Творческая связь. Исцеляющая сила экспрессивных искусств Роджерс Натали
Целостность художественного процесса
Попросите художника описать каждую часть его произведения от первого лица, например: «Я голубая извивающаяся линия, вытекающая со страницы. Я темная зеленая капля. Я желтое солнце, излучающее свет над скоплением темных туч» и т. д. Для многих может оказаться трудным, глядя на свой рисунок, выражать самих себя от первого лица, поэтому вам необходимо напоминать им об этом, мягко возвращая в этот процесс. Когда человек пробует описать свое творчество, он получает новое видение, озарение.
Увеличение или разворачивание фрагмента
Одна из частей или фрагментов произведения может быть неясной, неопределенной и тревожить автора. Сделайте для нее рамку, прорезав соответствующего размера отверстие в белом листе бумаги. Поместив в рамку нужный фрагмент, предложите расширить или развернуть эту часть рисунка на белый лист бумаги. Хотя эта идея, возможно, и не понравится художнику, сам процесс поможет высветить неосо-знаваемый материал. То, что лишь смутно воспринимается сознанием, станет более определенным.
Написание рассказа по рисунку
Люди описывают свои рисунки разными способами, что усиливает самопознание.
ИДЕНТИФИКАЦИЯ С РИСУНКОМВот три способа идентифицироваться с рисунком.
• Предложите автору написать пять предложений, сопровождающих его рисунок, начиная со слов: «Я…», «У меня есть…» или «Я чувствую…».
• Дайте рисунку название. Если бы художник решил обратиться к этому рисунку год спустя, какое название напомнило бы ему о нем?
• Пусть автор напишет пять слов, которые спонтанно приходят ему на ум, когда он смотрит на свой рисунок. Напишите их на самом рисунке или на его обратной стороне.
СВОБОДНОЕ ПИСЬМОПосле создания любого экспрессивного произведения попробуйте в течение десяти минут писать без остановки, не редактируя написанное, не отрывая пера от бумаги, не заботясь о грамотности, грамматике или пунктуации. Если ничего не приходит в голову, пишите: «Я не могу придумать, о чем бы написать», и продолжайте в таком духе. Ваше произведение может находиться поблизости, но не беспокойтесь о том, пишете вы о нем или нет.
ДИАЛОГИЗАЦИЯОбратитесь к своему образу в письменной форме, позвольте ему тоже обрести свой голос. Вы можете аргументировать, дебатировать, соглашаться или не соглашаться или постараться понять точки зрения друг друга. Позвольте письму привести вас туда, куда оно приведет. (См. диалог между цаплей и крокодилом в конце книги).
РАССКАЗЫВАНИЕ ИСТОРИИРассматривая свое произведение, начните историю со слов: «Когда-то давным-давно…» и позвольте ей самой развертываться дальше.
Произведение в движении
Для углубления самовыражения отдельно или в комбинации с другими способами разворачивания визуального искусства можно использовать движение.
ВЫРАЖЕНИЕ В ПОЗЕПосмотрите на произведение и используйте свое тело, чтобы с его помощью создать изваяние, принимающее формы из вашего рисунка или скульптуры.
ПРОТАНЦОВЫВАНИЕ РИСУНКА ИЛИ СКУЛЬПТУРЫНачните так же, как в предыдущем упражнении «Поза». Заняв позу, выражающую форму и чувства вашего рисунка, попробуйте двигаться в ритме и течении линий, которые видите. Используйте рисунок или скульптуру как стартовую точку, затем двигайтесь в любом направлении, исследуя значение своего произведения. Пусть у вас возникают звуки по ходу движения, или позвольте свободно возникать словам. Двигаясь, вы можете создать танец или историю.
Произведение в звуке
Позвольте себе с помощью голоса издавать звуки, чтобы драматизировать чувства, возникающие в вас, когда вы смотрите на свое произведение. Если вы делаете это упражнение вместе с другим человеком, пусть он присоединится к вам в создании вокализаций. Это обеспечит вам поддержку в их исследовании.
Вы можете также использовать музыкальные инструменты – ударные или гармонические, – чтобы создавать музыку для выражения чувства вашего произведения.
Делаете ли вы эти исследования сами или с кем-то, они могут изменить ваш взгляд на жизнь. Экспрессивные искусства уносят вас далеко от ежедневной хандры и зацикленности на себе, они пробуждают дух и оживляют душу.
Озвучивание для исцеления
Звук – очень чувствительная тема. Использование голоса в любой манере, отличной от обычной разговорной, определенно не приветствуется в нашей культуре. Когда я была ребенком, мои родители крайне редко повышали голос; и даже сейчас я склонна отступать перед лицом жарких споров. Правда, в некоторых семьях крики и словесные перепалки – норма. Многие из тех, кто настрадался от такого шума, не желают более слышать громкие голоса.
Наше общество предлагает очень мало отдушин для свободной вокализации. Детей в школе приучают вести себя тихо. Влюбленные заглушают свои буйные звуки, чтобы никто не знал, что они наслаждаются друг другом. Громкие звуки могут нарушить приватность жизни окружающих. Если вам хочется покоя, а мне хочется быть шумной, у нас обоих возникнут трудности в реализации своих желаний. Большинство людей прибегают к пению в душе или воплям в машине, будучи отделенными от окружающих шумом автострады.
Ранний детский опыт говорения и пения влияет на наши установки относительно собственного голоса. Возможно, вы были одним из шумных учеников в школе, и учителя постоянно делали вам замечания, прося быть потише. Или, возможно, вас заставляли отчетливо проговаривать слова, а не распевать их на манер рождественских гимнов. Вероятно, вам постоянно повторяли, чтобы вы говорили громче, потому что вас совсем не слышно. Каким бы ни был ваш прошлый опыт, способ, отличающий наше говорение и пение в настоящее время, многое рассказывает о том, кто мы есть.
Протанцовывание рисунка: используйте рисунок как стартовую точку, а затем начните любое движение, чтобы продолжить исследование его значения
В Северной Америке люди, если не говорят, склонны соблюдать тишину. В других культурах монотонное повторение, причитание, пение, ворчание и смех являются частью обыденной жизни. И любая из вокализаций служит мощным средством эмоциональной разрядки. Во многих религиозных обрядах пение и монотонное повторение применяются в целях введения людей в измененные состояния сознания, вызывающие у них открытие сердца. Пение и монотонное повторение также используются для того, чтобы вызвать политическую лояльность или, напротив, революционную силу, чтобы помочь оплакать смерть или вознести хвалы Господу. Пение – это мощный голос для эмоций. Это язык духа. Освобождение голоса помогает нам вступить в контакт с глубокими уровнями я. Он обладает целительными силами.
В одном из интервью певец Бобби Мак-Феррин сказал:
Наша культура создает препятствия для того, чтобы люди вновь открыли для себя духовную силу музыки. «Это то, – говорит он, – на что в обществе смотрят свысока, потому что мы склонны думать, что все это языческая и суеверная ерунда. Но наши предки были гораздо ближе к природе, к земле, к жизненным стихиям и обладали благоговением перед жизнью, которое мы сегодня быстро утрачиваем. Они были значительно ближе к духовной сфере. Однако по причине развития технологии, городов, в которых мы живем, и натиска средств массовой информации мы теряем контакт с действительно ценной частью самих себя – нашей родовой памятью. Это генетическая память древних песен, древних молитв, древних ритмов – всего того, к чему прибегали наши предки, чтобы вызывать духовные сущности. Все это звучит как будто не от мира сего, но то, о чем я говорю, в действительности от мира сего»{20}.
Голос – это место, где встречаются тело и разум. Наши голосовые связки, расположенные между головой и телом, служат каналом, благодаря которому мы соединяем эти два аспекта нашего я.
Звук – это вибрация. А мир в целом состоит из вибрации. Физики говорят нам, что вся материя есть вибрация. Когда мы порождаем звуки как форму самовыражения и личного обнаружения (а не исполнения), мы находим способы, позволяющие освободить эмоции и получить послания, идущие к нам изнутри.
Озвучивание рисунка: по ходу движения позвольте себе издавать звуки
Обычно мы полагаем, что наши голоса – это средство, посредник для общения или пения и исполнения. Однако с помощью голоса можно исцелить себя. Дон Кэмпбелл много лет занимался исследованиями целительных эффектов применения голоса как средства интеграции разума, тела, эмоций и духа. Его книги и аудиозаписи описывают использование звука голоса для создания внутренних вибраций, помогающих добиться как внутреннего согласия, так и присоединения к вибрациям планеты и вселенной в целом{21}. В начальных упражнениях он предлагает проводить две или три минуты, экспериментируя с каждым гласным звуком, и одну минуту отдыхать между их произнесением. Возможно, вам захочется попробовать это прямо сейчас. Перед началом экспериментирования с качеством звуков закройте глаза и плотно положите кисть одной руки на грудь, чтобы лучше ощущать вибрации. Это поможет вам отпустить напряжение, расслабиться, понизить уровень артериального давления, преодолеть неловкость и войти в состояние внутреннего согласия и баланса. Кэмпбелл утверждает, что вокализация позволяет открыть в себе способность слышать мир, поскольку мы отпустили все напряжение.
