Творческая связь. Исцеляющая сила экспрессивных искусств Роджерс Натали

Упражнения с использованием экспрессивных искусств, позволяющие человеку быть в контакте с его внутренним ребенком – меняющимся от беззаботного и игривого до оскорбленного и брошенного, – оказываются полезными при рассмотрении проблем сексуального насилия. «Мандала жизни» – одно из таких упражнений. Другое состоит в том, чтобы предложить клиенту нарисовать себя в виде оскорбленного ребенка или изобразить свои переживания, будучи таким оскорбленным ребенком. Третья возможность – создать рисунок или сделать коллаж под названием «Невыразимое словами». Стыд, вина, самоосуждение и эмоциональная травма настолько тесно переплетены с сексуальным насилием, что над соответствующим опытом зачастую надстраивается опыт многолетнего отрицания. Визуальные искусства дают возможность проявиться образам, когда слова еще не оформились.

Терапевты и групповые фасилитаторы, применяющие экспрессивные искусства, должны осознавать, что движение, визуальные искусства, направленное воображение и вокализация действительно пробуждают к жизни забытые фрагменты опыта. Важно уважать темп клиента, начинающего открывать для себя травмирующие события. Не подталкивайте его. Принимайте его объяснения на веру. Он почувствует значимость образов и сам для себя решит, продолжать ли ему погружаться в их тайну или нет.

Настаивание на том, чтобы содрать подсохшую корочку с раны, не приведет ни к чему хорошему, поскольку она служит защитой. Позволить ей размягчиться и постепенно отпасть самой – больше способствует исцелению. Иногда требуется много месяцев исследования, чтобы осознать такой опыт и исцелиться. А подчас это происходит быстро.

Одна моя студентка создала коллаж, а затем на его основе опробовала движение. Когда же она использовала свободное письмо, у нее родилось стихотворение. В результате девушка резюмировала происшедшее так:

Письмо помогло мне получить доступ к тому глубокому отчаянию, которое только теперь проступает на поверхности моей жизни в связи сексуальным насилием, которое я пережила ребенком. Резкие движения в моем танце высвободили огромное количество ярости, которую я хранила в своем теле из-за этого страшного опыта. Я почувствовала удовлетворение, когда нашла способ отпустить ее… Под яростью лежит отчаяние, и моя темная сторона, и свет.

Теперь, когда я возвращаю себе свою сексуальность, понимание моей целостности обретает новую перспективу. Во время создания коллажа мне стало предельно ясно, что моя сущность, или моя душа, складывали изображение… Одна из повторяющихся тем на моем коллаже – незаконченность множества лиц. Глаза оторваны от носа, рты оторваны от глаз. На одном из изображений голова принцессы Дианы оторвана от тела, а тело перевернуто вверх ногами.

Из-за сексуального насилия, пережитого мной в детстве, я не могла принять свою сексуальность как реальную часть себя. Я чувствую огромный стыд и вину, связанные с моей сексуальностью. И все же, пока я создавала коллаж, стало очевидно, что преодоление этой оторванности моей сексуальности можно найти в коллаже.{43}

Осознание – это первый шаг. Движение и визуальное искусство позволили этой девушке получить послания своего бессознательного посредством тела, а потом она сумела выразить все это в коллаже. Изучая и танцуя его, она позволила проявиться другому содержанию. Эта девушка закончила свои записи тем, что находит исцеление за счет большего осознания матери-земли и того, что она стала проводить больше времени на природе и одновременно училась ценить свое тело.

Работа с людьми, страдающими от обжорства

Применение экспрессивных искусств вскрывает некоторые травмы раннего детства, которые лежат в основе пищевых расстройств. Я снова предлагаю начинать процесс самоисследования с коллажа, потому что слова и изображения, которые мы берем из журналов, непосредственно связаны с медийными образами красивого тела, влияющими на нашу самооценку.

Значение и смысл еды

Проведите несколько минут, медитируя на тему значения и смысла еды в вашей жизни. Затем отберите изображения и слова из журналов и газет и создайте коллаж. По окончании напишите пять утверждений, начинающихся со слов «Я…», «У меня есть…» или «Я чувствую…».

Повесьте свой коллаж на стену и изучите его. Вызывают ли образы какие-либо чувства? Создайте движение и звук, выражающие эти чувства. Что вы узнали о себе?

Теперь попробуйте слепить из глины скульптуру под названием «Это я». Чтобы в полной мере прочувствовать текстуру глины, начните работу с закрытыми глазами. Позвольте возникнуть чему угодно. После этого займитесь свободным письмом, описывая скульптуру. В заключение примите ту же позу, что и скульптура, а затем позвольте себе двигаться. Что еще вы обнаруживаете в себе?

Благодаря такой последовательности – работа над коллажем, движение или вокализация, создание скульптуры, а затем свободное письмо на тему скульптуры или ее протанцовывание, – вы настраиваетесь на послания своего тела и позволяете бессознательному стать осознанным. Вы собираете информацию о себе благодаря личным исследованиям. Изменений в поведении добиться нелегко, но первый шаг на этом пути – это осознание того, что вас мотивирует.

Работа с горем

Каждый из нас, раньше или позже, переживает смерть близких людей, будь то родитель, ребенок, друг, супруг или партнер. Маленькие дети переживают смерть любимого животного. Когда умирает кто-то, о ком мы действительно заботились, в психике включается процесс противодействия. После первого шока может наступить период отрицания. Такие утверждения, как «Этого не может быть!», «Это не может быть правдой!», «Я не верю в это», типичны для периода, когда известие о смерти застает нас врасплох. За неверием зачастую следует гнев – гнев на любимого человека за то, что он нас оставил, или гнев на весь мир или Бога за то, что у нас отняли близкого человека. (Иногда люди быстро переносят это чувство на других членов семьи.) За этим следуют горе и скорбь. И наконец, если человек позволит проявиться глубинным чувствам и найдет способ их выразить в сопереживающей, поддерживающей обстановке, он достигнет принятия утраты. Происходит процесс внутреннего исцеления.

Прощание: принятие конца может запустить процесс исцеления. Образ поможет высказаться тогда, когда нет слов (Натали Роджерс)

Иногда эти чувства возникают все и сразу или очень долго не утихают. Одни люди остаются в отрицании. Другие никогда не продвигаются дальше гнева. А кто-то много лет пребывает в грусти и депрессии. Часто горе становится настолько огромным, что люди заталкивают его в глубь себя – подобно тому как заталкивают ком ваты в узкую трубку, – подавляя и не давая проявиться другим реакциям, начиная с криков и рыданий, вполне естественных порывов в тех случаях, когда мы шокированы новостью о внезапной, неожиданной смерти. Большинство культур стимулируют оплакивание как часть погребальной церемонии. Тем не менее в нашей стоической культуре мы усугубляем процесс горевания неодобрением открытого проявления эмоций. По какой-то странной причине мы склонны восхищаться вдовой, которая не роняет ни одной слезинки.

Помочь человеку принять утрату – ключевой момент в продвижении по этапам горевания и проживания жизни во всей ее полноте. Многие из нас знакомы с людьми, которые в течение долгих лет подав-ляли свои чувства утраты или горя, пока какой-нибудь случай не приводил к тому, что этот болезненный нарыв внезапно прорывался. Терапевтам известно, что преодоление ужасных страданий начинается с принятия, которое может быть постепенным или быстрым. Оно приносит облегчение и порождает открытость к новой жизни. С признания и принятия того, что близкий человек действительно покинул этот мир, начинается процесс исцеления.

Терапевты также знают, что очень важно позволить человеку проживать горе в своем темпе. Время – один из исцеляющих бальзамов. Каждый индивид обладает собственным чувством времени. Следующие упражнения можно свободно применять в человекоцентрированной атмосфере. Если скорбящий не готов, ему необходимо чувствовать себя в полной безопасности для того, чтобы сказать «нет» или приостановить свои переживания. (Для лучшего понимания глубинной работы с клиентом, переживающим горе, см. «Рыбий скелет Гейл» в главе 9.)

У терапевта, применяющего в работе экспрессивные искусства, есть много возможностей позволить клиенту вокализацию, движение, использование визуальных искусств, чтобы высвободить испытываемую им боль и помочь признать утрату. В этой книге вы найдете несколько примеров применения визуальных искусств и звука в работе с горем. Позвольте мне просто напомнить читателю, что, когда у человека слова застревают в горле или похоронены глубоко в сердце, приемлемо спросить, не хочет ли он выразить свои чувства с помощью движения или визуального искусства. Я часто побуждаю использование вокализации, говоря клиенту, что буду вокализировать вместе с ним.

Прощание с любимым человеком

Обычно в нашей голове крутится много мыслей, которыми нам хотелось бы поделиться с ушедшим от нас человеком. Вот одна такая попытка, которая помогает облегчить процесс прощания.

Спокойно сидя в кресле, позвольте себе вспомнить некоторые события, которые вы разделили с тем, кого больше нет в вашей жизни. Попробуйте вновь пережить моменты, преисполненные любовью, или разочарованием, или разногласием, или весельем. Обратите внимание на все те чувства, которые вы испытывали к этому человеку. Помните о том, что любовь к кому-то включает в себя моменты гнева и недоверия, как и теплые, сердечные чувства.

Перебрав и рассмотрев эти события, возьмите листы бумаги и быстро нарисуйте неведущей рукой столько рисунков, сколько вам потребуется для того, чтобы выразить множество своих чувств по отношению к человеку, который умер. На каждом рисунке напишите по пять любых слов из тех, что первыми приходят вам в голову, когда вы смотрите на рисунок.

Полезно протанцевать каждый из нарисованных вами рисунков. Позволяя своему телу двигаться, «течь», топать и колотить, мы задействуем все полезные способы высвобождения горя, гнева и скорби.

Теперь напишите умершему письмо. Начните его словами: «Дорогой _________, есть то, что я не имел возможности (или смелости) рассказать тебе. Я хочу, чтобы ты знал…» Постарайтесь высказать все, что у вас в сердце и в голове, независимо от того, чем наполнены ваши слова: любовью, скорбью или гневом. Не подвергайте себя цензуре. Вам не нужно читать это письмо никому, разве что только вы сами решите это сделать.

