Уроки Икара. Как высоко вы можете взлететь? Годин Сет

Что вы хотите видеть?

На моем мобильном телефоне установлена игра под названием «Шанхай». В ней есть маленькие фишки, похожие на костяшки домино, на каждой из которых нарисован иероглиф. Цель игры – найти пары с одинаковыми иероглифами, чтобы одну за другой вывести их из игры. Когда я еще только начинал играть в эту игру, у меня на весь процесс до конца игры уходило в среднем около шестнадцати минут.

По мере того как я все больше практиковался в этом (а времени у меня было достаточно, так как мне часто приходится летать в самолетах), мои показатели стали заметно улучшаться. Я стал замечать иероглифы, уже не повторяя про себя их названия. Я перестал бормотать:

«Ого, правильно… это же фишка, на которой нарисовано два “М”… А нет ли тут поблизости еще одной такой же? Постой-ка, я вижу красный меч…» Я стал одним взглядом охватывать все игровое поле, сразу же замечая знакомые фигуры. Так что вскоре я научился справляться менее чем за восемь минут с той задачей, на которую раньше уходило шестнадцать.

Хочу заметить, что пишу это не для того, чтобы показать всем, какой я умный. Наоборот, этот пример призван лишний раз подтвердить, как можно посредством упражнений развить в себе наблюдательность. Это не тот талант, который дается от рождения, этому может научиться каждый.

Точно так же торговцы автомобилями учатся различать, какой дизайн должен «пойти» при продаже, а полицейские – замечать такие странности в поведении людей, которые указывают на то, что этот человек может оказаться общественно опасным.

Так будет происходить до тех пор, пока наше зрение не привыкнет выделять необычное, тогда мы начинаем выделять всякую чепуху, работать по шаблону, будучи убежденными в том, что наши ярлыки правильные.

Мы действуем по шаблону, поскольку так быстрее, к тому же, как нам кажется, безопаснее. Нам не нужно рисковать и экспериментировать, если мы можем просто восстановить в памяти уже сложившееся ранее представление. И не только это, ведь если мы ограничиваемся «перезапуском» старых реакций согласно наклеенным ярлыкам, то нет нужды пересматривать наши намерения. Фраза «Я знаю, как сделать этот удар по мячу» очень похожа на фразу «Мне не нравятся люди такого типа», но если первый навык может оказаться для вас полезен на корте или футбольной площадке, то второй наглухо закрывает перед вами дверь к установлению новых и нужных связей с людьми.

Прекрасно вижу, вот только забыл, как это называется

Преуспевающие люди хорошо владеют навыком наклеивания ярлыков на ситуацию, идею или человека, это дает возможность справиться с ними быстрее и проще. Если вы с ходу можете отличить извилистую ветку от змеи, то вероятность быть укушенным змеей сильно снижается.

Но использование ярлыков имеет и свою обратную сторону, поскольку вам становится трудно разглядеть то, что находится под ними. А когда окружающий мир начинает стремительно изменяться, эти ярлыки перестают правильно обозначать то, на что они «наклеены», и нам не удается разглядеть благоприятные возможности прямо у себя под носом.

Люди творческие поступают по-другому: они все время учатся видеть вещи такими, каковы они есть. Они стремятся обходиться без ярлыков, жить, открывая душу свежим впечатлениям.

Творчество похоже на то, когда вы в темноте включаете свет. Перед тем как нажать на выключатель, вы еще не знаете, что сейчас увидите, а если знаете, то это не настоящая темнота.

Все оттенки белого

Что же происходит, когда уже имеющиеся знания используются для того, чтобы повысить нашу способность видеть?

Внимательно посмотрите на эту стену – и вы, конечно же, заметите, что ее белый цвет содержит не только белую краску. С той стороны, где на стену из окна падает свет, белый цвет кажется более ярким, с другой стороны он имеет сероватый оттенок. В белой краске можно различить синеватый, зеленоватый и даже фиолетовый тона. Несколько труднее увидеть кое-где их переходы, создаваемые тенями вследствие кажущегося изменения текстуры поверхности стены, если имеется полный контраст между белой стеной и черной обшивной доской.

Роберт Ирвин, концептуальный художник

Однако большинство из нас видят просто белую стену, если мы вообще это замечаем. А одаренный художник различает в ней всю радугу цветов. Точно так же, как тот, кто наделен писательским даром, может найти слова, как это ни парадоксально, чтобы присвоить радуге ярлык.

Наши глаза не врут

Зато мозг может соврать и делает это постоянно. Наши предубеждения воздействуют на то, что мы видим, и еще больше на то, как мы интерпретируем увиденное, а это мешает нам не только по-настоящему видеть, но и понять то, чего мы не видим.

Люди изменяют свои мнения относительно моды, политики или диеты в зависимости от того, к кому они прислушиваются или какой партии, по их мнению, принадлежит та или иная идея. Стоимость бутылки вина оказывает прямое воздействие на восприятие его вкусовых качеств – даже для самых искушенных ценителей вин. А эффект плацебо – мы видим то, во что верим, – применяется не только в медицине.

Да, мы редко видим мир таким, каков он есть. Большую часть времени мы настолько заняты сравнениями и вынесением суждений, что уже не можем не игнорировать все то, что просто видим перед собой. И потому не видим благоприятных возможностей. Не замечаем боль. И часто отказываемся видеть опасность, возникающую вследствие нашего бездействия.

Но если вы не научитесь видеть, то никогда не сможете успешно заниматься творчеством.