Конечно, одно дело – экспериментировать с созданием звуков в приватной обстановке своего дома. Но мое сердце все еще громко стучит, когда я вспоминаю о своем решении создавать звуки на публике. Зная, что я подавляю в себе желание петь, я записалась на воскресный воркшоп вокалистки Сьюзан Осборн «Каждый может петь». Я пришла немного раньше указанного времени, но, входя в комнату, где певица занималась приготовлениями к занятиям, ужасно нервничала. Должна ли я буду пройти через все это в этот уик-энд? Поскольку я уже подумывала уйти, то подошла к ней и сказала: «Не думаю, что смогу сделать это, поскольку каждый раз, когда я начинаю петь, я плачу». На что Сьюзан спокойно ответила: «В этом-то все и дело». Я осталась и многое узнала о моем певческом голосе.
Я все еще освобождаю мой голос только тогда, когда нахожусь в своей машине и мне аккомпанирует магнитола. Тем не менее на протяжении многих лет, по мере того как я давала себе как женщине больше возможностей, мой голос стал более сильным и резонансным. Я вновь подумала о комментарии Анджелес Арриен: «Там и тогда, где и когда вы перестали петь, вы потеряли свою душу. Нам нужно выполнить работу по возвращению души». Когда родилась моя первая дочь, каждый вечер я пела ей перед сном и тогда, когда она сидела рядом со мной в машине. Сейчас она музыкант, получивший хорошее образование, и учитель пения. Меня же интересует ответ на вопрос: «Когда я перестала петь?»
Еще один опыт со звуком я получила в ходе воскресного воркшопа, посвященного монгольскому и тибетскому обертоновому пению. Его проводила Джил Пёрс, автор книги «Мистическая спираль»[12], посвященной эволюции сознания. Джил, интересовавшаяся магическими свойствами голоса, руководила нашей вокальной практикой все выходные. Домой я вернулась, наполненная необычной энергией: все мое тело вибрировало, и в этом состоянии я нарисовала за час три большие акварели. Одна из них, с дзен-образным кругом цветов радуги с большим белым пространством в центре, хорошо иллюстрировала мой опыт со звуком в тот день. Каждый раз, экспериментируя со звуком, я рисую круги, заключающие в себе восприимчивое пространство. Звуковые вибрации каким-то изумительным образом открыли мои тело и сердце.
Вокализация помогает найти наши подлинные голоса. Создание собственных звуков позволяет подключиться к вибрациям окружающей нас материи. Мы можем изменять состояние сознания с помощью голоса; голос же позволяет сотрясать и массажировать наши тела. Совместная вокализация приводит нас в физическое и психологическое соответствие друг с другом.
На одном из моих воркшопов участники решили поэкспериментировать со звуком. Вот отчет одной участницы – художника, писателя и фотографа. Ее подробное сообщение дает нам ощущение действенности полученного опыта.
Мой опыт со звуком. Для меня звук – это освобождение. Если я делаю что-то недостаточно правильно, судья во мне обвиняет меня, и я издаю едва слышный визг, похожий на скулеж. Все это копилось во мне на протяжении недель и месяцев. Там так много боли, вины, неспособности доставлять удовольствие и фрустрации. В пятницу я издала вопль, шедший из моих кишок, – я знаю, он шел оттуда, потому что непосредственно перед тем, как он раздался, я почувствовала некоторое расстройство, происходившее прямо там. Я не хотела выпускать наружу какие-либо чувства. Я так старалась сидеть на них, удерживать их, говоря при этом самой себе: не выпускай это, не выпускай это… не выпускай это… держи, удерживай, убери свои чувства…. ВЫПУСТИ ЭТО! А-а-а-а-а-а-а-ай-й-й-й-йя-я-я-я! Я рухнула в саму себя, измученная, плачущая, опустошенная.
На следующий день я собиралась отреагировать на свою фрустрацию. Так много фрустрации накопилось в моей жизни… Я колотила себя по ногам, трясла сжатыми кулаками в воздухе, сжала челюсти и издала вовне нечто примитивно звучавшее: «Анх». Оно шло из моей грудной полости, протискиваясь через глотку. Это была попытка звука выйти вовне…. Я продолжала колотить по ногам и вытягивать руки, продолжала издавать нечленораздельное ворчание до тех пор, пока не обессилела и не охрипла. Я почувствовала себя очищенной. Я почувствовала, что выпустила воздушный шар фрустрации и он улетел прочь, чтобы в итоге раствориться во вселенной.
В моем окружении и в моей жизни всегда было место для визуального искусства. В последние несколько лет я погрузилась в дневниковые записи и наслаждалась тем, что из этого получается… Теперь я начинаю открывать для себя другую составляющую – звук. Это кажется примитивным – создавать высказывания, не оформленные в слова, – однако более соответствующим сущности, то есть той части меня, у которой нет тела, формы, языка…
Без всякого сомнения, работа со звуком в течение уик-энда подключила меня к моему духовному я. Это был самый впечатляющий опыт на протяжении двухдневных занятий. Я предварительно распевалась, чтобы позволить моим внутренним звукам выйти вовне в моменты напряжения. Однако напряжение, которое я чувствовала в шее и плечах, шло поперек моих голосовых связок и вверх через гортань и рот… Вместо того чтобы уговаривать себя, что нужно удерживать все это внутри, нельзя беспокоить других всем этим, не следует говорить до тех пор, пока это не оформится в речи или что хорошие девочки видны, но не слышны, я дала себе разрешение выпустить вовне все это в ходе выполнения упражнений.
Упражнение, которое больше всего «сдуло» меня, я выполняла с партнершей, с которой, глядя друг другу в глаза, мы начали выпускать вовне наши собственные личные звуки. Поначалу мой звук был тихим и низким, но я чувствовала разгоравшийся внутри огонь и знала, что должна подбросить изрядное количество уголька, чтобы внутренний жар разгорелся по-настоящему. Распрямив диафрагму, я увеличила подачу и силу того, что получалось на выходе. С каждым вздохом звук становился более интенсивным. По мере того как вырастал уровень в децибелах, нечто подобное происходило с моим духом и телом. И как только я достигла максимума в звучании, возникла истинная сущность моего духовного естества. Я плавала в пространстве, в пустоте с искрами света; там было много движения, моих мельканий. Я была в экстазе. Я чувствовала себя свободной, погруженной в ощущение отсутствия ограничений, ожиданий, потребностей или желаний. К тому же я чувствовала себя очень живой.
Звук изливался без какого-либо усилия с моей стороны. Мое дыхание замерло, диафрагма была пуста, тем не менее я продолжала издавать этот звук… Я знала, что мои ноги все еще стоят на этом темном, серо-синем ковре, в то время как моя голова находится в другой сфере. Мое тело задрожало, руки широко распростерлись в стороны, и я почувствовала, как мое лицо становится пунцовым.
Настало время вернуться. Остановившись, я глубоко вдохнула и медленно опустилась на ковер. Потом я погрузилась в это состояние еще раз. Звук был не столь интенсивным, как ранее, но я знала, что снова нахожусь в контакте со своим телом. В ходе второй попытки… я заметила, что совпадала с партнершей. Мы дышали синхронно, и уровни громкости нашего звучания были сходны. Я чувствовала себя очень связанной с ней, пока мы путешествовали вдоль своих звуковых дорожек.
Я услышала, что кто-то позади говорит, что пришло время заканчивать путешествие. Моя партнерша и я снизили интенсивность звучания, а затем оно превратилось в смех. Ах! Еще больше освобождения! Мы смеялись, смеялись и смеялись, когда все уже расселись. Она спросила меня, куда, по-моему, смех мог завести нас, если бы мы обе не были ограничены временем. Возможно, в слезы, предположила я. Она улыбнулась и кивнула, соглашаясь. Я чувствую, что плач был бы финальным завершением опыта со звуком…
Наружу вышло много всего: запреты, храбрость, страх, бесстрашие, неизвестное, маленькая девочка во мне, ненависть, огромное количество накопившегося гнева, сомнение и потерянная наивность… Я чувствовала себя очень энергетизированной к концу упражнения и очень разгоряченной. Мои плечи дымились, именно в них я хранила все свое напряжение.
Интеграция – это слово пришло ко мне в конце занятия. Так много способов обретения внутреннего пути… движение, драматизация, письмо и звук. Каждый из них имеет сильные стороны, достоинства, помогающие глубже заглянуть в саму себя{22}.
Этот пример я привела, чтобы предупредить вас относительно глубины, на которую может погрузить звук, а также предостеречь от использования экспериментирования со звуком в качестве салонной игры. Звук поднимает на поверхность очень глубокие эмоциональные элементы опыта. Мое собственное осмысление звука состоит в том, что звук – это стихия, которая способна расколоть космическое яйцо. Он представляет собой могущественную силу, которую следует уважать. Он может как подключиться к жестоким воспоминаниям, так и пробудить высоко духовные состояния. В некоторых групповых экспериментах со звуком у участников возникали и воспоминания, связанные с физической травмой, и мистические, магические переживания. Терапевтам и групповым фасилитаторам требуется подготовка для работы с эмоциональными состояниями, которые достигают поверхности благодаря экспериментам со звуком.