Возможно, такое письмо дастся с трудом. Вы можете заплакать или почувствовать ярость при его написании, однако просто позвольте всему этому течь, подобно реке, водам которой необходимо струиться. Перегораживание «реки» дамбой наносит вред и телу, и рассудку.

Работники хосписов, парапрофессионалы, работающие с жертвами катастроф, таких как землетрясения, наводнения и пожары, получают большую пользу от подготовки в области челокекоцентрированных экспрессивных искусств. Применение этого метода облегчает посттравматическое стрессовое расстройство. Когда травма слишком велика, чтобы ее можно было выразить словами, люди могут обнаружить, что символы, цвета, движение и звук оказываются приемлемыми способами экспрессии. Школьные учителя убедились в том, что экспрессивные искусства помогают детям, пережившим подобные травмы. Однако это в равной степени приемлемо как для взрослых, так и для детей.

Работа с детьми, переживающими горе

Использование экспрессивных искусств в работе с детьми – широкая и увлекательная тема, заслуживающая отдельной книги. Тем временем одна из наших выпускниц участвует в создании тренинговой программы, о которой обязательно стоит упомянуть.

Анни Блэк и Пенни Симпсон Адамс решили применять экспрессивные искусства для оказания поддержки детям, переживающим горе. Они разрабатывают программу под названием Hospice Expressive Arts Loss Support – HEALS. (Это исцеляющая программа по оказанию в хосписах поддержки людям, переживающим утрату, средствами экспрессивных искусств.) После того как они представили свою идею нескольким директорам школ, школьным консультантам и учителям в своем районе, стало очевидно, что педагогам и психологам неловко обсуждать тему смерти с учениками, переживающими горе. Поэтому они были рады узнать, как использовать экспрессивные искусства и ритуал, чтобы наметить пути для исцеления, и проявить заботу в ситуации общения в группе. Школьные консультанты воспользовались тренингом еще и как возможностью поделиться собственными утратами и тем самым испытали на себе целительную силу экспрессивных искусств. В пилотном проекте участвовало сорок детей; в школах они посещали группы поддержки в течение восьми недель (в каждой группе было по восемь человек).

К проекту HEALS также обратились за содействием школы в четырех разных кризисных ситуациях, связанных с внезапными смертями: во время танцев в школе скончался подросток с врожденным пороком сердца; был случайно задавлен машиной своего отца трехлетний ребенок, посещавший детский сад; девочка-подросток совершила самоубийство, узнав, что у нее снова обнаружен рак; был убит всеми любимый учитель музыки, преподававший в четырех школах. В каждой из ситуаций мы отправлялись в школы с кризисными протоколами по случаю смерти, плюшевыми медвежатами и арт-материалами. Опыт, полученный в каждом из случаев, стал нашим учителем и частью нашего непрекращающегося тренинга.

Тренинговая программа HEALS, возникшая на основе этого пилотного проекта, основана на опыте, экспериентальна и концептуальна. В экспериентальной части используются направленное воображение, движение, звук, визуальное искусство и письмо. В дополнение к терапевтическому процессу участников знакомят с признаками и стадиями переживания горя детьми, им даются также представления о ритуалах погребения и поминовения. Философским основанием всей этой работы служит человекоцентрированный подход к эмпатическому слушанию{44}.

Возможно, существуют и другие подобные опытные программы для детей, потерявших важного для них члена семьи. Этот проект вызвал у меня интерес и, хотя он находится на начальном этапе развития, заслуживает внимания в связи с тем, что в нем в человекоцентрированной атмосфере экспрессивные искусства применяются как средство самопонимания и исцеления.

Работа с пожилыми людьми

Использование процесса творческой связи с физически здоровыми людьми старшего возраста немногим отличается от работы с любыми другими группами населения. Разработка художественных процессов, помогающих людям быть более экспрессивными, требует учета потребностей и личностных особенностей представителей каждой группы. Люди пожилого возраста обычно оказываются особенно самокритичными в отношении своих творческих способностей, поскольку прожили очень долго вместе со своим внутренним критиком или судьей. Фасилитаторам необходимо подчеркивать, что важен сам процесс, а не конечный результат.

Тем не менее многие пожилые люди настаивают на привычном и хотят в итоге получить красивый результат. В таком случае перед фасилитатором встает сложная задача – придумать такие задания, результаты выполнения которых приносили бы удовлетворение, а сами задания склоняли бы к самовыражению. Одна из таких возможностей состоит в том, чтобы создать любимый персонаж, воспользовавшись маской, шляпой или шалью. Выясните, кто является любимым персонажем клиента – человеком, которым он, возможно, хотел бы стать, если бы у него была такая возможность. Начните с простых масок (можно использовать для этого недорогие наборы масок для Хеллоуина) и предложите украсить их разнообразными материалами (перьями, атласом, бисером и другими). Или принесите для декорирования старые шляпы и шали. Предложите создать определенные образы (королеву, дьявола) или эмоции (умиротворенности или страха). Побудите клиентов к тому, чтобы они расширяли свое самовыражение с помощью простых движений, которые они могут выполнять сидя или стоя.

Часто пожилые люди ранимы и предпочитают предаваться воспоминаниям о прошлом, а не вглядываться в будущее. Многие с радостью погружаются в задания, которые обращены к этому желанию собрать весь жизненный опыт. Используя направленное воображение, вы можете помочь им вспомнить счастливые моменты или годы их жизни, а затем предложить способы выражения их чувств с помощью рассказа («Однажды…»), коллажа, лепки, рисунка или письма. Результаты их работы станут символами, с помощью которых каждый из них сможет поделиться историей своей жизни с другими.

Моя коллега Мариа Гонзалес-Блю провела много месяцев, работая по несколько часов в неделю с группой пожилых людей с особыми потребностями в санатории для послебольничного долечивания. Из-за ограниченности в движениях, невозможности говорить или того, что они могли помешать другим, эти пациенты не посещали совместные занятия. Спросив себя: «Чего хотят эти люди? В чем они нуждаются?», Мария поняла, что им нужен очень медленный темп, а также кто-то рядом, кто бы выслушивал их и побуждал выражать себя. Как говорит она сама, «я научилась замедляться таким образом, что совершенно ничего не ждала от них, а просто была рядом. Я исходила не из стремления помочь, а из сердца, предлагая свои методы в качестве средств, позволяющих им понять, что кто-то о них заботится».

Опробуя разные задания и материалы, Мария обнаружила, что люди реагировали главным образом на предметы, которые задействовали их органы чувств. Поняв это, она включила в занятия предметы разного цвета и текстуры: цветы, лоскуты шелка и атласа, куклы. Ее клиенты с удовольствием откликнулись, когда она попросила их помочь ей с рисованием. По мере включения людей в процесс возникали элементы художественной экспрессии.

Терпение, простые ожидания, понимание индивидуальных потребностей, предложения, идущие от сердца, – все это помогало создать приятную и умиротворяющую атмосферу. Похоже, это отвечало потребностям этих пожилых людей.

Применение во время жизненных перемен

Все люди проходят в жизни через значительные перемены: изменения карьеры, брак, рождение ребенка, покидание детьми родительского дома, смена места жительства, развод, выход на пенсию. Благодаря пониманию того, что все эти перемены предполагают определенные этапы, а также благодаря тому что мы уделяем этому внимание, мы можем пройти через них без особых проблем. В своей книге «Возникающая женщина: десятилетие перемен середины жизни» я обсуждаю этапы своего переезда в Калифорнию после двадцати лет жизни в пригороде Бостона. Вот что я пережила: принятие решения, создание перехода, прощание, отпускание, неопределенность и новое укоренение. Билл Бриджес, автор полезной книги «Перемены» (Transitions), выделяет три этапа: завершение, нейтральная зона и начинание{45}.

Вычленяем ли мы в процессе шесть шагов или три шага, не так уж важно. Главное – понять, как можно помочь себе и другим ценить такие моменты в жизни, а не страшиться их. Помогает осознанное отношение к жизненным переменам. Помочь может также обращение к посланиям интуиции и тела, любые образы, которые возникают в ходе использования экспрессивных искусств. Поскольку мы всегда обдумываем важные события нашей жизни и рационально реагируем на них, нам необходимо искать баланс между рациональными, интуитивными и эмоциональными реакциями на каждом из этапов.

Использование экспрессивных искусств фасилитирует процесс поиска баланса. Приведу несколько примеров.

Принятие решения

Если вам, вашему другу или клиенту предстоит принять важное жизненное решение, этот процесс с использованием экспрессивных искусств может пролить свет на имеющиеся альтернативы.

Займите удобную позу для медитации, например сидя в кресле или лежа на полу. Посмотрите на себя со стороны: сначала как вы медитируете, а затем что происходит с вами в текущей жизненной ситуации. Уделите несколько минут тому, чтобы осознать свои каждодневные дела. Признайте трудности и удовольствия, конфликтные и радостные моменты. Обращайте внимание на впечатления, запахи, звуки, вкусовые ощущения, прикосновения в текущей ситуации. Дышите глубоко. Воспринимайте все происходящее с вами.

Теперь с помощью неведущей руки создайте абстрактный рисунок, выражающий ваше самоощущение в настоящей ситуации. Затем повесьте его на стену и начните двигаться, исходя из него. Обратите внимание на линии и цвета, позвольте им говорить с помощью вашего тела. Позвольте звуку сопровождать движение. Что вы узнаете о вашей текущей ситуации?

После того как закончите двигаться, найдите удобное место, где вы сможете снова расслабиться. Теперь представьте себя в будущей ситуации. Возможно, вы увидите себя на новом карьерном посту, или женатым человеком, или, наоборот, свободным, а может, живущим в другой части света.

Сначала отреагируйте на всю информацию, которая у вас есть в связи с пребыванием в новой обстановке. Вероятно, вам удастся узнать, где вы будете жить и работать или что-нибудь другое. Вы также можете обратиться к своей интуиции, представляя себя как совершившего эту перемену в жизни. Принимайте чувства, догадки, метафоры и образы, всплывающие по мере того, как вы представляете себя в этой новой жизни.

