытыми глазами. Осознайте, какое у вас настроение. Почувствуйте, что карандаш касается бумаги. Позвольте ему вести вас, опробуйте любые направления. Пусть карандаш двигается с любой скоростью. Такой процесс может нарушиь привычные модели движения руки, открыть новые возможности. Когда вы уже продвинулись в рисовании, откройте глаза и постарайтесь принять все, что получилось. Вам может захотеться добавить что-то к этому свободному изображению или оставить все как есть.
Используйте художественную экспрессию, когда чувствуете, что находитесь в тупике или вас одолевает скука. Художественные занятия могут оказаться ключом, позволяющим открыть запертые двери, средством зарядить севшие батарейки или помочь вам найти дорогу к собственным чувствам.
Изображайте свое настроение, когда преисполнены радости или восторга. И снова чередуйте рисование с помощью неведущей руки и рисование с закрытыми глазами.
Рисуйте сны, приснившиеся накануне, или чувства, вызванные ими.
Вам не обязательно показывать художественный журнал кому бы то ни было кроме тех, кого вы сами выберете. Так что предоставьте себе полную свободу в выражении своих переживаний и чувств. Не цензурируйте себя. Этот творческий процесс предназначен только для вас, для того чтобы освободить ваши чувства, позволить цветам и образам говорить самим за себя. Впоследствии вы можете рассмотреть все рисунки снова и получить дальнейшее понимание и знание о себе.
Хотя во мне всегда и дома, и в школе поддерживали интерес к рисованию карандашами и красками и я посещала несколько художественных курсов в колледже, мое знакомство с процессом самоисследования состоялось только в 1973 году на семинаре по арт-терапии. Фасилитатор Джени Райн была одним из первопроходцев в области гуманистической арт-терапии. У меня до сих пор хранится маленький художественный альбом из тех, что она раздавала участникам семинара с инструкциями о том, как нам следует использовать фломастеры, чтобы рисовать каракули два или три раза в день. Я рисовала каракули и писала. Вот что записано на первой странице альбома:
Мне хотелось бы стать менее сдержанной в выражении собственного бессознательного. Мне хотелось бы более непосредственно работать с ним, когда я рисую или пользуюсь медиаискусствами. Я хочу объединить в одно целое бушующую во мне жизненную силу и ощущаемую мной вселенную. Я хотела бы исследовать свою недоминантную левую сторону и свое трансцендирующее я; пронизывающий меня поток энергии, текущей к другим людям, и возвращающийся от них ко мне. Возможно ли это? Мне хотелось бы узнать, есть ли что-нибудь в белой (пустой) части автопортрета, который я сейчас нарисовала.
Просмотрев только что взятый с полки художественный журнал, я поняла, что написанное мной тогда по-прежнему значимо для меня сегодня. Эти вопросы представляются мне частью моего жизненного поиска.
В ходе того семинара я перестала заботиться о продукте своего творчества и просто получала удовольствие от процесса. В данном случае слово удовольствие, возможно, неточное. Я использовала процесс для того, чтобы избавиться от переживаний и чувств, связанных с разводом, фрустрацией, утратой идентичности и любви. Сделав это, я обнаружила волнообразное нарастание переживаний до некоторого пика, затем их ослабление, дробление, смешивание и потом повторное нарастание до некоего максимума. Я не видела этих каракулей много лет. Некоторые из них полны непреклонности и злости, другие – страсти и экстаза. Листы бумаги постепенно увеличивались от листочков 13 18 см до гораздо большего размера. Листы меньшего формата просто не могли вместить в себя мой процесс.
Моя дочь Фрэнсис Фачс, будучи сама экспрессивным арт-терапевтом, сформулировала это следующим образом:
Многое из моей собственной психологической боли обнаружилось тогда, когда я почувствовала, что мои возможности ограничены, а мир вокруг начал восприниматься мной как маленький и замкнутый. Все это происходило в то время, когда я особенно часто пользовалась своим художественным журналом, так что цвет и форма распахнули для меня двери, которые были неизвестны моему сознательному я{6}.
Рукописный дневник
Многие из нас ведут ежедневные записи или дневник, предоставляющий возможности для личностного или духовного развития. Благодаря письму мы начинаем осознавать свои переживания и модели поведения. Из всего этого возникает самопонимание и расширение собственных возможностей.