В следующей главе описывается демонстрационная терапевтическая сессия, в которой задействуются голос и вокализация. Если вы инициируете вокализацию с клиентами, очень важно работать в звуконепроницаемой комнате или отдельно стоящем здании, где без каких-либо рамок и запретов, без риска вызвать переполох у окружающих можно выдавать широкий спектр звуков. Терапевту придется стать «ударопрочным», если он собирается позволить полноценное путешествие вокализации. Это значит, что он должен быть готов принять громкие звуки клиента, включающие разные высокие ноты, вопли или визг. Если все это запускает реакцию страха или смущения у терапевта, он не сможет оказать необходимую и достаточную помощь клиенту, который нуждается в позволении и поддержке, чтобы стать свободным.
Музыка как терапия
Создание и слушание музыки – это различные аспекты использования звука для исцеления. В магазинах, офисах, даже на эскалаторах в метро нас бомбардируют музыкой, потому что специалисты по маркетингу знают, что музыка способна как успокаивать, так и стимулировать. Музыка является частью большинства ритуальных церемоний: свадеб, похорон, выпускных вечеров, парадов и других торжественных мероприятий. Ритм и барабанный бой позволяют нам идти в ногу, держать строй, они же возбуждают наши земные, грубые эмоции. В группах религиозной и духовной направленности постоянный ритм используется для усиления трансовых состояний. Хоровое пение вызывает в нас любовь и сострадание. Многие произведения классической музыки возбуждают страсти, пробуждая различные чувства, варьирующие от уныния и трагедии до ангелических и экстатических переживаний.
Прослушивание музыкального произведения позволяет войти в состояние глубокой сензитивности, преисполненное чувств. Мы можем использовать музыкальные записи ради того, чтобы испытать определенное чувство на глубоком уровне и преобразовать его эмоциональную энергию. Признать это чувство и подобрать к нему соответствующую музыку – весьма полезно для личного исцеления. Мы можем воспроизводить скорбные мелодии в состоянии горя; а звуки медных труб и барабанный бой – для подтверждения ощущения достижения; услаждающие слух струны и тибетские колокольчики – чтобы прийти в соответствие со сферами чувственности и духовности. Часто люди говорят: «Я не могу плакать, хотя мне грустно» или «Я только что достиг определенного успеха, но, несмотря на это, не могу по-настоящему хорошо себя почувствовать». Поиски музыки, акцентирующей идентифицированное чувство, помогает вам и клиенту проникнуть в источник этого чувства.
Время от времени мы застреваем в каком-то одном эмоциональном состоянии. В подобных случаях музыка, вызывающая противоположную эмоцию, может оказаться полезной. Слушать радостные песни в состоянии депрессии не менее полезно, чем танцевать джигу перед лицом смерти.
Музыкальная импровизация: обнаружение нового ощущения наших музыкальных я
Музыкальная терапия – создание музыки как формы самопонимания и исцеления – сама по себе очень важная область психотерапии. Лично я часто разогреваюсь с помощью музыки, позволяя ей вдохновлять мое визуальное искусство, танец и дух в целом, причем я никогда не училась этому. В этом разделе книги я чувствую себя более комфортно, когда цитирую коллег, разделяющих мой гуманистический подход и обладающих большим опытом и лучшей подготовкой в данной области. Одна из моих коллег, музыкальный терапевт Тереза Мария Вест, сказала мне следующее:
Музыка обходит интеллектуальные защиты и достигает средоточия тела, разума, эмоций и духа. Музыка – мощный передатчик эмоциональной энергии. Она пробуждает эмоции, но также является средством их выражения. Музыка предлагает структуру для организации и контейнирования чувств, которые в противном случае могут казаться подавляющими. Исцеление происходит, когда мы ощущаем себя во всей своей полноте и целостности. Люди боятся ощущать себя так, потому что могут обнаружить возможную боль. Музыка является невербальной формой, с помощью которой можно на чувственном, сенсорном уровне исследовать все аспекты я, и, кроме того, музыка – это канал для освобождения и коммуницирования чувств.
Я работала в программе «Хоспис», обслуживавшей семьи, которые заботятся об одном из своих членов, столкнувшемся с опасным для жизни заболеванием. В своей преисполненной творчества и импровизации работе с такими группами, включавшими в себя людей разных поколений, я реализую очень человекоцентрированный подход. Мы, конечно, много говорим. Кроме того, я предлагаю использовать музыку (и довольно часто другие виды искусства) как средство самовыражения. Мы можем музицировать вместе, либо используя музыкальные инструменты, либо занимаясь пением. Я играю на флейте, отвечая им на то, что они говорят или испытывают. Моя игра в самом деле отражает переживаемые ими эмоции. Невербальная экспрессия моего ощущения их глубоких чувств побуждает человека идти дальше и зачастую помогает ему в этом.
Я была тронута, когда Тереза рассказала мне, что врач-невролог направлял к ней пациентов, которые не могли говорить, и ее музыка, и та музыка, которую они могли исполнять вместе, была для них важной связью с миром. Подобно другим терапевтам, она предлагала своим клиентам различные формы искусства, чтобы фасилитировать их совместное общение. Движение, визуальное искусство, игра зачастую идут рука об руку с музыкой.
Музыкальная терапия очень полезна и как средство помощи людям, столкнувшимся с физической или эмоциональной болью, серьезным заболеванием, утратой или горем, и как средство для креативности и исполненной радости экспрессии. Эти методы можно использовать в работе с детьми, людьми с ограниченными возможностями и пациентами психиатрических больниц.
Я испытываю наслаждение от музыки, понимая ее влияние на нашу жизнь и имея опыт, показывающий, что посредством импровизации с помощью музыкальных инструментов я смогла обнаружить ранее неизвестные мне части самой себя. Несколько участников нашей тренинговой программы научили меня этому, когда добровольно делились своими специальными знаниями с членами группы. Садья Гринвуд, врач по профессии, – истовый фасилитатор музыкальной импровизации. Она написала небольшой текст о некоторых своих музыкальных экспериментах{23}, которым я хочу поделиться с вами.
Есть много путей, ведущих за пределы слов к художественному самовыражению и передаче переживаний. Пение, гудение, барабанный бой или игра на инструменте – все это формы экспрессии и креативности, которые явно обращаются ко многим людям и группам. Импровизационная музыка может быть художественной формой, техникой для выражения и разрядки эмоций, а также средством формирования групповой сплоченности, позволяющим участникам, вместе создающим ритмичный звук, утрачивать их индивидуальное самосознание и входить в трансовые состояния.
Я испытала вдохновение от воркшопов и знакомства с философией музыки Дэвида Дарлинга{24} и сотрудников созданной им организации «Музыка для людей», являющихся энтузиастами такого убеждения: музыка представляет собой природную творческую экспрессию, доступную каждому человеку. Поскольку существует множество людей, то существует и множество способов импровизации, и любая комбинация людей и музыкальных инструментов, собранных вместе, способна создавать музыку. Не бывает неверных нот и неправильных звуков!
Чтобы импровизировать одному, сыграйте или спойте одну ноту; сделайте то, что Дэвид Дарлинг называет «качественным звуком», извлекаемым из самого простого и наиболее предпочитаемого участка звукового диапазона вашего голоса или музыкального инструмента. Настолько долго, насколько можете, удерживайте этот звук, любуйтесь им. Произведите еще один качественный звук. Отдайте должное тишине между звуками. Начнет возникать мелодия. Продвигайтесь медленно, получая удовольствие от звуков, чередуя громкие и задушевные звуки. Пусть мелодия возникнет сама собой, а не будет сделана вами.
Сыграйте или спойте знакомую вам простую мелодию, скажем, детскую песенку. Через какое-то время начните развивать или изменять ее; измените мелодию или, может быть, ее ритм. Измените ее по высоте вверх или вниз; сыграйте ее громко, тихо или с иным расположением частей. Позвольте ей изменяться.
Сыграйте песню пешехода: начните с записи звуков ваших шагов при ходьбе или медленно, без остановок, прохаживайтесь по комнате. Напевайте или наигрывайте на музыкальном инструменте, обозначая одной нотой каждый свой шаг. Задержитесь на одной ноте на какое-то время, пока не будете готовы изменить ее. Постепенно позвольте возникнуть песне пешехода.
Начните с движения еще до того, как станете играть или петь. В тишине двигайтесь или танцуйте в той манере, какая вам подходит, слушая при этом все звуки, возникающие во время движения или танца. Постепенно начните издавать звук, возникающий при дыхании. Прислушайтесь к тому, создается ли для вас песня из ритмичных притоптываний, прихлопываний и звуков голоса. Поддержите ее и, если захотите, добавьте к ней слова или просто отдельные слоги; сыграйте ее на своем музыкальном инструменте{25}.
Вместе с Садьей мы попробовали некоторые из этих импровизаций, обнаружив при этом новые ощущения наших музыкальных я наряду с ощущением освобождения и удовольствия.
Медитация и восприимчивость
Обсуждавшаяся выше работа в формате творческой связи – это активная работа. Движение, визуальное искусство, письмо и звук – творческие процессы, в которых мы физически создаем нечто, даже если каждый раз не акцентируется продукт, результат как таковой. Передвигаясь, рисуя, занимаясь письмом или используя свой голос, мы действуем физически.
Я убеждена, что не менее важно погружаться в себя и в пассивной, рецептивной манере. Настраиваться на универсальный источник энергии – это мощный метод раскрытия креативности. Медитация помогает пробудить нашу внутреннюю силу и мудрость.