Спросите своего коллегу

Если вы видите, что какая-то творческая работа находит свое место на рынке и производит существенное изменение в окружающем нас мире, но при этом не понимаете, почему так происходит, попросите своего коллегу объяснить вам это. Если люди слушают, смотрят или покупают что-то, а вам непонятно, что их привлекает, старайтесь выяснить причину. Если блог, роман или какая-то стратегия в бизнесе кажутся вам бессмысленными, обратитесь к кому-нибудь, кто лучше в этом разбирается, чтобы он открыл вам глаза.

Научитесь смотреть глазами других людей.

Почему один бренд пользуется большей популярностью, чем другой? Почему мы поддерживаем этот политический курс? Что в этом интерфейсе не на своем месте? В чем причина того, что эта вещь стоит меньше, чем та?

Если у вас нет такого коллеги, которого можно было бы спросить, найдите кого-нибудь. Если этот человек уступает вам по уму, подтяните его до своего уровня.

Ведь цель не в том, чтобы усвоить несколько новых правил или закрепить в памяти несколько новых ярлыков, а в том, чтобы у вас в голове было так много правил и так много ярлыков, чтобы вы могли иметь не только свое собственное мировоззрение, но также и представление о мировоззрении других людей и чтобы все это вместе сливалось в единый поток и давало новое направление мышлению, позволяло вам взглянуть на окружающий мир свежим, наивным взглядом.

Снова обрести свежий взгляд – это значит суметь отбросить с таким трудом сформированное мировоззрение, увидеть мир без каких-либо предубеждений и принять все таким, как оно есть, а не таким, как вам хотелось бы его увидеть.

Второе: научитесь упорно трудиться

Каждый должен научиться разбираться в программных кодах.

Не потому, что ощущается чудовищная нехватка людей, которые разбирались бы [вставьте название вашего любимого языка программирования], а потому, что, когда вы приобретаете навык, как сделать что-то новое, изменяется ваш взгляд на вещи. Например, если вы знаете, как производить набор букв, то увидите типографское дело совсем под другим углом зрения. А если вы разбираетесь в сборке электронных устройств, то любой компьютер будет казаться вам немножко менее загадочным устройством. Научившись выступать с речью перед аудиторией, вы сможете по-иному взглянуть на выступления других людей.

Приобретя навыки в чем-либо, вы становитесь уже участником, а не зрителем; не тем, кто ждет милостей от данной системы, а тем, кто помогает в управлении ею.

Это придает вам смелости, пробуждает желание сделать еще больше, принимать неудачи и добиваться лучших результатов.

Вместо этого мы ограждаем наших детей от проявления инициативы

Там, внутри, нет для тебя ничего интересного.

Не выходи за линии, окрашивай строго по контуру.

Играй в видеоигру; на улице слишком жарко, чтобы идти гулять.

Брось возиться, дешевле купить новый, все равно у нас в доме нет паяльника.

А что такое паяльник?

В индустриальной системе было принято так: лишь немногие что-то делали, а все остальные смотрели. И наоборот, в условиях нынешней экономики мы тратим все больше и больше времени, потребляя сделанное нашими ровесниками, а затем поворачиваем на сто восемьдесят градусов и делаем что-то для них.

Если вы боитесь писать, издавать, собирать или разбирать, то вы просто зритель. Вы попали в ловушку инструкций и указаний от тех лиц, которых выбрали в качестве лидеров. Обычная картина: двадцать человек на поле и восемьдесят тысяч на трибунах. Зрители платят, чтобы смотреть, а игроки на поле живут полной жизнью.

Три бесполезных вопроса

Откуда вы берете идеи?

Какую программу вы используете, чтобы писать? Что я должен делать дальше?

Ответы не имеют значения, как и выбор программы (или вообще средств для выполнения той или иной работы). Вам не нужен гуру, вам необходим опыт раз за разом повторяющихся неудач.

А еще вам требуется хороший вкус, чтобы оценить собственную работу непредвзято. Этот вкус вы сможете обрести не в результате подражания мастерам, которые творили раньше вас, а проходя через неудачи, раз за разом открывая, что работает, а что нет.

Потом вы взрываетесь, как бомба

«Джон Картер» – фильм, вызывающий такой ужас, что большинство американских кинозрителей признаются: страх начинает охватывать их после двенадцати секунд просмотра этой ленты, причем любого эпизода. Фильм оказался таким страшным, что киноподразделение компании «Walt Disney» не только не заработало, а потеряло на нем деньги (зрители боялись его смотреть).

А в России фильм имел рекордные сборы. Так что если бы мы ставили фильмы для российской аудитории, то подобные киноленты вовсе не были бы такими ужасными.

Но как же случилось, что Эндрю Стэнтон, который так прекрасно поработал над созданием фильма «В поисках капитана Немо», на этот раз умудрился попасть впросак?

Дело не в том, что он не знает, как поставить хороший фильм, и не в том, что фильм не получил финансовой поддержки, а в том, что создатель фильма не видел его под тем же углом зрения, что и большинство американских кинозрителей. Получилось так, что Эндрю Стэнтон смотрел на свое любимое детище такими же глазами, как и русские зрители, и, поддавшись творческому порыву, не желал прислушаться к советам своих коллег из компании «Disney», которые видели то, чего он не хотел видеть.

Конечно, это упущение оказалось слишком дорогим: потратить на фильм без малого четверть миллиарда долларов лишь для того, чтобы узнать, что он «не пойдет». Но, с другой стороны, все другие постановщики фильмов получили возможность извлечь из этого важный урок. Мы смотрим, мы создаем что-то, а потом повторяем.