Процесс
Вот некоторые подсказки и рекомендации, которые помогут расширить ваше представление о том, что такое письменная составляющая дневника.
Старайтесь писать каждый день. Гораздо важнее делать короткие и частые записи, нежели длинные, но нерегулярные.
Пишите для себя. Старайтесь не подвергать цензуре то, что пишете. Это личное письмо самому себе. Включите в него свои переживания, фантазии, мечты и размышления. Если же ваш цензор проявляет настойчивость, пишите обо всех тех чувствах и мыслях, которые препятствуют вашему самовыражению.
Пишите о своих взлетах и падениях, о хороших и плохих периодах жизни, о радостях и разочарованиях.
Позвольте возникать хаосу и беспорядку. Не пытайтесь организовать свои записи. Пишите в той форме и манере, в какой получается.
Пробуйте свободное письмо. Просто позвольте авторучке двигаться на протяжении десяти минут, не заботьтесь о грамматике и пунктуации. Если вдруг вы застрянете, пишите об этом до тех пор, пока не возникнет что-то другое.
Исследования посредством движения
Представленные выше разделы этой главы побуждали вас двигаться под музыку до того, как вы начнете рисовать. Теперь позвольте предложить вам начать двигаться с целью самовыражения.
Наши тела представляют собой средства экспрессии, однако большинство из нас замирают, если кто-то попросит их выразить свои чувства с помощью движений. Если вы чувствуете безопасность и поддержку в том окружении, которое создали для себя, опробуйте несколько самоисследований посредством движения. Это может стать замечательным приключением самовыражения и знакомства с собственным телом и поможет понять тех, кто сопротивляется такому движению.
Танец тени – один из способов выразить себя в свободном движении. Вам понадобится только затемненная комната, яркий источник света на полу и пустая стена, куда будет проецироваться ваша тень. Если хотите, включите музыку и позвольте тени начать танцевать. (Обычно детям это тоже нравится. Дети зачастую могут вдохновить вас на то, чтобы поиграть с движением.)
Пытаясь двигаться, не забывайте поддерживать себя. Скажите себе: «Здесь нет правильного и неправильного. Я не должен негативно оценивать себя. Важно получать удовольствие от того, что работает мое тело. Я могу слышать то, что оно говорит мне».
Двигайтесь изнутри вовне. Настройтесь на то, каким вы чувствуете себя в данный момент – игривым? глупым? встревоженным? спешащим? Что бы вы ни чувствовали, позвольте телу выразить это. Пусть эмоции выходят изнутри наружу через ваши руки, ноги, туловище и голову.
Чтобы добавить этому опыту аутентичности и интенсивности, попробуйте двигаться с закрытыми глазами (или со слегка приоткрытыми, чтобы видеть, в какую сторону вы направляетесь; такая манера восприятия называется расфокусированной). Обратите внимание на то, что вы можете получить гораздо более сильное ощущение от своего тела просто за счет отключения контакта с внешним миром. Пусть в вашем теле возникает импульс: он и будет приводить вас в движение.
Возможность иметь свидетеля происходящего или эмпатического наблюдателя в то время, когда вы двигаетесь с закрытыми глазами, позволит вам сфокусироваться на происходящем внутри, полнее осознавать чувства, возникающие в процессе движения. Если у вас есть друг, которому вы доверяете как склонному к эмпатии и безоценочному, попросите его стать свидетелем вашего движения. Важно, чтобы у него было намерение поддерживать вас, чтобы он хотел просто воспринимать то, что происходит с вами, а не анализировать или интерпретировать его./p>
В ходе последующего обсуждения движения убедитесь, что первым говорит тот, кто двигался, рассказывая о том, с чем у него ассоциировался этот опыт. Когда слово переходит к свидетелю, ему следует говорить об опыте того, кто двигался, на языке «я», например: «Когда ты свернулся в маленький шар, я почувствовал безопасность». Это весьма отлично от такого высказывания: «Когда ты свернулся в маленький шар, ты был в безопасности». Тот, кто двигался, мог свернуться в плотный шар, потому что чувствовал страх. Такая форма высказывания помогает тому, кто двигался, отличать свой опыт от восприятия, получаемого от свидетеля. Это также позволяет свидетелю уважать мир таким, каким его видит тот, кто двигался, что способствует созданию безопасного и преисполненного доверия окружения.