В своей, подобной драгоценному камню книге «Как медитировать: путеводитель по самоисследованию» (How to Meditate: A Guide to Self-Discovery), Лоуренс Лешан описывает небольшую научную конференцию, все участники которой практиковали ежедневные медитации. Когда их спрашивали, почему они медитируют, они давали разные ответы, пока один ученый не сказал:
«Это похоже на возвращение домой». После этой фразы повисла тишина, и один за другим все закивали головами в знак согласия. Стало очевидно, что не было нужды продолжать опрос{26}.
Лешан, описывая далее этот эпизод, отмечает, что мы медитируем для того:
чтобы найти, вновь обнаружить, вернуться к чему-то в нас самих, чем мы смутно и бессознательно обладали, но утратили, так и не поняв, что это было и где и когда мы его потеряли. Мы можем называть это доступом к большей части нашего человеческого потенциала или приближением к самим себе и реальности. Можно назвать это приобщением к нашей способности любить, ощущать жизнь и энтузиазм или к нашему знанию о том, что мы есть часть вселенной и никогда не можем быть отчуждены или отделены от нее, или к нашей способности более эффективно понимать и действовать в реальности. Погружаясь в медитацию, мы обнаруживаем, что каждое из этих определений ее цели имеет одно и то же значение. Это та потеря, восстановления которой мы ищем{27}.
Эта цитата вновь возвращает меня к комментарию Анджелес Арриен относительно того, что творческая связь представляет собой работу по восстановлению души. Где и когда мы утратили способность молчать и быть открытыми ко всему существующему?
Несколько минут сонастройки, или обращения вовнутрь, или обретения центрированности на себе могут быть жизненно важными для меня перед каждой значимой деятельностью, будь то работа с клиентом, ваяние скульптуры, участие в собрании коллег, чтение лекции или фасилитация группы, занимающейся экспрессивной терапией. Сонастройка дает мне возможность войти в состояние внутренней тишины, позволяющее быть и более эффективной, и более способной к сопереживанию во всех этих делах. Много суетного, накопившегося в моем уме и теле, отпадает при этом, подобно тому как отпадает сухая шелуха луковицы, когда мы ее очищаем. Исчезают мелкие обиды и нервное возбуждение, и я полностью присутствую для происходящего.
Быть открытым и рецептивным крайне важно, когда имеешь дело с потоком творчества. Творчество напрямую связано с внутренним источником энергии, нашей самооценкой и самоусилением. Слишком долго мы пытались контролировать все и всех в нашей жизни. Напротив, позволение событиям появляться представляется частью творческого процесса, равно как и медитативного состояния.
Драматический опыт привлек мое внимание к данному обстоятельству в 1980 году, когда, пытаясь найти для себя основную линию профессиональной деятельности, я была чрезвычайно озабочена своей способностью зарабатывать деньги. Я решила прибегнуть к помощи медитации. Сев и успокоившись, я считала свои вдохи и пыталась отпустить множество вторгавшихся в меня мыслей. Я чувствовала возникающие моменты внутреннего умиротворения. Затем на меня из небесной синевы снизошли два предложения: «Ты благословлена» и «Ты не должна нести ответственность». Я была поражена.
Всю последующую неделю эти два предложения продолжали приходить мне на ум. Быть «благословленной» не было выражением из моего лексикона, но почему-то воспринималось мной как-то хорошо. Сначала я почувствовала себя особенной, а затем поняла, что быть особенно благословленной может стать обременительным. Наконец я поняла истинное послание: мы все благословленны, если найдем время, чтобы осознать это.
Второе послание: «Ты не должна нести ответственность» находилось в прямом противоречии с моими усилиями контролировать все в своей жизни. Это послание казалось странным. Но по мере его обдумывания я поняла, что это именно то, что мне хотелось бы услышать. Мне не нужно напряженно работать, чтобы проложить путь в профессиональный мир. Я могла позволить этому пути возникнуть самому.
Получив два глубоких послания в самом начале своей медитативной работы, я надеялась, что получу еще что-нибудь. Когда же ничего другого не появилось, я поняла, что эти два послания вполне хороши для всей моей жизни. Они есть все то, что мне нужно.
Я предлагаю вам сесть поудобнее, помолчать, закрыть глаза, сконцентрироваться на дыхании, до того как вы начнете писать или рисовать в дневнике, до того как начнете использовать то или иное упражнение с движением, представленное в этой книге. Позвольте тишине стать частью творческого процесса.
Река творчества
При обсуждении творческой связи мы смотрели в первую очередь на то, как каждая художественная форма может помочь нам обнаружить таинство я. С помощью экспрессивных искусств мы способны проникнуть в сферу бессознательного, чтобы получить посредством наших движений, звуков, слов и образов важные послания от него. Мне представляется, что чем больше мы используем нашу творческую силу, тем больше получаем в ответ. Приобщитесь к источнику, и родники оживут. Делая это, мы открываем себя в отношении универсальной и преисполненной энергии силе.
Движение, визуальное искусство, письмо, звук и медитация смешиваются друг с другом в потоках реки творчества. Размышляя о творчестве как о глубоком колодце, мы увидим, что иногда вода в нем становится застоявшейся и затхлой. Движение может всколыхнуть воды, освободить источник, позволить роднику забить вновь. Визуальные искусства дают возможность этим прибывающим водам обнаружиться в цвете, форме и образе. Эти образы, формы и цвета бывают темными, пугающими водоворотами, или медленными потоками, или сверкающими водопадами. Свободное письмо наряду с вокализацией и музыкой становится голосом потока. Можно протанцевать стихотворение, пропеть рисунок или скульптуру и записать все путешествие в целом. Это и есть творческая связь.
6. Использование экспрессивных искусств в работе с клиентами
Одним из путей обретения контакта с самим собой посредством чувств служит художественный опыт. Танец, игра на барабанах, лепка из глины, рисование и живопись – без попыток понять, почему вы делаете то, что делаете, – могут помочь вам познать себя на чувственном уровне. Не пытаясь обрести смысл, вы его обретаете.
«Целостный художественный опыт», Джени Райн
Следующие страницы посвящены необходимым приготовлениям к использованию экспрессивных искусств в работе с клиентами в рамках терапевтического сеттинга. Многое из подобных приготовлений пригодится в вашей работе, если вы художник, писатель, музыкант, преподаватель или родитель. Надеюсь, вам удастся приспособить то, о чем пойдет речь далее, к своим собственным целям.
Большинство клиентов приходят ко мне, потому что либо прочитали мою книгу «Возникающая женщина: декада преобразований середины жизни» (Emerging Woman: A Decade of Midlife Transitions), либо знают, что я человекоцентрированный терапевт. Узнав, что я также применяю экспрессивные искусства как форму самовыражения, самопонимания и коммуникации, они иногда чувствуют стеснение от участия в такого рода занятиях. Хотя времена меняются и со временем клиенты будут готовы иметь дело с различными модальностями как формами терапии, сегодня большинство людей, ищущих помощи, ожидают, что терапия должна быть разговорной, вербальной.
Использование экспрессивных искусств для усиления и углубления вербальной психотерапии – процесс естественной эволюции. Мы все лучше понимаем необходимость участия в процессах, интегрирующих все аспекты я: тело, разум, эмоции и дух. Проще говоря, мы не можем интегрировать все стороны я, не затронув их все. Мы не станем творческими только благодаря тому, что подумаем об этом. Мы пробуждаем собственную креативность, вовлекаясь в творческий процесс.
В нашей культуре мы привыкли выражать себя только с помощью слов. В психотерапии, в группах встреч[13], 12-шаговых программах, собраниях персонала, организационных собраниях или в качестве учителей и преподавателей мы выражаем свои мысли и чувства вербально. Мы также привыкли к сидячему образу жизни – за столами, в автомобилях, за компьютерами. И правда, крайне редко кто-то использует искусство или движение для общения. Поэтому необходимо, чтобы фасилитатор (терапевт или наставник) приглашал клиента (или членов группы) встать со стула и попробовать выразить себя экспрессивными методами.
То, что я предлагаю, отнюдь не ново. Древние культуры не разделяли исцеление и искусства. Они были единым целым. Танец, песня, визуальное искусство были частью повседневной жизни, и было понятно, что все аспекты я должны участвовать в жизни, для того чтобы оно (я) обрело целостность. Сегодня так много групп личностного роста и самопомощи делают акцент на творческой визуализации, осознании ощущений, работе с дыханием, вокализации, игре на барабанах и движении, что теперь клиенты гораздо более открыты и даже стремятся работать с помощью этих более целостных способов или подходов, которые задействуют целиком тело, разум, сердце и дух.
Преимущества
Самое полезное, что можно сделать для создания атмосферы, располагающей к творчеству, – это изменить собственный взгляд на творческий процесс. У людей есть как право, так и потребность реализовывать свои творческие потенции. Природный импульс, побуждение внутри каждого из нас жаждет творческого выражения. Привнесение движения, вокализации, визуального искусства, дневниковых записей и направленного воображения усиливает и укрепляет терапевтические отношения по многим направлениям. Использование экспрессивных искусств помогает клиентам:
• идентифицировать и осознавать свои чувства;
• исследовать продукты бессознательного;
• высвобождать энергию;
• достигать инсайта;
• разрешать проблемы;
• открывать интуитивное, мифологическое и духовное измерения своего я.