Теперь попробуйте подвигаться или потанцевать, чтобы исследовать, как вы себя ощущаете в этом новом месте. Танцуйте все то, что к вам приходит: волнение, страх, продуктивность, одиночество, приключение, безопасность. Что бы к вам ни пришло, позвольте телу выразить это чувство.

Затем нарисуйте рисунок или создайте скульптуру. Оставьте в стороне любое беспокойство из-за результата, совсем необязательно стараться быть реалистичным. После движения у вас остались как осознанные, так и неосознанные чувства. Разрешите им перетечь через ваши руки в ваше художественное произведение.

По окончании позвольте двум образам – настоящего и будущего – стать темой свободного письма. Пишите от первого лица в настоящем времени. Например, у вас может получиться следующее: «В моей настоящей ситуации у меня две головы, которые смотрят в противоположных направлениях. Я также красная ломаная линия и кинжал. В моей будущей ситуации я яркое солнце и огромный оскаленный коричневый медведь. Я чувствую легкость и силу». Продолжайте писать в таком духе пять минут, а затем посмотрите, какую новую информацию вы извлекли о перемене в вашей жизни или о своем решении.

Завершение

Завершение – это новые начинания. Грусть оттого, что что-то подошло к концу, смешивается с волнением от ожидания нового. Завершение работы, выпуск из школы, уход из сообщества, конец взаимоотношений – все эти события несут в себе горечь, сладость, пафос и красоту. Даже если мы счастливы уйти с тяжелой работы, или взволнованы в связи с выпуском из учебного заведения, или испытываем облегчение, разрывая не приносящие удовлетворения взаимоотношения, в каждой подобной ситуации всегда присутствуют моменты удовольствия. Поэтому завершение несет в себе целую палитру чувств.

За последние десять лет мы научились создавать церемонии и ритуалы, которые помогают отдать должное прохождению этапа завершения. Прежде всего, именно женщины возрождали мудрость обрядов древних культур, чтобы облегчить эту переходную стадию. Экспрессивные искусства – составная часть таких ритуалов, поскольку в них люди выражают свое внутреннее путешествие посредством танца, музыки и живописи.

Другой простой и элегантный способ использования экспрессивных искусств состоит в том, чтобы вложить свои чувства в цвет или глину. Возможно, потребуется создать несколько произведений в течение нескольких дней, чтобы выразить свое многосложное настроение. Протанцуйте рисунки или скульптуры. Приходит ли к вам метафора, когда вы думаете об этом завершении? Похоже ли это на то, как захлопывается дверь? Или на то, как плыть против течения? Или как оказаться в лифте? Или как стать птицей и улететь?

Протанцуйте метафору. Напишите о ней. Ведение дневника особенно эффективно расширяет границы нашего понимания, когда мы оставляем ситуацию. Что вы оставляете? Какие запахи, звуки, вкусовые ощущения и прикосновения? Кого вы оставляете? Что вы чувствуете, оставляя их? Будьте честны с собой.

Неопределенность

Обычно самый неприятный этап процесса перемен – тот, который я называю неопределенность. Билл Бриджес называет его нейтральным этапом; другие авторы – пустошью. Это состояние похоже на пустоту, которую иногда испытывают художники. Отсутствие каких-либо ориентиров может пугать. Где я? Кто я? Все так запутанно и хаотично! – типичные причитания человека на этом этапе перемен. Полезно знать, что такие этапы существуют и время от времени мы все их проходим.

Полезно изображать жизненные этапы, которые мы проходим. Создание художественных произведений в течение этого хаотичного периода может приводить к результатам, пусть и не высокоэстетичным, не в этом суть. Рисование, танцевание, вокализация и описание неопределенности приносит большую пользу. Определение хаоса, погружение в него и его кинестетическое переживание позволяют почувствовать под ногами почву, приносят исцеление. Подобно тому как большое количество энергии образуется в нас там, где мы «застряли» или где чувствуем пустоту, точно так же мы можем найти большое количество энергии в хаосе или нейтральной зоне.

Новые начинания

Когда вы уже изменились, когда вы с полным правом говорите, что оставили старое и вступили в новое, вы по-прежнему можете с пользой применять экспрессивные искусства в целях самоисследования. Есть ли у вас метафора для этого начинания? Вы прошли через тоннель? Прыгнули в глубокую часть бассейна? Находитесь на краю радуги? Похожи на новорожденного младенца? На бабочку, которая расправила крылья? Какой образ приходит вам в голову? Попробуйте нарисовать или протанцевать его или написать о нем. Издайте звуки, которые выражают ваше новое состояние.

Неопределенность. Рисование, танец, вокализация и письмо в связи с хаотичным жизненным этапом помогут вам признать, принять его и двинуться дальше (Натали Роджерс)

Процесс творческой связи выявляет новую, полезную информацию применительно к любому изменению в жизни. Экспрессивные искусства сами по себе не являются решением, они лишь представляют собой процесс, который помогает нам разобраться практически в любой ситуации. Такое понимание создает внутренний баланс и ощущение перспективы в повседневной жизни.

Работа в условиях больницы

Я до сих пор не могу понять, почему в больницах не уделяется больше внимания тому, чтобы использовать искусство для исцеления. Например, стимулирование пациентов к применению простых материалов для ведения художественного дневника служило бы достижению сразу нескольких целей: помогало бы отвлечься от неприятных моментов пребывания в больнице, стимулировало творчество и действительно оказывало помощь в процессе физического исцеления.

Многие врачи, зная о целительной силе воображения, просят своих пациентов ежедневно концентрироваться в медитации на той части тела, которая нуждается в лечении. Экспрессивные искусства усиливают этот тип воображения; причем это весьма действенное и одновременно приятное занятие. Экспрессивные искусства помогают освободиться от напряжения и преобразовать тревогу и страх в более контролируемые эмоциональные состояния.

Ведение художественного дневника пациентом, прикованным к постели, представляется мне естественным способом усилить эффективность самоисцеления. Всего лишь несколько фломастеров или цветных карандашей и блокнот в сочетании с несколькими простыми инструкциями способны помочь многим пациентам быстрее вернуться домой. Те, кто располагает свободным временем, могут использовать художественный журнал для выражения страха, тревоги, скуки и фрустрации. Или представить в воображении ту часть тела, которая нуждается в исцелении, а затем нарисовать ее как уже исцеленную. Образ может быть не столько анатомически реалистичным, сколько символичным.

Создание ментальных и художественных образов целостного, здорового тела действительно ускоряет процесс восстановления. Вот выдержка из рукописи танцедвигательного терапевта Терезы Бензви, использовавшей искусство и образы, чтобы помочь самой себе подготовиться к хирургической операции по эндопротезированию тазобедренного сустава и восстановиться после нее. Будучи автором и групповым фасилитатором, она была также участницей нашего тренинга по использованию экспрессивных искусств.

За две недели до операции я стала вести художественный дневник. Я легко могла взять его с собой в больницу, а потом продолжить вести дома. Моими инструментами были небольшой набор акварельных красок, набор фломастеров и блокнот формата А4. Начиная рисовать, я не думала о чем-то конкретном. Я непроизвольно выбирала цвет и то место на бумаге, с которого начинала рисовать, позволяя проявиться тому, что появится, подобно тому как рисуют каракули. В большинстве случаев я не могла интерпретировать результаты. Иногда рисунок мне нравился, иногда нет.

Самое важное, что в ходе этого процесса что-то происходило во мне. Словно я делала глубокий вдох, а все мои части, существовавшие до этого времени отдельно друг от друга, вставали на свое место. Меня накрывало чувство умиротворения и удовлетворения, как если бы шел процесс исцеления{46}.

Тереза также применяла свои широкие познания в области движения, чтобы помочь себе набраться сил с помощью до– и послеоперационных упражнений. Наряду с движением и визуальным искусством она занималась и свободным письмом. Визуальное искусство, письмо и ее мечты помогли ей осознать, что она боялась приближающейся операции. Признание этого страха, выражение его в письме и проговаривание с друзьями помогли уменьшить ее тревогу и смятение. Она сформулировала это таким образом:

Моя амбивалентность и противоречивые чувства тоже нашли выражение в моей экспрессивной художественной работе и моих записях.

…Не могу отличить чудовищ от облаков, облака от островов, острова от моря, море от неба, небо от гор, горы от волн, волны от ряби, рябь от чудищ. Потерялась во всем этом; то ли это намокшее крутящееся солнце, то ли что-то кровоточащее-прекрасное-потерянное-движущееся-танцующее-текущее{47}.

В больнице Тереза продолжила писать и рисовать, слушать музыку и использовать движение, насколько это было возможно до и после операции. Она чувствовала, что эти методы способствовали поддержанию положительного отношения к операции и своему телу, помогая ему исцелиться.

Работа с преградами для творчества

Художники, музыканты, танцоры и писатели считают экспрессивные искусства мощным средством для высвобождения спонтанности и креативности. Оно может быть особенно ценным в периоды, когда человек чувствует себя заблокированным, застрявшим или опустошенным, когда у него складывается ощущение, что он выдохся, что в нем больше нет творчества, что он попал в колею и за долгие годы его живопись (хореография, музыка, манера писать) не изменилась.

Несмотря на то что столкновение лицом к лицу с пустотой представляет собой часть жизни художника, это бывает пугающим. Многие художники склонны думать, что они сами должны найти выход из этой пустоты. Однако при проведении нашей человекоцентрированной программы по экспрессивным искусствам мы были свидетелями проявлений исключительной креативности: художники продвигались в области своего бессознательного, чтобы обнаружить новый материал для художественной экспрессии. Один из самых полезных экспериментов состоит в том, чтобы станцевать, нарисовать или описать застой, как это отражено в следующей выдержке из студенческой работы.