Опробуйте свободное движение под музыку. (Этот эксперимент забавно проводить вместе с семьей или друзьями.) В целях лучшего понимания влияния музыки на психику отберите спектр музыкальных произведений – например, фрагмент в стиле блюграсс, что-то из классической музыки, нью-эйдж и рока, – и попробуйте двигаться по десять минут под каждый из них с закрытыми глазами или в расфокусированной манере. Обратите внимание на свои ощущения при смене темпа и настроения музыкального сопровождения. Затем порисуйте под музыку.
Танец с тенью. Тени могут играть, спорить, бороться или объединяться
Пусть ваша тень скажет вам, что выражать
По мере того как вы двигаетесь и рисуете, позвольте себе звучать. Различные стороны вашей натуры могут проявиться благодаря движению, цвету или звуку в качестве реакции на каждый из типов музыки. (Или, если движение не доставляет вам удовольствия, используйте отобранные ранее различные музыкальные фрагменты, чтобы, слушая их, быстро набросать цветные абстрактные рисунки.) Чтобы усилить процесс, после завершения каждого рисунка займитесь свободным письмом.
Какие части вашего тела были активны, когда вы реагировали на каждый из типов музыки с помощью движения, цвета и звука? Когда вы танцевали под барабанный бой? Под классическую музыку? Под рок? Какими были ваше настроение и чувства в каждом из этих случаев?
Эксперименты со звуком
Некоторые простые эксперименты со звуком дадут вам ощущение важности голосовой (вибрационной) разрядки. Если вас смущает то, что кто-нибудь вас услышит, дождитесь момента, когда вы едете по автостраде, или находитесь в изолированной комнате, или прогуливаетесь по лесу.
Постарайтесь найти собственную ноту. Закройте глаза, откройте рот и поэкспериментируйте со звуком, двигаясь вверх и вниз до тех пор, пока не найдете звучание, которое вас устраивает. Понаблюдайте, сможете ли вы позволить этому звуку исходить из самой глубины живота. Почувствуйте, как звук сотрясает вас изнутри и согревает вашу гортань. Не думайте о самом звуке. Пусть он мечется, воет, стонет. Дышите глубже в паузах между звуками. Откройте рот, глотку и продолжайте. Даже если вы экспериментируете со слабыми звуками, пусть они исходят из вашего живота.
Звучание вместе с другом может сделать опыт более ярким. Стоя друг напротив друга, сначала с закрытыми глазами, каждый из вас может звучать до тех пор, пока не найдет собственную ноту. Осознавайте свое дыхание и вибрации тела. Затем откройте глаза, посмотрите друг на друга и продолжайте издавать собственную ноту. Если делать это на протяжении трех или четырех минут, вибрации начнут изменять состояние вашего сознания. Вам, буквально говоря, удастся прийти в большее соответствие с вашим внешним и внутренним миром.
Затем вы сможете попробовать разговор с помощью звука – например, «проговорите» или пропойте разговор. Осознавайте то настроение, которое сообщаете посредством его звучания.
Затем выделите время, чтобы несколько минут побыть в тишине. После звучания будьте чувствительны ко всему, что может случиться. Согласно моему опыту, звучание в течение двух, трех (или более) минут создает внутри свободное пространство. И если я позволяю себе побыть какое-то время в тишине, то этот процесс порождает более высокие состояния сознания.
Ваш секретный сад
Зачем проводить все эти эксперименты? Как вы ответите на этот вопрос самому себе? Вы чувствуете облегчение? Находите ли вы в самом себе какую-то новую силу и мощь? Превращаетесь ли вы в кого-то другого? Предлагаемые здесь эксперименты служат для того, чтобы, играя, вы включились в творческий процесс. Первый шаг – пробуждение удовольствия от творчества. По мере того как мы начинаем настраиваться на свои тела и прислушиваться к чувствам, мы обнаруживаем путь самопознания и личностного роста.