Применение творческих искусств – мощный и эффективный способ, позволяющий помочь клиентам обнаружить свои чувства и быть в контакте с ними. Этот подход особенно полезен для людей, склонных к излишней рационализации и вербализации. Клиенты часто становятся экспертами в разговорах о своих проблемах, нежели позволяют проявиться своим подлинным чувствам. Если вы согласны с гуманистическими психологическими принципами, сформулированными в главе 1, значит, как терапевт вы стремитесь создать такую атмосферу, в которой клиенты могут пережить свои чувства на самом глубоком уровне и достигнуть таким образом освобождения, инсайта и преображения.
Использование экспрессивных искусств также позволяет клиентам проникнуть в материал, возникающий из бессознательного, и исследовать его. Творческая связь постепенно погружает их в глубины бессознательного. Цвет, форма и символы проникают в визуальные искусства из бессознательного. В человекоцентрированной атмосфере клиент может начать осмысливать эти изображения и символы. Благодаря применению аутентичного движения или движения, направленного изнутри вовне, бессознательный материал переживается на кинестетическом уровне. Когда мы подключаем вокализацию, клиент раскрывает вибрационный канал – свое горло, – соединяющий разум и тело. Иногда звук пробуждает опыт, относящийся к прошлому. Пение и вокализация тоже способствуют эмоциональному и кинестетическому слиянию материи и духа. Этот материал из бессознательного служит плодородной почвой в секретном саду нашего я. Там произрастает огромное количество разных растений, готовых расцвести.
Экспрессивные искусства способствуют ускоренной фасилитации эмоционального высвобождения и достижения инсайта. В первой главе речь шла о моем опыте исцеления при помощи экспрессивных искусств, когда после смерти отца я рисовала свои черные картины и картину с волнами. Многие клиенты и участники воркшопов подтверждают, насколько освобождающими могут быть экспрессивные искусства. Пример с клиентом, приведенный далее в этой главе, показывает, как один мужчина использовал движение, чтобы встретиться со своим главным страхом – стать сумасшедшим. Движение наряду с инсайтом освободили его жизнь от большей части преследовавшей его тени.
Цвет, движение, звук, свободное письмо и направленное воображение приносят большую пользу при решении проблем и принятии решений. Неоднократно я помогала клиентам, пытающимся принять важное решение, пройти путешествие с помощью направленного воображения. Это помогает им оценить разные варианты выбора и понять последствия этого решения в своем воображении. Затем я прошу их нарисовать и показать в движении каждый сценарий, чтобы они испытали и прочувствовали каждое решение. Интуиция, воображение, символы и кинестетический опыт – все это задействуется в работе с проблемой, благодаря чему клиенты получают много новой информации. Они могут добавить данный процесс к более рациональным, основанным на логике спискам, где перечислены все «за» и «против», с которыми они, возможно, ведут непрекращающуюся борьбу.
Экспрессивные искусства позволяют открыть интуитивные, мифологические и духовные аспекты самих себя. Многие сейчас понимают, что жизнь предлагает гораздо больше повседневной рутины и каждодневных проблем. Каждый из нас – духовное существо. У каждого в жизни есть свой миф. Мы находимся в путешествии во времени. Есть начало, и есть конец. Есть вершины и долины, есть вызовы и победы. Мы вовлечены в процесс написания собственных жизненных историй. А экспрессивные искусства служат мощным средством их претворения в реальность. Искусство и письмо, движение и танец, напев и песня – все это пробуждает дремлющее в нас мифологичное и проявляет его вовне.
Фасилитирующее терапевтическое отношение
Знание преимуществ терапии на основе экспрессивных искусств – исходный пункт применения этих методов. Помимо этого, важно понимать философию и принципы формирования фасилитирующего отношения. Психологические принципы создания безопасной, свободной атмосферы (описанные в главах 1 и 2) очерчивают необходимые условия такого терапевтического отношения. Многое из этого вы уже знаете, если вы терапевт, социальный работник или любой другой профессионал в области душевного здоровья.
Человекоцентрированный экспрессивный терапевт применяет искусства для исцеления, самоисследования и понимания. Мы отличаем наш подход от тех медицинских моделей, в которых терапевт обладает «истинным знанием» и точной интерпретацией творческих произведений клиента, а развитие клиента происходит вследствие принятия этой интерпретации. Мы верим в способность человека самостоятельно найти собственное направление движения, если психологический климат преисполнен эмпатии, честности и заботы. Данная традиция восходит к работам многих гуманистических психологов, в частности Карла Роджерса, Абрахама Маслоу, Ролло Мэя, Кларка Мустакаса, Росса Муни, Артура Комбса, Сиднея Джурарда и Прескотта Леки. Все они, бросив вызов авторитарной медицинской модели, создали модель личностного роста на основе такого межличностного отношения, в котором терапевт уважает достоинство и ценность клиента, его способность идти своим путем.
Несколько блестящих гуманистических психотерапевтов стали авторами книг, проливших много света на процесс психотерапии как с точки зрения клиента, так и с точки зрения терапевта. Я особенно рекомендую труды Джеймса Бьюдженталя, Фрэнсиса Вогана, Кларка Мустакаса, а также классическую работу «Становление человека» Карла Роджерса.
Человек как организм, заслуживающий доверия
Один из базовых принципов, которого придерживаются гуманистические психологи, заключается в том, что человек, если ему предоставить надлежащие условия, обладает потенциалом позитивного роста. В своей книге «Карл Роджерс о личной силе» (Carl Rogers on Personal Power) мой отец формулирует это следующим образом:
Человекоцентрированный подход основан на предположении, что человеческое существо, – это, по сути, заслуживающий доверия организм, способный к оценке внешней и внутренней ситуации, пониманию себя в своем контексте, совершению конструктивных выборов в отношении дальнейших действий в своей жизни и действию на основе этих выборов{28}.
Мой терапевтический опыт подтверждает данное предположение. Порой трудно отказаться от мысли, что мы, терапевты, обязаны исправлять положение дел для клиента или давать ему совет, который решит его проблемы. Тем не менее непривязанность к потребностям нашего эго, в частности к потребности обладать ответом, – одна из величайших целительных сил. Многие клиенты говорили мне: «Похоже, у вас больше веры в меня, чем у меня самого». Именно эта вера – моя уверенность в естественной способности каждого человека самостоятельно выбирать свое направление в жизни – дает им возможность усилить самих себя. Чтобы создать климат для такого самонаправленного движения, я могу предложить литературу, образовательную информацию, которая поможет им в принятии решений, но это лишь готовит почву для обретения ими новых сил. Если клиенты стремятся поменять что-то в своем поведении, то эти изменения должны исходить из внутреннего убеждения, а не от внешнего авторитета. Мне нравится, как сформулировал это Том Ханна:
Дело не в терапевте, который, следуя старой медицинской авторитарной модели, держит пациента в темноте неведения, подобно тому как относится к ребенку отец-патриарх. …Дело в несчастном, потерянном человеке, заново обретающем самоконтроль и самообеспечение собственной целостности и здоровья{29}.
В мире, где рушатся старые политические формы, те из нас, кто придерживается демократических принципов, сталкиваются с трудной задачей – продолжать развивать и поддерживать терапевтический процесс, основанный на самодетерминации и демократических принципах.
Политика клиентоцентрированного подхода – это осознанный отказ терапевта от всякого контроля над клиентом или принятия решений за него. Она состоит в фасилитации присвоения клиентом самого себя и тех способов, благодаря которым эта цель может быть достигнута; в фасилитации присвоения клиентом локуса принятия решений и ответственности за их последствия{30}.
Эмпатия, конгруэнтность и безусловное позитивное принятие
Основные условия терапевтического взаимоотношения тестировались и исследовались Карлом Роджерсом и коллегами более тридцати лет. Часто эти три условия неверно трактовались или сильно упрощались в соответствующей литературе. Поэтому мне хотелось бы процитировать четкое резюмирующее заключение самого Карла:
Существуют три условия, которые создают эту способствующую росту и развитию атмосферу, говорим ли мы о взаимоотношении между терапевтом и клиентом, родителем и ребенком, лидером и группой, учителем и учеником, администратором и персоналом. Фактически эти три условия применимы в любой ситуации, если ее целью является развитие человека. Я подробно описал эти условия в прошлых работах{31}. Ниже я предлагаю их краткое описание с точки зрения психотерапии, но оно применимо ко всем вышеупомянутым взаимоотношениям.
Первый элемент подразумевает подлинность, реальность или конгруэнтность. Чем больше терапевт является собой во взаимоотношениях, не выставляет перед собой профессиональный или личностный фасад, тем выше вероятность того, что клиент будет развиваться и расти в конструктивном отношении. Это означает, что терапевт открыто является теми чувствами и установками, существующими в нем в настоящий момент. Имеет место близкое соответствие, или конгруэнтность, между тем, что ощущается на телесном уровне, тем, что представлено в сознании, и тем, что выражается клиенту.
Вторая по важности установка для создания атмосферы, благоприятствующей изменениям – признание, или забота, или поощрение, – безусловное позитивное принятие. Это означает, что, когда терапевт испытывает позитивную, безоценочную, принимающую установку в отношении всего того, что в данный момент представляет собой клиент, терапевтическое продвижение или изменение более вероятно. Это предполагает готовность терапевта к тому, что клиент может быть любым непосредственным актуальным переживанием: смущением, негодованием, страхом, гневом, смелостью, любовью или гордостью. Эта забота лишена момента присваивания. Когда терапевт ценит клиента в целом, а не за что-то, продвижение вперед более вероятно.