Самое сильное переживание в процессе творческой связи я испытала, когда изобразила в танце три нарисованных мной рисунка, называвшиеся «Застой», «Творчество» и «Открытие». Когда нам было предложено выполнить это упражнение, я даже представить себе не могла, каково это будет – может, как первое погружение в воду с аквалангом с лодки, когда просто делаешь это в надежде, что все будет хорошо! …Я представляла, что, когда попытаюсь станцевать «Застой», мне просто нечего будет делать. Сначала я чувствовала себя несколько неловко и думала, что делать дальше. Я особенно не двигалась, поскольку изображала застой. Через несколько мгновений я забыла все свои мысли и просто чувствовала «застой». Я была поражена тем, насколько сильно его ощущала и как легко было просто давать этому ощущению быть и плыть вместе с ним. Когда я двигалась, изображая остальные рисунки, то чувствовала, как мое тело рассказывает мне о том, чего я не знала. По окончании меня переполнило чувство удивления, было хорошо и интересно. И очень свободно. Совсем не важно, как я все себе представляла… Я поняла, что в танце «Застой» я обнаружила очень много энергии, а затем я ее высвободила в последующих танцах. Мне никогда и в голову не приходило, что в застое может быть столько энергии и интенсивности. Я всегда думала о нем как о безжизненности и неподвижности{48}.

Художники могут выполнять любое из упражнений, описанных в этой книге, дома или с друзьями, чтобы найти новые пути для своей спонтанности. Художники и певцы зачастую замечают, что, двигаясь, они начинают чувствовать себя свободнее. Музыкантам покажется стимулирующим визуальное искусство. Писатели обнаружат, что на их креативность влияет как движение, так и визуальные искусства.

Музыканты, художники, писатели, танцоры, артисты знают, что вдохновение приходит из глубинного внутреннего источника. Для того чтобы быть творчески продуктивным, необходимо иметь доступ к этому источнику. Способность воспринимать окружающий мир с помощью всех чувств – слуха, обоняния, осязания, зрения и вкуса – помогает нам использовать самих себя в качестве этого внутреннего источника. Осознанное и поочередное фокусирование внимания на каждом из телесных ощущений пробуждает их. Музыка, движение, голос и визуальные искусства тоже будят эти чувства.

Правое полушарие головного мозга имеет наиважнейшее значение для креативности. Экспрессивные искусства стимулируют работу этой части мозга. Спонтанность, непосредственность, интуиция и способность терпимо относиться к неопределенности – все это составляющие творческого процесса, которые стимулируются творческой связью.

Одна учительница, работавшая в области специального образования, никак не могла продвинуться в написании магистерской диссертации. Она работала над сложными философскими вопросами, такими как: какова моя философия образования? Существует ли наилучший способ обучения, в который я по-настоящему верю? Как мое преподавание связано с тем, во что я верю? Я предложила ей использовать экспрессивные искусства, чтобы посмотреть, помогут ли они в написании диссертации. В первой главе своей работы она описала этот процесс:

Первоначально я пыталась организовать и осмыслить эти вопросы с помощью продумывания и описания, но выходила какая-то мешанина; слова не давали никаких ключей для поиска ответов на мои вопросы. Я почувствовала себя расстроенной из-за того, что слова не ладили между собой и не могли помочь мне описать мою философию, так что с чувством негодования я отвергла их и вместо этого обратилась к рисованию.

Схватив лист бумаги и коробку, полную цветных карандашей, левой (неведущей) рукой я начала изливать свою фрустрацию и гнев на бумагу. Когда первый лист был заполнен цветными линиями, я взяла другой, потом еще и еще. Постепенно, по мере того как фрустрация и гнев были высвобождены, на рисунках стали проступать несколько очень ясных образов, непосредственно связанных с моими вопросами. Я продолжала рисовать, и мысли прояснялись. И очень скоро я уже оказалась погруженной в свободное письмо (записывание всего того, что приходит в голову, без интерпретации) по поводу каждого из моих рисунков. Рисунки соединили мои чувства и мысли со словами и предложили способ, позволяющий ответить на многие мои вопросы{49}.

Это живое описание того, как творческая связь высвобождает фрустрацию и привносит материал из бессознательного. По мере того как она изучала нарисованные образы и писала о них, возникал новый когнитивный материал. Прояснились не только ее мыслительные процессы, но создавались наглядные образы, которые очертили и определили проблемы, над которыми она размышляла.

Резюме

Контекст, в котором можно предлагать экспрессивные искусства, – это среда, в которой протекает процесс учения, обнаружения и познания нового. Индивида выслушивают с эмпатией, а к его способности к самопониманию и выбору собственного направления развития относятся с уважением. Ставя себя на место другого человека, вы можете представить мысли и чувства, которые, возможно, у него есть, и благодаря этому организовать соответствующий опыт с использованием экспрессивных искусств. Всегда полезно спросить, воспринимает ли человек предлагаемое ему упражнение как уместное, считает ли, что оно может помочь в его ситуации. Если он отвечает «нет», значит, следует еще раз подумать о том, что вы ему предлагаете.

Многие проекты с использованием экспрессивных искусств легко приспособить для работы с различными группами людей. Вы можете использовать собственную креативность при разработке таких проектов, исследуя потребности тех, с кем работаете.

8. Принятие тени и высвобождение света

Просветленным становишься, не представляя себе образы, преисполненные света, но осознавая тьму. Однако последнее весьма неприятно, поэтому не пользуется популярностью.

«Философское древо», Карл Юнг

Принятие тени, заключающей в себе свет, – эта задача стоит перед каждым из нас, если мы хотим прийти к гармонии с самими собой и со всем миром. Мы действуем согласно нашим чувствам и убеждениям. Если мы придерживаемся убеждения, что зло «где-то снаружи», то проецируем наши собственные темные стороны на «других». Люди склонны приписывать свои нежелательные стороны кому-то или группе людей, возлагая на них собственную незавершенную работу. Если бы мы могли встретиться лицом к лицу со своей темной стороной и научились трансформировать в конструктивное действие заключенную в ней энергию, это стало бы колоссальным шагом в направлении изменения мира в целом. Вместо установки «мы – они», ведущей к обвинению других, каждый из нас взял бы на себя ответственность за все, что происходит в мире.

Мне никогда не забыть момент, когда я обнаружила пугающую теневую сторону самой себя. Я выросла в любящей семье и редко испытывала гнев. Поскольку я считала себя пацифисткой, то была сильно шокирована в тот день, когда осознала в себе реальное сильное желание убить. В один из моментов своей жизни я почувствовала себя очень запуганной, буквально пойманной и загнанной в угол. Помню, как ярость вскипала внутри и появилось ужасное ощущение, которое можно было выразить словами: «Пустите меня, я хочу его УБИТЬ!». В полном ужасе от того, что у меня могло возникнуть такое чувство, я ощущала стыд и вину. (Много лет я никому не рассказывала об этом.) Но я поклялась, что не забуду, что во мне тоже есть потенциал насилия. Уродливая теневая сторона прорвалась наружу неожиданно. Все это позволило мне глубже понять, что потенциал насилия существует в каждом из нас. Мое сочувствие распространялось и на тех, кто ощущал себя настолько униженным, что чувство ярости толкнуло их к физическому насилию.

Говоря на юнгианском языке, тень представляет собой неизвестный, живущий в сфере бессознательного аспект я. Тень состоит из всего того, что стало неосознаваемым в результате опыта обусловливания, полученного в раннем детстве. Эту часть нас мы отвергаем, отрицаем или подавляем. Будучи детьми, мы обнаружили, что какие-то формы поведения неприемлемы: девочки, например, могли услышать следующее: «Ты выглядишь некрасивой, когда сердишься» или «Девочки себя так не ведут!»; а мальчики: «Большие мальчики не плачут» или «Ты что, посидеть спокойно не можешь?». По мере взросления подобные наставления подсказывают, какое поведение общество приемлет, а какое нет. Что же происходит с потребностью отстоять свои права у девочек и потребностью освободить свои эмоции у мальчиков? По словам Роберта Блая, понимая, что какие-то формы нашего поведения не одобряются окружающими, мы запихиваем их в «большой черный мешок, который волочим за собой». Когда мы заглядываем в этот мешок впоследствии, то оказывается, что мы засунули в него также много хорошего{50}. В вышеприведенных примерах девочки прятали туда свою способность отстаивать себя, а мальчики – способность выражать чувства.

Подавленные мысли, эмоции, поведение, обладая большой силой, циркулируют в бессознательном и накапливают потенциал для вулканического извержения. Подавляемые стороны накапливают мощь за счет сил постоянного сдерживания, подобно тому как растет давление в работающей скороварке. Сдерживание этого бурления бессознательного отнимает много сил. Напряжение в мускулах, боль в суставах и сердечные спазмы – все это результат сдерживания чувств и мыслей «под крышкой». Большинство людей боятся вглядываться в бессознательное и лишь изредка догадываются, сколько физической и эмоциональной энергии тратится на то, чтобы удержать эту «крышку».

Отрицаемые или отвергаемые стороны я зачастую понимаются как деструктивные, злобные импульсы: острое желание убить, ограбить или отомстить. Однако подчас мы отправляем в сферу бессознательного и свою креативность, силу, бунтарский дух, чувственность, сексуальность и готовность любить. Так что, исследуя глубины бессознательного, мы находим там много утраченных сокровищ.

На самом деле процесс принятия своей тени может быть менее сложным, чем высвобождение света. В том, что называется высвобождением света, есть определенная загадка, ведь мы говорим об открытости нашей духовности – возможности испытывать любовь, сострадание и всеобъемлющие состояния сознания. За годы практики в качестве терапевта и фасилитатора групп я обнаружила, что люди испытывают неудобство, признавая и ощущая любовь. С большей готовностью они принимают негативные мысли о себе и других и при этом отвергают комплименты, заботу и любовь. Быть открытым для любви доступно каждому человеку без каких-либо затрат с его стороны. Тем не менее мы склонны защищаться от нее. Способность в полной мере получать любовь либо от другого человека, либо из универсального источника энергии может стать предпосылкой к открытию способности предлагать безусловную любовь.