Некоторые из представленных в этой главе исследований открывают ворота в ваш секретный сад. Все это восстанавливает связь с вашей природной креативностью. Что же вы обнаруживаете при использовании этих разных средств? Готовы ли вы исследовать свой секретный сад – ваше внутреннее я? Можете ли вы сделать этот процесс захватывающим? Можете ли вы на некоторое время освободиться от внутреннего судьи и критика? Найдете ли вы там незабудки и гардении? А может, дуб или волков? Что произойдет, когда вы обнаружите там чудовище?
В каждом из нас существует потенциал для страха, боли, гнева. Если мы хотим реализовать весь свой потенциал, необходимо признать все свои стороны. Использование экспрессивного искусства представляет собой безопасный способ рассматривать и ощущать волков или гнилые пни в нашем саду. Можете ли вы взглянуть на эти образы, принять их и позволить им сказать что-то вам?
Что вы там находите? Страх? Тревогу? Гнев? Депрессию? Или просто скрывающееся присутствие чего-то без имени и формы? С помощью рисования, работы с глиной, коллажа, письма или звучания вы можете начать принимать даже неизвестные аспекты самих себя, признавать существование темной стороны в каждом человеке, включая и себя.
Оглядывая свой сад, можете ли вы оценить его красоту и получить от нее наслаждение? Можете ли вы искренне отдать должное вашей креативности? Видите ли вы цветы, яркое солнце и распускающиеся листья? Многим людям гораздо труднее принимать собственную ценность и красоту, чем боль или гнев. Потребуется время, чтобы начать ценить себя.
Возможно, у вас получилось провести некоторые из экспериментов с семьей, друзьями или коллегами, и вы нашли для себя дружеское общение в творческом процессе. Участие в нем более чем одного человека часто стимулирует творчество. Есть что-то магическое в совместной работе, работе бок о бок. Кроме того, по мере того как люди делятся своим опытом, часто открываются новые глубины общения.
Если вы открыли новую энергию, направляя свои эмоции в экспрессивное искусство, предоставьте себе кредит. Если вы ощущаете творческую связь – то есть осознаете, как одна художественная форма может питать и освобождать другую, – вы получаете знание, которое может быть полезным на протяжении всей жизни. Если в ходе каких-то экспериментов вы чувствуете некую «негативную» силу, преобразующуюся в конструктивную энергию, значит, вы открываете мощный метод самоисцеления. В следующих двух главах речь пойдет о теории и понятиях процесса творческой связи, который вы уже опробовали.
4. Творческая связь. Часть I. движение и письмо
Каждое искусство должно питать другое искусство, каждое может добавить что-то к другому. И я обращаюсь к письму, которому научилась у танца, которому научилась у музыки, которой научилась у дизайна…
«Женщина говорит», Анаис Нин
Одним солнечным днем я вела машину по шоссе, размышляя над списком покупок, и вдруг два слова буквально вспыхнули в моей голове: творческая связь. Я спросила себя: «Что это?» Само переживание исчезло почти моментально, но слова словно пристали ко мне. Позже я поняла, что они описывают работу, в которую я вовлечена уже много лет. Теперь я замечаю их уже у моих студентов, когда они говорят друг другу: «Давай займемся творческой связью».
Понятие творческой связи
Термин творческая связь описывает процесс, в ходе которого одна художественная форма оказывает непосредственное влияние на другую. Последовательное использование различных экспрессивных искусств углубляет и интенсифицирует внутреннее путешествие. Когда мы начинаем выражать себя через движение и звук, двигаясь в ответ на наши чувства, и потом сразу переходим к работе с цветом и глиной, изменяется само наше художественное творчество. Часто то, что мы создаем, приходит из бессознательного. Нас может удивить результат. И если мы переходим от визуальных искусств к записям в дневниках, то эти записи тоже приходят из более глубокого источника внутри нас. Переходя от одной художественной формы к другой, мы как будто освобождаемся от слоев запретов, скрывающих нашу оригинальность, обнаруживая собственную уникальность и особую красоту. Этот спиралевидный процесс пронизывает уровни нашего тела, разума, эмоций и духа и приводит нас к нашему центру. Этот центр, или сердцевина, и есть наша сущность, источник творческой жизненной энергии (см. рис. ниже).