Третьим фасилитирующим аспектом взаимоотношений служит эмпатическое понимание, то есть терапевт точно чувствует переживания и личностные смыслы, переживаемые клиентом, и сообщает ему это исполненное принятия понимание. Когда эта установка действует наилучшим образом, терапевт настолько проникает во внутренний мир другого человека, что может прояснять не только осознаваемые им значения и смыслы, но также и те, которые лежат немного ниже уровня его сознания. Слушание такого очень особого, активного типа – одна из самых действенных и известных мне сил, способствующих изменению.
Существует постоянно пополняющийся массив полученных в исследованиях эмпирических доказательств, который в общем и целом подтверждает точку зрения, что при наличии фасилитирующих условий действительно происходят изменения личности и поведения. Подобные исследования ведутся у нас[14] и в других странах с 1949 года по настоящее время. Исследовались изменения установки и поведения в психотерапии, уровня обучения в школе и поведения больных шизофренией. В целом эти исследования подтверждают данную точку зрения (см. Rogers, 1980{32}: резюме исследований){33}.
Эмпатию необходимо передавать с помощью слов и языка тела
В ходе обсуждения этих понятий участники моей обучающей программы по человекоцентрированной экспрессивной терапии добавили свои мысли, основанные на их личном опыте. Они предложили следующие формулировки для определения конгруэнтности: «Конгруэнтность означает находиться в контакте со своим опытом и быть честным по отношению к нему, – честным и с собой, и со своим клиентом». «Быть конгруэнтным означает оставаться в контакте с собой, клиентом, пространством и временем». «Быть конгруэнтным – значит делиться с другим своей мыслью или чувством, если они неотступны».
Карл Роджерс подчеркивал последнюю позицию, когда участвовал в нашей программе по обучению экспрессивным искусствам (в 1985 и 1986 году). Он говорил: «Терапевт не может – да это и неразумно – все время делиться своими переживаниями. Когда некое чувство не покидает нас и мешает нам присутствовать с клиентом, именно тогда важно быть конгруэнтным и поделиться этим чувством».
Понятие безусловного положительного принятия часто толкуется неправильно. В ходе ряда обсуждений мы сошлись на следующих формулировках: «Это принятие без суждения», «Это принятие на самом глубоком уровне. Я могу не одобрять поведения этого человека, но принимаю то, кем он является, на гораздо более глубоком уровне», «Это означает ценить целостность бытия». Мой отец всегда подчеркивал, что такой тип глубокого признания и заботы есть то, к чему следует стремиться в терапевтических взаимоотношениях, но что на самом деле достигается отнюдь не всегда. Для описания моего опыта бытия с клиентом я употребляю выражение «идти от сердца».
Эмпатию я определяю как «способность воспринимать мир глазами, ушами, сердцем другого человека». Можно определить ее и по-другому, например «идти с кем-то рядом, разделяя его путь». Терапевту недостаточно просто чувствовать эмпатию. Ее нужно передавать с помощью слов и языка тела. Часто клиенту нужно слышать слова, чтобы понимать, что терапевт действительно находится рядом, разделяет его путь.
Клиентоцентрированный, или человекоцентрированный подход, предполагающий соблюдение этих трех условий фасилитации роста, был главной темой жизни Карла Роджерса как профессионала. Казалось бы, они звучат почти элементарно, однако большинство людей соглашаются с тем, что для того чтобы полностью проживать эти условия в качестве терапевта, нужно очень много практиковаться.
Уважение внутреннего мира художника и его собственных интерпретаций расширяет клиентоцентрированную теорию и распространяет ее на область экспрессивных искусств. Человекоцентрированная экспрессивная терапия основана на прочном фундаменте теории, исследований и практики клиентоцентрированной психотерапии. Она расширяет методы последней, предлагая стимулирующие и содержащие в себе вызовы пути экспрессивных искусств. Процесс творческой связи может стимулировать клиента к применению своих врожденных творческих способностей для того, чтобы распахнуть окна в собственное бессознательное. Терапевт преподносит этот стимул таким образом, что власть и процесс принятия решений остаются за клиентом. Терапевт уважает все то, что обнаруживает клиент.
Я пришла к неприязненному отношению к аналитической арт-терапии на личном опыте. Когда я начала обучаться арт-терапии и моя работа в какой-то момент супервизировалась известным арт-терапевтом психоаналитиком, я почувствовала протест, очень сильный протест. Поскольку я с удовольствием занималась художественным творчеством, мне было легко поставить себя на место клиента и задуматься, как бы я себя чувствовала, если бы кто-то мне рассказывал о том, что означает мое искусство. Даже если бы у терапевта были благие намерения, я все равно запротестовала бы, услышав от него, что мои страстные, чувственные красно-оранжево-розовые рисунки были на самом деле «проявлениями гнева, исходящими из моего бессознательного». Я знала, что подобная интерпретация серьезно помешала бы любым моим будущим попыткам выразить себя через цвет.
Мне представляются непродуктивными диагностические категории для различных цветов и символов. Как я как клиент буду чувствовать себя спонтанной или свободной в творчестве, если мои работы оценивают и вешают на них ярлыки? Подобная «маркировка» заставила бы меня сознательно относиться к экспонированию своих бессознательных чувств средствами искусства. Я предпочитаю относиться к своим клиентам (и студентам) с тем же уважением и вниманием, которые нужны и мне.
Второй случай из моего опыта произошел во время обсуждения в семейной клинике, где я проходила интернатуру. Рассматривался случай ребенка с эмоциональным расстройством. Арт-терапевт, увлеченная теориями Мелани Кляйн, настаивала на том, что рисунок ребенка, на котором была изображена красная пожарная машина, символизировал сексуальную агрессию. Мои симпатии были на стороне ребенка. «Может, ему просто нравятся пожарные машины», – подумала я. Казалось, это было еще одним способом поиграть в Бога, почувствовать свою власть и отбить у клиента всякое желание создавать творческие работы.
Мои реакции в связи с использованием искусства в целях диагностики и анализа вытекают из моего опыта контактов с клиницистами, получившими профессиональную подготовку в качестве арт-терапевтов фрейдистского направления. Меня также ужасали некоторые психологи-гуманисты, использовавшие произведения искусства для того, чтобы «читать» прошлое и предсказывать будущее человека. Быть такого рода предсказателем судьбы противоречит основным правам и уважению индивида, неотъемлемым от гуманистических принципов. Я считаю подобные практики опасными.
Каждый из нас как психотерапевт имеет свою систему ценностей. Важно осознавать эти ценности, применяя процесс творческой связи в работе с клиентами. Кредо, выработанное мной за годы практики, суммирует на очень личном уровне мое видение человекоцентрированной философии.
Мое кредо
Я сознаю, что внутреннее путешествие может быть пугающим, веселым, утомительным предприятием.
Я буду рядом с вами, но не буду назойливой.
Я верю, что вы знаете, как позаботиться о себе. Я не буду нести ответственность за вас или отбирать вашу силу.
Я не буду также покидать вас.
Я буду уважать вас и ваши решения, которые вы принимаете для себя. Я верю в ваши способности.
Я буду поддерживать и ободрять вас в вашем внутреннем путешествии.
Я могу иногда быть вызовом для вас и вашей системы убеждений, но всегда буду уважать вас и вашу правду.
Я буду поощрять вас опробовать что-то новое, рисковать в неизвестном вашего внутреннего мира, но никогда не буду вас подталкивать.
Я буду предлагать вам средства экспрессивных искусств, чтобы помочь вам открыть вашу природную креативность и обнаружить вашу внутреннюю сущность. Вы вправе не пользоваться этими средствами.
Иногда я буду высказывать свое мнение и давать вам обратную связь, но всегда буду проверять, насколько она значима для вас.
Я буду делать все, чтобы чтить мои собственные и ваши границы.
Я буду делиться с вами моими ценностями и убеждениями, чтобы вы знали, почему я говорю или делаю то, что говорю и делаю.
Я всегда открыта тому, чтобы учиться у вас.
Я совершаю ошибки, делаю то, что мне не нравится, и иногда ввожу в заблуждение. В таких случаях я признаюсь в этом. Я могу сказать: «Я сожалею».
Подготовка пространства и материалов
Для работы лучше всего подходит помещение, располагающее к использованию экспрессивных искусств. Это не значит, что нужна большая студия или мастерская. Достаточно средних размеров стола и комнаты, где можно хоть немного подвигаться. Как бы ни было трудно найти помещение, откуда не слышны громкие звуки, многие терапевты знают, насколько важно предоставить клиенту возможность кричать или громко гневаться. Для многих моментов в гештальт– и райхианской терапии требуется именно такое место. По мере того как все большему числу терапевтов будут требоваться звукоизолированные комнаты, архитекторы станут их проектировать.
Я также твердая сторонница естественного освещения, свежего воздуха и растений, а также эстетического ощущения, создаваемого картинами и мебелью. Эмоциональное исцеление приходит посредством всех чувств. Помещения без окон с флуоресцентным освещением вызывают во мне отвращение. Просто поразительно, как много людей должны теперь работать в подобных условиях. Высокие технологии способствуют отрыву от природы и нашей собственной внутренней сущности.