Любить – вроде бы хорошо, но мы боимся этого, боимся быть отвергнутыми, испытать боль, быть уязвленными. Однако зачастую те, кто больше всех перестрадал, легче и свободнее делятся своей любовью. Любовь – это самая мощная сила вселенной. Сердце, открытое другим, приносит нам радость. В акте любви мы дарим сами себе великий дар. Очевидно, любовь, в самом высоком смысле этого слова, и есть то счастье, к которому все стремятся.

В этой главе обсуждается динамический процесс встречи с тенью и ее трансформации с помощью экспрессивных искусств. Обнаруживая соприкосновение света и тени, мы всматриваемся в то, каким образом можно интегрировать внутренние противоположности. Хотя я и описываю обнаружение и интеграцию как два разных события, на самом деле оба представляют собой часть одного и того же цикла, одного и того же целого, одного и того же я. Как в символе ян – инь есть темная точка в светлом и светлая точка в темном. Невозможно быть по-настоящему любящим и сострадательным, не будучи открытым по отношению к своей темной стороне. И в заключение я привожу примеры из опыта людей, испытавших трансцендентные ощущения света и любви.

Обнаружение тени

Познавать, принимать и освобождать темную часть своей природы способами, не травмирующими других, – очень важно для того, чтобы предотвратить воплощение ее могущественной силы в различные проявления агрессии. Экспрессивные искусства естественным образом помогают осуществить путешествие в мир тени, позволяют создавать образы, движение, звук и творческое письмо, высвечивающие различные стороны неизведанного. Если дать себе такое разрешение, то экспрессивные искусства погрузят нас в мифические, метафорические и кинестетические аспекты неизведанного. В процессе осознания тени мы получим много полезных, восхитительных посланий, адресованных нашей жизни. Обнаружение наших неизвестных сторон выносит эти аспекты на свет, позволяя им – давно потерянным субличностям, в которых мы нуждались, чтобы обрести целостность, – стать нашими союзниками.

Моя настойчивость в обнаружении и принятии тени отличает мою философию и работу от философии и работы моего отца. В последние годы жизни Карл Роджерс признавал, что часто бывал не в контакте с собственным гневом. И я прекрасно знала об этом, так как работала с ним в одной команде на семинарах, посвященных человекоцентрированному подходу, которые проходили каждое лето с 1975 по 1980 год. Несмотря на то что каждый член нашей команды, включая меня, мог открыто говорить о своем актуальном гневе не только друг с другом, но и с группой, состоявшей из сотни участников, отец, казалось, никогда не впадал в гнев. Поскольку по ходу всех этих событий возникало множество досадных и фрустрирующих ситуаций, отсутствие реакции с его стороны оказывало на нас сильное давление, и я чувствовала, что должна проговаривать его гнев за него. Вероятно, именно его неспособность переживать гнев подвигла меня на выделение этого чувства в качестве важной и потенциально очень конструктивной эмоции. Слова «гнев» нет в предметных указателях его книг. Только в посмертно опубликованной «Хрестоматии Карла Роджерса»[15] оно упоминается четыре раза. При этом в одном из текстов описывается мой гнев (моя спасительная жизненная энергия) в тот период, когда я боролась за развод. В этой книге отец объясняет[16], что брак Дженнифер (псевдоним Натали) мог бы быть спасен в том случае, если бы она знала, как осознавать свой гнев в супружеских отношениях, и была способна присваивать это чувство. (Но у Дженнифер не было соответствующей модели семейных отношений и опыта восприятия двух людей, испытывающих гнев в отношениях друг с другом в конструктивной манере, чтобы прийти к разрешению конфликта).

С клиентами, группами и в собственной жизни я прикладываю максимум усилий (и всегда учусь этому), чтобы осознавать гнев и всячески поддерживать его выражение с помощью вербальной и художественной экспрессии, представляющей собой путь к самопониманию и самоусилению. Я подозрительно отношусь к людям, заявляющим, что они никогда не испытывают гнева. Я делаю все, что в моих силах, чтобы с помощью экспрессивных искусств помочь им признать и выразить свое чувство.

Гнев – важная мотивирующая сила при совершении конструктивного действия. Я обнаруживала это по мере того, как превращалась из уступчивой жены в человека, способного усиливать самого себя. (Мои художественные дневники отчасти иллюстрируют этот рост.) Несмотря на то что эта трансформация заняла годы, полученные уроки поддерживали меня на каждом жизненном перекрестке. Как активная феминистка в 1980е годы я чувствовала себя оскорбленной каждой увиденной несправедливостью: слишком малым представительством женщин в сенате, палате представителей, Верховном суде, редколлегиях, в числе основных докладчиков на конференциях, в составе руководства корпораций – во всех случаях неравенства, имевших место как в нашей стране, так и во всем мире. Подобно большинству женщин, выступающих против неравенства, меня осмеивали и унижали, называя «озлобленной женщиной». Однако, пребывая в контакте со своим гневом и позволяя ему показываться на поверхности, я получила огромное количество энергии для того, чтобы изменить ситуацию несправедливости, а не оставаться дома в депрессии. Осознавая свой гнев, я научилась использовать его как ракетное топливо для инициирования собственных проектов.

Гнев. Осознание и конструктивное использование энергии гнева может быть очень полезной мотивирующей силой (автор неизвестен)

Женщины особенно нуждаются в том, чтобы подключаться к собственной энергии гнева и направлять ее на творческие дела, вместо того чтобы направлять внутрь себя. Например, когда издатели завернули мою очень личную и политическую книгу «Возникающая женщина: декада преобразований середины жизни», потому что «не хотели пропагандировать мой стиль жизни», я сначала сочла себя никчемным писателем и испытала ощущение собственной неадекватности. Когда же я поняла, что не правы они, я использовала свой гнев, чтобы мотивировать себя и издать книгу самостоятельно. (С тех пор прошло 12 лет, книга до сих пор продается, и она переведена на пять языков.) Подобным же образом, когда я чувствовала огорчение и гнев из-за разрыва тех или иных отношений, я понимала, что могу сфокусировать часть этой энергии на своей работе. В результате это привело меня к созданию Института человекоцентрированной экспрессивной терапии, который стал опорой в моей профессиональной работе и местом, где я подружилась со многими людьми.

Итак, согласно моему опыту, осознание и использование энергии гнева может быть очень полезной мотивирующей силой. Это знание подкреплялось в моей работе с теми, кто либо накрыл «крышкой» свою ярость и нуждался в конструктивных каналах для ее выражения, либо выпускал ее с помощью искусства, драматизации или политических действий. Признание гнева – первый шаг к его конструктивному направленному использованию. Хотя, конечно, гнев – не единственная эмоция в длинном черном мешке, в котором живет тень, но одна из самых мощных.

Мой интерес к Юнгу вызван тем, что он лично исследовал и выразил свою тень в тщательно описанных и прекрасных рисунках «Красной книги»[17]. Как терапевт он был готов увидеть свои гнев и страх. Хотя моему отцу и было трудно вступить в контакт со своим гневом, его вера в человека была просто поразительной. Я обнаружила, что пытаюсь интегрировать представления Карла Юнга о тени с представлениями Карла Роджерса о вере в человеческий потенциал. Процесс творческой связи в том виде, в котором я преподаю и фасилитирую его, на самом деле интегрирует многое из того, чему я научилась у этих двух мужчин, но что исходит из глубокого женского принципа – принципа целостности, признающего чрезвычайную ценность нашей интуиции и восприимчивости.

Обучение открытию наших непризнаваемых сторон может быть названо работой с тенью.

Работать с тенью означает вглядываться в темные уголки нашей души, где спрятано тайное чувство стыда и где умолкли яростные голоса. Работать с тенью означает просить самих себя изучить подробно и честно, что раздражает и отталкивает нас в конкретном человеке или что в нашем возлюбленном очаровывает нас и ведет к его идеализации. Работать с тенью означает заключить… договор со своим я, чтобы принять участие во внутеннем диалоге, который иногда заводит нас очень глубоко и завершается подлинным принятием себя и истинным состраданием к другим… В этой войне между противоположностями есть только одно поле битвы – сердце человека. И каким-то образом в сострадательном принятии темной стороны реальности мы становимся носителями света. Мы открываем другому странное, слабое, грешное, презренное – и просто через утверждение этого его трансмутируем. Именно так мы продвигаемся к целостности{51}.

Как мы вглядываемся в темные уголки своей души? Как сознательно делаем попытку осветить свое бессознательное? Если согласиться с тем, что принятие непризнаваемых сторон самих себя продвигает нас к тому, чтобы стать более цельными, энергичными и сострадательными, то нам потребуются методы, позволяющие вывести на свет нашу тень.

Безопасное окружение всегда служит первым условием для более глубокого осознания бессознательного. Знание того, что люди, присутствующие в данном пространстве, не будут судить и обвинять нас за «постыдные» мысли или действия, дает нам разрешение исследовать их с помощью рисования, создания маски, ритуальных танцев, игры на барабане, вокализации и драматической импровизации. Именно в такой атмосфере одна женщина в группе начала процесс раскрытия природы своего Маленького Чертика.

Эта пластичная молодая русская женщина была участницей нашей обучающей группы в Москве. Ее беспокоило то, что, сталкиваясь лицом к лицу со своим начальником, она начинала заикаться. Сначала она не хотела изучать беспокоящее ее поведение. Однако другие участники группы, тоже исследовавшие свои теневые стороны, помогли ей почувствовать себя в безопасности. Когда она вызвалась быть клиентом в демонстрационной сессии, я спросила, не было бы ей интересно нарисовать свое заикающееся я. Быстро и спонтанно она нарисовала маленького чертика. Объясняя смысл своего рисунка, женщина использовала язык тела. Поэтому я предложила ей двигаться так, словно она была этим маленьким чертиком, и получать послания от него. Я стояла и двигалась вместе с ней, приглашая ее исследовать этот образ кинестетически.

Мой Маленький Чертик: «У меня есть маленький чертик… тихо, тихо, ш-ш-ш…». Участница из России исследует свое заикание

Она начала диалог с частью себя, представленной чертиком, и поняла, что он был очень важной частью ее я. Чертик настаивал на том, чтобы она жила своим умом и не позволяла другим управлять ею. Рисунок показал ей, что чертик был озорным, а не пугающим. Через движение, звук и рисунок она открыла дух маленького чертика в своей психике, который одновременно и помогал, и мешал ей в напряженных ситуациях. До этого она никогда не признавала позитивное я своей теневой стороны.