Индивидуальная творческая сила
Процесс творческой связи: переходя от одной художественной формы к другой, мы как будто освобождаемся от слоев запретов, приближаясь к нашему центру – нашей индивидуальной творческой силе. Этот центр открывает нам доступ к источнику универсальной энергии, наполняющий нас жизненной силой и чувством единства со всем сущим
Движение, рисование, звучание, музыка, письмо и медитация помогают нам встретиться со своей внутренней сердцевиной, или сущностью. Большинство людей могут испытать это физическое переживание: они обычно ощущают центр своей энергии в области живота или солнечного сплетения. Входя в соприкосновение с этой сердцевиной, мы обнаруживаем там энергию, которая изливается вовне, возникая в универсальном источнике энергии. Когда этот канал открывается, универсальная энергия тоже может наполнять нас.
Многие художники и терапевты обнаруживали действенность интегрирования искусства и терапии. Сейчас в ряде книг и учебных дисциплин в колледжах активно используется термин интермодальная терапия (на эту тему я настоятельно рекомендую прочитать книгу Шона Мак-Ниффа «Искусство и психотерапия» [The Arts and Psychotherapy]), который описывает нечто похожее на то, что я называю творческой связью. Поскольку во времена моего психотерапевтического обучения еще не существовало книг или учебных курсов по экспрессивным искусствам, я пришла к такому понятию на основании личного опыта. Как движение влияет на рисование и письмо, я обнаружила, когда вела свой художественный журнал на танцевальном тренинге Анны Хэлприн. Однажды во время перерыва на обед я быстро нарисовала масляными пастелями серию рисунков. (Позже, просматривая их снова, я была буквально поражена. Эти маленькие, сделанные в импрессионистской манере рисунки отличались необычной интенсивностью цвета, свободой и внутренней силой.) А когда я писала в своем дневнике, то у меня получались стихи. Меня это удивляло, потому что обычно я не занимаюсь поэтическим творчеством. Было очевидно, что интенсивная работа в модусе движения сделала мои рисунки и слова более аутентичными.
Благодаря исследованию своего опыта я оказалась заинтригована силой творческой связи. С тех пор я стала читать все, что мне удавалось найти по экспрессивным искусствам и интермодальной терапии. В книгах Шона Мак-Ниффа акцентировалась взаимосвязь различных видов искусств. Джейн Хьюстон в книге «Возможный человек» особенно поддерживала теорию и практику достижения высших состояний сознания посредством интеграции ума и тела, правого и левого полушарий головного мозга.
Для того чтобы рассмотреть процесс творческой связи под новым углом зрения, я пригласила моего друга и известного антрополога Анджелес Арриен в мой дом в Санта-Розе для неформального обсуждения. Ниже приводятся выдержки из нашей беседы.
Натали: Энджи, когда мы разговаривали в прошлый раз, я отметила, что ты можешь многое рассказать о том процессе, который я называю творческой связью. Для меня эти слова означают экспрессивный художественный процесс, в котором мы используем движение, визуальные искусства, звучание, письмо и направленное воображение, чтобы войти в соприкосновение с источником творчества, существующим в каждом из нас. Я знаю, что ты полна энтузиазма в отношении этого процесса, но я также заметила, что для его описания ты используешь другой словарь. Расскажи мне об этом со своей собственной точки зрения и с точки зрения антропологической науки.
Энджи: Терапевтическая модель включает в себя все четыре уровня интеллекта: ментальный, эмоциональный, физический и то, что я называю энергетическим, или интуитивным интеллектом. Это также модель, объясняющая, как интегрировать различные аспекты творческого духа.
Натали: Что означают для тебя эти слова, «творческий дух»?
Энджи: Я сказала бы, что творческий дух внутри индивида это такой импульс, который глубинно связан с духовной сущностью и не ослабевает до тех пор, пока не будет выражен вовне. Этот импульс в своей неослабевающей силе постоянно ищет пути для выражения в самых различных формах, одна из которых – визуальная. Еще он может быть выражен через движение. Следующая форма – это звук, шум или музыка. Иногда творческие или целительные терапевтические искусства сегментируют, стараясь развить части творческого духа, а не адресуются к нему как к целому.