Для работы в помещении потребуются некоторые материалы. Их не нужно создавать специально. Ниже перечислен минимум того, что понадобится:
Для визуального искусства
Набор бумаги формата 46 61 см, набор толстых фломастеров, масляные пастели, клейкая лента, стол для работы (или, если работать на полу, оргалитовый планшет размером 51 66 см, на котором можно закрепить бумагу с помощью клейкой ленты).
Для движения
Барабан и другие небольшие ударные инструменты.
Для письма
Ручка, блокнот с линованной бумагой.
Дополнительные материалы, которые могут понадобиться по ходу работы с использованием искусств в целях самовыражения
Гончарная глина, бумажные тарелки (большие, плоские, разных размеров, на которые можно положить глину), материалы для коллажа (цветная бумага, иллюстрированные журналы, ножницы, клей).
Подготовка себя
Многие психотерапевты, а также люди, занятые в помогающих профессиях, спрашивают: «Как вы предлагаете эти методы? Как определяете, в какой момент следует использовать рисунок, движение или направленное воображение? И что вы делаете, чтобы вовлечь в этот процесс клиентов?» Атмосфера, благоприятствующая развитию творчества и использованию экспрессивных искусств, создается, когда вы на себе ощутили целительные свойства самовыражения посредством этих искусств (при условии, что вы профессиональный терапевт, который открыт новым способам работы с клиентами).
Пережив глубокий процесс внутреннего путешествия при помощи любой из модальностей экспрессивного искусства, вы сможете предлагать этот материал, будучи полностью уверенным в его эффективности. Если вы сами раскрыли свои внутренние глубины благодаря движению, визуальному искусству, письму или вокализации, то у вас есть самое существенное для того, чтобы предлагать все это своим клиентам, – доверие к процессу. Крайне необходимо исходить из этой убежденности. Творчество – не инструмент, а таинство, к которому вы приобщаетесь, разворачивающийся, открывающийся процесс.
Несмотря на то что многие терапевты заинтригованы экспрессивными искусствами и могут представить себе, как эти методы улучшат их работу, некоторые из них не решаются предлагать их клиентам. Я хорошо помню собственные первые терапевтические сессии, когда я робко предлагала нарисовать рисунок как дополнение к основной разговорной терапии. Вдруг клиент испугается, или подумает, что я несерьезно отношусь к работе, или сочтет, что мы будем попусту тратить столь драгоценное время? Поскольку я никогда не сталкивалась с экспрессивными искусствами ни при обучении, ни в личной терапии, мне не на что было опереться в своей практике. Но я знала, что занятия искусством приносили мне озарения, а занятия, в которых я практиковала йогу и свободное движение, привносили в мою жизнь новую энергию и свет.
Мужество и смелость начать практиковать экспрессивные искусства в работе с клиентами мне дала основательная подготовка в клиентоцентрированном консультировании. Я знала, что лучший учитель – клиент. Я также знала, что, если предложу ему нечто в порядке эксперимента и попрошу поделиться своими впечатлениями, вместе мы сможем прийти к осмысленному для него процессу. Кроме того, я не собиралась анализировать или интерпретировать продукты творчества клиента. Мне не нужно было быть экспертом по символам и их значениям. Я просто следовала человекоцентрированной философии, в соответствии с которой каждый человек способен найти собственные смыслы. Я видела себя не как эксперта в области экспрессивных искусств, а как компаньона, спутника клиента в его процессе самоисследования.
Клиент сам выбирает, прибегнет ли он к предлагаемым мной художественным методам. Я должна была искренне предлагать этот метод как выбор для него. Если бы клиент предпочел не использовать визуальное искусство, движение или направленное воображение, то я бы приняла его «нет», не чувствуя себя глупой или отвергнутой. Я видела свою роль в создании атмосферы доверия, в которой клиент будет услышан на самом глубоком его уровне, где будут доступны любые средства самоисследования. По этой причине я предпочитаю сейчас рассказать о том, как сама работаю как терапевт, и предоставлю возможность выбрать из всего этого то, что полезно для вас. Нет какого-то одного правильного способа работы. Нужно экспериментировать и практиковать, чтобы понять, что лучше всего соответствует вашей терапевтической философии.
Начальные сессии
Приходя на терапевтическую сессию, большинство клиентов испытывают тревогу. Перед началом работы я обычно говорю им: «Мне важно сконцентрироваться и полностью быть с вами. Для меня полезно, если минуту-другую мы вместе посидим в тишине с закрытыми глазами, чтобы оставить за дверью шум и суету. Как вам мое предложение? Знакомы ли вы с медитацией, приемлема ли она для вас?»
По мере того как мы успокаиваемся, я могу предложить побыть с закрытыми глазами и «позволить себе глубоко подышать, почувствовать опору поддерживающих нас кресел и попросить наши мышцы расслабиться». Такое простое начало оказывает основательную помощь и мне как терапевту, и моим клиентам. Оно позволяет мне стать полностью присутствующей и погружает меня (а зачастую и клиента) в то состояние сознания, которое движет нас прямо к сути всего того, что есть эмоционального в клиенте.
Начальная медитация также представляет собой подготовительный этап для знакомства с процессом направленного воображения. По мере того как клиент знакомится с этим процессом центрации или сосредоточения, в последующие сессии уже можно включать более специфические методы осознавания, такие, например, как: «Сейчас постарайтесь осознать свои внутренние мысли и чувства. Приходят ли к вам какие-нибудь образы? Возможно, эти образы расположены в какой-то определенной части вашего тела?» Образы и их телесная локализация могут быть прямой дорогой к глубоким чувствам, блокам на пути энергии и инсайтам. Они также позволяют использовать визуальное искусство и движение в качестве метода для дальнейшего исследования.
Во время первых двух сессий я говорю клиентам примерно следующее: «Как терапевт я применяю в своей практике экспрессивные искусства, то есть я подготовлена к тому, чтобы использовать движение, визуальное искусство и направленное воображение для того, чтобы помочь вам исследовать символические, невербальные способы действия и с их помощью продвинуться в вашем внутреннем путешествии. Время от времени я буду предлагать вам попробовать эти методы. Меня больше интересует целительный аспект амого процесса работы, а не конечный результат, хотя он может давать обратную связь, открывая для вас новую информацию о себе. Я не применяю искусство для диагностики или интерпретации. Визуальное искусство и движение доступны для вас в качестве еще одной дороги к самоисследованию и исцелению».
Начальные сессии: я предлагаю клиенту попробовать выразить свое чувство или образ в цвете (Натали проводит демонстрацию с коллегой Мукти Ханной)
На этом этапе я прошу клиентов поделиться своей реакцией на мое предложение. Одни готовы использовать новые материалы, другие говорят: «Я не умею рисовать», или «Я не творческий человек», или «У меня две ноги, но обе левые, и я не могу танцевать». Их страх перед необходимостью сделать что-то красивое или создать что-то изящное очевиден. Я лаконично заверяю их в том, что наша работа нужна не для проверки их креативности или способности рисовать или танцевать, а представляет собой метод самоисследования.
Я также заверяю клиентов, что всякий раз, когда я предлагаю им выразить себя невербально, у них есть свобода выбора, право в любой момент сказать «нет». Я говорю им так: «Я буду что-то предлагать вам, буду поощрять вас, но решение всегда остается за вами. Я отнесусь к нему с уважением», и тогда слышу, как клиенты вздыхают с облегчением. Зачастую я обнаруживаю, что многие клиенты готовы с энтузиазмом использовать экспрессивные искусства. Так что, скорее всего, дело именно в терапевте, предлагающем экспрессивные искусства клиентам, но чувствующем при этом неуверенность.
При индивидуальной работе с клиентом я задействую не только свое рациональное мышление, но и интуицию. Это помогает построить взаимоотношения, стимулирующие доверие, открытость и самоисследование. Этот процесс я описываю метафорически как процесс создания большой, полупрозрачной скорлупы вокруг нас двоих, в которой много воздуха и света и присутствует атмосфера безопасности.
Использующаяся модальность зависит непосредственно от самого хода работы. Когда клиент погружается в свою внутреннюю сущность, чтобы обнаружить те аспекты самого себя, которые блокируют всю полноту его потенциала, он зачастую использует язык тела, говорящий «я хочу двигаться», активно жестикулирует, описывая свои чувства. Или, наоборот, может контролировать свое тело и совсем не двигаться, но его речь при описании тех или иных событий и переживаний будет богата образами. Все это служит мне подсказками относительно того, какие из экспрессивных искусств могут быть полезными.
Если клиент начинает жестикулировать во время разговора, ему можно предложить вместе создать на основе этих жестов определенные движения, чтобы он продвинулся глубже. Если клиент начинает сильно притопывать ногой, когда говорит: «Я совершенно не знаю, что сказать своему начальнику», я могу попросить его понаблюдать за тем, как он притопывает, и усилить это движение. Я могу предложить встать с кресла и предоставить право ногам вести разговор или попросить разрешения присоединиться к его движениям, чтобы понять, как это ощущается. Таким образом я становлюсь компаньоном клиента в его кинестетическом, двигательном путешествии. Притопывая, я, возможно, испытываю то же, что и он. Чтобы свериться с этим, я спрашиваю: «Что говорит вам притопывание?»
«Я очень нетерпима по отношению к своему начальнику».