Базовые знания

Смешной ли этот анекдот? Итак, вот вам анекдот.

Гейзенберг[5] приходит в бар, смотрит по сторонам и говорит:

– Ага! Раз нас здесь трое и раз это бар, то, должно быть, это анекдот. Но возникает вопрос: он смешной или нет?

Гёдель на мгновение задумывается, затем изрекает:

– Раз мы находимся внутри этого анекдота, то не можем сказать, смешной он или нет. Нам придется выйти наружу и взглянуть на это оттуда.

А Хомски, посмотрев на них обоих, говорит:

– Конечно, он смешной. Просто вы неправильно его рассказываете.

Чтобы понять, смешной ли этот анекдот, надо, по крайней мере, знать, кто были эти трое, которые сидели в баре. То есть необходимы какие-то базовые знания, которые помогли бы понять смысл их реплик. Такого рода подсказки заполняют пробелы и дают нам представление о том, как это работает, и возможность узнать, как это сделать лучше.

Боб Дилан знает об истории американской музыки больше, чем все те, с кем вам когда-либо доводилось встречаться. Фред Уилсон способен подробно описать тысячи и тысячи успешных венчурных инвестиционных сделок. Эйлин Фишер достаточно посмотреть на любой предмет одежды, чтобы тут же сказать, кто был автором первоначального дизайна. Подобное знание – это не просто побочный эффект от выполнения той важной работы, которая предназначалась для того или иного поколения. Это важный фундамент, который делает возможным выполнение важной работы. Например, Эндрю Стэнтон обладает поистине глобальными знаниями, когда дело касается мультипликационного кино. Но как же дорого (в прямом смысле слова) обошлась его уверенность в том, что он способен прекрасно ставить и обычные игровые фильмы, основываясь лишь на чутье, а не на обширных базовых знаниях!

Я хочу, чтобы вы правильно поняли тот анекдот, с которого я начал. Многие люди всячески избегают трудной работы – проявить себя с творческой стороны. Вот и получается, что одних знаний недостаточно. Базовые знания – необходимый элемент, но одного этого мало.

Третье: научитесь начинать с чистого листа

Прежде всего ваш консультант интересуется, какими деньгами вы располагаете.

Потом он спрашивает: «И как вы думаете эти деньги использовать?»

Такой подход можно считать хорошим, когда речь идет о том, чтобы продать что-то такой организации, которая уже знает, чего она хочет. Но вряд ли это подходящий способ, чтобы начать дискуссию, которая приведет к реальным и важным для вас результатам.

Для подлинного творчества необходимым условием является умение начинать с чистого листа. Если вы просто будете повторять то, что уже было прежде, если станете предлагать мне такой же бутерброд, которым меня уже угощали вчера, или навязывать тот же товар, который я приобрел на прошлой неделе, предлагать пользоваться той же поисковой системой, какой люди пользовались на протяжении предыдущих месяцев, это не произведет на меня никакого впечатления, нужная связь между нами так и не установится.

Без сомнения, нет нужды изменять все раз за разом. Никому не понравится, если на этом месте сегодня, скажем, будет бар, завтра – боулинг, а послезавтра – стриптиз-клуб. Изменения нужны творчеству как рычаги, позволяющие добираться до самой сути.

Но если вы делаете что-то такое, что уже всем ясно, и результаты предсказуемы, то вашу работу творческой не назовешь. Вы просто взялись за то, что спокойнее и безопаснее. Вы можете указывать на то, что было сделано раньше, и ругать исполнителя, потому что, в сущности, сделанное вами – это не более чем эхо чужого голоса.

Самое трудное – придерживаться своей, оригинальной, точки зрения и создавать что-то новое. Быть в чем-то первопроходцем.

Два курса, которые нужно пройти каждому, кто хочет заниматься творчеством

Этих курсов всего два:

как научиться видеть;

как найти в себе смелость, чтобы сделать что-то действительно интересное и важное.

Все остальное приложится само собой.

Все разочарования тех, кому не удается продвинуться вперед и раскрыть свой потенциал, идут от неспособности осуществить либо первое условие, либо второе, либо и то и другое.

Люди не видят окружающий мир таким, каков он есть, не усматривают благоприятных возможностей, не знают, как помочь себе в этом. А может, и видят, но не могут сдвинуться с места, потому что парализованы страхом, не в силах преодолеть внутреннее противодействие и, отбросив в сторону все отговорки, реально что-то сделать.

При этом я не говорю, что вы должны видеть окружающий мир так же, как вижу его я. Ведь каждый из нас видит его своим, уникальным, зрением. Не может быть неправильного угла зрения или правильного ответа для всех. Но если ваш рассказ, ваш анализ, ваша реакция на то, что приходит к вам из внешнего мира, не помогают вам успешно делать ту работу, которой вы хотели бы заниматься, то здесь почти наверняка нет ничьей вины. Если ваш взгляд на окружающий мир не ведет ни к чему, кроме разочарования, значит, вы, скорее всего, ошиблись при определении своей зоны комфорта. В таком случае, с какой бы непреклонностью вы ни старались достичь своего, вам не удастся изменить что-либо в окружающем вас мире.

Нет, научиться видеть мир таким, каков он есть, – это самое эффективное средство в руках творческого человека. Если вы не чувствуете отклика на свою работу, если вам кажется, что вы бьете мимо цели, причиной всего этого может быть ошибка в интерпретации вами реальности. Измените свою точку зрения и свойственные вам предубеждения относительно вашей аудитории – и вы сможете показать свое творчество с самой лучшей стороны.