Думаю, что самое замечательное в том, что ты делаешь в области экспрессивных искусств, состоит в создании объема, который вмещает в себя все художественные формы. На уровне архетипов я назвала бы этот объем котлом, или колодцем, или чашей. Для меня это действительно важно, ведь, в отличие от арт-терапии, которая сводится только к визуальным искусствам, ты включаешь в свою работу также танец, музыку и голос, письмо и воображение. Мне нравится твой термин мультимодальная, но, по-моему, в то, что составляет эту терапию, входит и объем, или контейнер, который отдает должное выражению всего творческого духа, а не его отдельных составляющих.
Я использую модель, включающую четыре типа интеллекта. Безотносительно к тому, какую профессию, идеологию, систему верований или культуру представляет человек, эта модель образует контейнер, содержащий в себе четыре универсальных целительных «снадобья»: пение, танец, рассказывание историй и молчание. И объединяют эти четыре универсальных лекарства визуальные искусства. Ты обучаешь тому, что в итоге приносит исцеление, трансформацию, приводит к восстановлению души или, другими словами, является работой по поиску души или заботой о том, что представители коренных американских культур называют потерей души. На современном языке мы могли бы назвать это депрессией, или бездуховностью, или бессердечием.
Лингвист Теодор Майснер, проводивший кросс-культурное лингвистическое исследование, в примечаниях к нему отметил: «Мне представляется весьма интересным, что во всех культурах три слова – творчество, интуиция и духовность – используются в качестве синонимов». А для меня не менее интересно и то, что эти три слова обозначают три портала духа. Например, кто-то может сказать: «О, я не духовный человек, но мне хотелось бы исследовать свою креативность». Такие люди не осознают, что через портал творчества они в конечном итоге придут к восстановлению своего духа.
Натали: Духовный аспект этой работы стал сюрпризом для меня. Я знаю, что наши методы пробуждают в людях творческую энергию, но мне потребовалось время, чтобы понять, что процесс творческой связи помогает людям обрести духовность. Как ты сказала, творчество – это дверь к духовности.
Энджи: Это «работа души».
Натали: Такое обозначение очень подходит для этого процесса, но я сама не смогла бы использовать эти слова спонтанно, потому что с большой настороженностью отношусь к употреблению в речи таких слов, как душа, шаманский и духовный.
Энджи: Ну, как бы то ни было, эта работа в целом ведет в сферу духовного. Точно так же, как и работа по развитию интуиции. Допустим, кто-то может сказать: «Я не духовный человек, но хотел бы вместе с Элен Палмер узнать побольше о своей интуиции». Это другой портал, ведущий к духовности, или другой путь к креативности. Они все связаны.
Натали: Вот почему эти слова, творческая связь, так пленили меня. Они снизошли на меня с небесной голубизны, но я не понимала, что они означают, до тех пор, пока не осознала, что это имя для моей работы.
Энджи: Интересно… Видишь ли, творчество всегда приводит людей в необычное место. Там исчезает время, обнаруживается вечность; время и пространство изменяются. Там исчезает самосознание, даже общая способность фокусироваться на чем бы то ни было, и каждое произведение искусства оказывается по-своему выражением души.
Натали: Что ты думаешь о деструктивных проявлениях творчества? Я осознаю, что всегда думаю о творчестве как об исцелении, но при этом понимаю, что творческий процесс может порождать зло и быть использован для достижения дурных целей. Например, кто-то может весьма креативно продумывать изощренное орудие пыток. И создание атомной бомбы тоже предполагает чрезвычайно творческий процесс. Меня это беспокоит всякий раз, когда я говорю о творчестве как о целительном и трансформационном процессе. В таких случаях я напоминаю себе: «Позволь-ка, творчество не всегда бывает целительным. В нем есть и темная сторона».
Энджи: Для меня интересно прежде всего то, что творческий дух находится в непрестанном поиске формы, в постоянном движении, подобно эхолоту, обнаруживающему и демонстрирующему намерения. Таким образом, если мое намерение преисполнено добра, а видение происходящего служит целям исцеления и трансформации, то у творческого духа есть замечательное вместилище. Но если мое намерение заключается в достижении негативных, теневых целей, то я могу быть в равной степени творческой и в этом. Мне нравится то, что говорили об этом Карл Юнг и Мария фон Франц[9]: наивысшая степень деструкции имеет место тогда, когда для творческого духа нет никакого выхода.