Тогда я могу предложить ей еще более усилить притопывание и добавить к нему возникающий внутри нее звук и слова – тогда нетерпимость может трансформироваться во фрустрацию или гнев. Проживание такой перемены в чувствах может указать клиентке на то, что ее нынешняя ситуация связана с подобными переживаниями в прошлом. Мое следование за клиенткой поддерживает ее кинестетический опыт и помогает глубже погрузиться в проблему. Мне не обязательно знать, куда следует ее вести. Она сама мне это покажет. Любое движение, незначительное или выраженное, может содержать в себе ключ к самоисследованию. Концентрация внимания на движении извлекает материал из бессознательного. После этого клиентка сумеет осознать его смысл.
Временами клиенты используют в речи множество образов, например таких как: «Складывается ощущение, будто мое сердце раскалывается», или «Я представляю себя в черном ящике». Такие выражения подсказывают, что здесь может оказаться полезным визуальное искусство. Я делаю клиенту следующее предложение: «Не хотите ли выразить это переживание или образ с помощью цвета?» Если следует положительный ответ, я напоминаю: «Попробуйте рисовать неведущей рукой. Выберите цвет с ее помощью. Не заботьтесь о конечном результате».
Иногда я предлагаю взять глину: «Для начала просто закройте глаза и почувствуйте текстуру глины. Поиграйте с ней немного и затем позвольте появиться чему угодно». Некоторые люди предпочитают делать это с открытыми глазами – вылепливать образ, возникший у них в голове. Важно, чтобы они вовлеклись в процесс творчества.
Многим терапевтам легче вовлечь клиентов в процесс изобразительного творчества, нежели в движение или танец. Визуальные искусства, конечно, позволяют получить продукт, который увидят и клиент, и терапевт и на который можно опираться в дальнейшем общении. Движение гораздо более неуловимо. Поскольку большинству терапевтов использование искусства как средства их собственного самовыражения представляется более удобным, кажется более естественным предлагать его и клиентам. Переход к движению можно облегчить, если попросить клиента посмотреть на картину и выразить увиденное в движении, начав, предположим, с позы, которая постепенно преобразуется в движение. Я обычно предлагаю свободно двигаться, исходя из линий, ритма и цвета рисунка. Как терапевт я присоединяюсь к своему клиенту в движении и прошу рассказать мне, на что оно похоже и какие чувства вызывает. На основе всего этого иногда появляется другой рисунок или глиняная скульптура.
Доверие к пути клиента
Часто люди, наблюдающие за моей работой в демонстрационной сессии, спрашивают меня: «Откуда вы знаете, что с этим клиентом лучше использовать визуальное искусство, движение, рисунок или звук?» На самом деле я не знаю, какая форма искусства будет для него более подходящей. Я просто слушаю свою интуицию, подсказки от клиента и, самое важное, доверяю клиенту самому сказать мне о подходящем для него пути. Иными словами, я всегда спрашиваю, действительно ли предлагаемая мной художественная форма является той, которой он хочет воспользоваться.
Полезно представить, что клиент путешествует, а путь ведет к его внутреннему я. Этот путь извивается, то и дело поворачивает, на нем встречаются глубокие пещеры, мосты, и в конце концов он приводит к дому. Мы не знаем этого пути. Терапевты просто компаньоны, помогающие освещать этот путь. На нем мы можем предложить танцевать, или использовать направленное воображение, чтобы продвинуться по этому пути, или применить визуальное искусство или звук. Что бы мы ни предложили, мы находимся на его пути, и он вправе воспользоваться нашим предложением или отказаться от него.
Я пытаюсь придать вам смелости в испробовании этих методов – сначала для работы над собой, а потом уже для работы с клиентами. Однако я не умаляю необходимости в обучении терапии экспрессивными искусствами. Чтение книг о человекоцентрированной философии и экспрессивных искусствах не замена личному опыту. Многие люди считают, что, прочитав книги Карла Роджерса, они понимают философию и практику клиентоцентрированной терапии. Этого недостаточно. Пребывание в атмосфере, где вы в самом деле ощущаете полное принятие и позволение быть вашим подлинным я, преобразует ваше интеллектуальное понимание в более полное осознание. Глубинное проживание – критически важное условие для профессионального усвоения этих методов.
Только когда вы сами в полной мере проживете и испытаете вызов, риск и мощь целительного процесса, используя экспрессивные искусства, только тогда вы будете готовы применять эти методы профессионально. По мере того как терапевт практикует экспрессивные искусства различных модальностей в супервизируемых сессиях, он начинает более уверенно предлагать клиентам применять движение, визуальное искусство, звук или письмо. Практика помогает понять, каким образом нужно быть вместе с клиентом, создающим образы или прибегающим к движению и звуку в целях самоисследования. В нашей обучающей программе, по мере того как люди практикуют новые подходы к консультированию, они учатся способам, позволяющим помочь клиентам исследовать смысл их образов. Учащимся тоже можно предлагать видеозаписи их сессий как еще одну возможность для обучения, которой они могут воспользоваться в ходе групповых супервизий.
Многослойная осознанность
Быть полностью присутствующим с клиентом и одновременно создавать специальные средства выражения для его самоисследования – это целое искусство. Для того чтобы чувствовать себя уверенно и научиться быть креативным в быстром оформлении полезного для клиента опыта, нужна практика. Я сравниваю свой внутренний терапевтический опыт с тем, как работает магнитофон с восемью дорожками. Первая дорожка отвечает за то, чтобы полностью быть с клиентом, слушать и отвечать ему, отражать его. Вторая нужна для того, чтобы осознавать собственные чувства и телесные ощущения. Она может запускать внутренний диалог, например: «Нервничаю ли я? Если так, то что я должна сделать, чтобы уменьшить свою нервозность? Стоит ли предложить помедитировать в тишине, чтобы помочь нам обоим?» Или же мой внутренний диалог может быть таким: «Я чувствую боль в глубине желудка. Это от несварения или я что-то воспринимаю от клиентки, поэтому должна сообщить ей это, чтобы оставаться конгруэнтной?»
Третья дорожка представляет собой наблюдение за физическим состоянием клиента: «Она говорит сейчас очень мягко и как будто не может посмотреть на меня. Для нее это, должно быть, трудно». Четвертая дорожка – размышление о том, стоит ли сейчас предлагать опыт экспрессивных искусств. Пятая дорожка может быть связана с оформлением опыта на основании того, что сейчас говорит клиент. Шестая дорожка – воспоминание об опыте, пережитом этим клиентом в детстве и рассказанным им на прошлой неделе, который может быть релевантен теперешнему исследованию. Седьмая дорожка – слежение за временем, чтобы понять, сколько осталось до окончания сессии. Восьмая дорожка содержит интерес к внешнему событию в моей собственной жизни, например придет ли сегодня важное для меня письмо.
Все мы действуем в режиме нескольких таких дорожек одновременно. Натренированные осознавать самих себя терапевты хорошо знакомы с ними. Часто только три-четыре таких трека работают одновременно. По мере переключения внимания я задействую разные дорожки. В моем опыте пребывание в любой комбинации из перечисленных восьми создает чуть измененное состояние сознания. Это означает, что я интенсивно концентрируюсь на мире так, как видит его клиент, вхожу в его систему координат, чтобы попытаться полностью понять, кто он и как себя чувствует. Такое измененное состояние, возможно, очень знакомо и вам. Я говорю об этом, чтобы еще раз повторить: несмотря на то что я поощряю вас использовать экспрессивные искусства в терапевтической практике и стараюсь сделать этот процесс видимо простым, у него много уровней, каждый из которых должен быть освоен.
Тайм-менеджмент
Некоторые терапевты говорят, что у них не хватает времени для использования экспрессивных искусств в сессиях, которые длятся всего пятьдесят минут. Для меня это означает, что они убеждены в том, что слова представляют собой более эффективную терапевтическую модальность, нежели экспрессивные искусства. Похоже, они думают, что экспрессивные искусства служат дополнением к работе, помогающим заполнить паузы. На самом деле верно прямо противоположное. Экспрессивные искусства быстро погружают людей в их внутреннее путешествие, и терапевт должен быть готов справиться с сильными эмоциями, которые эти процессы могут пробудить.
Тем не менее пятьдесят минут не вполне подходящий отрезок времени для работы с экспрессивными искусствами. В моей собственной практике я общаюсь с клиентами один час и двадцать минут. Этого достаточно и для визуальных искусств, и для движения, и для обсуждения основных важных моментов. Однако даже один час я нахожу вполне приемлемым для того, чтобы включить в работу экспрессивные искусства.
Если мы не успеваем окончить разговор в рамках сессии, я предлагаю клиенту вечером заняться свободным письмом или продолжить погружение во внутренний мир, сделав еще несколько рисунков или дневниковых записей. Большая часть терапевтического процесса происходит обычно за пределами кабинета, по мере того как клиент обдумывает все, что произошло в ходе сессии. Нам, терапевтам, необходимо давать такой опыт самоисследования, которым клиенты смогут воспользоваться потом сами. Выражение себя через искусство – чудесная практика, которая может длиться всю жизнь.
Я не настаиваю на том, чтобы мы расстались с вербальной терапией. Слова столь же важны, сколь и экспрессивные искусства. Я постоянно транслирую клиенту с помощью слов эмпатию и понимание. Благодаря разговору клиент может достичь инсайта и испытать облегчение. По сути, можно объединить использование экспрессивных искусств и слов благодаря творческой связи, ускоряющей и углубляющей терапевтический процесс.
Установки для клиента