Когда она впервые задумалась над тем, что запускало ее заикание, то была по-настоящему испугана. Часом позже этот страх уменьшился до реалистических пропорций. Зачастую в том, что нас больше всего пугает, содержится нечто полезное. Такое прозрение со временем уменьшает напряжение, запускающее заикание.

Многие люди ценят свой интеллект и думают о нем как о части своей креативности. А одна из наших участниц провела более часа, рисуя мрачные картины, а потом с помощью рук и ног попыталась выплеснуть наружу гнев на собственный интеллект. Она обнаружила, что очень злится на себя за то, что не делает в жизни то, чего хочет на самом деле. Ее темный, смятый, словно оттиснутый на бумаге рисунок появился одновременно со словами: «Ты, мрачный, тяжелый, серьезный интеллект, не сможешь погасить мое творческое пламя и радость от игры!»{52}.

Для этой женщины интеллект был тем, что гасит творчество. Ее жесткий, оценивающий ум не позволял раскрыться артистическим талантам. Функции левого полушария брали верх над ее интуитивным, спонтанным я. Высвобождение этой темной энергии позволило ей самозабвенно и свободно рисовать.

Таким образом, процесс творческой связи помогает обнаруживать те установки и суждения, которые блокируют нашу способность более полно быть самими собой. По мнению Джозефа Кэмбпелла, одна из идей Юнга заключалась в следующем:

цель жизни каждого человека, говоря психологическим языком, состоит не в том, чтобы сдерживать или подавлять что-либо в себе, но чтобы познать свою иную сторону и благодаря этому наслаждаться всем спектром своих возможностей и контролировать его, то есть в полном смысле слова «познать себя»{53}.

Для кого-то такой «иной стороной» может быть интеллект, а для кого-то – спонтанное я.

Столкновение с чистым листом, вакуумом, пустотой тоже представляет собой часть Тени, которую часто игнорируют. Для начинающих (а возможно, и для всех) художников пустой белый лист может быть ужасающим. Пустота в жизни содержит в себе тот же самый страх. Приведу пример мужчины, который после тридцати лет открыл дверь в свое непознанное и обнаружил там пустоту.

  • ПУСТОТА ПУСТОТА ПУСТОТА ПУСТОТА
  • ПУСТОТА, ЕСЛИ ВЫТЯНУТА
  • ПУСТОТА, ЕСЛИ ИЗУВЕЧЕНА
  • БЕГИ ОТ ПУСТОТЫ
  • ПУСТОТА
  • ПУСТОТА – СПИРАЛЬ
  • ПУСТОТА – ВОДОВОРОТ
  • ОПУСТОШАТЬ ЗНАЧИТ УНИЧТОЖАТЬ
  • Быстрая Бурая Лиса прыгнула
  • Над пустотой
  • ТАНЕЦ ПУСТОТЫ
  • ТАНЕЦ В ПУСТОТЕ
  • ЭТА ПУСТОТА
  • исчезает
  • в
  • глубине
  • водоворота

Заметьте, в процессе письма чувство опустошенности начало «исчезать в глубине водоворота». Это всегда кажется мне чем-то магическим, однако многочисленные примеры свидетельствуют о том, что столкновение со страхом (или пустотой) лицом к лицу является началом его конца.

Этот же мужчина, ветеран войны во Вьетнаме, нарисовал картину и написал о своей потребности рассмотреть свою Тень. Возникший у него образ освободил его крик, что, в свою очередь, позволило ему понять, что он зол. Гораздо лучше видеть и осознавать все это и говорить об этом в безопасной обстановке, чем закупоривать чувства в себе. После создания рисунка он продолжил самоисследование с помощью письма:

Теневая сторона темного зеркала света, что скрывается за твоими закрытыми дверями в сумеречных углах? Туман клубится, мгла застилает свет. Просматривающиеся сквозь затуманенные окна смутные очертания появляются и исчезают. Серые ворота манят и не пускают внутрь. Спускаются сумрачные, промозглые тени. Возникают тени наших темных я, которые соединяются в плавном танце дервишей, в медленном вращении. Мы жаждем света, но свет не может возникнуть без темноты. Жизнь без смерти, цветок без дремлющего в глубокой темноте времени посева…

Рисование тени, ее описание и протанцовывание могут всколыхнуть много эмоций в фасилитаторе или терапевте. Как он должен реагировать, когда художественный интеллект клиента борется на листе бумаги с ним самим? Сначала я обозначаю свое физическое присутствие, чтобы клиент знал, что я нахожусь здесь ради него. Если это касается групповой работы, то я могу пройти мимо несколько раз в ее ходе или постоять рядом и стать свидетелем разворачивающегося конфликта. Я ничего не говорю. Не подбадриваю и не призываю, чтобы клиент прекратил устраивать беспорядок. Я полностью присутствую, поддерживая процесс его самоисследования. Когда клиент обсуждает свой рисунок и сообщает о чувстве законченности внутреннего конфликта, я тоже восхищаюсь его открытиями и делаю все возможное, чтобы не оценивать. (Людям, увлеченным новыми начинаниями, я зачастую говорю примерно то же: «Это прекрасно. Я рада тому, что вы нашли свое направление» или «В этом я действительно поддерживаю вас».) Поддержка роста, возникшего в результате самопонимания и инсайта, очень отличается от совета и одобрения того, что человек его принял. Когда я вижу, как люди расцветают, я испытываю явное чувство радости.

Когда кто-либо погружается в свою пугающую тень, я удостоверяюсь, что полностью присутствую, чтобы создавать и охранять необходимое для такого исследования психологическое пространство. Мне не нужно свидетельствовать каждый момент, но участники знают, что даже если я перемещаюсь по комнате, я остаюсь внимательной к ним и приглашаю их погружаться глубже. Меня всегда привлекают рисунки или танцы, маски или письмо, раскрывающие темную сторону человека. Я спрашиваю участника групповой работы, написавшего стихотворение, хочет ли он поделиться своим стихотворением «Пустота». Если он читает его смущенно или без чувства, то я спрашиваю его, могу ли я тоже прочитать это стихотворение ему. Я пользуюсь своим голосом, чтобы подчеркнуть передаваемое им эмоциональное состояние – одиночество или страх. Когда он слышит собственные слова, прочитанные с выражением, то в полной мере ощущает влияние написанного.

Во всех этих случаях я оказываю поддержку самонаправленному учению клиентов. Я не испытываю сожаления в связи с чем-то, не стараюсь разрешить их проблемы. Я просто компаньон в их путешествии сквозь дебри психики. Я глубоко доверяю процессу творческой связи: когда мы признаем собственные неизвестные стороны, противостоим или принимаем их, эти стороны становятся нашими союзниками.

Интеграция противоположностей

Принятие тени и высвобождение света служат интеграции внутренних полярностей. Во время путешествия во внутренний мир мы часто испытываем что-то диаметрально противоположное. Когда мы фантазируем об этом, описываем это или обыгрываем эти полярности в драматизациях, зачастую именно в такие моменты начинается интеграция. По мере ее осуществления иногда происходит нечто большее, чем принятие этих двух частей. Карл Юнг говорит о трансцендентной функции, возникающей из союза сознательного и бессознательного:

Движение туда-сюда аргументов и аффектов представляет собой трансцендентную функцию противоположностей. Конфронтация двух позиций генерирует заряженное энергией напряжение, которое и создает живое третье нечто …живое рождение, которое ведет к новому уровню бытия, к новой ситуации. Трансцендентная функция проявляется как качество соединенных противоположностей. До тех пор пока они порознь – разумеется, в целях избегания конфликта, – они не функционируют и остаются инертными{54}.

Следующий пример иллюстрирует эту активацию и соединение противоположностей. Тридцатисемилетняя Мэри пишет о креативной связи и преобразующем опыте. Сначала она описывает свое нежелание отправиться во внутреннее путешествие.

«Агония рождает три яйца»

Я все еще плаваю на поверхности, чувствуя себя так, словно какая-то часть меня спит. Я зеваю и ленюсь, пребывая наедине с собой и испытывая наслаждение от той свободы, с которой я потворствовала своей уединенности… Я наблюдала за тем, как рисовали другие. Я и сама нарисовала один или два рисунка, но считала себя нетворческой и неумелой в отношении всего, что касалось искусства. Не без тревоги и беспокойства я ощущала себя как бесцветное ничтожество, которое ничего не делает и никем не является.

Затем наступил день памяти Хиросимы. Несколько участников задумались над тем, как мы видим годовщину Хиросимы… поэтому мы погрузились в процесс интуитивного рисования. Действуя неведущей рукой, я обнаружила, что рисую сильные, выразительные образы, которые вытекали на бумагу без всякой мысли или плана. Каждый образ действительно содержал мои чувства и переживания относительно Хиросимы в тот ужасный момент. Затем из агонии и смерти, выраженных в резких красных и черных формах, из круговых движений появился следующий образ – розовое яйцо, символ надежды зарождения и вынашивания новой жизни. Мой последний рисунок стал воскресением – живым, взрывным утверждением обновленной жизни. В большом распускающемся оранжевом и ярко-розовом цветке утверждало себя мое внутреннее «Да!». Это стало для меня полученным от себя же откровением живущей во мне красоты и жизненной силы.

Теперь, как мне показалось, моя креативность освободилась, и я стала рисовать свободнее. Следующие несколько рисунков были мрачными, демонстрировали чувство омраченности неким внутренним бременем. Тем не менее я наложила более яркие оттенки поверх темных, намереваясь создать нечто подобное в собственной жизни. Я знаю, что этим актом добавления ярких оттенков в темноту я сделала выбор – каким-то образом пробиться к своему внутреннему свету и надежде.

Я присматриваюсь к себе и жду чего-то, что ускорит прорыв. Он начался в тот день, когда я рисовала стилизованное лицо, демонстрирующее две стороны меня: моя прекрасная сторона спит, в то время как другая – темная, злобная и могущественная – затаилась совсем рядом. Когда участники группы делятся друг с другом мнениями о своих рисунках… я тихонько прикрываю свой.

Я открыла себя другим на следующий день в процессе рисования, а затем и танцевания правой и левой половин своего тела. Потом я нарисовала еще одно изображение своего лица: одна сторона – маска, другая – простой яркий овал. Женщина, скрытая под маской, говорит: «Я сильная, полная желаний, настрадавшаяся, мудрая, проклятая». Яркий желтый овал щебечет: «Кто я? Я яркая, классная, заботливая, умная. Я – маска».

Я не решаюсь, вернее, не хочу демонстрировать темную женщину в себе. Но позже наступает момент встречи с ней. В моем танце, коротком и драматичном, раскрывается сильная, отвергаемая женщина, спрятанная за моим заботливым социальным лицом. Группа отреагировала на мой танец теплой поддержкой…

Последующие рисунки вибрируют живыми красками, изображающими возрождение. Я сделала серию изображений трех яиц, лопающихся и высвобождающих энергию.

Следующий шаг в процессе интеграции Мэри произошел на демонстрационной сессии с Карлом Роджерсом (который был в числе преподавателей этой тренинговой программы). Мэри использовала свои рисунки, чтобы обсудить свои давно сдерживаемые страхи:

…в моей сердцевине я сильная, творческая женщина, которая не в ладах с миром, ценящим другие качества в женщине. [По мере того как Карл Роджерс принимает, выслушает и расспрашивает Мэри о ее образах, к ней приходит новый образ] …образ змеи, пасть которой раскрыта так широко, что, кажется, она может проглотить весь мир. Я змея, выбирающая принять в себя мир и быть им вскормленной, нежели отвергнутой.

Благодаря этому необычному опыту я продвинулась на новый внутренний уровень. Я чувствую цельность внутри… Я чувствую полноту, завершенность… Я пребываю в равновесии{55}.

Описание Мэри иллюстрирует, как погружение в противоположности может породить новый образ, новую идентичность. Исследование в связи с днем памяти Хиросимы воспламенило ее эмоциональный запал, побудивший ее выразить более глубокие чувства. Из темноты возникли цветущие ярко-розовые оттенки как подтверждение того, что мы должны идти в темноту, чтобы найти внутренний свет. Эта волна более глубокой экспрессии освободила ее, позволив ей использовать яркие краски поверх темного рисунка. Исследуя новые полярности, рисуя и танцуя их, Мэри испытала освобождение и чувство наполненности жизненной силой. Как только она приступила к вербализации терапевтического процесса, появился трансформирующий образ – змея с открытой пастью, вмещающей весь мир. Это помогло Мэри ощутить внутренний баланс и внутреннее решение. Все это сопровождалось рисунками, выражающими надежду.

«Нежный цветок превращается в тигра»

Процесс исследования внутренних противоположностей часто пробуждает третий опыт интеграции и трансценденции. Одна из наших очаровательных японских участниц обнаружила для себя этот процесс. Вот что я написала о ней в своем дневнике:

Инструктируя группу по поводу движения, которое позволило бы участникам выразить себя на тему «Это я», я предложила им закрыть глаза, чтобы погрузиться в себя и позволить телесному импульсу вести движение. Я наблюдала за Мако. Словно нежный японский цветок, она вошла в комнату, улыбаясь и машинально кланяясь людям. Когда двигательное упражнение началось, Мако закрыла глаза. Двигаться она начала плавно и изящно, подобно текущей реке. Потом стала сильным ветром, который гонит облака по небу. После семи минут такого танца я дала новую инструкцию группе. «Теперь двигайтесь так, чтобы выразить “Это не я! Я вряд ли когда-нибудь буду этим!”»

Мако становится преисполненным ярости, рычащим тигром. Эта нежная женщина-цветок превращается в свирепое, когтистое животное. Она преображается в хищника, рыскающего и выслеживающего добычу, чтобы убить ее.

Позже Мако перевела это в художественную форму, создав глиняную «маску ярости». Она сказала мне, что работает с глиной впервые, но ее желание оказалось настолько сильным, что на свет появилось гротескное лицо, угрожающе пялившееся на нас.

Позже в ходе обсуждения Мако сказала: «Я не знала, что была такой злой и такой сильной! Мне понравилось становиться такой дикой. Я признаю, что это часть меня. Я могу принять свою темную, неистовую, яростную сторону. Я освобождаю ее, делая маску и протанцовывая гнев. Сейчас, в данный момент, она уже не со мной. Она вытекла из меня в глину и танец». Мако сидела спокойно, а я глядела на ее открытые, расслабленные тело и лицо, лишенные напряжения, преисполненные мира. Внутреннего мира.

Два предыдущих примера описывают постепенный процесс приближения к собственной тени. Слова «Это не я» побудили застенчивую Мако с ее неизменно милой улыбкой выпустить вовне свою тигриную часть. Такие стимулы дают человеку разрешение исследовать неизведанное. На другом семинаре искренняя просьба участников и руководителя (Кони Смит-Сигел) задуматься об участии США в бомбежке Хиросимы вовлекла нас в воспоминания о том событии. Эмоции причиняли нам физическую боль. Мы глубоко погрузились в личную и политическую трагическую ситуацию. Хотя потребовалось какое-то время, чтобы отчаяние поднялось на поверхность и оказалось разделенным между нами, это чувство привело нас к ощущению новых начинаний и мужества действовать. Если возмущение, отчаяние, гнев и сопровождающие их звуки запрещены в нашей культуре, то освобождение от них через танец, вокализацию и визуальное искусство представляет собой шаг навстречу интеграции тени.

Иногда я приглашаю клиента выразить свой гнев, например битьем по подушке теннисной ракеткой. Я поддерживаю его в том, чтобы в ходе этого он издавал соответствующие звуки. Этот процесс помогает людям встретиться лицом к лицу со страхом того, что их эмоции выйдут из-под контроля (что на самом деле и случается, если слишком долго сдерживать их). Полезно выпустить немного пара: с этого начинается процесс исцеления. Однако как сказала одна женщина:

В моем случае битье не перевело мою ярость во что-то другое, не преобразовало ее. Но когда я рисовала, то раз за разом замечала, что ярость трансформировалась во что-то осмысленное. Рисунки обрели новую форму. Я испытала инсайт в связи с моим гневом, когда освобождала его посредством образов.

Нежный цветок превращается в тигра

Направленное воображение – еще один способ исследования тени. Я предложила одному из клиентов закрыть глаза и встать на эскалатор, спускающийся в его грудную клетку, где обитала боль, время от времени мучившая его. Его письменное повествование об этом путешествии свидетельствует об изрядной смелости, позволившей ему вглядеться в темную часть себя.

«Черная птица открывает сердце»

Я вижу свое сердце и большие черные вены, обвивающие его, – нет, это когти огромной, злобной черной птицы. Ее коготь впился в мое сердце. Если оно пошевелится, то коготь проткнет его. И птица знает об этом и хохочет над тем, что я сам же буду в этом виноват. Она явно обладает всей силой моей тени. Я ощущаю эту силу и невероятно мощную волю. Она говорит: «Если ты думаешь об освобождении, то подумай об этом еще раз. Хорошенько».

Я предложила сердцу и птице поговорить друг с другом. Вот что сказал клиент:

Сердце: Мне хотелось бы, чтобы ты не сжимала меня так сильно, чтобы отпустила.

Птица: Ты ощущаешь мои когти как тюрьму. Но я также охраняю тебя от опасностей, которых ты не замечаешь…. На меня все эти уловки, все эти богоугодные бредни не подействуют, поскольку только я могу видеть все ясно и четко и только я могу спасти тебя, потому что не обязана чему бы то ни было верить.

Сердце: Когда ты говоришь о твоей дружбе и заботе, я верю в них и доверяю им.

В последовавшей затем череде образов птица уносит мужчину на высокое плато, где разбросанные перья говорят о том, что сердце птицы было похищено Богом. И самое плохое, боль и печаль от этой утраты не могли быть выражены, потому что Бог завладел всеми словами. Гнев и боль птицы обречены быть безмолвными.

Мне показалось, что предложить свое сердце птице – это именно то, что нужно сделать. Это своего рода глубокое доверие. И по мере того как это ощущение углубляется во мне, я внезапно всем существом, на более глубоком уровне ощущаю, что я посланник Бога, возвращающий птице ее украденное сердце. Это не просто личное событие, но некий глубинный акт духовного упорядочивания, осуществляющийся здесь через меня.

И вот я чувствую, как маленькие светящиеся существа, похожие на светлячков, развязывают все узлы, которые держат сердце в моей груди. [Когда сердце пересадили птице], я чувствую себя в присутствии любви настолько полно, что хочу быть в центре ее струящегося света, в котором нет страха. Я чувствую, как все более и более опустошаюсь…. И вот этот процесс завершен. Я полностью исчерпан. Я чувствую себя большой черной птицей с сердцем, наполненным новой силой и энергией; в этом неистовом сердце к ощущениям любви примешана кровь ворона. Я думаю о том, как много я удерживал в своем сердце, думаю о моем «особенном» центре, моей «лучшей части»… И птица говорит мне: «Хорошо, ты хочешь сохранить свое сердце? Ты думаешь, это правильное решение? Ладно, тогда я действительно буду хранить его». Теперь во мне осталось такое чувство, что моя теневая сторона, эта птица, никогда больше не появится как незнакомка. Мы связаны друг с другом на самом глубоком из возможных уровней. Она не враг, а друг{56}.

Как показывает этот пример, столкновение со страхом перед тенью, понимание того, что у нее есть важные качества для того, чтобы существовать, и освобождение от части внутреннего страха перед ней ведет к интеграции противоположностей, в которой обретается новая личная сила. Предложение своего сердца злой птице – это акт доверия и такой уступки, которая приводит в результате к ощущению любви и света.

Я вовсе не утверждаю, что одно подобное событие навсегда преображает жизнь человека. Подобно тому как мы вновь и вновь должны горевать, чтобы отпустить боль в случае потери любимого человека, нам следует проявлять настойчивость и в принятии темноты и высвобождении света. Это постоянный вызов.

Принятие света

Как показывают приведенные в этой книге примеры из личного опыта, экспрессивные искусства исцеляют и облегчают опыт перехода и трансценденции. Эти виды искусства позволяют сделать нашу темноту видимой, конкретной, реальной. Движение из тьмы к свету, включающее и интегрирующее все аспекты я, осуществляется с помощью процесса творческой связи.

Стать просветленным, войти в свет, ощутить свет, обрести свет – все это требует открытости и восприимчивости. В главе 1 описывается мой опыт кинестетического таяния до полной сдачи, который принес ощущение светового удара. Позднее я была удивлена, читая заметки одной студентки: в них описывалось нечто похожее. Вот что она написала об опыте движения:

Когда я оказалась в прострации и беспомощности, мое тело почувствовало теплоту, комфорт, расслабленность. Мне понравилось ощущение от вытягивания пальцев и погружения их в ворс ковра. Я не хотела двигаться, разве что утопать все глубже и все дальше вытягиваться в разные стороны настолько, насколько было можно. Мое тело сопротивлялось тому, чтобы встать; я просто хотела оставаться здесь, в умиротворении. Мое тело будто говорило: «Сдавайся!» Мой эмоциональный опыт был очень сильным, почти непереносимым… Затем я увидела желтый свет… Я знала, что он исчезнет, если я перестану сдаваться…

Желтый свет был моей высшей силой и, как мне верилось, посланием о том, что, для того чтобы вырасти и вновь обрести личную силу, я должна отказаться от воли своего я в пользу этой высшей силы… Это послание имело непосредственное отношение к принятию главного жизненного решения, с которым я постоянно имела дело. Большая часть этой борьбы состоит в том, чтобы выйти за пределы своей головы, где я сбита с толку, испугана и занимаюсь проекциями. Пытаясь найти ответы у себя в голове, я просто бегаю по кругу, и в конце концов страх и замешательство парализуют меня… Я знаю, что если сдамся, подчинюсь своей высшей силе, то смогу пойти своим путем с достоинством и личной силой{57}.

Это еще одно свидетельство того, как интеллект стоит на пути нашего духовного я. Сдаться и отказаться от анализа – такой способ открывает доступ к получению руководства со стороны высшего я.

Путешествие Лианы

Антрополог и педагог Лиана Нан Грейвс описывает опыт нескольких встреч со своей тенью и высвобождения света. Когда ее группу попросили «станцевать и нарисовать ваше темное животное из сновидений», она нарисовала пекари – дикую, уродливую свинью. После того как Лиана нарисовала это животное, она создала произведение из глины, а затем написала диалог с теневой фигурой. Эта запись весьма поучительна. Вот как Лиана описывает свой процесс:

Я вылепила из глины фигуру, означающую необузданную женскую силу в том виде, который кое-кто может посчитать уродливым. Я не стремилась сделать ее эстетически приятной и в первой части своей работы долго с силой швыряла глину на столешницу рабочего стола. Единственно важным для меня было выразить эту внутреннюю энергию и засвидетельствовать ее во внешнем мире… После того как я станцевала эту энергию, я поговорила с моим произведением. Получился такой диалог:

Лиана: Кто ты?

Медуза: Я Медуза. Я злые змеи, грозящие укусить, злобно шипящие. Я дверь в нижний мир. Я страх и ярость, но я никогда не пресмыкаюсь. Никакого пресмыкания, только защита или нападение, боль, борьба, острые зубы, извивание, бой, борьба, движение, перемещение без каких-либо повторов, всегда исследование всех расщелин, всех отверстий, проникновение во все дыры и возвращение обратно, кусание и шипение, скрежет и удушение.

Лиана: Почему ты здесь?

Медуза: Потому что хочу показать тебе уродливость, позволить уродливости быть увиденной, принятой и любимой. В мире есть место для моей красивой злобной уродливости. Я устала быть в темноте, в черноте. Я заслуживаю света. Мои змеи выросли слепыми, потому что никогда не видели дневного света. Я зла потому, что мне нет места в твоем мире!

Лиана: Чего ты хочешь от меня?

Медуза: Принятия. Я хочу признания, хочу, чтобы меня видели. Я хочу быть открытой.

Лиана: Почему ты была скрыта в темноте?

Медуза: Потому что никто не хотел видеть уродливого, злобного ребенка, никто не хотел знать уродливую женщину. Ты выглядишь безобразно, когда злишься. Твой рисунок уродлив, почему бы тебе не нарисовать что-то приятное и милое? Если будешь злиться, то никому не сумеешь понравиться. Перестань вести себя безобразно! Потому что ты нуждалась в любви и поддержке, чтобы выжить. Потому что тебе до сих пор нужны любовь и поддержка твоей семьи и друзей, и ты боишься, что никто не даст их тебе, если я буду рядом.

Кто подаст мне руку? Можешь ли ты назвать мне кого-нибудь, кто засвидетельствует мою уродливость, мою ярость, мое желание рвать, терзать, кусать, бороться, крушить и разрушать? Нет! Они снова запрут меня в темной башне и захлопнут железную дверь. Или это сделаешь ты, прежде чем у них появится шанс.

Лиана: Кого бы ты хотела видеть свидетельствующим тебя и подающим тебе руку?

Медуза: В первую очередь тебя. Затем друга или нескольких друзей. Твоего партнера, твою семью. Я обладаю невероятной силой. Вынеси меня на свет! ПРЯМО СЕЙЧАС! СЕЙЧАС! СЕЙЧАС!{58}.

В этом диалоге, по мере того как она вела его от первого лица, Лиана признала оба аспекта своего я: я, смотрящее на образ, и я, являющееся этим образом. Этот процесс приводит к принятию себя на основе собственного опыта: предоставляя голос темноте, я помещает ее в ясный, чистый фокус.

Лиана встречается с ужасом быть нелюбимой, если она покажет свое темное, злое лицо. Сильные директивы, звучавшие в детстве, предписывавшие ей быть милой и рисовать красиво побудили ее изгнать свой гнев и уродство. Поступив так, она засунула большую часть своей силы в «длинный черный мешок» бессознательного. И голос тени набрал силу за годы заключения. Он хотел быть признанным и принятым. Перевод этих импульсов и желаний в креативное письмо, рисунок, танец и звук в атмосфере, полной эмпатии, разжег в Лиане огонь самопринятия, упорства и расширения своих прав и возможностей.

Чтобы сделать акцент на том, что в процессе выражения чувств с помощью искусства они меняются и трансформируются, мне особенно хотелось бы представить ряд экспрессивных работ, созданных в течение одного вечера. Лиана выполнила подобную серию работ дома за один вечер, что подтверждает возможность исцеления самого себя наедине с собой. Она пишет:

В очередной раз, когда я пережила неприятный опыт и не могла заснуть, я встала с постели и нарисовала свои чувства. Вся старая боль из прошлого вернулась ко мне, но по мере того как я продолжала делать наброски, я обнаружила, что мои раны быстро затягиваются. После я написала об этом:

«Сердце, истекающее кровью»

На эту картину больно смотреть снова, однако пока я ее рисовала, боль в моей груди постепенно утихала и в конце концов исчезла совсем. Я была красной кляксой в центре листа, которая постепенно превратилась в сердце; казалось даже, что оно пульсирует из центра во все стороны. Я почувствовала рану в центре сердца, пурпурную, в кровоподтеках, кровь каплями стекала вниз… Ледяная синева окружала красные капли… Думаю, это были попытки охладить раненое сердце, нечто вроде накладывания пакета со льдом при кровотечении из носа. Синяя стрела входит в сердце сверху и разбивает его… мучительная боль. Оранжево-желтые волны шока заходятся криком… как сигналы агонии и боли.

Эта картина совсем не нравится мне с эстетической точки зрения. Я нахожу ее уродливой и пугающей своей интенсивностью, но сам процесс рисования был крайне целительным… У меня не осталось ни боли, ни разочарования. Все они вытекли на бумагу.

Многие люди описывают феномен эмоционального исцеления после вытекания энергии на бумагу. В совокупности эти доказательства напоминают о том, что и работа с разными видами экспрессивных искусств, и случившиеся в ее ходе инсайты приводят к ощущению целостности. И процесс получения опыта, и интеллектуальное понимание – необходимые условия для самоактуализации.

В тот же вечер Лиана продолжила рисовать свои картины, тем самым исцеляясь. Вот что она написала об ассоциациях со своей следующей картиной:

«Свет души»

Я начинаю с чувства света в центре моего детского я… Ко мне приходят образы меня самой на фотографиях, сделанных в период, когда мне было от четырех месяцев до двух лет. Я была полна радости жизни, исследования, открытия. Душа светилась в моих глазах и сквозь все мое тело. Я вспомнила фото, на котором я, только начавшая ходить, бежала вперед, показывая родителям найденное пасхальное яйцо. Казалось, я говорила: «Смотрите! Разве оно не прекрасно?»

Из этого центра вся жизнь и свет распространялись вокруг…. Создание этой картины вызывало чувство полета. Я чувствовала сотканный из света защитный щит, имеющий форму божественного существа, всегда пребывающего во мне.

Один из самых потрясающих аспектов этой работы состоит в том, что она позволяет людям выйти за грань их боли в новые сферы радости и света. С третьим рисунком приходит следующий трансцендентный опыт:

Страницы: «« 23456789 »»

Читать бесплатно другие книги:

Журналистка Нюта жить не может без секса. Секс стал ее смыслом жизни. Нюта постоянно хотела занимать...
Валентина ненавидит Джио. Он ненавидит себя. Гибель ее брата разделила их жизни на «до» и «после». О...
В книге представлено одно из самых популярных произведений французской литературы XIX века, новелла ...
Корейские сказки – это волшебная дорога, ведущая к сердцу Страны Утренней Свежести, и тот, кто пройд...
В книге предлагается романтическая повесть немецкого писателя и поэта Теодора Шторма (1817–1888) «Им...
Монография посвящена проблеме изучения и реализаци и педагогических основ самоисправления осужденных...