Намеренная неосведомленность

Вот досадное сочетание, которое часто приходится наблюдать: человек теряет над собой контроль и не хочет тратить время на ожидание, когда его работа получит признание, уступая внутреннему противодействию и отказываясь от необходимости понять, как же все-таки работает эта индустриальная система. Без базовых знаний, без глубинного понимания реалий окружающего мира и той точки зрения, которую имеют все участвующие в игре, человек превращается в пешку и не может по-настоящему творить.

Без понимания того, как работает система, вам не удастся не только добиться признания от других, но и поддерживать самоуважение. Граздо легче жаловаться на коррупцию и аморальное двурушничество, царящие в окружающем мире, чем попробовать поразмыслить над тем, как на самом деле делаются дела и кто чего стоит.

Писатели, которых не печатают, сценаристы, с которыми не подписывают контракты, безработные, отчаявшиеся найти работу… Иногда эти люди просто оказываются жертвами закона больших чисел. А иногда они ввязываются в игру, в которой не могут выиграть. Они просто-напросто не могут «говорить» на том языке, на котором разговаривает современный мир. Они не попадают в такт с тем, что продают и покупают, с тем, что любят и ненавидят, с требованиями той аудитории, которая имеет власть, чтобы выбрать их.

И если ваше творчество не устанавливает той связи с людьми, которую вы ищете, тогда…

Создайте что-нибудь более интересное. Смотрите внимательнее на окружающий мир. Работайте с еще с большим усердием.

Проявляйте еще больше смелости, начиная с чистого листа.

А если все это не срабатывает, поменяйте сферу деятельности, найдите себе новую сцену для выступления.

Но ни в коем случае не ставьте под сомнение свое решение заниматься творчеством. Не зацикливайтесь на результате. Не прислушивайтесь к критическим голосам, которые навязывают свое мнение аудитории.

Просто старайтесь сделать свою работу как можно лучше.

Конечно, вы рискуете ошибиться или вызвать скуку. Выбор за вами.

Что значит не обращать внимания на результат?

Можно ли считать себя профессионалом своего дела, если не заботиться о том, что будет дальше?

И можем ли мы научиться делать свою работу так, чтобы ее похвалили, но не рассчитывать при этом на похвалы?

Когда вы отказываетесь от «права собственности» на что-то, созданное вами, позволяя кому-то со стороны, или критикам, или толпе судить вас, вы тем самым предаете свое творческое «я», уничтожаете те результаты, ради которых, как вам казалось, вы все это делали. Работа, ориентированная исключительно на результат, на самом деле умаляет ваши усилия.

Как можно двигаться вперед, все время глядя в зеркальце заднего обзора, пытаясь воссоздавать то, что уже имело успех на мировом рынке? Это значит, что во главу угла ставятся ярлыки: как получить признательность, как избежать критики. В конце концов, если все, что вы делаете, уже было сделано, разве это ваша вина?

Современная система не особенно интересуется тем, что уже было сделано другими, или скучным. Она не станет отклоняться от своего курса, чтобы заниматься обсуждением чего-то банального.

Почти так же бесполезно тратить целый день, пытаясь представить, как можно было бы приспособить вашу лучшую работу к тому, что в будущем может понравиться толпе. Ведь в будущее невозможно заглянуть и что-то предсказать, поэтому если вы будете делать ставку на это, то, скорее всего, ничего не добьетесь. Трудно создать что-нибудь значительное, когда вы уделяете слишком много внимания чему-то такому, чего вы не можете гарантировать. Этот путь ведет к парадоксальному результату: когда вы очень надеетесь на что-то конкретное, как раз это у вас и не получается.

Творческий человек, умеющий видеть, очень скоро придет к выводу, что единственный голос, к которому следует прислушиваться, – это голос его собственной музы. Естественно, при этом вам следует хорошо изучить ту сферу, в которой вы работаете. У вас должны быть превосходные базовые знания. Относитесь с симпатией к своей аудитории и проявляйте живой интерес к тому, какое воздействие произведет на нее ваша работа… Да, да и еще раз да. Но… Когда приступаете к творческой работе, не озирайтесь по сторонам. И не ждите ни одобрения, ни похвал. Не потому, что вы полностью озабочены результатами своего труда. Нет, вы должны трудиться, потому что взяли на себя обязательство сделать эту работу. Обязательство срабатывает, так как вы уверены в своем намерении, в своих навыках, верите в свои способности и расположенность к тем, кому потом представите свое творчество.

Суть творчества в том и заключается, что оно не предназначено для всех и каждого, именно поэтому у вас есть шанс найти того, кого оно заинтересует. И если такое произойдет, это позволит надеяться, что вы создали что-то такое, что окажет воздействие не только на одного, но и на многих людей.

Если все недостаточно хорошо…

Пожалуй, лучшей из поваренных книг, какие мне только доводилось читать, является книга «Попробуй переплюнь!». Вам, наверное, будет не так-то просто ее найти, поскольку она никогда не была напечатана. Это просто потрясающие рецепты, представленные в той забавной форме, которая так нравится любителям подобной литературы. И все же эта книга не разошлась миллионами экземпляров и не стала примером коммерческого успеха, каким могла бы быть.

Так в чем же дело? Может, в ней не все так уж хорошо? Людям творческим нужно основательно подумать, прежде чем наклеивать на свое творчество какой-то ярлык вроде «не удалось», «паршиво сделано» или, наоборот, «это великое произведение». Например, является ли Джастин

Бибер великим музыкантом? Мне кажется, это зависит от того, с какой точки зрения мы будем смотреть. Если считать мерилом обычные популярные хиты, то нет никаких сомнений в том, что он намного превосходит Джилл Собаль или Дейла Хендерсона.

Когда речь идет о вашем творчестве, опасайтесь использовать чужую оценочную шкалу.

Если вы не достигли того результата, к которому стремились, то, может быть, все дело в том, что ваше представление о хорошем оказалось ошибочным или ваша творческая работа, возможно, не такая хорошая, как вам кажется. А может, вам на этот раз просто не повезло.

Какой вывод? Нужно учиться правильно видеть. Постараться сделать работу лучше.

А потом выполнить ее снова.

Установить отношения с людьми – это тоже часть вашего творчества

Недавно мне была сделана небольшая хирургическая операция. Ее проводил врач. Не берусь судить, насколько умело он обращался со скальпелем или в каком состоянии находились хирургические инструменты. Как бы то ни было, когда операция закончилась, его шансы установить со мной хоть какой-то позитивный контакт были на нулевом уровне.

По-видимому, после операции он зашел ко мне, чтобы обсудить ее результаты. Но, к сожалению, выбрал самое неподходящее время, поскольку я еще находился под наркозом. А после он даже не потрудился позвонить. Так проходили дни – никакого контакта с моим врачом.

И это не такой-то уж редкий случай среди определенной категории хирургов: они считают, что их работа ограничивается тем, чтобы сделать операцию, а что будет потом с пациентом – это уже не их забота.

Звонок от доктора по телефону или его записка по e-mail не поможет больному, который испытывает физическую боль, но все-таки врач может дать какие-то рекомендации, успокоить, это будет хотя бы свидетельством того, что вы у него под контролем. Но может ли это изменить проведенную хирургическую операцию? Разумеется, нет. А может ли это изменить результат той операции? Без всякого сомнения, может.

А как это выглядит с точки зрения лидеров индустриальной системы? Для них любая продукция – это просто продукция, сделка есть сделка. Берегитесь! Как бы это безразличие не опустошило вас изнутри! Это касается всех нас, нужно активно противостоять такой тенденции.

Для человека творческого или для того, кто ценит результаты и стремится к установлению связей, лишний раз набрать номер телефона – это тоже часть творчества.

Когда какой-нибудь чиновник или клерк не считает нужным делать что-либо, кроме того, что ему приказали, владелец франшизы ни на шаг не отступает от данной ему инструкции, а учитель – от того, что написано в его контракте, то можно смело сказать, что эти люди отказались от благоприятной возможности заниматься творчеством. Не спорю, сидеть в окошке на выдаче или стоять за кафедрой на уроке – это тоже труд, за который положено платить. Но соединяет людей и изменяет их именно забота о них.

Это объясняет, почему наблюдается дефицит простого человеческого участия

Творческая личность проявляет заботу о других и таким образом как бы популяризирует себя, создавая новые связи, а это дает уверенность в том, что творчество действительно что-то изменило в чужой жизни, что между людьми протянулась какая-то нить…

Типичный же работник индустриальной системы боится даже показать, что интересуется жизнью того, с кем сталкивается по работе, так как это может означать, что ему придется в какой-то мере взять на себя ответственность за другого человека. Невозможно одновременно следовать инструкциям (поскольку за результаты несет ответственность тот, кто эти инструкции дал) и проявлять искреннюю заботу о людях (ведь это означает, что ты берешь на себя ответственность за этих людей).

Каждый, кто проявляет заботу о других и совершает соответствующие поступки, тоже причастен к творчеству.

А ведь Стив Мартин не был смешон

Мы уже упоминали Стива Мартина – оригинального и одного из самых удачливых комиков разговорного жанра своего поколения (а может, и всех времен), который, в сущности, не был особенно смешным. Если вы попробуете отрешиться от устоявшихся воспоминаний того времени и послушаете его выступления как бы «свежим ухом», то с удивлением заметите, что он не был комиком в классическом смысле этого слова. Возможно, даже вообще не был комиком. Театр абсурда Сартра и Беккета явно оказал на него большее влияние, чем Граучо Маркс или Бадди Хэкетт.

Мартин закончил свою карьеру эстрадного артиста, выступив однажды вечером перед огромной аудиторией – сорок тысяч человек. Он понимал, что был «вожаком» партии, а вовсе не шутом. Люди на его выступлениях веселились сами по себе. Радость у них вызывал сам факт его появления, им нравилось подсказывать ему слова, которые он недоговаривал; говорить его текст еще до того, как он откроет рот.

А ведь всего за каких-то десять лет до того, как Стив Мартин стал самым популярным в Америке комиком, он был типичным неудачником. Нередко ему приходилось выступать в каком-нибудь клубе, где сидели всего три-четыре случайных посетителя. Никто и не думал записывать его выступления. Он колесил взад-вперед по провинциальным городам и считал огромной удачей, когда ему удавалось устроить «настоящий» концерт где-нибудь во Флориде, на который приходило человек сто. Один такой вечер помогал ему продержаться целый месяц.

А что же произошло потом? Его творчество изменилось? Нет. Изменился зритель.

Главным секретом Мартина были аккуратность и преданность своему делу. Он был буквально одержим своей работой. Ведь для творчества нужна не только смелость. Также не обязательны яркий грим и резкие истерические движения. Что касается Мартина, то он умел делать простые трюки: в подходящий момент поднять руку или оборвать незаконченную фразу.

Почти десять лет он работал на сцене, не будучи настоящим комиком, опираясь на свою решительность и любознательность; он хотел узнать, как далеко может зайти в избранном для себя жанре. Только отшлифовав все мельчайшие моменты своего выступления, а затем с благоговением представив его на суд аудитории (пусть даже состоящей из трех человек), он смог легко взойти на вершину Олимпа. Подобно Роберту Ирвину, он с исключительной тщательностью отделывал оборотную сторону картины – как раз ту ее часть, которую никто не увидит. Мартин не скупился вкладывать силы в те пустоты, в те незаполненные пробелы, которые бывают между отдельными эпизодами номера.

А затем терпеливо ждал, не удастся ли ему поймать за крыло синюю птицу счастья.

Творчество всегда и везде?

Удивительное дело: люди, ярко проявляющие свои творческие способности, во все остальное время выглядят, как обыкновенные люди, если под словом «обыкновенные» понимать «нормальные», «обычные», «покладистые», «уступчивые» и даже «скучные». Стив Джобс изо дня в день надевал рубашки одного цвета и фасона просто для того, чтобы не задумываться о таких вещах (в его гардеробе лежало тридцать пять совершенно одинаковых свитеров-водолазок). А Энди Уорхол сотни раз подряд слушал одну и ту же песню, чтобы уменьшить свою восприимчивость музыки на слух. Докладчики на мероприятиях в стиле «конференций TED», страшно занятые решением важных вопросов в своих сферах деятельности, обычно проявляют неразборчивость в еде, не обращают внимания на то, что происходит в политике или даже рядом с ними.

Тот факт, что люди проявляют себя как творческие личности только в одной какой-то области, можно считать еще одним доказательством того, что человек не рождается творцом. Творчество – это напряженный труд, благоприятная возможность направить все свои эмоции и энергию в одно русло. Оно означает, что вы обращены к людям, а не замыкаетесь в себе или изображаете человека не от мира сего.

Так как творчество несет в себе определенный риск, боль и необходимость прилагать огромные усилия, едва ли кто-либо из нас станет применять творческий подход ко всему, что делает. Творчество требует огромного напряжения сил, поэтому было бы наивным думать, что творческая личность будет всегда и везде стараться проявлять свою необычность.

Творческий человек – это тот, кого раньше считали чокнутым?

Когда известных писателей-фантастов просят рассказать о своем детстве, они почти всегда говорят одно и то же.

Родители, друзья и учителя их не понимали. И будущий писатель не был ни лучшим учеником в классе, ни заводилой во дворе, а будущих писательниц никто не считал первыми красавицами. Может, у некоторых и находились такой чудак-учитель или очень проницательная тетушка, которые побуждали их раскрывать свой талант, но, как правило, большую часть времени юному дарованию приходилось проводить в одиночестве: рисовать, писать, наблюдать за тем, что происходит в окружающей природе, или предаваться мечтам и фантазиям.

Такие же истории можно услышать от выдающихся программистов, предпринимателей, художников-графиков и других, кто потом заставил о себе говорить. Все они еще в юности смогли сделать свой выбор: прожить ли свою собственную жизнь или приспособиться к тому, что их окружает. Еще в детстве, испытав боль от того, что они были не такими, как все, эти люди могли бы постараться переделать себя и стать такими, как все.

Но они этого не сделали. Те, кому удалось чего-то достичь, предпочли сделать иной выбор: жить своей собственной жизнью, а не приспосабливаться к окружающей среде. Им нравится заниматься делом, которое представляет интерес для других людей, и они готовы принять боль, которую приносит внутреннее противодействие, неразрывно связанное с творчеством, чтобы подарить свои творения миру.

Но вот что парадоксально: все, что я говорю, сейчас уже становится все менее и менее актуальным. В современном обществе с недавних пор считают этих необычных людей, которых называют чудаками и чокнутыми, самыми нужными и нормальными. Именно они и становятся во главу угла общества будущего, выделяясь из общей массы людей.

Творчество и инженерия

Инженерия дает нам правильный ответ на какой-то определенный вопрос. Это упорядоченная последовательность хорошо организованных практических действий и доказуемых проверок относительно правильности полученных результатов, проверок, повторяемых снова и снова до тех пор, пока не будет решена данная задача.

Что же касается творчества, то там нет правильного ответа. Результаты творческой работы могут найти применение, а могут оказаться бесплодными. Творчество включает замысел творца и реакцию на него аудитории. Это прыжок в непознанное, результаты которого невозможно предсказать.

Например, перед вами какая-то проблема технического порядка. Примените правила инженерии и решите ее.

А если перед вами проблема творческого характера? В этом случае не ищите правильного ответа.

Тем не менее множество прорывов в технике и инженерном деле начинается с творческих исканий. Человек творческий видит то, чего никто до него не замечал (или не имел смелости начать решать проблему с чистого листа). И тогда-то происходит творческий рывок, а уж потом приходит время для инженерных решений относительно оптимизации и налаживания производства того, что первоначально возникло как творческое прозрение. Так что, даже если вы занимаетесь инженерным делом, прямыми продажами или работаете наборщиком, все равно вы можете (и даже обязаны) проявить свое творческое начало.

Вы являетесь самым требовательным зрителем на своих спектаклях

Единственным человеком, который не пропустил ни одного спектакля Джерри Гарсия, был сам Джерри. А единственный человек, который читал все ваши заметки и присутствовал на всех интересных встречах, которые имели место в вашей жизни, – это вы сами.

Это очень просто – выбрать худшее из того, что вы когда-либо делали, и сравнить его с лучшим, что когда-либо удалось сделать вашим конкурентам. Это просто, но не приносит ровным счетом никакой пользы.

Ваша лучшая работа – это дар людям. Естественно, со временем ее можно улучшить, но первый результат вашего творческого усилия – это неожиданный дар. И ваша щедрость более важна, чем совершенство этой работы.

Творческий человек видит мир таким, каков он есть. А его работа говорит о нем и вызывает резонанс в душе и сердце других людей.

Речевая блокировка

Никто никогда еще не встречался с таким явлением. Еще не было случая, чтобы кто-то проснулся поутру и понял, что ему ровным счетом нечего сказать, а потом молча сидел несколько дней или даже недель и ждал, пока его осенит муза и наступит подходящий момент, а все безумие нашей жизни рассеется подобно утреннему туману. Нет, братцы, такого не бывает!

Почему же тогда мы сталкиваемся с таким распространенным явлением, как писательская блокировка?

Причина того, почему параллельно с писательской блокировкой не встречается блокировки речевой, состоит в том, что мы привыкли говорить, совершенно не задумываясь о том, посчитает ли кто-то нашу речь бессодержательной болтовней и какое на этом основании вынесет о нас суждение. Что бы и кто бы ни подумал, нам это ничем не грозит. Слова – это что-то эфемерное. Не понравилось – можно взять свои слова назад.

В основном мы говорим всякий вздор, но время от времени изрекаем что-то умное. Наша речь становится лучше именно благодаря речевой практике. У нас есть возможность увидеть, что работает, а что нет. Если нам хватает проницательности, в дальнейшем мы используем то, что срабатывает. Тогда как может возникнуть какая-либо речевая блокировка?

А вот тем, кто хочет писать, совсем нетрудно устранить блокировку. Просто пишите. Пусть даже плохо. Все равно продолжайте писать, выносите это на суд читателей. И так до тех пор, пока не станете писать лучше.

Каждый должен научиться представлять написанное на суд общественности. Используйте для этого блог. Или какие-нибудь сайты с микроблогами. Если хотите, придумайте себе псевдоним. При этом можете отключить комментарии, вам ведь не нужно столько критики. Вам нужно просто иметь возможность больше писать.

И делайте это каждый день. Каждый Божий день! Я говорю не о ведении дневника, не о каких-то фантазиях, а об анализе. Ясно, четко и честно пишите о том, что видите в окружающем мире. Или о том, чего не хотите видеть. Можете даже обучать (в письменной форме). Расскажите, как можно что-то смастерить.

Если вы понимаете, что нужно писать что-нибудь каждый день, пусть даже всего один параграф, это улучшит вашу способность писать. Конечно, внутреннее противодействие будет мешать вам, предательски нашептывая, чтобы вы ничего не писали, не выступали публично, иными словами, сидели тихо и не высовывались.

Если вы беспокоитесь только о том, чтобы не наделать ошибок, тогда проще всего не писать, поскольку нуль имеет совершенную форму и там, где ничего нет, не может быть и ошибок. А для того, кто пытается что-то делать, нет полной безопасности.

К счастью, если не считать идеального нулевого варианта, вторым после него является возможность исправить то, что сделано плохо. Так что, если вы знаете, что завтра вам нужно будет писать, ваш мозг тут же начнет настраиваться на то, чтобы сделать эту работу лучше, чем сегодня. И тогда вы неизбежно произведете мысленную переоценку «плохого» и завтра напишете лучше. И так далее.

Пишите так же, как вы говорите, и так же часто.

Подлинное мерило вашего труда

У дельцов индустриальной системы есть только одно мерило: можно сделать на этом деньги или нет?

Потом разрабатывается схема: подключить массы; взять взаймы деньги, а затем потратить их; повысить производительность труда; поработить или подкупить рабочую силу, чтобы заставить людей еще усерднее трудиться, и подталкивать к быстрому достижению высоких результатов.

Сработало это? Пошли продажи? Вы смогли победить на выборах? Сумели собрать под этот проект больше денег? Если бы это сработало, вы преуспевали бы сейчас и ваши мучения были бы не напрасны.

Но сосредоточенность промышленника на внешнем успехе – это часть мифа об Икаре. Нас разрушает то, как мы себя оцениваем, как определяем, хорошо мы живем или нет. У вас больше всего того, что определяет ваш успех в глазах других: дом, автомобиль, драгоценности и пр.? Ваши жена, дети имеют высокооплачиваемую работу и привлекают к себе внимание?

Творческий же человек сосредоточивается не на этом. Для него хороший начальник, хорошие продажи или какая-нибудь подвернувшаяся удачная сделка – это всего лишь благоприятная возможность еще больше посвятить себя творчеству.

В современных условиях истинным мерилом вашей работы является то, сделали ли вы что-нибудь полезное для людей. Щедрость и камиваза, которые вы привносите в процесс работы, становятся частью этого процесса, а способность отрешаться от результатов позволяет вам действительно создать что-то стоящее.

Что вы сделали и почему вы это сделали? Этот вопрос намного важнее, чем такой: «Понравился ли я критикам?» Руководители индустриального общества стараются всучить нам идею о постепенном пути к успеху, имея билеты, которые нужно обязательно прокомпостировать на всем пути, а продвижение вперед будут измерять дяди со стороны: сначала учителя в школе, потом начальство на работе.

Человек же творческий отказывается быть обезьянкой на веревочке и вместо этого выбирает спокойствие духа от осознания хорошо сделанной работы.

Худший в мире босс

Возможно, это вы.

Даже если вы ни на кого не работаете, все равно у вас есть босс – это вы сами. Вы управляете своим карьерным ростом, планируете свой рабочий день, отчитываетесь перед собой. Вы распоряжаетесь тем, как и кому продаете свои услуги, своим образованием, а также тем, что и как вы думаете и говорите о себе.

Но есть вероятность, что эту работу начальника вы выполняете из рук вон плохо.

Поскольку, если бы у вас был босс, который разговаривал бы с вами так, как вы разговариваете сами с собой, то вы уже давно ушли бы от него. Если бы у вас был босс, который так бестолково растрачивал бы большую часть времени, как это делаете вы, то его давно уволили бы. Если бы нашлась организация, так же мало заботящаяся о повышении квалификации своих сотрудников, как это делаете вы относительно себя, она неизбежно потерпела бы крах.

Не устаю поражаться тому, как часто терпят неудачи люди, когда выбирают свой карьерный путь или когда оказываются на одном из тех редко встречающихся рабочих мест, где им доверяют самостоятельно ставить для себя задачи и контролировать их выполнение. Получив свободу действий, эти люди, вместо того чтобы развернуться, раскрыть свои способности, начинают проявлять колебания, действуют нерешительно, теряют всякий энтузиазм, в конце концов у них опускаются руки.

И мы бываем удивлены, когда на сцене появляется человек, самостоятельно пробивший себе путь. Кто-то, кто смог придумать способ работать на дому, а затем предпринял двухгодичное путешествие с ноутбуком в руках, изучая мир и одновременно продолжая выполнять свою работу. Мы бываем потрясены, когда узнаем, что кто-то тратит свое время по вечерам и свои выходные дни, чтобы получить второе образование или начать новый дополнительный бизнес. И завидуем, когда встречаем на своем жизненном пути человека, который смог найти «калоши счастья», как будто это такое редкое или даже невозможное явление.

Но, прежде чем вы получили самого худшего в мире босса, наверное, вы были самым худшим в мире учителем. Будущее принадлежит тем людям, которые принимают решение стать великими боссами (и учителями).

Условия работы не гарантируют безопасности

Если вы работаете на самого плохого в мире босса, вам некого винить в этом, кроме себя.

Мы не можем испытывать особенной симпатии к бегуну-марафонцу, который проигрывает в каждом забеге, потому что не хочет как следует тренироваться и подчиняться режиму спортсмена.

Мы никогда не пошли бы лечиться к врачу, который не считает нужным проходить курсы повышения квалификации или читать новые журналы по своей специальности.

И все же это так легко – целые дни пропадать на своей работе, прячась таким образом от своего подлинного призвания, да еще и получать за это деньги. Легко также жаловаться на писательскую блокировку или на то, что у вас «не то» настроение или что вы слишком заняты с Twitter, копаясь в интернете.

Если ваша работа состоит в том, чтобы творить, то вам нужно направить свою энергию на творчество и посвятить этому свое время. И никаких самооправданий! Ваше творчество – это та работа, которая устанавливает связи, а это как раз то, что нам нужно.

Наймите кого-нибудь

Если вы работаете как независимый профессионал в какой-нибудь небольшой динамично развивающейся компании или даже в таком месте, где ваше пребывание кажется вам совершенно бессмысленным, то обязательно сможете найти возможность извлечь из этого какую-то пользу для себя. Подыщите кого-нибудь, кто мог бы выполнять ряд тех задач, которые лежат на вас. Возможно, он сделает это лучше вас. Возьмите часть своей работы (скажем, составление инструкций) и наймите человека для ее выполнения.

Зачем вам это делать?

Затем, что вы сможете почувствовать себя начальником над этим новым работником.

При этом произойдет одна очень «неприятная» вещь: вам придется поискать, чем бы заняться, поскольку теперь то, что вы раньше делали, будет выполнять кто-то другой – тот, кого вы наняли. Вы оказались на крючке не только из-за необходимости искать себе занятие. Вам теперь нужно постараться найти такое дело, за которое вам платили бы больше, чем вы платите тому, кого наняли делать свою прежнюю работу.

Что же вам посоветовать? Займитесь каким-нибудь творчеством!

Вы получите возможность использовать большую часть своего времени не только для того, чтобы мысленно рисовать картины лучшего и более полезного будущего, но и для того, чтобы реально способствовать его осуществлению. Если вам больше не нужно будет тратить многие часы на заседания и составление ответов на входящие бумаги, ничто уже не будет стоять на пути вашего движения вперед, чтобы познавать мир и создавать подлинные ценности.

Люди, у которых больше рычагов, чем у вас, работают не с большим усердием, чем вы. Они наняли для этого кого-то со стороны. Передавая некоторые свои полномочия другим, они смогут добиться больших успехов в творчестве.

А еще наймите себе босса

Альтернативой тому, о чем говорилось выше, может быть идея нанять кого-то, кто мог бы стать вашим партнером и взять на себя часть необходимой работы. Предприниматели часто именно так и поступают, когда привлекают к своей деятельности венчурных капиталистов. Эти партнеры занимают место в правлении и берут на себя соответствующие обязанности. Именно они составляют квартальные отчеты, заполняют таблицы и отрабатывают стратегии корпорации, а потом дают свое разрешение на их применение.