Когда я читала описание твоей работы, мне на ум пришла идея, о которой отчасти я уже упоминала, – идея о четырех целебных снадобьях.
Натали: Откуда взялось это выражение: «четыре целебных снадобья»? Оно твое собственное?
Энджи: Да, именно так. Народы, в культурах которых такими снадобьями являются пение, танец, рассказывание историй и молчание, обычно задают такие вопросы: в какой момент жизни ты перестал петь? Когда ты перестал танцевать? Когда ты перестал испытывать очарование от рассказов? И когда ты начал чувствовать себя не в своей тарелке в сладостном пространстве молчания? Они спрашивают об этом, потому что в соответствии с их верованиями именно там и тогда, где и когда я перестал петь, танцевать, ощущать очарование от рассказов или тяготиться молчанием, я начал терять душу.
Натали: Это удивительно!
Энджи: Так что если я возвращаюсь к пению, танцу, рассказыванию историй и молчанию, то это похоже на работу по поиску души.
Натали: Когда ты говоришь о культурах этих народов, кого именно ты имеешь в виду?
Энджи: Это могут быть любые люди, образующие род или племя коренных представителей определенной культуры. В Африке племенные народы понимают мир именно так. Коренные народы Америки и Океании, включая австралийских аборигенов, майори и жителей островов Полинезии, рассуждают подобным образом. Во всех своих ритуалах и целительских практиках они описывают здоровье и благополучие как качества того, кто продолжает петь, танцевать, наслаждаться историями и любит сладостное пространство молчания. Мне кажется интересным, что большая часть художественного творчества протекает в молчании. Это выглядит как двойная связь.
Натали: Да, оно всегда представляется глубочайшим молчанием.
Энджи: Оно представляет собой трансцендентное время.
Натали: Когда находишься в группе из тридцати пяти человек, одновременно занимающихся экспрессивным искусством, получаешь опыт изумительного и глубочайшего молчания. Я называю это священным пространством. Иногда, бывает, даже приостанавливаю на несколько минут собственную экспрессивную художественную работу, чтобы просто «послушать» молчание, порожденное такой интенсивной, творческой сфокусированностью множества людей. Это удивительно. Так что, где бы и когда бы люди ни прекращали петь и танцевать…
Энджи: Там и тогда они теряют душу.
Натали: Сейчас я пытаюсь применить все это к собственной жизни. Например, я задумалась о том, когда же я перестала танцевать. Это произошло после замужества, тогда мне исполнился двадцать один год. Я должна была быть ответственной женой и матерью.
Энджи: Кстати, еще один момент поражает меня в твоей работе: она сфокусирована на людях, входящих в контакт с собственной психомифологией, а не фиксированных на собственной психопатологии.
Натали: Верно. Мы акцентируем как поиск моментов радости и игры в жизни, так и погружение в собственные проблемы.
Энджи: А психика представляет собой единство эроса и логоса, являющихся сущностями любви и мудрости. Мифология есть мифос, мечта жизни. Похоже, ты действительно учишь людей вновь соединяться с их эросом, или сущностью любви, и логосом – сущностью мудрости, ради жизненной мечты. Такая работа вдохновляет людей и дает им силы, потому что она не столь фиксирована на том, что не действует.
Натали: Много лет назад я почувствовала в себе потребность идти дальше лечения ран или устранения проблем. Я всегда жила в творческом окружении, где люди могли раскрыть свой потенциал полностью, а это гораздо больше, чем разрешать проблемы взаимоотношений или преодолевать профессиональные трудности. Это помогает людям заново открыть для себя радость и духовный экстаз.
Как отмечает Анджелес Арриен, творческая связь оживляет некое древнее знание, которое помогает нам стать более целостными, интегрированными человеческими существами. В соответствии с моими убеждениями и опытом процессы экспрессивного искусства помогают нам осознать:
• наше прошлое: детство и молодые годы;
• наше актуальное настроение: «Что я чувствую сейчас?»;
• нашу внутреннюю реальность, или бессознательное;
Читать бесплатно другие книги:
